可可爱爱的一部剧,我点开第一反应是女生颜值都非常在线,男主也不错,但是其他几位男生的颜值逊色很多啊。不过这部剧很神奇的就是看时间长了,一个个的还都是越来越顺眼。许爸、叶爸、夏二爸三个非常可爱的小老头儿,为这部剧增色不少。
男女主要多甜有多甜,故事非常狗血搞笑,小情节一个挨一个的。但是作为全剧唯一的坏人薛穆怎么就这么难解决。还
可可爱爱的一部剧,我点开第一反应是女生颜值都非常在线,男主也不错,但是其他几位男生的颜值逊色很多啊。不过这部剧很神奇的就是看时间长了,一个个的还都是越来越顺眼。许爸、叶爸、夏二爸三个非常可爱的小老头儿,为这部剧增色不少。
男女主要多甜有多甜,故事非常狗血搞笑,小情节一个挨一个的。但是作为全剧唯一的坏人薛穆怎么就这么难解决。还有夏语冰最后失忆离开然后漫画剧终,五年后和许子颜抱着孩子回来有点儿草率。
许爸给作者烧纸,求作者把老婆画回来,笑死我了。
这部片子对脸盲患者一点儿都不友好,回看了好几次,终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨,由混混与吴浩之妻有染引起,建国气不过混混欺负吴老师,失手杀了混混后逃走,来到了林场…
娟子:深爱建国。
在浩子负伤
这部片子对脸盲患者一点儿都不友好,回看了好几次,终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨,由混混与吴浩之妻有染引起,建国气不过混混欺负吴老师,失手杀了混混后逃走,来到了林场…
娟子:深爱建国。
在浩子负伤追偷猎人的时候,在后面看到了整个过程,明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院,却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果,回来看浩子,却被娟子故意推开,造成是王昊杀了浩子的假象,使王昊负气离开。王昊走开后,娟子没有继续对浩子施救也没有报警,而是取了一把铲子,挖坑埋了浩子。
多年后,王昊再次说起这件事,提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院,却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首,是因为浩子当年是被她生生给活埋的。
她之所以这么做,也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外,把已故儿子的户籍给了娟子,保全建国,毕竟建国杀人也是因自家的事而起。
建国:娟子把浩子户籍交给他时,编了慌,说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实,直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认,浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢,许是对于整个事件也内心有愧。
建国在林场的生活,与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情,引发同族爱慕者的嫉妒,而故意为难建国,在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。
王昊:混混的哥哥,对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命,不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊,但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后,警察去老家调查浩子的档案时,引发王昊的怀疑,再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅,擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人,遂追去为浩子报仇,而最终丧命,好在在临终时,他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁,没有看清楚。警察说他杀了两个人,偷猎人是一个,那个是谁,没搞明白。
影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征,与案件本身结合起来开展。在大背景下,小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应,让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。
上次推荐了《王朝》,这次给大家推荐一部BBC另一神作《大猫》,这真的是广大爱猫人士的福音!一个家族,40种不同面孔,从大爪子猞猁到小不点锈斑豹猫,看到你心满意足!
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(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对
(略有一点剧透)
纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。
占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时,麻里鼓励他说:“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演,搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的,这显然与深见秉持的“不要去讨好观众,而是由你来告诉观众,什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。
剧中的故事情节,无疑是深见坚守的浅草走向衰落,而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物,新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗?其实不然。即使是2022年,四五十年后的今天,剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中,搞笑艺人短剧组合「东京03」提到,每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼,原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范,她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢?当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆,不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所,还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项:M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬,但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代,反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外,吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色:只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。
如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位,那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演,不过就是两个人站着聊天,这样好意思跟观众收钱?”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象,但是很遗憾,这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史,我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久,起源要追溯到平安时代,最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短,原本是战后即40年代后半,在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收,成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国,但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例,他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王(以松本人志为评委)与The 短剧(是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目)等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来,漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具,它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子,而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言,深见说「吾乃月影武藏」,弟子大喊「砰」后挥刀杀出,此时深见吐槽「笨蛋,谁叫你用嘴说“砰”的?哪有这么蠢的决斗?」弟子应声后退回原位,深见重新从「月影武藏」说起,此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里,弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻,深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽,最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动,这就是打破了第四面墙,演员意识到了自己演员的身份,脱离了情境回到现实。(前面的资料来源于【漫才是漫才,短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd)所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才,只不过里面添加了短剧的要素,而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛,冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样,演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写,只不过在具体细节上有所差异,可见深见的段子水平完全是顶端级别的。
那么既然剧场的表演舞台没有问题,短剧的表演形式没有问题,深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢?难道真的是深见时运不济吗?其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象,浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡,成功后两个艺人大物把酒言欢,最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神,一边深见在浅草剧场的经营江河日下,这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然,除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊,如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”,“顺应时代发展趋势”,“高扬我们作为人的主体性”这种天话,那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。
《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选,观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身,则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果,引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权,日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前,才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运,艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养,制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇,在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦?
