从编导到演员基本上都是90后,这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望,透明、清澈、有一点忧伤,没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节,车祸、堕胎、出国,不存在,单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望,与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台,走上去,看到的是雾霾中的CBD,雾散了就会下来,雾霾只是一时的,人生却是一世。
从编导到演员基本上都是90后,这个故事里是他们对刚刚过去的青春做一次回望,透明、清澈、有一点忧伤,没有60后、70后、80后创作者喜欢的强情节,车祸、堕胎、出国,不存在,单亲家庭的女主奢望父母和好便是她的奢望,与时代略有些格格不入的男主发下脾气便是人生的意外。高高的天台,走上去,看到的是雾霾中的CBD,雾散了就会下来,雾霾只是一时的,人生却是一世。
我,一个半老徐娘,在阴郁的一个下雨天下午,在屏幕前看着他与角色融为一体的疯狂表演时捧腹大笑,又在看着他台后眼里流露出来的孤独神情时暗自忧伤。他是不幸的,他承受着孤独,他缺失父亲的关注,只好通过幽默来掩饰自己在社交环境里的不适感。同时他也是幸运的,上天给了他特殊的能力观察到一切,他能感受到,听到和看到普通人感受不到的东西,那样的能力赋予了他表演的深度,他对角色的
我,一个半老徐娘,在阴郁的一个下雨天下午,在屏幕前看着他与角色融为一体的疯狂表演时捧腹大笑,又在看着他台后眼里流露出来的孤独神情时暗自忧伤。他是不幸的,他承受着孤独,他缺失父亲的关注,只好通过幽默来掩饰自己在社交环境里的不适感。同时他也是幸运的,上天给了他特殊的能力观察到一切,他能感受到,听到和看到普通人感受不到的东西,那样的能力赋予了他表演的深度,他对角色的诠释,体现在他每一个眼神和表情动作里。平庸无奇的人,把正在做的事情当作工作。而那些被称作天才的人,正是疯狂地用生命去感受的被我们叫做疯子的人。
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不
“Documentary is about someone else, fiction is about me.”
“纪录片关于他人,而故事片则关于自我”
这是引自戈达尔对于故事片和纪录片的不同描述,也是多年以来纪录片在大多数人心中所成形的固有印象:它的表现对象可以是环境污染,可以是人物传记,可以是一场历史事件,也可以只是一碗挂面的制作过程。纪录片之所以留下不夹带私人感情的印象,也正是因为纪录片“以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并用真实引发人们思考“定义的先入为主。而纪录片难道不可以私人化吗?从他人到自我,这中间所需要逾越的障碍是什么?
纪录片与故事片本并不是遵照真实和虚构归类的那般泾渭分明。纪录片并是简单粗暴地将真实进行拼接,故事片也并不意味着不真实。事实上,两者之间界限正变得越来越模糊,而无论是制作故事片还是纪录片,在面对素材是都需要进行艺术加工和处理。只是与故事片制造影像的再现和重塑,纪录片的记录方式不被容许有太多虚构的空间,这就需要制作者以与众不同的视角进入真实,在拍摄、剪辑和拼贴的过程中重新编排叙事链。于是当一部电影承载许多私人化的情感和思想之后,故事片的作者还可以遮遮掩掩将自己隐藏在浮夸想象和润色修饰的掩护之下,以一种蜿蜒曲折的方式抵达观众,和乐于将电影与导演人生经历联系在一起的观众玩捉迷藏游戏,而纪录片的创作者则不可避免地要以一种无畏的态度将自己的生命经验袒露在观众面前。
黄惠侦的《日常对话》就是这样一部私人化的纪录片,它的镜头对准创作者的母亲、对准母亲和自己日常生活中的段落。黄惠侦在一段段与母亲、家人、母亲的前女友们的对话中试图抽丝剥茧出一个在她心中成谜的母亲。
你知道妈妈是个同性恋吗?
