一直很喜欢看这种类型的剧，是从一开始就能继续往下的电视剧。栾学堂是幸运的，小时候救了大小姐，因为善举被姚父看中，给了他一个好出路。有人相助是他的幸运，除此之外，他足够努力，足够机灵，虽然善良但不死板，颇得众人赏识，也帮助过很多人度过危机。姚珍珍应该算是栾学堂的青梅竹马加初恋了吧，一个出身好有涵养性格又极具魅力的女人，是很多人追捧的对象，而姚珍珍的所有心思却都是放在栾学堂身上的，无论什么原因，他都不会不喜欢珍珍。然而最后因为珍珍家世和雅丽的不幸，他娶了雅丽，他与雅丽之间更多地是恩情吧，最后可能会转化成亲情，不过他对雅丽从来没有爱情。所以也不知哪个女人是幸福的。

在攀崖到顶之前的剧还挺正常，后面的是什么鬼，左家二少一边想当天才(本身也没确实是个天才)一边狂骂普通“贱民”，天才哪有时间搞这些，天才眼中根本就看不到他们眼中的蝼蚁吧，而且他不是想要比他哥优秀，不是更应该装得仁慈大义吗，天天就盯着“贱民”，大会上直接把测试用...  (展开)

这篇影评可能有剧透 别问我为什么一部乡村犯罪片我给三星，剧作本身其实就值三星，如果整个过程刺激一点的话其实可以四星的 很简单，就单凭夜神月和L的平行世界梦幻同台这个情怀分就已经拉满了 其实看到开头三分一我自己就已经在想了，男主成为全村的希望，而且还众星拱月，这是很危险的，必然会招...  (展开)

这是一个文学荒芜的时代，我个人这么认为，但伊恩·麦克尤恩和朱利安·巴恩斯还行——多荒芜的时代英语也不应该荒芜。只看过一点朱利安·巴恩斯，暂时看不出大师相，但很英式的似有若无。 电影几乎是英国的全明星阵容，Jim Broadbent，“斯拉格霍恩教授”；Harriet Walter，精...  (展开)

饰演刘慧芸的陈炜，其夫是张光北，巩利是她同班同学。饰演叶母的梁丹妮，其夫是冯远征，其父是著名剧作家梁信。饰演梁书友的谢园，其成名作是陈凯歌的＜孩子王＞。饰演冯峰母亲的是孟秀，著名话剧演员，曾出演＜渴望＞中的大刘燕。这四位老师应该都跟汪导的关系不错吧？戏有四老，如有四宝，他们是保证这部戏质量的稳定剂。当然，汪导本人是第五宝，哈哈！

比较昨天看的 汤姆-汉克斯 演绎的《荒岛余生》差距很大啊……

1、布鲁斯南 生活在 古代 但是 在岛上拥有很多工具，刀枪、火药、实物、水……跟陶渊明似的 隐居 过着神仙一样的日子。
 
而 汉克斯 虽然生活在现代，但是……那么悲催

2、本片惊悚不够，刺激不够，太平铺直述了……

3、和星期五的交流 也是很简单 没有描述出交流的困难……

悬疑惊悚片《致命记忆之花开双生》真的可以让观众又惊又怕。在暑期档看这样一部惊悚电影，在影院里感觉凉风习习，一阵发冷。这是一部挑战胆量的影片，看海报已经能够感受到影片的惊悚氛围。 正片中，女主人公挥之不去的阴影令人心酸。很多时候，恐惧都来自于内心。但片中主人...  (展开)

《明月几时有》，将个人风格从一而终的香港传奇女性导演许鞍华在《黄金时代》之后为我们送上的新作。


《黄金时代》从画面到台词都如精细打磨后的一首诗，即使许鞍华从头到尾都保持了高度的克制，但动人的历史和艺术化的场景让影片从灵魂中散发出了愈久弥香的魅力。

虽然用了长达数月进行宣发，但《黄金时代》8000多万的投资，仅仅只收获了5000左右的票房。

这一次，用3个月时间拍摄完成，故事依旧是和《黄金时代》差不多时间段落发生的故事的《明月几时有》票房又当如何。

看完130分钟的影片后，我只能感叹，《明月几时有》依然保持了许鞍华一贯的个人风格、沉稳、克制，追求以禁制动，镜头和节奏依然是缓慢的，冲突散落在不经意的场景中，整部影片没有明显的情节高潮，绝对不是内地电影市场常见的类型片。