北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才,同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河,北野武将其发扬光大,以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量,在朝日台55周年司会艺人的共演特番中,第四世代的领头羊,「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说:“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对,靠着对钦酱的否定,压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目,才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看,不敢放肆搞笑的钦酱,坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人,也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺,所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此,谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉,在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢?反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上,又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此,历史也是如此。正如我的一位朋友所言,“历史人物的历史局限性”,其意义绝非局限于“历史人物的局限性”,反而目之为“历史的局限性”更为恰当,此处的局限性不是暗寓褒贬,而单纯是对人类与时间的一种悲悯,一种同情与一种求而不得,是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内,只能透过渺渺云层,向前辈表达最谦卑的感知与敬意。
尝试,了解,理解,相信,信任…法剧,有些翻译作,雨女,有些翻译为,子不语探案双姝,典型的双女主故事,不过不像妙女神探是女警探和女法医,而是女警探与女档案管理员,确切的说是当地的刑事案件档案管理处的管理员…插句题外话看了第一季的故事自己首先忽然对于纸质资料又燃起兴趣,诚然,电子资料的优越性可以列举出很多很多,但是纸质档案在某些方面的不可替代性也是显而易见,自己有当年本科专业是档案管理的,可惜最
尝试,了解,理解,相信,信任…法剧,有些翻译作,雨女,有些翻译为,子不语探案双姝,典型的双女主故事,不过不像妙女神探是女警探和女法医,而是女警探与女档案管理员,确切的说是当地的刑事案件档案管理处的管理员…插句题外话看了第一季的故事自己首先忽然对于纸质资料又燃起兴趣,诚然,电子资料的优越性可以列举出很多很多,但是纸质档案在某些方面的不可替代性也是显而易见,自己有当年本科专业是档案管理的,可惜最后去继承家族产业了,有空自己打算向她多了解一些,当然也有可能人家分分钟上百万交易额而分身乏术…法语剧集,自己看的并不多,虽然很多人说法语是世界上最浪漫的的语种之一,但是相较于意大利语和西班牙语自己的熟悉程度来说,法语和德语目前承包了自己的语言盲区…所以要感谢ww和ywtr两个字幕组在做这部剧的熟肉,目前两季共16集应该都可以找到,网络时代,自己动手,在此就不赘述了…第一季的故事中基本上两位女主的感情世界并没有太多介绍,女警探,人到中年,带着一个聪明伶俐的儿子,目前单身,工作上干脆利落同时也有些莽撞热血,女档案管理员,个人觉得妥妥地真正的灵魂人物,自小患有自闭症,母亲在其不满一岁时候离开,当警探的父亲给予其支持照顾在其临终时将女主托付给女主的上司也就是档案管理处的领导…故事从自闭症女主决定迈出一步,配合女警探一起侦破案件,抛开其他,这对于自闭症的女主来说,是走出