母亲阿女在前夫、女儿们面前总是沉默寡言、不苟言笑,不情愿花更多时间陪伴家人,而更愿意与朋友们一起看戏、赌博和玩乐,这样一面的她似乎更加快乐自在。对于母亲,黄惠侦总是感到困惑,而这种困惑在她自己也成为母亲之后没有消散,反而越发鲜明。
阿女是一个被认为是“T”的女同性恋者。T的说法,最早来自台湾的女同志运动。在传统儒家文化根深蒂固的台湾,男尊女卑的思想依然深入人心——阿女所出生的台南家乡就是连家族墓碑上不允许出现女性名字的传统农村。最早浮出水面的女同志,是一些举止打扮甚至思维都非常男性化的女性。这些人,自称为T。T是英文Tomboy的缩写,原意是“男子气的女人”,本来并不只是用于形容女同志,但是T被台湾同志用来指代那些男性化的,或者扮演男性角色的女同志(也就是“显性的”女同志),并在华语地区广泛流传开来。
黄惠侦曾记录下这样一个片段,儿时童言无忌的外甥女因为阿女打扮过于男性化而提出性别质疑:“阿嬷到底是男还是女?”、“阿嬷从来不穿裙子,但是女孩子都穿裙子。”黄惠侦本人也有过这样的困惑,她坦言小时候曾因为母亲的性取向而感到可耻,因为她所接触到的社会不理解更不包容阿女这样的人。而当她向阿女仍生活在农村的兄弟姐妹询问是否知情时,他们大多露出冷淡而麻木的表情,继而否认、回避甚至是听而不闻。现如今儿孙一辈已经可以接受并且支持性少数群体,然而阿女出身的台南传统文化对于她女同性恋身份仍然是不解和忽视。
而另一个曾经让黄惠侦感到蒙羞的是母亲的职业——她是葬礼上表演“牵亡阵”的艺人。黄惠侦和妹妹从六岁起就跟随母亲一同演出,因为无能的父亲不能给家里带来任何收入,她们从没有上过一天学而每天在送葬队伍里赚钱糊口。她在20岁时就逃离了这份职业。在传统文化中,丧葬从业者向来是中国人觉得晦气也看大不起的人群,更不用说像阿女这样在葬礼上进行表演的艺人。在丧葬习俗占据民俗文化重要组成部分的台湾,阿女这样的“牵亡人”因为人们对于传统仪式的执念而有了经济收入和存在的理由,但却不得不处于被驱逐出主流社会所认同的话语之外。
作为一个女同性恋者,作为一个送葬艺人,阿女既不被传统社会所认可,也被现代社会所远远抛下,误解、歧视和贬低树立起一道无形高墙,将她阻挡在主流价值观之外,圈禁在逼仄的生存空间之中。提及女同性恋,阿女在回答女儿问题时却有些满不在乎:“ 像我这样的人还有很多。”潜台词则是:大家都是这样过来的。这背后折射出传统文化中人们面对苦难时隐忍和压抑的脾性,也透视出性少数群体在台湾曾多年被贬斥、被隐形、被边缘化的生活现状。
传统观念和主流文化在阿女周围筑起高墙,大约是出于保护自己的生存本能,她也在自己和最亲密的家人之间筑起一道藩篱,阻隔开那个在女儿面前沉默寡言甚少感情流露的母亲和社交圈子里判若两人、容光焕发的阿女。
你记忆中的妈妈是个怎样的情人?
