由于本人也读过漫画原作，所以对电影的细节处理感到非常惊喜。《独孤Rewind》不但对原作通过剧情升华和漫画般的角色介绍致敬了，还利用了华丽的武打戏场面使其达到动作电影的高度。漫画本就是以青春热血及正义为主题的，电影的厚重感和主演吴世勋及其他演员的演绎会让年轻一代的观众产生共鸣。巧妙地运用了网络时代的播放方式，突破就在眼前。

剧情介绍：在7日公开的'独孤Rewind',白胜勋作家的网络漫画'独孤'前传讲述了三个过着各自不同生活的男生为了抵抗校园暴力团结在一起的故事.'独孤'系列一周500万阅读量,累计销售突破23亿韩元之后,直到2016年单行本发行,都是人气很高的作品.

播放形式：《独孤Rewind》目前是以网络电视剧的形式在Oksusu及Kakaopage热播，播放教程请于吴世勋吧搜索查看。作品本身是以电影形式拍摄的，所以已有计划在韩国院线上映。未来也会公开国际版本。

1.漫改电影：原作漫画稍微节奏稍微比较沉闷且缓慢，而电影版本则因增添了许多青春元素，和幽默搞笑的片段，而变得生动许多。每一个角色的设定也更加容易让人产生好感与共鸣。一些适当的改动会更加容易吸引路人，漫画是15年开始连载的，现在电影18年上映，肯定要做更改。这一点导演就做得很好，使漫画的剧情影视化的过程更加完美清晰了。

原作粉评论：

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从向阳而生开始粉上光哥的。没有武功盖世惊天人设酷炫特效，光哥塑造的林知衡高冷却又善良、压抑却又善感、脆弱却又坚韧。曾有负评说，因亡父死于癌症而身患抑郁症的知衡不可能爱上同样患癌的熊顿，然而请别忽略了，林医生可是曾努力顽抗过的。从还任职医院时林医生就多次拒绝过熊顿的奇葩式示爱，前段有一集熊顿故意说要回老家了不回上海了，想让林医生紧张紧张，谁知林医生直接说要转院须提前告知，好方便他跟老家医院的医生交接说明。熊顿只好后退说朋友也能来看望，求保住朋友身份，林医生却直接怼“没时间交朋友”，还说熊顿不是他的病人了，也没必要来医院看他，没啥好看...这样强悍的抵抗，如果熊顿是个普通人，恐怕早就鸣金收兵了。偏偏熊顿够二，刚巧知衡离职去医学院教书，熊顿也好转出院，那整整13集的内容给了二人发展感情的机会。直到熊顿晕倒入院证实复发，之前在相对较轻松的环境下渐渐发芽的小树苗已牢牢扎根，林知衡已被熊顿勇敢明媚的性格吸引，无力自拔。

林医生极度不善言辞，主要是性格沉闷认真，也有抑郁症的因素。光哥在少言形象的局限下，用表情动作身姿等等很好地塑造出林知衡，满怀心事总是游离的眼神、为病人为熊顿担忧时轻皱眉头、被熊顿“二”到忍俊不禁的腼腆笑容、医生工作操练成小心稳当的动作举止、因沉重压力连身姿都不是腰背挺直的。

其实纯以演技来说，林知衡这个角色比旗袍里的罗秋恒更难。罗探长虽耿直板正，却是个闷骚傲娇的，而林医生可是为病人天天与死神拔河的人。要如何将一个高大稳健的大医生演得内里脆弱不堪重负？还要表达林医生被熊顿乐观性格感染后又渐渐鼓起勇气、面对过去的自己，甚至成为熊顿的强大后盾、扶持熊顿走完人生最后一段路。对演员来说，越是沉藏在底层的东西越难演绎出来，过轻则木无表情冷漠面瘫、过重则浮夸油腻张牙舞爪。然而光哥塑造的林知衡，平日郁郁寡欢毫无趣味、工作冷静从容有条不紊、不自觉地被熊顿吸引后却是温暖贴心坚定扶持。无论是最初严守医生身份的冷淡疏远，还是爱上熊顿后的不舍伤怀、情绪失控，这些情绪光哥都处理得很好。起初冷静按计划治疗熊顿时，林医生公事公办像个训导主任，却又因内心对熊顿勇敢性格的欣赏而放心不下，超出医生对病人的关心；到熊顿复发再度住院，林知衡牵肠挂肚恨不得天天去医院陪著熊顿，顾此失彼最后还自愿降职重回医院。他紧张熊顿气她擅自离院，那种责备并不强硬，反而带著无奈与疲惫；熊顿哭诉“接受死很难”，他难过不舍却也只是目含泪光、环抱住熊顿的双臂欲离难舍；他为熊顿病情向各方专家求助无门，情绪失控将资料扫落一地，抱头低吼后抬头起身，却并没有更夸张的流泪发泄，而是无奈的冷漠与静静收拾满地残局。这样收放自如的演技，可知光哥在林知衡身上费了多少心思。

寒假刚看的这部剧，感觉挺好看的，场景和制作都很不错，很满足我对民国的幻想。主角演的都挺不错的，虽然很多人觉得女主演的有点夸张，但是个人觉得没有影响到剧情。男演员演的两个主角也都塑造得很完整，两个人物性格鲜明，完全分开，也没有演串，哭戏也很有感染力（我是看哭了），张志刚这样温润如玉的男生本来就很讨我喜欢，孙祺龙后期的改变也打动了我。剧情也很精彩，双男主的穿越剧题材很新颖，没有照搬第一部的老套剧情。整部剧也没有全讲男欢女爱，还有王先生的爱国情，张志刚对他的青月的情感。一共28集，剧情也不拖沓。挺喜欢的，推荐！

