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  • 豆友197835017
    2019/8/17 13:03:11
    编剧 费画多、马涛

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  • 九命橘猫
    2020/4/7 22:55:14
    不错的片子

    版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。

    作者:九命橘猫(来自豆瓣)

    来源:https://www.douban.com/note/757733404/

    刚看这个题目, 加上片头男主

    版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。

    作者:九命橘猫(来自豆瓣)

    来源:https://www.douban.com/note/757733404/

    刚看这个题目, 加上片头男主一张棱角分明的脸,还真的以为是类似于午夜凶铃那种恐怖片。 没想到外表沉默寡言的巴士司机竟然是个超级暖男,游走于前妻,女友,儿子,女儿,前老丈人等错综复杂的关系中,以不变应万变,凭一颗大度体谅的初心为大家冰释前嫌,自己也收获了亲情与爱情。

    几个片花:

    刚开始看到他什么都憋在心里,该说的不说,不停被各种误会,很替他着急,后来想想,只要初心是好的,误会总会被解除的,特别是亲人和爱人,不必总是解释,日久见人心......

    与前妻的感情里面最值得称道的是他对前妻设身处地的理解,不但不责怪前妻离开自己和孩子, 反而能体谅到前妻与彪悍婆婆相处的不易,最终帮前妻化解了与孩子之间的矛盾,但是感情方面却忠实于自己的内心,与前妻之间发乎情止乎礼,没有滥情。在孩子面前对自己的感情世界讳莫如深,从不交流, 开始觉得很不理解, 后来想想自己的父辈,基本都是这样的吧,因为爱得深沉,亲情和爱情都不想失去,只能什么都压在心里。

    看到里面男主学IT的儿子突然通知他要去印度时吃惊紧张的样子,蓦然想起自己当年临近去美国留学前第一次通知父亲时他的反应,竟是一样的桥段。

    现在日本电影里的中国元素越来越多, 男主和女儿未婚夫一家去餐馆吃饭的时候电梯里整整一大段都是同电梯的中国人大声讨论在本地买酒的各种攻略。 不知道导演怎么想,反正我听到这种旁若无人的大谈特谈觉得满不自在的,哈哈,可能太敏感了。吃饭的时候有些中文的讨论还在继续。男主的女儿在动漫行业,想进军中国, 里面表现的中国元素还是比较客观和正面的。

    整个片子的情节跟男主的性格一样, 写实,含蓄。最后找到女友的那一段很感人,尤其是最后定格在女友的一个侧脸,竟让我看到了张曼玉的风采......

    里面的日语句子比较简单,很少滔滔不绝的长篇大论,适合练习日语听力和口语。

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  • 游侠一笑
    2018/5/21 22:26:31
    一次失败的尝试(模仿)

    这个片子是受到《突袭》影响而来的无疑。家庭版的《突袭》,或者说女版的《飓风营救》,可惜惠英红虽然拍过不少动作片,但坦白讲不算是打星,和杨紫琼的身手胡慧中的颜值相比,还是吃了亏,这部戏她以55岁的高龄挑战动作大戏,勇气精神可嘉,但打得真不好看,当然动作指导的责任问题。

    据说导演非常认真,“仅剧本就历时五年易稿20次”,“这让惠英红从50岁等到55岁”。这个例子又一次说明了:好的剧

    这个片子是受到《突袭》影响而来的无疑。家庭版的《突袭》,或者说女版的《飓风营救》,可惜惠英红虽然拍过不少动作片,但坦白讲不算是打星,和杨紫琼的身手胡慧中的颜值相比,还是吃了亏,这部戏她以55岁的高龄挑战动作大戏,勇气精神可嘉,但打得真不好看,当然动作指导的责任问题。

    据说导演非常认真,“仅剧本就历时五年易稿20次”,“这让惠英红从50岁等到55岁”。这个例子又一次说明了:好的剧本并不是花的时间越长改的次数越多(用的编剧越多)就表示能出好剧本的,并不成正比。拜托那些炮制烂片的就不要在宣传时拿怎么写剧本写到吐血出来当噱头,会被打脸的,越是说剧本打磨辛苦,脸打得越痛。