尽管阿女可能从小就知道自己的性取向,在传统家庭和社会的压力下她不得不走入婚姻生儿育女。阿女的前夫是个无能而暴躁的酒鬼,她在这段婚姻中常常遭到殴打,因此在黄惠侦十岁时她带着两个女儿离开丈夫躲藏起来。在这之后阿女也开始交往女朋友,这是女儿们知之甚少的另一面。
在几位女朋友描述里,阿女是个喜欢漂亮的姑娘、主动大方、而且温柔体贴的伴侣,但也十分地不可靠:
“阿女心情好的时候喊我宝贝!宝贝!但没心情的时候就会不理不睬。”
“她知道我喜欢看戏,追我的时候经常带我去看歌仔戏。”
“我前夫常常打我,但阿女对我很好,甚至会帮我洗内衣。”
“她送过我一个玉镯,我曾经带在手上十几年。”
“我以前想和她一起存钱买房,但阿女总是很快就把钱给散光了。”
在与母亲前任情人们的对话中,黄惠侦更是惊讶地发现阿女竟编织出一套关于婚姻和女儿的谎言。她谎称自己结了一周的婚就受不了丈夫而离婚,谎称黄惠侦和她妹妹都不是亲生而是领养的。这套大家在孩提时经常听到大人拿来当玩笑的说辞,在成年后的黄惠侦听来却是格外的刺耳和痛心,阿女看待过去的方式将她和妹妹的出生圈划在一段被埋葬的记忆里。
这段婚姻既不能给她带来情感上的满足,也不能保障她生存的基本条件,甚至还常常受到前夫的拳脚相向。事实上阿女并没能在一周内解脱,而是忍耐了十几年才从中逃脱,她也没有以离婚为手段,而是名不正言不顺地东躲西藏。因为喜欢女性和自己的“男子气概”,阿女对于前夫的家暴感到羞耻,她试图抹消掉那段失败的婚姻记忆,进而否定自己曾经的妻子身份也否定自己生下孩子的事实,而在情人面前建构起一个勇于抗争、叛逃婚姻的果敢形象。
你知道爸爸房间里发生了什么吗?
采访家庭成员和母亲的前女友是在探究他人记忆中的阿女,黄惠侦在拼凑出一个完整的母亲时还缺少最后一块关键拼图,打开她身上最后谜团的钥匙则在于母亲自己。当纪录片镜头对准餐桌旁的母女二人时,她将这些问题直接抛向阿女。她想要问她对家人为何如此冷淡疏离,她是如何看待她的家庭和子女,她又是如何面对过去的伤害。
与母亲的对话并不总是通畅,阿女并不是一个健谈的采访对象,尤其被问及关于自身的问题时,她常常沉默不语,顾左右而言他,或者直接说:“别拍了”、“我说不下去”,继而离开镜头的直视。然而黄惠侦明白,母亲拒绝沟通是一种自我保护,封闭感情的自卫和下意识的逃离让她可以暂时回避那些痛苦记忆,麻痹过去给她带来的伤害,同时也在自己和亲人之间划下深深的鸿沟。即便如此,无论是母亲还是黄惠侦自己都无法从回忆中的阴暗角落得到解脱,那些经年累月的误解和失语只会成为割裂亲情的利刃。
黄惠侦告诉母亲多年以来她的困惑和不解,以试图撬开母亲封闭外壳上的一个口子。她向阿女诉说年幼时发现自己在父亲床上醒来时的绝望和恐惧,她不明白自己为什么不可以和母亲和妹妹睡在一起,她隐约觉得母亲是因为这件事而对她产生疏离的隔阂。黄惠侦想让母亲知道,她既是父亲家庭暴力和性侵的受害者,也因母亲对往事的回避和否定而备受煎熬。虽然她在十岁时就和妹妹一起随母亲逃离家庭,虽然父亲早就自杀身亡,但她感觉到自己和母亲灵魂里都有一部分被关在了10岁前和父亲同住的小屋里,不见天日。
黄惠侦向母亲倾诉这些往事,一方面是想得到母亲关于爱的回应,另一方面是想告诉母亲,是时候揭开遮掩伤痛的障眼法,将那段记忆进行超度。
阿嬷你爱我吗?