开局一大串解说，管他一二三四五，总之就是记不住。人物建模，不谈也罢，长得最称头的是反派。开头那段剧情，十足的少儿动画片既视感。金翅大鹏为什么突然就心生妒忌要抢夺金身了？还有，成为大英雄跟治他娘的病有什么关系？台词粗糙，没下功夫开局来一个拜神无用论，到了斑鸠的洞里又开始求如来佛祖？。。这龙长得一点都不体面，跟个仔姜一样，都是在夸奖它，做得像条猪儿虫，很可爱吗！？？抄袭哪吒那个镜头（帅锅）不要太明显，一刻钟前还要吃了猪儿虫，一刻钟后猪儿虫被千夫所指，又要护着了？？？一群老鹰飞在天上，跟轰炸机一样，是飞行前进行了员工培训，学习了波音七四七的技术吗？？！！人家哪吒是因为从小被喊妖怪，才调皮捣蛋，你怪你爹总是误解你，做什么都不对，是因为你压根儿就没怎么做对的事，就是一小屁孩儿调皮捣乱，无理取闹！一个钥匙在空中飞，为啥要慢放还要给音效？梁上的乌鸦是经历过军训吗？听到有动静转头的角度都一致！！！为什么乌鸦被玄天真火烧了坠空的时候是旋转的，还有坠机音效？玄天碧火龙还能跟植物大战僵尸一样喷射火焰，抄袭捉妖记不要太明显！他不是没有法力吗？掉下悬崖就能使出来罗汉翻天印？！！！！随随便便掉进一个洞，别人就问了句：降龙，你还记得我吗？你就知道那是大鹏了？？？李修缘生活的不是个小山村吗？？？小山村就是人间了？天上那么多神仙，没一个治得了金翅大鹏？你设定也没把降龙罗汉写得那么牛批啊？？？？既然知道时候未到不能把降魔杵交给李修缘，为啥还要现在给李父？等时机到了再给不是屁事没有吗？男主还偷金身，好任性好烦人，情节之间几乎没有过度，看得我满脑壳问号？收回之前的话，说它像小孩儿看的动画片都是抬举，明明是比起幼儿动画片都不如，至少幼儿动画片还有合理的剧情，你有吗？？？为什么李家父子反目，大鹏就能得到金身，为什么拿了金身他娘就要死？李修缘他娘死不死和剧情有关系吗？为什么李修缘和他父亲哭得稀里哗啦，我内心毫无波澜，像个莫得感情的机器人？为什么他娘死了，还要出来一段尴尬的BGM？李修缘加持金身，他爹从中作梗就为了他儿子活下去？之前不是深明大义，为什么人设说崩就崩？为什么人间一定要降龙罗汉来守护，除了降龙和伏虎罗汉，还有16个罗汉呢？都在上班摸鱼吗？我看得不耐烦了，于是问朋友这电影还有多久，朋友说，还有18分钟，我大舒一口气，说终于完了，电影剧情就像和我作对一样，刚被打得半死不活的金翅大鹏爬起来说：还没完呢！！！他家不是商贾之家吗？他爹为什么会武功，一个小山村里为什么还有将军？？？？为什么他悟道后要拿着铃铛一边走一边摇，像个深井冰一样装逼？为什么李修缘喊了巴啦啦能量变身后，还是被大鹏一拳打出了宇宙？为什么金翅大鹏突然变成了小怪兽，为什么降龙突然变成了奥特曼？为什么金翅被打回原形后变成了愤怒的小鸡？为什么KO掉金翅大鹏后他又变成了小孩子？为什么他明明是小孩子，另外一个比他小不了多少的孩子叫他大和尚？？？？

每周等待，第一季全十话完结，这个影评也更满十集了。单元剧的好处在于往后故事永远延续，已经开始期待夏天的第二季了~

以下是分集观后感，每一集会有剧透和剧集中戳中我的那些点，结合了野木老师融入的社会热点话题和她希望传达的价值观。

EP1——打头干净利落又逻辑严密的反转真的不知道圈了多少粉啊，在剧情往情杀方向发展时扭转到了流感疫情，又上升到了职业道德责任，小小地揭露了隐瞒病毒的乱象。在这个反转的过程中，高桥先生的同事们的议论、网友对于高桥父母的攻击，对于他们一家的人肉和谩骂，都是网络暴力的缩影——没有任何不正当关系的男女被传有染，因为调查误判顺手被医院拿来背锅的死者死后也不得安宁。高桥年迈的父母举着伞拼命想要穿越激愤的人群，和三澄相对鞠躬的那段算是很戳泪点，那时候他们还不知道自己的儿子不是病毒传染源，因此在遭受攻击时也只能默默承受不能反抗。这集里三澄戏份很少的男友也下线了，虽然感情戏蜻蜓点水，但是把控得很好，也算是三澄这个人物丰富层次的表现。聪史先生说“交往三年却依然不了解你”，是很无奈且现实的分手理由，八爷的Lemon也在本集献给了这一段表演。这一点在EP5三澄和养母的对话中也有体现，她没有把自己是养女的实情告诉任何人，除了“不想以此博得同情”之外，大概也因为这件事始终是她心中没有答案的一根刺吧，把自己包裹在7K的严酷工作环境里，似乎可以更好地忽视一切。

EP2——有一种EP2主力是为了发展三澄久部感情戏的错觉……但在这集里依旧可以看出一些对于社会现象小心翼翼的触及。有名为“自杀邂逅网站”的自杀者交流地，也有人相约烧炭自杀，似乎低气压的丧情绪笼罩在每个人的生活中，但在三毛猫和小花遇到生命危险时，她们的求生意识依然战胜了对于生活痛苦的厌倦，最后小花看着遗体被推进炉内火化时说“去看白夜”，觉得是这样的念头支撑她活了下来，并且从此身上背负了两个人生命的重量呢。还有关于小花父母来UDI辨认遗体时的那段议论，三澄认为这样的父母是把孩子当作所有物，粗暴地控制他们的人生，而不懂得真正倾听孩子内心的困惑和烦闷。于是小花的父母又引她想起了亲生父母烧炭自杀的遭遇，在某种程度上来看母亲拉上全家人，尤其是完全无辜的孩子一起死去，也是决定自己孩子命运的一种表现。吐掉安眠药爬到侧室逃过一劫的三澄美琴，从小就是一个固执地想要“活下去”的小女孩呢。这一集最后久部谈起三澄时，说她“好像永远不会绝望”时嘴角的一丝笑意，大概是动情了吧。毕竟面对元气满满的十元“去吃烤肉吧”的邀请，没什么人会不心动的啊！不知道三澄背负的“集体烧炭自杀”的命运在之后的剧情还会不会有展开，这样的身世让她身上的那种坚强和阳光成为了一种深沉的乐观，而非不谙世事的浅薄的天真。