    何宇恒有点马来西亚电影旗帜的意思,不过这次尝试商业类型片显然并不成功。

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  • 要嫁就嫁技术男
    2015/7/2 2:03:09
    一个新人导演带来的惊喜——评《栀子花开》
    今天去看了栀子花开的点映。老实说我并不喜欢看这些所谓的青春电影,因为目前凡是挂着青春名号的内容大多纠结蛋疼,好像不失个恋堕个胎误入歧途肝肠寸断一下,你都不好意思跟别人说你青春过似的。作为一个三观正常积极向上的前当代大学生,实在有点get不到那些导演编辑的...  (展开)
    今天去看了栀子花开的点映。老实说我并不喜欢看这些所谓的青春电影,因为目前凡是挂着青春名号的内容大多纠结蛋疼,好像不失个恋堕个胎误入歧途肝肠寸断一下,你都不好意思跟别人说你青春过似的。作为一个三观正常积极向上的前当代大学生,实在有点get不到那些导演编辑的...  (展开)
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  • 请叫咪哆哆
    2017/9/13 18:35:07
    斗志斗勇

    阿昆(刘德华饰)长年垄断了海洛因市场,虽视追随8年多的阿力(吴彦祖饰)为接班人,但阿昆一向小心行事,从没透露过“货仓“、加工场的位置也未见过其他“同事”。阿昆打算把自己的生意全权交由阿力打理,阿力渐渐知道了更多毒品市场中的秘密。

    8年来阿力以卧底的身份搜集毒贩的全部资料,但他对吸毒者阿芬(张静初饰)投入了感情,阿芬的景况却令他对自己边缘人的身份感到更加迷惘。

    斗志斗勇

    阿昆(刘德华饰)长年垄断了海洛因市场,虽视追随8年多的阿力(吴彦祖饰)为接班人,但阿昆一向小心行事,从没透露过“货仓“、加工场的位置也未见过其他“同事”。阿昆打算把自己的生意全权交由阿力打理,阿力渐渐知道了更多毒品市场中的秘密。

    8年来阿力以卧底的身份搜集毒贩的全部资料,但他对吸毒者阿芬(张静初饰)投入了感情,阿芬的景况却令他对自己边缘人的身份感到更加迷惘。

    斗志斗勇的过程中,阿力最终取得了阿昆的完全信任,8年来的追踪,也有了终结。

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  • Aubrey
    2023/2/11 23:10:46
    真实世界里的关系,其实本身就有很多灰色情绪

    日版小森林很多年前就看过了,今天抽空看了韩国翻拍的小森林,金泰梨主演的(最广为流传的角色是电影《小姐》里的女仆)。其实韩版的评分比日版低太多,只能说这部片子本身选材就是日系的风格,以日常的美食刻画“人从大都市的浮躁进取里逃回田园画卷里何尝不是在认真生活”的主旨,重在以小见大,这其实不是韩影擅长的风格,韩影擅长的是给你看现实多血淋淋,而人有多倔犟。所以其实如果韩版翻

    日版小森林很多年前就看过了,今天抽空看了韩国翻拍的小森林,金泰梨主演的(最广为流传的角色是电影《小姐》里的女仆)。其实韩版的评分比日版低太多,只能说这部片子本身选材就是日系的风格,以日常的美食刻画“人从大都市的浮躁进取里逃回田园画卷里何尝不是在认真生活”的主旨,重在以小见大,这其实不是韩影擅长的风格,韩影擅长的是给你看现实多血淋淋,而人有多倔犟。所以其实如果韩版翻拍日版的电影,侧重点会从展现美食和风景变成展现人物关系,其实是没问题的。

    所以我觉得韩版的小森林也挺好的。

    比起日版的“治愈”,韩版的更像是“疗伤”。就好像韩版女主一开头就被送了只小狗一样。

    如果说日版里的女主桥本爱被塑造得其实更像是会养猫的人,她会自己舔舐伤口,野性藏在心里,但是没有那么多需要自我解嘲的部分。整部片子轻描淡写,余韵悠长,田园写意画似的,那么韩版女主金泰梨则一定更像是会选择养狗的人——她有很多想要逃离的回忆,但是又有被过去捆绑的愁绪。韩版更粗粝地展现人情的负担感,以及母亲突然离开给女孩带来的创伤,多了写实,少了意境,但是细品也有味道。金泰梨很擅长展现“顽强生长”的感觉,她的特色其实就是“不和谐于别人给她安排的背景图”。所以如果观影的时候观众有种“啊女主就是一直要逃避小森,不像日版的女主是真的很享受这个地方”那其实是对的。金泰梨就是这味道。