一早就听说许鞍华拍摄《明月几时有》会有票房的考量，希望为投资方弥补《黄金时代》的票房滑铁卢。

这次看《明月几时有》我始终在等待许鞍华的妥协之道，但令我惊讶的是，她依然拍出了足够自我个性化的影片。

影片《明月几时有》以东江游击队为故事蓝图，讲述了抗日战争时期，活跃在香港地区的游击队的故事。


整部影片在叙事风格上，依然部分采用了《黄金时代》的他者诉说模式，由梁家辉扮演的角色采用回忆的方式讲述那段人心惶惶，风雨缥缈的故事。

影片不断拉回黑白场景下的现在，梁家辉在中景特写的镜头中，扮演着诉说者的角色。


影片大致分为了三个故事，三个时间段，结构看似散乱，其实主线突出。以战争的开始，僵持，结束为段落进行。

三位主人公，周迅扮演的方姑，从懵懂青年老师成长为游击队核心人物。


霍建华扮演的李锦荣从学校老师成长为深入敌后的间谍。


彭于晏饰演的刘黑仔从街头小混混成长为游击队队长。


所有的人物弧光和情节转折都在战争敌我双方情况的转变中发生着悄然的变化。战争是主线，人物的成长揭示着主题，这样的故事安排依然很类型化，但许鞍华却在细节的处理上，让影片完全成为了自我风格的又一次极致呈现。

无论是《天水围的日与夜》、《桃姐》还是《黄金时代》，许鞍华的影片中很少有情绪沸腾的高点，观众从类型片中熟悉的情绪转折在她的影片中往往被反类型化处理。

当观众在长期的观影期待下形成的情绪点即将发生的时刻，许鞍华的影片却在克制和留白中选择了掐断，没有高起的配乐，没有煽情的台词，连人物的戏剧性动作都不够激烈，只有只字片语，短暂停留的剪辑，几个高度象征化的物品道具从隐秘中发声。


这种表现方式极为考验观众的观影能动性，挑战着观众的惰性。

为了保证观影的新鲜感，胖哥只是选取几个片段表现许鞍华的克制和坚持。

《明月几时有》中，有一组非常动人的母女关系的表达，就是周迅饰演的方姑其由叶德娴饰演的其母亲两人的对手戏。

叶德娴饰演的母亲一出场就表现出了势力，自私，圆滑。但随着故事的发展，战势的不断升级，她从保护女儿，藏住女儿，到一步步向试图参与战争，走向外面的女儿的行为的妥协和支持。


女儿方姑从送信件和宣传信，到成为组织栋梁，不得不离开家里。在这场告别戏中，母亲一开始拼命挽留，见女儿已经下了决心，就甩出狠话，“回来给我收尸”。

女儿低头离开，走出家门几步路，生气的母亲追了上来，喊了女儿的小名，然后往其手中塞了一些东西后飞快转身离开。

镜头一切，原来母亲把自己结婚的金戒子给了女儿。

女儿看着母亲的背影，眼睛湿润。

这就是许鞍华式的情绪高点。从起到落，都是柔软的，缓慢的，大段的长镜头仿佛让时间凝固，情绪在厚重的时间中发酵，本来再多一个动作或者一句台词就会带来决堤的情绪泛滥，可许鞍华很快就转换了场景，切断了观众情绪酝酿的时间，以留白的方式没有给观众的情绪沸点留下绵长的时间。