EP3——这一集显然是以女性受到的歧视作为切口的了。不论是乌田检察官在法庭上的刁难和胡搅蛮缠，还是被告人对女性“本性”的偏见，乃至八卦小报瞎取的那些标题都昭示了三澄作为一名女法医，职业道路上的艰难。（八卦小报乱写爆料这个真的是气死人了啊TUT媒体角色丑成这样不要谈没有公信力了简直是没有形象，真怀疑以后自己要没饭碗啊！！）面对这个严峻的问题，这一集的处理个人很喜欢~不是玛丽苏一样的用舌灿莲花和严密证据驳倒乌田，而是和中堂做了一次交换，三澄去劝服坂本先生，中堂来做证人。如果剧变成“女法医法庭和检察官撕X”这样的戏码，未免太不现实了，这样的交换虽然是无奈之举，却更贴合当下。三澄医生不是为了自己的胜利，而是为了“法医学的胜利”做出这样的选择，心酸酸的，真好啊。还有那段关于以解剖遗体数量来判定权威的争辩，不迷信权威的中堂医生怼得也很酷~为这一集的中堂大叔举爆灯牌！！

EP4——虽然EP4有煽情之嫌，不过真是目前最喜欢的啦，尤其是最后回放的那段，烟花在头顶炸开成虚幻和遥远的美丽，倒地之后的劳累和疼痛才是最真实的，简直是催泪弹QAQ日剧总是很小很轻很日常，因此在三澄和久部关于“为了什么而工作”的对话中，三澄没有洋洋洒洒地顺着“工作是为了赎罪”发表什么哲学观点，而是把梦想简化为更为实际的“目标”，觉得为了买什么东西去哪里玩，过上更好的生活，或是为了哪一个人而工作，都是很棒的目标，最后久部好像也若有所悟的样子呢。关于久部的背景，可以知道他是休学的医学部大学生，打两份工，写着“打倒伪医学”的博客，梦想是做一名媒体人，但家里是开诊所的（和坂本先生的对话），因此也希望他成为医生。正如坂本先生说的“看你教养很好……应该不明白我们这样人的生活”（大意），久部确实是一个带着理想主义气质的人，反抗父母为自己框定的道路，为了记者之梦写着“无聊的博客”（末次语），却阴差阳错因为医学生的身份被发掘进入UDI卧底，并看起来要被三澄“法医学是未来的学科”的观点打动，对于医学的态度发生着细微的改变。这一集的感情line很微妙（姨母笑），热衷联谊的御姐东海林应该对久部的心迹早有察觉，骗他说小秋是三澄的前男友，久部又被摸头又被当做弟弟夸赞，masa的微表情很值得玩味啊~说到案件本身，虽然社长迫于各种压力不再压榨工人，但是工人们付出的代价依旧是惨重的。悲剧发生的家庭，也可能是一个个普通家庭的缩影：为家庭辛苦操劳的父亲得不到孩子的认可，最后还因为过劳而发生车祸，压榨和剥削自然需要反抗，而“劳动”本身又是什么性质呢？也许终极问题，还应该落到“什么是幸福”之上吧。即便是拿着微薄的工资超负荷劳动，看向烟花和自己的妻子子女时，也会因为“努力守护着自己的家人”而感到幸福；推出了爆款蜂蜜蛋糕，压榨工人纸醉金迷的社长，在蜂蜜蛋糕落地的那一瞬间，烟花炸开的那一瞬间，有没有想过自己是不是幸福呢？

EP5——看到最后铃木先生举起刀对着犯罪者的时候，真的没想到他下一秒还是扎了下去。对情理之间的争端，这一场戏的选择，是不原谅。虽然三澄一直以来坚持调查，在损坏遗体的伦理和帮助委托者的情感之间抉择的目的，都是“为了铃木先生以后的人生”，但是其实中堂才更能体会铃木先生此刻心中的绝望与愤恨吧。三澄希望调查出真相后，铃木的心结可以因此解开，能够正常地向前看，中堂的回答“这是他自己的选择”看似冰冷，却是铃木那一刻的真心。这样看起来，中堂和三澄都是更厉害的人呢。恋人死去一言不发进行解剖的中堂，多年来一直拜托殡仪馆共同寻找“红金鱼”的线索，想要查明恋人真正的死因找到凶手，不仅为了解答心中的永恒之问，也为了不要让更多的人受到伤害（他认为凶手是连环杀人犯）；三澄从集体自杀的家庭中死里逃生，没有顺应他人的性格推测成为反社会的人，而是成为了有坚定工作目标的法医。

如果说差距，那么中堂应该是一个在铃木与三澄之间的角色？没有铃木那样不假思索的愤怒，也比不上三澄能够转化自己的痛苦，所以三澄才会说“不值得同情”这样的话吧，毕竟她和久部都不希望铃木成为杀人犯，而中堂却隐隐地用自己的遗恨激发了铃木的恨意。

死者不会说话，因此生者有再多的疑问也只能自我调节消化，比起做一个执迷与耽溺其间的人，十元女士此次的角色，人格魅力就在于此吧。想到一句话说，“痛苦不是财富，对痛苦的反思才是”，中堂和三澄都经历过最深重的绝望——看起来三澄小姐还要更胜一筹，中堂医生还是在自我折磨啊——这样的人，真是闪闪发光。不过，即便对于不能释怀不能原谅的人，剧集的笔触还是十分浅淡，想来不论是把绝望埋在最深处不为人知，还是怀着满腔仇恨执着于恋人之死，都无可厚非。

EP6——

东海林和三澄之间的友情真的炒鸡可爱啊，而且难得轻松一下，所长开始助攻堂澄，东海林开始为久部小哥说话，然后我的感觉就是这两对肯定都没法成啊……CP的话就随便嗑着玩玩吧。这一集更像是一种调剂，没有宏大的社会主题，但是字句之间透露的三观依然正到爆炸，包括三澄对毛利警官说的“不管女性穿什么样的衣服，或者喝到酩酊大醉，都不能成为男人为所欲为的理由”，很燃~更多的是东海林和三澄之间的互动吧，两人同为UDI为数不多的女性职员，一位是经验丰富的毒药专家和临床检查技师，一位是年纪轻轻就经手1500具尸体的法医，做着7K的工作，还曾被久部暗暗吐槽没有同情心，面对尸体都能够谈笑，但这正是两人元气满满的乐观之处啊。两人在服装店里躲藏的那一段很喜欢了。戏份有变多的还有龙星凉弟弟！小狼狗带三澄和东海林飙车救人时嘴角一抹邪恶的微笑，小恶魔属性暴露无遗！面对救不救立花先生的选择，三澄又抛出了本集金句，认为只有法律有权审判一个人，无论这个人做了什么坏事，都毕竟是一条生命。也和上一集三澄的观念相合。6/10，一切都走到紧要关头了——久部在周刊卧底的秘密身份，中堂的旧案……久部在这集最后被威胁，按照套路应该不会背叛UDI啊，就看这个危机怎么化解了。继续期待接下来的案件！