自己的舒适区…第一季一共八集,每集一个单元剧类型的案件,女主的独特视角和强大的记忆能力和数据分析能力让其总是可以抓住别人忽视的细节进而找到案件的真相,而女警探,给予女主的是普通女主父亲,女主上司,女主自助小组成员那样的理解和支持,所以,"顶针"这个词汇的出现也是意料之中的了…女警探给观众们呈现了一条我们如何对于和自己不一样的人相处的"技术沿革"路线图,尝试去了解,尝试去用对方的视角看待问题,不主观臆断(努力控制不主观臆断),理解,信任,支持,却又保持距离和空间…其实我们在对待很多与自己不同的人都可以用这样的方式…剧中值得一提的是不单单塑造了女主一个自闭症患者,女主参加了一个自闭症患者的"互助会",其实在西方影视中我们经常看到"互助会",比如说,戒烟的,戒酒的,诸如此类,拥有相同或者类似经历和境遇的人做在一起去尝试彼此理解互相支持,个人觉得这种方式在一定程度上是有用的,当然也可能让一个团体成员沉溺某种境遇出不来,但是个人觉得这就需要互助会拥有一个知道在干什么的领导者,以上扯远了,回到这个自闭症互助会,剧中对于自闭症的人的世界给了更多的描述,比如说,他们对于别人的语言理解停留在最基础或者最根本的意义上,这也是他们很难听懂别人的玩笑的原因,他们对于语言文字的理解是不附带感情的,这其实也是他们可以专注于最根本的实质的原因吧;不一样的人注定从小就会受到别人的的排挤和不理解,人们,无论是成年人还是小孩子,欺负弱者貌似都是天性吧…第一季结束,女主终于迈出了一大步,她是一个拥有自主选择的成年人了,实际上和法律上都是…总的来说,虽然不是真的双女主cp剧而且编剧并没有刻意模糊两个女性之间的关系,但是两个人互相支持互相信任都在成为更好的自己的故事告诉了很多观众,女性之间的关系,还有更多的可能,个人喜欢这部剧很大程度是因为女主的演技真的很有说服力,比如说与人交谈时候无法直视对方的眼睛,基本上没有判断对方说话语气隐藏的情绪,强大的专注力,分析能力,女警探的角色也十分出彩,可以说,她才是我们这些普通的大多数的代表,而她对于女主的信任支持和理解,是让这个世界变得更好的重要动力,至于案件,推理或者逻辑,看看就好,个人评分9.4分,推荐指数五星。
(文/杨时旸)
“谁控制了过去,谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词,这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说,《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。
王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士,带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄,这里正要通火车,村长想让
(文/杨时旸)
“谁控制了过去,谁就控制了未来。”乔治?奥威尔的这句话几乎可以被当做《健忘村》的潜台词,这几个字被延展成了一部戏谑又荒诞的电影。某种程度上说,《健忘村》就是《1984》的变体——以吵闹、喧嚣又无厘头的喜剧替代了原本的冰冷和残忍。
王千源饰演的田贵装扮成一个装神弄鬼的道士,带着一部可以为人们清除忧愁的宝器来到这个村庄,这里正要通火车,村长想让村民集资建车站,但人心不齐。村长发现这件宝器不但可以抹除人们的忧愁,更重要的是,可以随意抹除所有记忆,然后听由自己摆布。但田贵最终设了圈套,把全体村民变成了为自己挖宝的行尸走肉。
这个故事很有趣,它在最初就明确交代了背景——村民们最初对于老村长是不满的。因为他蛮横又专制。火车要开来了,新时代开始了,他听说火车能给人们带来财富,就决定修建车站,想征了谁的房子就要谁搬家,觉得舒淇饰演的秋蓉阻碍自己儿子的前程,就强制把她许配给村里的无赖,村里的知识分子——守旧的秀才——反对他修建车站,问他凭什么要听他的,他就跳着脚说,就凭这里是我开垦的,你们是后来的。你看,他专横归专横,但他有他可爱的一面,他毕竟还允许人们和他争论,甚至还可以互相动手。某种程度上说,这是一种平等,你可以发号施令,但我可以不言听计从。他忽悠大家,想不想发财啊?大家齐声说想,他说,那每家都捐点钱好不好?大家一哄而散。他也无计可施。所以,他即便专断,也算是一种开明的君主,一种尚且允许制衡力量存在着的威权。但最终,他被替代了,由一个彻底的没有底线的人取代了。
