穆王子最帅但是莫名其妙的恋爱脑，女主漂亮点也就罢了，还丑成这样，剧里随便拉一个女配都强她n倍，丑就算了，人设还绿茶，我靠，还是忍不住了……

全程只有龙薇儿智商在线专心搞事业，编剧不考虑换一下官配cp么，龙薇儿跟男主配多了……

所以我到底是为什么要看这么一个破片子啊，真是龙薇儿支撑着我快进完了全片

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：豆友218971490（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14538105/。。。看完了，感慨万千，夜不能寐，写点东西，聊以自慰。看完这部片子给我的感受最深的就是感动。电影展现了清朝末年天津卫一个身怀绝技却名声不显的靠卖炸豆腐谋生的小人物傻二，因帮助戏班得罪了地痞头子“玻璃花”暴露了家传绝学辫子功。而随着辫子功被传开，麻烦也一个接一个地找上了自己，终于，得到“神鞭”称号的傻二加入了义和团以血肉之躯去对抗八国联军的长枪大炮，至此，影片达到了高潮。而之后傻二中弹倒地，侥幸未死，缓缓苏醒却发现战争已然结束。尸横遍野的土地上，傻二一步步自死尸堆里踉跄而行，目之所及尽是尸山血海，无论战友的，敌人的，熟悉的，陌生的都已了无生机，紫竹林中尽是一片死寂。战争的惨败，深深地打击着傻二的心，和着萧瑟的北风，令人直感到满腔的沉痛，满心的悲凉。傻二一把扯下已几乎被战火打断的辫子，狠狠扔进了河中，自此，傻二的精神中有了重大转变。之后，画面一转，到了民国三年，时代变了，清朝留的辫子要剪掉了，留辫子一辈子的老人们痛哭流涕，此时玻璃花摇身一变竟成了吃粮当兵的，在昔日同伙指认下找到了傻二的丈人金子仙，为报仇强行抓住他剪掉了辫子，致使老人发疯。之后又搜了傻二的家，但傻二和金菊花已经人去楼空，只得作罢。又过了几年，直到某一天，金菊花设计将玻璃花引至傻二面前，本想借枪械之利报仇的玻璃花被傻二精湛的枪法所震摄，当看到傻二的光头时，则更惊异于他连昔日人人称羡的“神鞭”都剪了，傻二从容自若回答道:“祖宗的东西再好，该割的时候就得割，无论怎么变，也难不死咱们。什么新玩意儿，都能玩儿到家。一变，还得是绝活儿。”这既是傻二对创立辫子功的祖宗勇于变革的精神魄力的继承，也是影片想要说明的主旨，同时还是最使我感动的一段话。由此影片得到了升华，主人公傻二在经历了人生从默默无名到大起再到大落之后并未因现实打击而一蹶不振，而是找到了新的发展方向，以积极进取的心境从容自如的面对现实生活的新变化、新挑战。这实在是提振民族自信心的好电影，感谢冯老，感谢傻二，谢谢你们。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

说实话，写这篇影评估计也会被很多人diss，我其实经常看小成本电影，相比较大制作，小成本电影有很多优点，但是观众好像只青睐大制作，名导和大明星主演的电影，都奉作神一样，而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影，到处诋毁，反正在中国，键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任，所以就出现越来越多的人，对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步，不管大制作的电影，还是小成本的电影，其实都是有其优点和不足的，我们都要站在客观的立场去看待这些，而那些极端的言论，你们也只能自己过了嘴瘾而已。《爱情呼叫等待》看片名像是模仿了当年的某部电影，但是我希望有诚意的观众去电影院看看这部电影，回来客观地评价，哪怕你们能给个两分，三分，四分，五分，我都感觉你还是个有思想的人，我看到很多都是在电影还没上映之前就在下面评价垃圾，恶心之类的词，只能说明你连最起码做人的底线都没有，只要是个人都是有思考能力的，而不是说出的话连脑子都没带的，可能压根就没脑子。