这种处理方式和英国著名现实主义导演肯·洛奇的处理方式有异曲同工之妙。

全片最大的高潮段落，当数母亲参与传递信息被捕后，方姑和刘黑仔商量救人，实地探查的一段戏。

两人商量好了计谋，从日军的“对酒当歌”中悻悻离开。

这一段戏，许鞍华依然用了一个稳定绵延的长镜头。

救人心切的方姑发现了刘黑仔的忧虑，她知道刘黑仔已经抱着必死的决心要就她的母亲。她几句试探，发现一向天不怕地不怕的刘黑仔都没有了往日的傲气。


理性的回归告诉她，他们目前的状况根本无法救出母亲，而且救援行动会让游击队复出惨痛的代价，甚至全军覆没。

这时，亲情开始拷问折磨方姑。她伪装自己的情绪，代替母亲做出了牺牲的决定，她为了保全队伍放弃了救援。

黑夜中，她背对镜头，朝着镜头远端不断走去，她越来越渺小，越来越低落，她终于崩溃，她一屁股坐在地上，失了魂魄。

这一刻，刘黑仔五言的上前将她抱住。

镜头中，没有刺人的哭声，没有断肠的配乐，只有风划过树叶的瑟瑟冷寂。

这就是许式的情绪处理。

克制，隐忍，用时间去粘稠情绪，用空间去挤压情绪，用留白去给情绪的空白处保留更多填空的可能性！


许鞍华的电影，视觉风格依旧高度概括了主题，甚至超越了故事。

她将主题隐藏在了风格里，影片的冲突因为克制反而显得弥足珍贵，更加令人印象深刻。

除了叙事风格，在《明月几时有》里，许鞍华依然保持了对于女性主义的彰显。

故事的中心全是围绕女性的，主角绝对是周迅饰演的方姑和叶德娴饰演的其母亲，通过两人的人物弧光，表现了女性在战争动荡时代的大善与小美。

她们靠着隐忍和坚持成为了救援国家，守卫传统，保家卫国的英雄式人物。

女性成为了叙事中心，权力的焦点，是她们舍家为国，放弃了自己的爱情，放弃了自己的亲情，甚至放弃了自己，保全了国家的未来。


《明月几时有》的英文名字是Our Time Will Come，正是这些在战争中，处于各个阶层的女性，从中队队长，普通母亲，到稚嫩的村姑，富家大小姐等的牺牲才让这个和平稳定富荣的时代可以加速到来。

细致对比影片中，对于男性角色和女性角色的表现，相信你能很容易看出许鞍华的女性主义立场。

她依然在影片中试图建立女性话语，并借此重构妇女主体。


影片中特意加入了一段方姑表姐结婚的戏，战争中的婚姻浮躁不代表爱情，匆匆忙忙中希望保留礼节，可战争无情，整场婚礼如同闹剧，新娘子亲口说出了对于现实的全面认输。

在战争中这位表姐选择嫁给自己不爱的人，对战争和现实不包有任何希望。，表面上的红事映照着她内心的白事。

另一面，方姑虽然失去了爱情，但她选择加入战争，用自己的力量反抗现实，用牺牲换取了自我价值存在的证明。

这种对照，明显就是许鞍华书写和重构女性身体主张的充分展现。


战争中的行为，让影片中的女性超越了传统固定的性别身份，使身份成为一种文化建构和自我选择的结果。

许鞍华通过战争中女性行为的选择和结果的表现，展现着女性主义的历史和现实价值。

反类型的叙事和情绪表现手法，女性中心地位的主题表现，让这部《明月几时有》依然是内地电影市场的一个“异数”。


这是许鞍华的坚持。

但相比于其以往的影片，还是能看出许鞍华的部分妥协，影片最终的长度，部分场景的表现有向喜剧浮夸的转变，可以看出她对于市场的考量。

但也许正是这些地方的妥协，反而让这部影片变得有些尴尬。

仿佛她努力在呐喊着表露自己不是独具一格的异类，她口口声声宣布自己是大众的，可骨子里，她透露出的气质依然是反大众、反类型的、

无论如何，依然感谢许鞍华的坚持，让我们在类型缺乏、浮躁的内地电影市场中看到这部风格化明显的影片。

银河映像之前的杜琪峰作品都苦惨的要命，类比《阿郎的故事》《赤脚小子》还有这部《爱的世界》，《赤脚小子》有个时代大背景，小人物的悲剧命运多少会让人唏嘘；《阿郎的故事》和《爱的世界》的悲剧性则煽情的厉害，也可以说是过度煽情，有的人叫好，但我不甚喜欢。《爱的世界》的悲剧简直活该，这种悲惨的太刻意了，比较不喜欢这种刻意的“亲情大过天”的设置，童星黄坤玄无论再怎么哭嚎，也难再打动我一丝一毫，小儿子更是讨厌，任性的一逼，所以没让我感觉可爱，刘松仁演的父亲更是成事不足败事有余的货，先不说挪用公款后借高利贷这种蠢事，就是还还高利贷的时候竟然和人家起冲突，不是找死吗？不为孩子考虑周全，后果无论多惨这不是自找的嘛？！！！