EP7——什么都不说了我先给大家表演一个吹爆第七集！！！看得我全程后背发凉，Lemon响起来的时候开始哭。这一集的话题非常鲜明，也就是校园霸凌。从横山死亡原因推断的反转，到揭露死因的手法都非常紧凑，大处衔接小处抓人。因为一开始被稍微剧透了一下主题，以为是横山作为小团体的一员欺凌了白井，因此白井选择杀了他作为报复，但是剧情如果是这么走的话未免平铺直叙。然后根据闪回和老师同学们的叙述才明白二人同为被欺凌的对象，走投无路之下选择用自杀的方式惩戒霸凌者。这个处理真的特别好，而且全方位地展示了校园霸凌存在的各个原因——除了霸凌者本身的盛气临人和被纵容之外，还有警察青少年科的不重视、老师的轻视与忽略、班干部和其他同学的袖手旁观……似乎人们都默认校园霸凌是一件不需要被重视的“小事”，只是血气方刚的年轻人们之间的玩笑，等他们成年懂事后自然会反省。然而，校园霸凌绝不止是轻描淡写的玩笑。霸凌者所施加的伤害是真实的，被欺凌者所受到的身体和精神上的侮辱，也是实实在在的。不因为发生在校园中，而被蒙上“青年”的滤镜；也不因为是年少轻狂所犯的错误，就应当被宽容和原谅。它是真真切切，会把一个受到欺凌，对未来失去希望的孩子逼上绝路的。而ep7更高的一着在于，在阻止同样想要自杀的白井时，双法医组做出了非常棒的表率。三澄的核心观点是“人生是你自己的，你的死亡并不会让霸凌者得到惩罚，只会终止你自己的未来”，而中堂作为一个背负着同样罪恶感的“独活者”，告诉白井，已经死亡的伙伴不会给出回答，因此仍然活着的人需要继续活着，寻找答案和宽恕。这两种相辅相成的观点由双法医组说出口，再合适不过了。自我价值不是在欺凌弱小，嘲笑善良中被找到的，也不是可以由他人判断的，因为每个人都有权利去选择自己愿意、值得去做的事。这同时，也是教给从欺凌他人中获得快感和权力的霸凌者们的一课。还有一个很好的观感是，这一集虽然明显是中堂股爆炸的一集，但是作为一个曾经的年下组成员，并不对久部的疏离核心之外感到惋惜，也不觉得masa和arata任何一人会有CP戏份……两种情感都已经很明显了：对masa是弟弟般的感情，对arata是惺惺相惜所产生的伙伴友情，默契、理解和交锋（这一集的arata超乖的）。

EP8——

在返校的火车上看完了这一集，为三郎先生真诚地挥了一把泪。这一集在我看来，做的最好的一点是没有再延续杀人复仇的套路，死因在中途就被揭开。而更多的篇幅放在町田三郎先生死前的那些时间里，究竟做了什么。他的父母来访UDI时佩戴的号码牌第一次是006和007，也就是说在此之前来访者不算多，除去常来的坂本诚、殡仪馆的木林先生、警局的毛利警官二人，三澄夏代女士，作为遗属来访者，不过五人而已。（po只记得第二集麻生花的父母来过了qaq）不管来访者与死去的人之间是什么关系，他们所面对的都只是一具不会说话的尸体，因此除了UDI的各位联合警局、医院等地用科学查验的结果代为发言，没人知道死人的生前是什么模样。也正因此，东海林在知道三郎先生身份时会说“是个流氓啊”，三郎的父母（父亲）也会说他的死是遭天谴。和父母断绝关系十多年的三郎，在死后不经证明就被用老眼光看待，是法医学所不愿看到的。这一集非常有心地把「家」（或者说是「归属」）的概念安放在许多人身上：对于町田三郎先生，筒子楼是他的家，他在那里喝酒打麻将，和朋友们过正月，所以当筒子楼失火时，他会拼尽全力救人；对于久部六郎和三澄美琴来说，UDI就是家一样的存在，久部作为对医学不感兴趣的儿子，不被父亲理解，回到UDI时每个人却都对他说“欢迎回来”，在这里的被需要和共同查明真相的经历，让他感受到了家一般的温暖；而三澄的养母，一直以来各种催婚，希望她能找到真正可以依靠的港湾，到三澄给她打电话言明UDI的归属感，才放下心来；对于1号身份不明者美代子女士，她有家却一直回不去，是因为垃圾屋里还住着一位无法原谅自己的「独活者」。在归还美代子女士骨灰时，神仓所长说：“没有值不值得死的人，只是他们碰巧丢了性命而已。而我们，碰巧活着。”每一位对死者怀有各种复杂感情的生者，倘若耽溺在这些情感中无法介怀，就会影响到自己活着的轨迹。这感觉就又到了ep7写过的中堂和三澄身世经历的心结2333好在最后骨灰的回归，用一盘将棋解决了。看到masa开始弈棋时内心一个os——我们慎司同学可是将棋圣手呢！至于两对cp之间的速报，法医组默契升级，互怼模式收敛，年下组共同进餐，继续拍肩夸奖发弟卡。相处模式日渐分化固定，各自嗑着没结果的糖（流泪久部迈出重要却不突兀的一步，辞掉了周刊小间谍的工作，还奉献出两场哭戏（呜呜呜我们masa别哭啊抱住）UDI即将迎来重重一击，文咏馆、红金鱼、粉色河马等线索汇集一处，激动地搓手手！还有，在中堂对久部的讲解中，神仓所长建立UDI的良苦用心被娓娓道来。对于一个前厚劳省官员来说，从零开始四处奔走建立一个没有先例的解剖研究所，所长经历了多少阻挠和挫折没人知道，让因为震灾而无法确定身份的尸体都能找到自己回家的路，这是更宏大的「回家」主题吧。