    总结来说的话,其实日本电影一直很擅长塑造过分理想化的人物和人物关系,大概和国家星图里的处女能量比较强有关系。但其实韩国电影里塑造的人物关系,其实一直都是有瑕疵的。这也是为什么大家看日版小森林会直呼闺蜜很有爱,但是韩版里的闺蜜就给人欠抽的感觉一样的。但真实世界里的关系,其实本身就有很多灰色情绪。大概跟韩国的国家星盘里狮子能量较多有关系吧,对宫水瓶那种冷冰冰的感觉在电影里比较明显。

    其实不如把韩版的小森林当成日版小森林的另一种可能性的探讨,是一种补充。少了些对比,会更有意思。日版没有选择去着重刻画的部分,在韩版里反而会看到,也挺不错的。

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  • Dorothy
    2013/10/6 21:36:08
    一塊紅布掉下.一個崔健降生
    《崔健.超越那一天3D》是一個很特別的觀影體驗,立體的崔健呈現在觀眾眼前,全片滲有八十年代的風土人情,再加入了一些故事性的,但最重要的是北京交響樂團與崔健的融合。然而,崔健並不是用來看的,真正的作用是他的歌聲如何帶觀眾回到火紅火熱的年代。無疑這是一部「粉絲電影」,為崔健輕狂,真的不過份。我記得在港產片《表姐你好野》中,飾演梁家輝父親的夏春秋唱著《一無所有》,於是鄭大姐(鄭裕玲飾)就說「終於唱首我們
    《崔健.超越那一天3D》是一個很特別的觀影體驗,立體的崔健呈現在觀眾眼前,全片滲有八十年代的風土人情,再加入了一些故事性的,但最重要的是北京交響樂團與崔健的融合。然而,崔健並不是用來看的,真正的作用是他的歌聲如何帶觀眾回到火紅火熱的年代。無疑這是一部「粉絲電影」,為崔健輕狂,真的不過份。我記得在港產片《表姐你好野》中,飾演梁家輝父親的夏春秋唱著《一無所有》,於是鄭大姐(鄭裕玲飾)就說「終於唱首我們的作品」。崔健的歌曲是代表那個年代的中國,他的音樂中內藏著男人的柔情,朝朝暮暮的思念之情。同時對於我們這些年青人來說,他的音樂有著啟發與啟蒙的作用。

      這不是一篇影評,這是很直觀的感受。正如上一段所說,各有擁護,但在視覺上影片並不是特別的出色,3D技術只是取巧而已。且看,國外的演唱會錄像也有採用到3D技術,也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說,主菜不是視覺上的,而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子,而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家,他的突破帶領著改革開放後的中國,於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞,把二十多年前與現在的比較,恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著,而今日的歌恐怕失去了時代的味道,變得庸俗,離不開愛情,少了漂泊、也少了滄桑。

      崔健的音樂路走得不容易,從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟,那一年發生了很多事情,而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」,描寫改革開放後的社會實況,比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》,對國家的未來有希望之外,也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世,自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的,同時他是受到老毛的思想影響。

      稱得上是演唱會,自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌,特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作,讓人如痴如醉。有時候,有些人需要懷緬過去,也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星,然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住,崔健是一個時代,也是一個傳奇。至少,他敢說話。

      他是《一無所有》的《假行憎》,從南走到北,帶著一把《刀子》與《一塊紅布》,走過《農村包圍城市》,帶著《寬容》,與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》,太陽爬上來,再繼續《出走》,這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別,同樣是刪減了《最後一槍》,深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲,就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》,《出走》是在路上的一些感覺,回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩,不斷的出走,不斷的重新再來,這帶著堅持,同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的,「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」,「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情,有點浪漫,又若得若無,朝著大海的方向,來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失,愛情使人忘記了沒地方住,都是往心裡去的,一個大男人如此浪漫,如此的卑微,作為少女也被他迷倒了,哈哈。

      不用質疑與計較太多,看這部片的票價難免比平時看的更貴,但是十分值得的。一個時代,一個大叔,穿梭著八十年代,憶苦思甜,認識八十年代,既是感恩而豐盛,那是悲喜交集的過去,那是歷史的見證。我愛搖滾,我更愛崔健。

    文/Dorothy
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