曾经和小玉有点相像，对来之不易的爱情诚惶诚恐，对自认为深爱的男人低眉顺眼，不知不觉的敏感而脆弱，莫名其妙的像小玉一样想他是不是爱我变少了？
但终究不是小玉，也幸而不是小玉，再怎样为爱孤独颤抖，也不会为了这份深不见底的恐惧自残。只是在失去那份希冀太多的爱后，很长一段时间表面乐观内心暗流汹涌，动不动就想流泪，心会很疼很疼。一度对爱情充满怀疑，最后仍然要感谢这样一段经历，“感谢”那个人让我明白自信对女人来说是多么重要。
其实李威并没有很大的错，你说他自私，那也不能算，谁不想让自己的爱情阳光明媚？可偏偏他爱的小玉，漂亮又忧郁，不住在一起时，对李威来说有着神秘的吸引力，当住在一起后，一切神秘的雾气散去，生活重归平凡琐碎，李威对于这个沉默寡言不爱笑的漂亮小玉，自然而然心生烦躁。他是个正常的年轻男子，除了爱情，还有很多的梦想。可小玉有自闭症，她的感情生活满目疮痍，生活在自己的世界，除了仍然单纯的渴望拥有爱情，其余一无所有。矛盾不可避免的爆发，李威希望小玉多出门结交朋友，希望小玉不要自我封闭，希望她开朗乐观；但小玉不明白，她只简单的感受到李威的粗暴态度对她心灵的冲击。所以她自杀。
这很可惜，究其最终原因，只能说李威仍然不是她的Mr.right。
那谁能是她的Mr.right？谁能是小玉历经波折最终拥有的真爱？
那个来自大海的同样有自闭症的会演布袋戏的男生吗？
我想，不是。
他最多只是因为同样的病而让小玉感到心灵相通，看到这出戏开心的笑，然后呢？他又消失在大海里，小玉和安姐歇斯底里的狂呼，再然后呢？
故事到此为止，而小玉的生活还得继续，除非她再也不想继续。
曾经有过这样一段为爱诚惶诚恐不可终日的经历，对小玉的心情有着切肤体会，但我仍然想说，经历并不可怕，可怕在于不敢去面对。
我衷心的希望小玉，在那一番疯子般的大喊之后，能借助自己抑或他人的力量，正视自己的问题，努力让自己乐观开朗一些。虽然我知道自闭症并不好治。
想到《命中注定我爱你》，陈欣怡若不是后来变得那样自信又勇敢，纪存希对她的感情充其量仍是愧疚多于爱，而不会像后面那样如痴如狂。想要爱，先要爱自己。
安姐应该说是小玉的知己，一边在小玉为爱离开她而愤怒悲伤感觉遭到背叛，一边仍是在小玉最需要帮助的时候及时出现。不过安姐传达给小玉的爱情观仍然带有浓重的个人色彩，小玉不信，屡次栽跟头，摔得很重，很惨。我不知道小玉是否会因为屡次失败而信了安姐的爱情观，但我仍希望她不要继续相信。
爱情，在你正确面对它的时候，还是会如期而至。
人活着，应该怀有希望。

我承认我是被马天宇和陈等等的颜值吸引去看剧的，而且小姨妈的演技也是在线的。看了后觉得女二女三演技比女一好，所以几个主演的演技也是不尴尬的。第一集开头略平淡，不是很抓人，但是从第二集起，节奏加快，并且小何总开启嘴炮技能，分分钟吐槽冒金句，都可以弄个小慕语录了。马二爷也很适合这种贱萌傲娇小少爷。在第四集和第五集，被马天宇的哭戏给惊艳了。因为没看过万万大电影（因为豆瓣评分太低了，我是万万网剧的粉，不想毁心中经典）。所以传说中他圈了一票人的慕容白没看过。蹲在垃圾桶后面给妈妈打电话时，表现的不想让妈妈担心，边强忍泪水边笑着跟妈妈说自己过的很好时，真的打动了我，想起了我在北京读书时，离家很远，抑郁的去心理咨询室治疗时在给爸妈通话也是这样。太感同身受了！马天宇绝对是有演技的，当时的第一感受。然后第五集里有他妈妈给他写信和他穿插看信的镜头切换，呃，演妈妈的台湾腔好出戏！这里镜头从远到近，那红红的鼻子和饱含泪水的眼睛，哭戏真的是太好了。从傲娇毒舌小王子切换到感情戏也很自然，反正我被打动了。看到这觉得这剧真是没上星可惜了。结果，第七集开始插入回忆，这也太早了点吧，男女主都还没开始感情线！然后从第十集开始大段的回忆杀上线！拜托拖剧情也拖得自然点吧，不要直接复制粘贴可以吗？反正我觉得十集前看着还是有惊喜的，从十集后开始，拜托请删除掉那大段的回忆，观众没那么健忘，不删也别那么长！其实如果整部剧的节奏把控成前十集的样子，还是一个能看的剧。还有，导演前面的搞笑风被吃了吗？狗血和搞笑穿插一下吧！拍的30集的剧就按照30集的播，就没那么多吐槽的了！