在电影的结尾,黄惠侦年幼的女儿与外祖母阿女嬉笑打闹,不断问她:“阿嬷你爱我吗?天真烂漫的孩童可以脱口而出的问题,在成年人那里却是如鲠在喉那般的艰难。
黄惠侦想探究的,也最终是这样一个问题,母亲是否真的爱我?她向母亲表达了她的爱,她告诉阿女因为亲情,所以她最终将母亲接到身边同住,替她偿还债务。但阿女在对话中并没有给出直接的答复,她依旧不声不响为家人做好早午餐,然后出门和朋友们度过一天。当黄惠侦哭泣时,已经离开房间的阿女又默默回到桌旁,镜头记录下她缓缓伸出手向黄惠侦递出一张纸巾。黄惠侦并不能从阿女口中获得想要的答案,在镜头和访谈拼凑出母亲的图像时,最后一块拼图的钥匙也许就在阿女的沉默无言中。
第一次看以色列电影,以为是战争片,结果很失望。
故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼,告诉他,他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来,一家人悲痛欲绝。过了几小时,军方又来,告诉他。死掉的是另一个乔纳森,现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上,和三个战友一起,设置路障,检查过往车辆。余下的大量时间,则穷极无聊。他的父亲利用关系将他
第一次看以色列电影,以为是战争片,结果很失望。
故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼,告诉他,他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来,一家人悲痛欲绝。过了几小时,军方又来,告诉他。死掉的是另一个乔纳森,现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上,和三个战友一起,设置路障,检查过往车辆。余下的大量时间,则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回,不料回家路上,却遭遇车祸。真的死了。
将近两个小时,就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子,听到外面的信息或是看到外人,都是痴痴的盯上半天,然后再默默的思考半天,结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。
那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢?
如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题,那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后,为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园,列强们强行在中东给犹太人划了个地盘,以色列建国,却始终没有安定的生活,纷争不断,四面受敌,生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记,对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士,人们似乎在人间天堂里生活,风光壮丽的山水,平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的,人们只想着过好自己的日子,别人的事情,外界的纷扰,只要与自己无关就好。在以色列,人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密,国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人,警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路,会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点,他们住宿的货柜在慢慢倾斜,检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报,除了偶尔的过往车辆,只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语,偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车,都会使他们的精神紧张,都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情:四个年轻男女的车辆经过,乔纳森和里面一个美女四目相对,刚刚准备送上秋天的菠菜,一个啤酒罐掉出,士兵们误认为是手榴弹,立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起,硝烟散尽时,无声。下一个镜头里,挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中,一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众,在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。
人们会责怪谁呢?是以色列的凶残,还是巴勒斯坦的极端?两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗?只是由于命运之手,才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。
纵观整个影片,我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。
影片一开始,当费德曼得知儿子的不幸后,他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步,从客厅到走廊到卧室,像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后,这种压力就更大了。画面用中央特写的近景,看到了费德曼的那眼神,无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里,费德曼是个标准的成功人士,一个出色的建筑师,有自己的公司,无忧的物质生活。然而在此时,他和妻子之间没有物质的纷扰,只有感情的折磨。最了解他的妻子说:“为什么他不能在第一次通知时就死去?正常、合理的死去,为什么成了一种惩罚?或是复仇?是神要向我们报复。抱歉,是向你报复,我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家,就算你无意杀死他,也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子,假装看不见,不让你窘迫。我过去靠着你,让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白,你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生:公司、我们、名车,以及你努力展示的可靠形象,一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的,但是他在此时此地想的更多的是:命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复?
影片中向我们传达了人们经常所犯的错误,一是军方弄错了乔纳森的死,二是乔纳森误杀了人,三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果,那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误,没出车祸,最多也就是自己私下反省一下;而如果因为这错误撞死了人,那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是:谁又能够预测这些错误所产生的后果?谁又能保证以后永远不犯错?
接下来引申到的是:谁能够预测命运?长期以来,无数的人求助于祭司、神汉、算命先生,更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个,希望提前预知自己的命运,以便尽早趋利避害。可实际上,你信与不信,命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。
面对命运,人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩!结果是,他为人类留下了许多伟大的作品,而他自己,一生未婚,饱受耳聋的折磨,晚年贫困潦倒;无为的我只能“但做好事,莫念前程”,好好去生活,管它天塌地陷,坦然接受和面对任何不可知的命运;而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率,就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢?一些人追求真理,追求知识。也有一些人追求权力,追求财富。只要不影响别人,这些都不能说是错的。向上的结果,也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件,即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争,不也是命运的一部分吗?