言归正传，这部电影有很多不足，先来说说我的感受。故事线设计了两条，两条故事线中男女一号又互有交集，这个点设计还好，但是当男主被第三个女孩的表现刺激到的这个点，有点突兀，剧情上有点牵强，不知道是什么原因导致的，然后镜头转到女主这边，接下来的故事就开始了女主的故事线，稍稍有点牵强，但是像这种片段式故事类型的电影，但是也说得过去。《宠爱》《我的我的家乡》多多少少都有这方面的问题。

再说说这部片子好的地方，创意挺好，也很好的融入了大数据信息和人工智能元素在里面，这是接下来人们生活中将要面临的问题，小嘉能够这么精准地窃取很多人信息，并且根据人们的喜好进行匹配，那是不是很担心，以后我们在这个社会上就像没穿衣服一样裸奔着，很多你不知道的人都在不知不觉中窃取了你的隐私了呢？这到底是给我们带来了便利还是带来了隐患？这是机器人小嘉在带给电影喜剧效果的同时，带给我们的思考的社会问题。

我个人比较喜欢女主和老韩两人的感情，我一直在怀疑男女之间到底有没有纯友谊？是不是如网友所言：要么一个打死不说，一个真的对对方没有任何想法，才会存在所谓的纯友谊。老韩可能太爱女主太在乎女主，在乎到连当众表白的勇气都没有，生怕表白以后关系就变了。所以老韩在女主醉酒的时候会开玩笑的承认喜欢对方，但是正常情况下，永远没跟女主说过一句喜欢她，出了女主家门，跟小球说了一句：不知秋悦是否知道，我曾毫无指望地喜欢了你那么多年。到离世都没敢说我喜欢你，而只是说一句：我只想再多看你一眼……我想观众很清楚这段感情，女主在后来也知道了老韩对她的感情。但是还有一个重要的问题，当小云看剧被感动的时候，女主想到了老韩，她当时内心在想什么？她是喜欢上老韩了，还是仅仅因为某一瞬间的感动？其实一直都没喜欢过他？

最后开放式的结局也挺有创意，两人相遇之后，“王子”和“公主”是不是过上了幸福的生活？我相信一百个人心里有一百个答案，一万个人心里有一万个答案。

由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

哎呀！再次重温《大话西游》一二部以及电视剧版。在最后才发现是个悲剧呀！是个爱情悲剧呀！所有的无厘头搞笑也好到最后真都是悲剧。孙悟空真的如他周星驰所说一样，好像一条狗一样可怜！跟白晶晶没有好好爱过，跟紫霞开始只算是好朋友，当紫霞知道要爱这个人的时候，又被如来分开。几百年后又换了个人重新认识。到最后能认的那一刻，确定是爱她的那一刻，又要放下所有，皈依我佛。到最后能亲口表达了，而爱人消逝了。及时最后作者给了彩蛋，那又是一世迷茫。星爷也是一语成谶呐！最后这不是星爷的人生吗？孙悟空成斗战胜佛，其中所有的都好放下。痴嗔贪念，都不及这石猴的一点情丝呀！都说草木无情，草木是有生命的，都是无情者，那石头岂不是更无爱情。可怜那一丝一瞬一刻骨的爱。说到底最后都是被动的爱。起初只当紫霞是玩伴，有童真无邪的感觉。后来只是因为那一滴泪，就像心里的刺一样，当年不是他自己种进去的么？(与其说那一滴泪是紫霞飞进他身体滴下去的不如说，从孙悟空拔开紫青宝剑就滴进去了——这滴泪里就包含了覆水重收、破镜重圆、死而复生。这三个现象在自然界都叫终境佛家叫绝境，绝处逢生也许并不一定叫救赎，顿悟也叫逢生呐。紫霞明知不可为而为之，象征了他们的爱情也出现在绝境中的顿悟。）。而后来却要让它生根，以至于最后转世成人，还要被刺所累，不得圆满。这种就是刺痛感觉，对于紫霞来说是美好的期盼，对于悟空来说膈挠着呢。拔了好呀，不痛了。岂不知拔了就连心一起带走了。

最近的快乐源泉都是从《恋恋小酒窝》这部剧汲取的，《恋恋小酒窝》简直就是我看到过最欢乐的一部了，个人表示要被男女主这对最佳CP给乐化了。里面的男女主角有个性，超有趣，就连人物的对话都是满满的梗，剧情更是让我追了一集就停不下来的节奏。追完这剧，都忍不住想要再从头刷一遍了。