田贵把村民们变成了傀儡,把村花秋蓉变成了自己的老婆,把自己塑造成了从土匪手中拯救了村庄的大英雄。人们编撰了歌颂的歌谣,每日合唱,摆出了整齐划一的动作表达崇拜,他成为了传奇,一个降临的救星。人们放弃了私欲,财产甚或爱情,终日聚集在一起吃饭,干活,别无他求。 世界上所有曾经真实存在过的乌托邦,无论建立方式还是维系方式从来都是如出一辙的,依靠恐惧和蒙昧。那个村庄面临的其实是一个已经发生剧变的时代,自行车代替了马匹,火车也即将驶来。只是,田贵每日告诉人们外边的世界充满危险,比如,到处都充斥着想要洗劫村庄的土匪。 就如同《1984》中所呈现的一样,健忘村的崩塌也同样因为爱情的萌发而被撬动。
哪怕是那场曾经引发了死亡的,猥琐的偷情,但被放诸于一个被洗脑的社会之中时,都显得令人动容,还有秋蓉当年写给自己情郎的几封信,某种意义上说,重读那几封信的心理冲击,相当于启蒙,那不是宏大的启蒙,并没有从整体意义上教化着人们明白自己被愚弄,而是从微小的、自我的、个体化的、私密的细部进入,唤起自己切身的记忆,对于爱情的感受,以及身体层面的温存,这微小的悸动足以颠覆掉巨大的蒙昧。
绝大多数此类题材都会呈现得冷峻,即便走喜剧路线,也大都是黑色喜剧,但《健忘村》却选择了戏谑,它有着众多港片中才会有的混不吝和无厘头,还充斥着无处不在的绵柔的台湾腔。应对着这个其实冰冷的内核与题材,这种呈现方式确实时不时令人跳戏。从电影本体上讲,它有很多瑕疵和令人尴尬的不响的包袱,但在这个时代,它所专注的主题仍然值得被反复诉说。
忧愁是我们正常生活的一部分,忧愁、焦虑之所以存在,是因为独立思考,是因为与现实生活中的那些无奈和褶皱。所谓的负面情绪不可能被如此单纯的抹除而保留其他美好的部分。你要么成为完整的人,面对完整的情感,要么沦为傀儡。所以,提防那些想为人们缔造乌托邦的人吧。
健忘村面临的是一个变革的时代,一个注定要开放的时代,人们拥有了被叫作铁马的自行车,更即将迎来火车,只属于某些人操控的“桃花源”终将必须融入更广阔的世界。
最后,一切都看似被拨乱反正地拯救,秋蓉被推举为村长,她回魂了所有人的记忆,但仍然剔除了一部分——自己被许配给村里的无赖那一段。而仔细看看,每个人身上仍然都贴着一个布条,写着崭新的名字,所以说,那真的是回魂了每个人吗?她每天笑意盈盈,看似给了人们一个繁花似锦的时代,但仍然在欺骗村民,从这个意义上说,她其实仍然是田贵的变体罢了。她的控制方式显得柔软又魅惑,但冷酷的内核从未改变。不知道有多少人领略到了她笑容背后的残酷。
电影的片头,曾志伟扮演的石老爷让手下放着两个风筝,只有身子,没有脑袋,一直在飘飘荡荡。那是谁的影子呢?
每个人都有人生的A、B面,B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔,全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面,因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋,外表柔弱却神经兮兮的女主静雯,不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲,严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起
每个人都有人生的A、B面,B面会有多阴霾、多暗黑、多邪魔,全看禁不禁得住命运的试探。《夜魔奇案》里每一个人物都有顽抗命运试探的一面,因此你对谁是“夜魔人”始终抱有推测、推翻、再推测、再推翻的沮丧。外表光鲜却神出鬼没的男主高远洋,外表柔弱却神经兮兮的女主静雯,不断闪现在黑暗角落的可怜人苏菲,严苛到冷血的慈济孤儿院院长……他们的命运因为一桩孤儿院里的偷情自杀案和一个寻宝计划而错综复杂地牵连在一起,但他们每一个人,又都可能是那个暗夜在法租界复仇杀人的夜魔。夜魔人是戴有面具的,像《夜半歌声》里的宋丹平,《歌剧魅影》里的“幽灵”。每个人本都活在面具之下,但具象的面具,除了遮掩杀人的印记,一定是要刻意掩藏人生巨大的不堪。所有的烧脑悬疑剧,导演都必然让你在最后一刻才惊觉,“原来是TA”。TA是意料之外的,但也是意料之中的,因为看电影多了,你就学会了给复杂人性归类——有一种恶魔之恶,产生于一个“老实人”面对的绝境。特别是,这绝境的果报业障,源自爱情。为爱成痴,亦为罪。何况以爱之名,复仇,杀戮。仇恨行在人间,如地狱烈火,尽管它的底色,是如此悲凉。正如《歌剧魅影》里的幽灵发现自己对女主的爱超越了占有欲,于是绝决放手,《夜魔奇案》导演也给了夜魔人最后的一线救赎。但那一线的救赎,让人想起里尔克的诗,“此刻有谁在世上某处死,无缘无故在世上死,望着我”。