EP9——这集结束后，最好奇的是高濑先生的杀人动机——毕竟，一个用26种首字母的杀人手段击杀年轻女子，却无法被定罪的人，实在让人后背发凉。当然还有戏份突然变多的实户里一记者，他又扮演的是什么角色啊qaq因为红色金鱼连环杀人案是主线，所以要用两集的篇幅来叙述，这一篇已经完成了它的使命，更多的、更深的细节会在最终话揭开，因此信息量最大的，反而是末尾的第十话预告。预告充满了各种冲突：三澄怒指久部骗人，中堂医生递交了辞职申请，警视厅要求必须为高濑定罪，但从法医学的角度又无法提供高濑杀人的有力证据，三澄陷入了两难的境地，剧情戛然止于“看来UDI要解散了”这句话。不知不觉，这部剧也追到最后一集了，闪回的时候想起以往温馨的细节——三澄久部去泡温泉，大家一起在户外烤肉，分食幸福蜂蜜蛋糕，东海林与三澄友情的可爱互动……大胆猜想在最后一集，野木阿姨必然会给十元一个终极的挑战：“法医学，到底是不是为了未来的学科？”而动摇这一信仰的，不是在解剖道路上遇到的种种歧视，死因究明时受到的挫折，更不是被恶语相向，而是一个本来可以带来职业自尊感，带给很多人归属感的集体，走到了分崩离析的边缘。好的职业剧，评判标准在于是否能真实地呈现这个职业，不美化，不粉饰，不诋毁；一个对自己职业保持热爱的人，对待职业的态度也必然是把它当做自己一生的追求。顺便夸一下饰演高濑先生的演员，到警察局寻求庇护这一幕最后的特写，真实地吓到我了……

EP10——最后一集！没有烂尾！撒花！在不到一小时的时间里，几经反转，山穷水复柳暗花明，最后尘埃落定非常过瘾。一直以来，实户理一先生所扮演的角色都并不能让我理解，从本集倒是可以看见，实户与末次先生对于采写报道的理念是截然不同的，二人虽然都想要写出吸引读者的热门报道，但是末次先生渴望揭露真相（或是说揭露他所认为的真相），而实户先生所想要的是一个事件得到最多的关注。为了这最多的关注，他可以让真相永远成谜，生生造出一个传说式的杀人凶手。题外话，感觉媒体剧也可以写起来了w在这一集当中，除了周刊工作人员的职业理念出现了不同以外，还有两种职业的代表，即乌田检察官和毛利警官。在ep3戏份吃重的乌田，因为对三澄医生的严重不信任和歧视成为了当集最讨厌人物，最终话他再次出场，不得不承认中堂医生并非杀人凶手，并且要求美琴出具假的鉴定报告——因为在他看来，高濑就是杀人凶手，他要不惜一切代价制裁他。在制裁犯人的终极职业准则上，乌田检察官经验丰富，没什么好黑的。但是，从他和神仓所长的对话中可以发现问题所在，也算是这个职业的隐藏属性：程序正义。即便大家都知道高濑是连环杀人案的凶手，在证据不足的情况下，还是无法判他死刑。程序正义的意义，丝毫不弱于实体正义，哪怕杀人凶手没有被误判，因为出具了一份假的鉴定报告，这桩案件的证据链上就出现了污点。神仓所长解决了我不知该如何描述的困境——法医的工作，是解剖尸体，并根据尸体所呈现的信息来判断伤势和死亡原因，并如实出具检测结果和报告。至于制裁凶手，那是司法的任务，完全不应该由法医配合说谎。毛利警官一直是本剧隐藏的笑点担当，几次查案虽然动作不算迅速，但还是有一些小亮点（比如ep2发现自杀网站管理员），至少还能做到不拖后腿。虽然在运动手环杀人那一集因为对东海林的衣着指手画脚被三澄义正言辞地反驳，展现出大男子主义的一面，但是之后东海林说毛利帅的情节让我忍不住脑补了其实他们俩可能互有好感……这一集，毛利继贡献了一个（一点也不好笑的）笑点之后，说出了一句掷地有声的话：“这个人类世界是有刑法的。”情与理之间的世界，才有规范运转的可能。看到高濑身世的部分之后，隐隐约约的“人性论”又起——果然，可以猜到高濑的杀人动机是转嫁自己对母亲的遗恨。美琴最后在法庭上那段机智的激将不无道理，一个已过而立之年的人，依旧生活在童年的深深创伤中无法自拔，靠着恨意发泄自己多年来被虐待的痛苦。三澄美琴是最有资格说这句话的人。她曾经差点被母亲拖着一同赴死，却靠着求生欲望活得积极向上——在美琴对养母的倾诉中，她其实也没有对母亲的行为释怀，但是她的对抗方式是，你让我死，我就活得越来越好。实户先生家的阳台戏，是让我最紧绷的那个点。唯一的证据被毁，中堂医生几乎孤注一掷赌上自己的前程和未来去惩罚凶手，最后还是陷入了理性与感性之间痛苦的挣扎。美琴拽着他的衣服哭着说“请你不要让我绝望”，让我心劲一松：其实美琴一直将中堂视作自己法医职业道路上的前辈吧，在她被一具具待解剖的遗体吞没，忙到麻木的同时，看看旁边的出勤牌，名叫“中堂系”的前辈，拥有是她解剖尸体双倍的经验，也在和她一样，作为国家的优秀人才而努力奋斗在与“非正常死亡”战斗的前线。美琴拽回了悬崖边上的中堂，中堂同时也是支撑美琴做这份职业的某一个支柱。在粉红色荷马的画稿递回到中堂手中时，他大概终于可以慢慢放下过去了。女友想要在自己热爱的事业中多奋斗几年，但是心中依然记挂着另一只粉色河马，被这个女孩记挂的人，多年来却一直生活在爱人死去的阴影中。现在，可以看向未来了吧。无论是像高濑那样因为创伤记忆而转嫁仇恨的人，还是像中堂那样用爱人的死亡来惩罚自己的人，在这部剧的世界观下，都成为了被三澄美琴衬托的对象。她的宣言总是元气满满——“没有时间绝望”。当然，她也是幸运的，有三澄夏代那样细心的妈妈和小秋那样体贴的弟弟，也是使她成为今天这样一个优秀法医的原因吧。本集六郎虽然戏份三番，但是演技看得见。不论是尝了一下就判断出毒药种类，还是最后那番“向法医学的方向努力”的宣言，都让人对他十分期待。最后，私心希望年下党和法医党在未完待续的旅程中多多发糖。“法医学，是为了未来的事业！”

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英雄本色是发哥电影生涯最知名的作品，可我最喜欢秋天的童话这部作品。