【详细】

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昨天晚上重新看了一遍王权篇，在看过竹业篇后对富贵他爸的严厉有了更深的理解，而且愚蠢的我当时没看懂富贵要丢下王权剑走的时候师妹为什么那么激动，昨天晚上才明白原来是师妹训练小蜘蛛给富贵织丝锦给他看外面的世界啊！原来师妹就是权家家主，所以王富贵不叫王权富贵因为王与权已经分家了！

还有就是好多搞笑情节真的笑死，可能是我笑点低吧……

居然看到有评论说这动漫是小学生看的，哼，要是我三十岁的时候三刷了这个动漫，我就奖励自己五打五彩棒！

刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树，是王家卫的黄金拍档，是周星驰的主创福星，是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》，《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力，这些典型和非典型的“跨界”综合，擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特，典型与非典型的结合，成功与否，众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。

首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想，肆意放纵的幽默，让人俨然失语的无厘头，是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择，那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前，刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧，如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》，再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。

其次，在演员角色的设定上，别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容，可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名，塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正，以情感戏见长、颇为细腻，会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色，为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说，秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名，多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象，首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换，掌握好角色的演绎。实则不易，也是秦汉本人的一次成功尝试。

再者，这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片，虽然内地不参与拍摄制作，但是在场地的提供和设置上，内地做了配合与扶持的工作。九十年代初，香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下，香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线，此时的打入的喜剧片，无疑是打开了新世界的大门，冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上，少林属于内地文化，而花旗则是美国文化。两者的结合，可见刘镇伟的野心，通过文化的交流与发展，来开拓自身在内地的电影市场，也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活，同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试，也是一个政治问题的缩影，无疑来说，刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中，实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。

最后，电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹，由此可见，鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中，鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感，却又不失唯美。尤其是在雪夜下，周润发背吴倩莲那一段，可谓是神来之笔。唯美的不真实，让人有些悲伤，拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段，极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影，浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。

这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性，但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格，非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多，这部电影定义为故事片，情节却又不够流畅，节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试，才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。

说实话，总感觉第二季比第一季逊色一些，第二季给我的感觉像是在补全整个世界观的低阶平民部分。

这一季大量的篇幅都放在了蜥蜴，人类王国的地方，然而不论动画把这些人说的多么多么努力，对于骨王或是手下都是蝼蚁的存在。所以个人在看第二季的时候总冒出这种想法“你们做这些都没用的啊，再怎么努力都打不过的”“你们要那么多戏份干嘛，我想看骨王”。暂且就将监督这样做的原因归结为想要对这个世界做更完整的刻画，以及不与第一季的内容套路上一样吧。个人更希望把剧情重点放在骨王对这个世界的探索上，而不是对各种杂鱼的感情、经历的刻画上（但看那只白蜥蜴库鲁雪是真的觉得眉清目秀）。

个人比较喜欢实力同等或相近下的对决，第一季最后那场骨王和夏提雅的对决堪称一整季最结实的爆点，不仅打消了我们对骨王是不是一整季都在和空气勾心斗角的顾虑，更展现了骨王谨慎缜密的思维在实际战斗中的意义。那种一环扣一环的计谋把实力相近的夏提雅几乎是吊起来打，虽然看起来艰难取胜但有那种“一切都在骨王预料之中”的感觉。但反观第二季的最后一战互相演戏虽然趣味十足，但总觉得没有第一季的冲击力。

总的来说第二季应该是避免观众的审美疲劳，没有采用第一季的视角，但减少了骨王的戏份。但仍然是一部内容优秀的动画，只是没有像第一季让我那么的痴迷。坐等第三季。（以上个人弱智观点，不喜勿喷）

雪迎真的好灵动，又可爱智商也在线，剧情越看越上头感觉很有悬念！不得不跨跨雪迎演技依旧在线，古装也好看。这种有欢快轻喜中又带有亲情朝堂天下君臣设计的超赞很丰富不单一，值得一看，正好过年看。男主演技也不错，深情人设立住了。为雪迎而来，古装依据扛得住。剧又欢快又搞笑，剧情也不单一很丰富还包含了君臣天下设计亲情越看越上头