八月份去了云南,只玩了几个城市,云南真的是可以去无数次的地方。除了沙漠,几乎满足了我对大部分美景的向往。纪录片的运镜真的太绝妙了,我还想去看昆明的蓝花楹、玉龙雪山盛景、香格里拉还要体验腾冲的温泉和建水古城米轨小火车,等我好嘛!几句印象深刻的旁白分享一下,真的描绘的灵动而有生机“云南的云,不光飘在天上,也漂在水里”“如果你喜欢安静,可以来泸沽湖,看白云从湖面流过,看时光流逝”“木楼与石板路,流
八月份去了云南,只玩了几个城市,云南真的是可以去无数次的地方。除了沙漠,几乎满足了我对大部分美景的向往。纪录片的运镜真的太绝妙了,我还想去看昆明的蓝花楹、玉龙雪山盛景、香格里拉还要体验腾冲的温泉和建水古城米轨小火车,等我好嘛!几句印象深刻的旁白分享一下,真的描绘的灵动而有生机“云南的云,不光飘在天上,也漂在水里”“如果你喜欢安静,可以来泸沽湖,看白云从湖面流过,看时光流逝”“木楼与石板路,流水与鲜花,来一座古城,享一晌闲暇。”昆明蓝花楹“从一朵白云,到一滴甘露,从一座春城,到一株草木,从一季繁华到一刻绽放,鲜花把彩云之南的芬芳带到世界各地”
刚开完黄璐主演的《三伏天》,很好的一部电影。
电影讲述的是底层人民的生活,一对同居的情侣,带一个哺乳期的婴儿。男的无所事事,女的靠在低级歌舞厅跳艳舞养活三个人。男的抵不住生活压力,偷偷把婴儿贩卖,并打算跟基友私奔。基友良心尚存,带女主寻人,发现了事实真相。
男的是最常见的男的,吊儿郎当的长大,因自己和环境的原因错过了学习的最佳年华,浑浑噩噩烟酒度日;女的安守本分,庸庸
刚开完黄璐主演的《三伏天》,很好的一部电影。
电影讲述的是底层人民的生活,一对同居的情侣,带一个哺乳期的婴儿。男的无所事事,女的靠在低级歌舞厅跳艳舞养活三个人。男的抵不住生活压力,偷偷把婴儿贩卖,并打算跟基友私奔。基友良心尚存,带女主寻人,发现了事实真相。
男的是最常见的男的,吊儿郎当的长大,因自己和环境的原因错过了学习的最佳年华,浑浑噩噩烟酒度日;女的安守本分,庸庸碌碌, 只想靠自己诚实的劳动在社会上立足。如果两人的生活没有交集,那男的或者跌入社会的深渊或者试着动手去安身立命,女的勤勤恳恳嫁人生子。可造化弄人,一个聚会一个眼神,就像一根火柴,燃烧掉了生存的表面伪饰,把最底层的灰暗展示出来。
男人哪,中国的男人哪…… 有多少被生活压弯了脊梁,仅仅靠着尚存的一丝自尊在社会的角落里寻找立足点。女人哪,中国的女人哪……遭受着命运的折磨,但还是那么坚韧,像一颗草籽一样,总能感觉到破土重生的力量。
三伏天,我想大家都知道是什么感觉:压抑。三伏天在公交车上挤着,手里还抱个婴儿,这种感觉大家应该也能体会:窒息。周围的眼光里,有同情,有鄙视,有无视,有好奇。但女主想法只有一个,那就是要逃离。无法辩解,无法反抗,甚至无法抬头,只能逃离。
影片没什么晦涩的地方,只要融入深沉的配乐中,跟着导演听他把故事讲完(不许快进),自然就会默默地感动。黄璐表演没什么可挑剔的,给我的就是生活中见到的此类人的感觉,说不上传统,说不上朴实,说不上执拗,更说不上圆滑。但一定很坚强。
为人父母不是一件容易的事情,失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道,婚姻起码还有离婚这一个补救的选项,但生孩子这件事,不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生,生了是不是自私,只要孩子出生了,就得迎难而上绝无退路。
父母抚养孩子的辛苦是显而易见的,但孩子承受的“爱的
为人父母不是一件容易的事情,失明的人做父母就是难上加难。生育是一条没有退路的单行道,婚姻起码还有离婚这一个补救的选项,但生孩子这件事,不管有多少次质疑自己该不该生有没有资格生,生了是不是自私,只要孩子出生了,就得迎难而上绝无退路。