受过情伤的美丽的十三妹和混在底层的船头尺，看似不搭调的不同世界的两个人在生活的磨砾中慢慢靠近，两个人都在努力，心底有爱就好。

可能觉得两个人分开不再重逢才是爱情，缺憾是美的，最终在一起显得直白浅显。可是两个人势均力敌了可能爱情就走远了，不管贫穷富贵，无论年轻年长，开心就好。

文/张千艺

糖妹张籽沐第二部女主剧，第一部《武林萌传》是真滴傻X，如今张籽沐上初一演高中生没有违和感，接近一米七的身高也很出挑。剧作分饰性格大不相同的三个角色演技也是??，不愧是从小就就演大戏的。

剧本很不错的地方在于一个自卑胆小的，成绩差的高一女学生安静在小说中塑造了一个人见人怕的太妹，一个甜美惹人爱的乖乖女，这两个人物跟安静本身内沉默的性格有着很大的反差，最重要的是安静在写作的过程中融入人物，与人物对话，最终在人物中获得了成长的力量，敢于直面排挤、不公、与校园暴力。整个故事下来，主角的性格发生了变化，这便是剧作中的“人物弧光”，故事动机也很足，安静的最终戏剧目的是变成勇敢的女孩，最后她也在与小说中多位人物交心成长后达到了这一目标。

导演的专业基本功扎实，但很多戏份远离现实的高中生活，把他爸安排到自家公司当运营总监的戏份更是让人惊掉下巴，雷人！可见导演缺乏真正的生活经验，也没有深入高中校园去体验生活，导致这部剧脱离现实。另外那些飘渺好看的光，慢动作还是陷入了校园剧俗套的制作模式。

冲着张籽沐看完了这部剧，写一点感想占坑豆瓣上的第一篇剧评。总体打个三星，张籽沐的表演四星。

据《我的1919》的编剧们说：“这是一个命题作文。它是关于李大钊和‘五四’运动的，。这是一部献礼影片。”但是，考虑到正面表现五四运动之“陈旧”，与巴黎和会之“新鲜”，他们决定改弦更张，认为这也“完全可以涉及这个命题作文的基本内容”。于是，“我们故事中的主人公从李大钊变成了顾维钧” [1]。的确，看起来这部影片的结尾是在坚持“扣题”的：出现了老套的民族主义符号“长城”，同时下方字幕说：“五四运动是中国近代史和中国现代史的分界点，中国革命从此旧民主主义阶段进入了新民主主义阶段”——依然是这个来自毛泽东《新民主主义论》的官方历史叙事。

然而，MZD是怎样论证这个分界点的呢？MZD的理由是，在五四运动后期，学生的罢课发展为商人罢市，最终进于工人罢工，于是，“中国工人阶级登上了历史舞台”，也就是这一意义上，五四运动成为了作为工人阶级先锋队的中国共产党出现的先声；中国革命找到了它新的主体。这样的论证，当然带有着强烈的目的论和政治性，当然是在给本政党夺取政权的合法性与必然性做论证；然而，剥去这意识形态的外壳，我们依然能从这个论述中看出智识上的合理性：在这个新生的中国的历史叙事中，顾维钧等人在巴黎的抗争，不过是人民群众在国内的运动的背景；外交家们在舞台上的腾挪闪躲只是真正的历史主体出场的召唤者。而在行动着的大众性运动中，“中国人民”这一历史主体逐渐浮现；他们终于选择“联合以平等待我之民族”，而不再向帝国主义者撒娇，从而实现了对民族国家中国的再造。在这里，“国家”在根本上是由“人民”所造就，用法国大革命时的术语，“积极公民”的集合即行使主权的“人民”，是一个优先于国家的“实体”；在这个意义上，五四运动才能够被论证为超越了民族主义或国家主义的、社会主义指向的所谓“新民主主义”的开端。

可是在《我的1919》结尾这段字幕中，上述文字后却使用了另一种话语来表述“五四”的转折点性：“中国人第一次对西方列强说不”。这最后的一个“不”字，是在前面的部分消失后突然跳出来，字体加大；这样看来，所谓“历史转折”或“分界”的意义，也就不是新的历史主体的出场，而是早已存在的那个实体“中国”态度的转变。这个具有强大视觉冲击力的“不”，难免让人想起在1996年出版，在本片推出前后风靡一时的政论《中国可以说不》。

有论者指出了本片的“个人化视角”，并论证说，这一视角主要由插入顾维钧的第一人称旁白来体现。他并对此大加称赞：“在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族尊严所掩盖；它倡导的观念是：只有民族国家有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重…但是，每一个中国人作为个体，并没有因此获得足够的尊重…”然而，有趣的是，“每一个中国人”作为个体在国外必须受到“尊重”，这种要求国家民族身份可以转化为每个国民个体在他者面前的更高价值的话语，其实比所谓“集体话语”更具有进攻性，因为这恰恰是典型的帝国主义话语！正是这种意识形态在列强那里几乎合法化了他们在十九世纪发动的几乎每一次殖民与帝国主义战争！“

从这一点出发，我们就不难发现，《我的1919》所选择的题材与表现形式，绝不只是为了追求“新鲜”，它实际上已经提供了全面改写MZD话语下的五四认识乃至中国历史认识的框架。而这一框架，绝不是像某些人从自由主义立场上发出的欢呼那样，仅仅是一种“拨乱反正”，是重新树立个体在历史中闪亮的价值这样简单；它所有意无意配合的，恰恰是已经重新“屹立于世界民族之林”后的中华民族，再次向“empire”出发的脚步！

在《我的1919》中，历史的舞台中央再次交给了资产阶级的外交家们；而“群众运动”则被化约为由何政军扮演的肖克俭所象征的少数人密谋或是赤裸裸的暴力：他先是率领一小队华人在会上外抗议和会对中国利益的无视，后又与朝鲜革命者合作，来爆破日本使团在巴黎的驻地。顾维钧教训这个虚构的，“从小和他一起长大”的人物：“你这样会碰得头破血流”，果然，一切的努力都化为徒劳，最终，肖克俭只能以一死相抗，在凡尔赛宫外自焚。影片中，这一自焚在国际舆论上的反响没有进行任何交代（哪怕是负面的交代，比如在报纸角落里的一个豆腐块，或者某个外国人物的“可惜了”、“太蠢了”之类的评价），而只表现了他被安葬在一战华工墓园里，陈道明扮演的顾维钧和肖的妻子、许晴扮演的“梅”在他的墓前祭奠的情景。