看5分钟，简直脑残至极，王大陆除了自认为很帅的翘嘴一笑，就代表所有演技。毫无亮点的演技为什么还会有人觉得他红，我是不认同的。 拍个广告也喜欢耍帅的翘嘴一笑，笑你这不知所谓的蠢东西。 就喜欢挂着名牌小说拍戏。 上部的 [鲛珠传] 也是喜欢惯用翘嘴一笑的套路，导演你是...  (展开)

果然非常不好看！若不是想看的电影没排片...... EmmaThompson&LiamNeeson都无法挽回烂势......白瞎了这两位。 剧情低幼，简直没什么剧情。距离第一部黑衣人都过去20多年了，编剧竟然还是这种毫无深度的套路化设定，各种逻辑失效，各种角色无论哪路派别脑子都跟草履虫一样，...  (展开)

故事总能在荒谬的时代背景找到基调成功塑造一个历史性的英雄。 这个傻大个”狗剩“的角色让我想起了严歌苓的《第九个寡妇》的女主人公葡萄，葡萄是个童养媳就跟“狗剩”一样不是亲生的，一样愚昧朴拙。正是因为不是亲生的，所以都更怀感恩之情，报恩之心；就是这...  (展开)

《Ghost In the Shell》，几乎一直被认为是无法逾越的日本动画巅峰之作。有三大监督之称的押井守（另外两位是宫崎骏和大友克洋），在1995年的这部作品，让习惯于消遣型或者娱乐性动漫的人们无所适从。而2004年《Innocence》更是将押井守的思想发挥到了极致，进入了嘎纳竞赛单元，创动画片之先河！
攻克系列目前包括两部电影版和两部TV版，几乎都是难以逾越的杰作。《Ghost in the shell》是最早的一部，也是迄今为止评价最高的，最令人疯狂的。fans们对这部片子的追捧到了"如果我认为你不够格，我就不会给你"看的地步。
从故事上，两部电影《GIS》和《Innocence》是故事连续的。相对于2004年的《Innocence》（进入嘎纳竞赛单元，且得到如潮好评，创动画片之史无前例，大家知道，相较于奥斯卡，嘎纳更注重内涵与深度），《GIS》更易懂，也就是说更好看。同样是探讨着一个主题：灵魂与肉体的关系，《GIS》基本上属于提出问题，但是没有明确解释与探讨，而《Innocence》使用大段的独白与对白和数不尽的典故引用来表明探索的过程。《Innocence》让人极难跟上它的思维逻辑（我已经看了三遍了，还是一知半解），《GIS》则基本处于那个临界点上，对我来说，还算可以理解。
《Innocence》中所体现的哲学色彩和深刻底蕴让人几乎觉得那是挖不尽的，个人觉得《Innocence》并不是押井守向做出来给观众看懂的，和很多文艺片导演一样，他所努力的是用自己的表现手法来表现他自己的思想，基本上不想顾及观众的感受了。虽然《Innocence》有着几乎是最先进的令人赞叹不已的CG技术，但是这个外壳丝毫不能掩盖内核发出的光芒……
而《GIS》之所以经典得无法超越，不仅是因为它的思想，而且因为它的表现力。为了更清楚地说明，《Innocence》的表现力很多都给了台词，而《GIS》用画面和简洁的语言（至少比《Innocence》好懂多了），使你能够从各个方面去看清楚，去喜欢它。你可以作为一部纯粹的警匪片，或者 SF，或者是文艺片。《GIS》给了一条似隐似现的线索，让善于思考的人能够基本跟上，让你享受到思考的乐趣而不是纯粹的感观乐趣。这是《GIS》不朽的地方。
而《Innocence》与《GIS》一个最大的共同之处在于，同样采用了极力铺垫与一朝迸发的方法，将你的情感调动起来——不知道有谁在第一次看到素子姐姐独立抵抗机械战车或者巴特对素子骑士般的保护时，眼里不会含着感动的泪水。这不是煽情的片子，但是是从深处可以触发你的感情的。这也许算作押井守的妥协，但是也是押井守的特点以及我们为什么喜欢他的作品。
由于这两部作品都过于高深，以上观点仅仅是个人意见而已，欢迎探讨。

顺便说一句：
TV版的攻克机动队《Stand Alone Complex》和《GIG》也是经典作品，有一篇分析《SAC》中典故的文章：《攻壳机动队中的典故解密》，原载于popgo，但是我没找到原贴，手上的版本是《动漫贩》2004年1月号和一周年纪念本上的。这篇长达万字的文章详细解释了《SAC》中的很多典故，极好的文章。而攻壳机动队这种作品也是 otaku们最喜欢的挖掘的。