父母抚养孩子的辛苦是显而易见的,但孩子承受的“爱的压力”往往被隐藏起来。因为中国传统的文化就是要感激父母的养育之恩,父母给了你生命,除了感谢,你怎么还好意思说自己有压力?尤其是例如残障人士或者单亲或贫困的特殊家庭,父母更加辛苦,孩子承担的压力也就更大。
这种压力的爆发点往往集中在青春期这种自我意识觉醒的时期,这时“做自己”与父母的期望往往会有很大的矛盾。像电影中这样鼓励孩子不要为了父母放弃自己理想的老师并不多见,大多数的声音在强调“父母在不远游”“你爸妈把你拉扯大不容易“,尤其是这种家庭出来的女孩子,有很多”远嫁不能尽孝“这样的文章占领道德制高点。
惠红英饰演的母亲因为翻到烟盒去接女儿,女儿却因为怕被同学知道自己是特殊家庭而狠心装作不认识她。很多父母在孩子长大之后都有这种“被抛弃感”,明明是为了你好,为什么你却不愿意我插手?小时候的孩子被父母抱着怀里,长大了的孩子把父母留在身后。
台湾作家龙应台说母爱是一场得体的退出。但很多家长都迟迟不愿意退出孩子的世界,强势的父母退出的步伐就更加不情愿。也许是因为不放心,也许是因为放不下自己被需要的存在感。
电影借男朋友的口问出:你为什么那么想出国呢?女主回答:“自由”。因为是失明人士的家庭,父母对她的依赖会更多,她当然也会觉得“父母管得很烦”。
当孩子长大父母却迟迟不愿意退出时,逃离就成了必然的选择。出国是为了追求自己的理想,也是为了离开父母的管控和依赖。这种逃离有时会带着内疚,但不逃离又会感到窒息。好在父亲很好的缓冲了这种矛盾,他很好的缓冲母女之间的矛盾。现实中很多单亲家庭的母女冲突往往会更加尖锐。在父亲角色缺失的情况下,母亲抓得越紧,女儿就逃得越远。就算勉强生活在一起,也是不断控制又不断反控制的互相折磨。
惠红英饰演的母亲也有过非常依赖女儿的阶段,比如女儿会放弃重要的面试去陪她看医生,比如会牺牲自己的社交陪母亲去看望病友。但好在她是一个有智慧的母亲,在丈夫的提醒和女儿的反抗下,她还是做出了改变,真心支持女儿去追求自己的梦想。
在这部半自传性质的电影中,导演说自己拍摄这部电影的过程也是不断了解父母和治愈自己的过程。她才明白并不是远走高飞抛下一切才能前行,陪伴家人反而会给她更深的支持和力量。
这部电影的名字是“非凡”父母,但其实并不是完全为了歌颂失明人士家庭的辛苦。失明父母并没有以爱的名义把孩子牢牢捆绑在自己身边,尽管她有着比普通家庭更加理直气壮的捆绑借口,她仍然尊重女儿是一个独立的人,而不是一个为父母而活的人,不是她“口袋里随时可以拿出来的盲人拐杖”。尊重孩子的独立,这才是这对父母真正的非凡之处。父亲善良温和,经常帮忙工友,母亲开朗乐观,经常去养老院做义工。她的身体虽然有所不便,但精神内核稳定完整,不用自己的辛苦当作牺牲绑架孩子,也不会把孩子当作唯一的精神寄托。
养孩子这件事,哪有什么“等长大了就好了”,把小婴儿抚养长大,其实只是漫漫育儿路上的“行百里者半九十”,如何与长大后的孩子相处,才是对父母修为的真正考验。在抚养孩子的过程中可能会一点点失去自我,但要时时警醒不断调整不断改变一点点找回自我。
父母保持自己精神世界的独立和丰富,才能有力量尊重孩子的独立。为人父母,是一场育儿即育己的修行。
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扒一扒沈夜的多重身份,从剧开播,每集都好像在剥洋葱皮,每集都能揭示沈夜一个新身份,先是青月派一个不起眼的跛子,门派被袭击时被舒城救了,很快又反救舒城,并透露六年来不知道救了她多少次。
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《新居之约》表面上是在讲装修,其实是在讲婚姻与家庭。因为房子承载了太多太多。就像潘粤明饰演的杨光说的,有人因为装修吵架,有人因为装修离婚……装修,特别能检验一段感情。你们对未来的规划,以及你们的三观,都能在装修中体验出来。
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说到坂元裕二,容易联想到的可能是他的故事里,那些或扎心或写实的台词。比如说《最完美的离婚》:
“两个人吃的才是饭,一个人吃的是饲料。”