顾维钧为到肖克俭的选择而痛惜震动，同时也受到了众多华工埋葬在华工墓园这一事实的启发和感染；于是在后续的会议上，他成功地使用了华工墓园的照片作为论据，向与会者证明了中国对于协约国的胜利所作的贡献。于是，在片中，何克俭所代表的自下而上的行动者，被成功地归位为衬托顾维钧事功的背景。被MZD颠倒的历史终于再次正过来了，以至于评论家韩小磊欢呼这是“一次迟到的历史发现”！[2]最终，像肖氏这样自觉地为群众运动奋斗的人，和一战中的华工们被动地卷入时代洪流的人，不仅在肉身层次拥有着在巴黎郊外的相同归宿，而且在精神层次上其实也只起到了一样的作用，那就是成为顾维钧这样的精英人物在国际舞台上捍卫中国时所使用的一个“论据”。五四运动中登场的“无产阶级”或别的什么行动者，与欧战中的“华工”，都不能自己创造自己活动的意义，而必须有待顾维钧们来帮他们完成！

然而，历史的眼光是讽刺的，西线的华工们确实未曾有过把自身政治化，为自己创造意义的机会；但东线的华工们却有过，而且也把握住了这样的机会！与五四运动几乎同时，“中国的工人阶级”不仅仅在国内登上了“历史舞台”，而且还在俄国革命中成为红方的一支主力军，以至于白方提出了“犹太布尔什维克用中国人和拉脱维亚人屠杀俄国人”这样的切齿咒诅。

恰恰也就是这种对群众运动的认识，让作者构思出了这样的场景：顾维钧被要求不在和约上签字的华人包围，由于不愿提出不签字的保证，他遭到了群众的围殴；而这时，早已对他心生爱慕的房东女儿让娜冲出来，大喊“他比你们所有人都勇敢，都有责任感”，救出了顾维钧。对于以陈道明的形象占据历史舞台中心的顾维钧们来说，相比使用暴力来妨碍他们的事业的群氓，异国女性的崇拜倒是一种最好的保护与慰藉了！说到底，陈道明的顾维钧的“个人”形象，恰恰是一个重生的中国资产阶级人物的自我形象；它是富有魅力的男性，是在国际舞台上纵横捭阖的角色，足以赢得西方女性的青睐和崇拜。

让我们暂且离开对影片和会之外的情节的分析，走进和会的现场。顾维钧在巴黎和会1月28日的十人团会议上的无底稿演讲，是他外交生涯的第一个，或许也是最闪耀的那个亮点。根据顾维钧本人的回忆，他的演讲内容是强调了山东在政治、经济、文化和历史沿革中对中国的意义，并提出了“山东是中国的圣地”。然而，在顾维钧的回忆录中，并没有记载他曾经由这个认识出发，进一步把“山东”与“耶路撒冷”相比拟，也没有提到他曾用“西方不能失去耶路撒冷”来论证“中国不能失去山东”；而只是说自己的演讲当时引起了热烈的反响，美国国务卿兰辛上前与他热烈握手，法国总理克里蒙梭也为之鼓掌。尽管本片采取了顾维钧个人回忆的“视角”，同时在多数情节中，使用顾维钧的回忆录作为最重要的历史资料来参考，却唯独在这个“山东-耶路撒冷”比喻中，没有按照顾的回忆来处理！

根据台湾中研院学者，研究北洋政府外交史的权威唐启华在《巴黎和会与中国外交》一书中的考证，顾维钧在和会中不曾提出过“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”之类的比喻，这“应系报纸报道时之夸大渲染。”然而，在巴黎和会前直到五四运动后的中国舆论中，将“山东”和“耶路撒冷”联系起来的提法却是广泛存在的；笔者所见中，最热衷使用这种比附的，是梁启超及其领衔，有其身处的所谓“研究系” 背景的国民外交协会。在1919年5月发表的《国民外交协会宣言》中称：“山东何地也？…此邹鲁之名邦也，此孔孟之圣迹也。以我国之耶路撒冷，为数千年民族信仰之中心，吐露文明之源泉..”[3]。而更早可见的类似说法，则是梁启超个人在自赴巴黎，声称欲为和会中国代表团后援时，在“巴黎万国报界联合会欢迎会”上发表的演说词：“山东为我国之耶路撒冷，而其地势横亘南北，握地势之要枢”[4]。我们还需要进一步的研究，才能确认这个类比是否确实出自梁任公的师心独见；但在五四运动的现场，这个说法显然就已经得到了广泛的传播，并广为人们所接受。

我们还不能考证出，“山东-耶路撒冷”这一比喻，是从什么时候开始与顾维钧的这次演讲挂钩的。事实上，梁启超与顾维钧所倾向的是不同的政治派系。然而，这一比喻被广泛挪用的这一结果，或许足以启示我们，把“山东”和“耶路撒冷”联系起来，是从一战结束到抗战开始期间，从梁启超开始的众多中国资产阶级知识分子都广泛接受、传播和讨论的一个“母题”。甚至，我们还可以猜测，这种比附，连着这种比附中耶路撒冷应该毫无疑义地属于“西方”的认识，正是中国当时文化界的一个“共识”。

中国知识分子们之所以愿意采信这个很可能是来自知识界内部根据梁启超等人的相关比附敷衍而成的传说，恰恰是因为，他们认为这样的论证是极具说服力的，是可能会折服下到《费加罗报》记者，上到克里蒙梭的西方人的；然而这也就确实暴露了那一代中国资产者的“德性”。而在1999年的这部《我的1919》中，回到历史舞台中央的陈道明的顾维钧同样大声地把这句未经确证的“名言”讲了出来，并且正是靠着这句话赢得了现场的各国政要的主动握手。据黄建新说：“他的那个演讲，我最起码看到有几十份资料记载，都是美国总统带头鼓掌并且下来和他握手，然后就是克列孟梭、劳合乔治、包括日本首席代表西园寺公望都下来和他握手。我们影片的外交顾问看到这段时曾提出疑问，他说，我不了解这段历史，但从国际惯例来说一个总统不可能下来和他握手…这等于总统表了态..我们保留影片原来的情节.我是从文学形象的意义，不是从政治的角度去评价他..”[3]那么，他是不是同样也曾经看到了对于“山东-耶路撒冷”论的不同说法的材料呢？他是否同样是为了顾维钧的“文学形象”来决定了对这一比喻的取舍呢？他是不是也和梁启超们一样，产生了跨越中间这几十年的第三世界革命插曲的共鸣：这个“山东-耶路撒冷“的比喻，是多么巧妙啊！该对”西方“有着多么强大的生命力呀！

是啊，多么巧妙的比喻！在那个一九一九年的世界，大英帝国刚刚在阿拉伯起义者配合下占领包括耶路撒冷在内的黎凡特，“收回”了西方所“不能失去”的耶路撒冷；在巴黎和会上，阿拉伯人是不会有代表的；会上的“东方人”大概只有中国人与日本；而《贝尔福宣言》也在一年前刚刚发布，替整个世（欧）界（美）“托管”巴勒斯坦的英国已经慷慨地宣布将允许欧洲大家庭中多余的弃儿犹太人在这里建立“犹太民族家园”，遂行“西方”对这块圣经诞生之地的“开辟”。在这样的背景下，用“耶路撒冷”来提醒西方列强，山东同样该是中国夺回的战利品，而不该让日本染指，就像巴勒斯坦不能交给阿拉伯人一样，这是多么振聋发聩啊！对于一代代的中国资产阶级知识分子们中的许多人来说，更弱的民族的权利毫无疑义、理所应当地应该作为被交付的筹码；他们所叹息的仅仅是把中国也划入到这样的行列中去而已。可惜的是，历史已经证明了，这个漂亮的答词没有能够打动“世界”。归根到底，顾维钧把中国想象成“西方”，然而，中国在一战中的事功却显然更接近那些为新生的阿拉伯民族主义流血的起义的阿拉伯人；而日本，才是那个和“西方”同构的真正胜利者！

而世纪末的，渴望自己作为“个人”被“尊重”的新一代中国资产阶级知识分子们，他们通过这个作为他们自我形象的身着华服的“顾维钧”，用陈道明充满男性魅力的磁性、沉稳的声音再次说出那句话：“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”。更有趣的是，他们对这句话的魔力更加深信不疑，以至于使用了这样的情节来强化它对“西方人”的有效性；片中那个对顾维钧一直冷眼相待，对自己的女儿对顾的崇拜感到不安和耻辱的中国代表团所租住的古堡的主人，被交代为“贵族”之后的房东太太（为什么要特意交代她的这一身份背景？为什么在之前要加意刻画她的保守立场？），也在她的女儿从中国暴民手中救出顾维钧后，冲入顾的房间，对他激动地说：“不能签字，那是不公正的！中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷！！”回忆起我在小学时第一次看到这里时感到的震撼和感动，我不由得开始后背流汗了。以陈道明的形象回归历史舞台中央的顾维钧们，他们所一直试图在捍卫的，除了中国的山东，原来更包括了西方的耶路撒冷！

而在影片中，还有一个有趣的细节：在和会现场，镜头两次扫过两位穿着英国陆军式样的制服，却带着阿拉伯头巾的人物；这大概是想比拟英国人支持与保护下在阿拉伯大起义后建立的叙利亚、伊拉克等谢里夫家族担任国王的阿拉伯君主国；然而，在巴黎和会中，这些尚未被承认独立的国家，没有一个能够派出正式代表进入会场的！（尽管费萨尔的代表曾经被允许短暂地出席，以接受五大国代表对其情况的质询）。让历史上不在场的阿拉伯人出现，这仅仅是因为历史顾问的失职，还是想要表达些什么？如果是前者，那为何还要特意让他们穿上英国军装？而如果是后者，天啊！想象一下，真的有一位阿拉伯民族主义政治家当场听到顾维钧说“中国不能失去山东，正如西方不能失去耶路撒冷”吧！他会不会气得昏过去？？

阿拉伯人违背历史的在场，与朝鲜代表团符合历史的不在场，在本片中都得到了看似轻描淡写但又足够醒目的表现，它们共同在说明的是什么呢？

我们也许可以从另外一个有趣的事实中接近答案。，顾维钧在回忆录中强调了自己当时是用纯熟的英语发表这篇演讲的，而在《我的1919》中，陈道明却在演讲全程中使用中文；他在出发演说前，还特意地声明了这一点，并告知同事“准备一个翻译”。此外，在最后拒绝签字时，顾维钧发表的声明，同样使用了汉语。在这里，巴黎和会的舞台和八十年后那个以汉语为工作语言之一的联合国的舞台出现了奇妙的某种模糊；中国资产阶级这一次登上世界历史舞台后，将可以有资格使用自己的母语大声讲话了——虽然他们所要捍卫的，似乎还是同一个山东，和同一个耶路撒冷。

《新民主主义论》实现了对1919的征服，而《我的1919》又得以实现了对1919和《新民主主义论》的双重征服。据说曾经被抛弃的风采出众的“个人”顾维钧以陈道明的形象归来了；而同时归来的，还有“耶路撒冷属于西方”的认识，以及与“西方”分享对第三世界的权力的认识。绝望的朝鲜革命者进不了会场，见不到大会主席克列孟梭，只好到处安放炸弹；而自信的中国资产者，却已经可以使用自己的母语喊出“不“，并且经常重复这个”不“了；不只是”不“，甚至已经是”否决权“！所有历史上的中国革命者们，请在各地的“华工陵园”里面安息吧！你们没有办法用你们选择的方式完成自己的历史使命，但是没有关系，陈道明-顾维钧们会完成你们的遗嘱的！在这些假造死亡革命者的遗嘱并“执行”这些遗嘱的精英们的新的意识形态神话中，看似是在对抗抽象“集体主义”的“个人主义”，和用来反对抽象“专制主义”的“自由主义”，都一点点地露出了因派尔利泽姆的真面目；而这一切，都可以由这部新时期的“主旋律”大片，《我的1919》，加以见证。

[1]、黄丹、唐娄彝：《五四运动·巴黎和会·我的1919——<我的1919>创作谈》，《电影艺术》1999年06期。

[2]韩小磊：《一次迟到的历史发现》。

[3]《国民外交协会之宣言》，《民国日报》，1919年5月10日

[4]梁启超：《在巴黎万国报界联合会欢迎会演说词》，见《<饮冰室合集>集外文》，北京大学出版社，2005年；转引自易丙兰：《巴黎和会时期研究系的国民外交活动研究》，《大连大学学报》，2008年第2期。

[5]黄建新、吴冠平：《话说1919年》，《电影艺术》，1999年11月