影片用“狐步舞”的规则,借助费德曼的口告诉我们:“人不论走到哪里,永远会回到同样的起点”。这似乎是说,人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐,人可以有不同的信念和理想,最终仍然逃脱不了命运的摆布,还是要回到人原本的思维中。面对命运,人仍然是个瞎子,如这个电影海报中所描绘的那样,无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对?
本人评分:6.5。
这一星给亨利,心疼他接了这样一部烂剧。我真的手贱,明知道这剧烂,还要抱着试一试的心态来看,看到第四集看不下去了,挺尬的,全程快进,真的浪费时间。之前看猎魔人、浴血黑帮、黑袍纠察队等都是享受每一分钟,这剧我感觉每一分钟都是煎熬,除了一些拍摄手法很漫威,剧情就太没有吸引力了。现在漫威不仅叠buff还要掺杂政治元素,用一个生长在美国的棕皮圣母婊来讲述一个Paki
这一星给亨利,心疼他接了这样一部烂剧。我真的手贱,明知道这剧烂,还要抱着试一试的心态来看,看到第四集看不下去了,挺尬的,全程快进,真的浪费时间。之前看猎魔人、浴血黑帮、黑袍纠察队等都是享受每一分钟,这剧我感觉每一分钟都是煎熬,除了一些拍摄手法很漫威,剧情就太没有吸引力了。现在漫威不仅叠buff还要掺杂政治元素,用一个生长在美国的棕皮圣母婊来讲述一个Pakistan故事,我不管你是为了讨好美国的有色人种还是真正的巴基斯坦人,这种明显的文化输出都是令人反感的,无非就是对别人宣传所谓的美式民主,顺便还要丑化一下中东的文化和巴基斯坦人,跟丧气如出一辙,想要讨好目标观众但对别人的文化又做不到深入了解,甚至贬低别人文化,如此虚伪,我想真正的巴基斯坦人根本不会买账。更离谱的还有给这剧洗的,不是圣母婊就是白左nt。
这部电影冲着彪哥去的。但是有点小失望,主要是编剧不太过关。开头男主的分居太太被杀了,他满腔怒气去找到杀人凶手(女主夏文汐)抓住她打她说“你为什么杀我太太,你知道吗?我没得去美国了没得去美国了”,(电影开头交代男主求他的分居太太帮他移民去美国)我滴个神啊,男主到底也是个什么人?!竟然抱怨的是凶手夺走了他的前妻实际上抱怨夺走了他的移民机会?好吧,绕过这个。故事情节也太简单了,黑警围剿男主,男主后
这部电影冲着彪哥去的。但是有点小失望,主要是编剧不太过关。开头男主的分居太太被杀了,他满腔怒气去找到杀人凶手(女主夏文汐)抓住她打她说“你为什么杀我太太,你知道吗?我没得去美国了没得去美国了”,(电影开头交代男主求他的分居太太帮他移民去美国)我滴个神啊,男主到底也是个什么人?!竟然抱怨的是凶手夺走了他的前妻实际上抱怨夺走了他的移民机会?好吧,绕过这个。故事情节也太简单了,黑警围剿男主,男主后来也跟杀害自己分居太太的女凶手变成亡命鸳鸯,(仿佛只能是电影才能做到),后来黑警围剿他们俩太狠了导致他们俩狗急跳墙,亡命鸳鸯一起返回去找黑警反攻。这故事就这样结束了,我都被吓到了。一切那么突然。关键是也没怎么玩命逃亡啊,就几个场景枪战。周润发那个《喋血街头》跟跟歌女叶倩文逃亡那才叫个惨。总之这部电影不温不火,就结局是真的潦草了,亡命的过程也潦草。彪哥的角色形象也没塑造出来。仿佛就是个倒了大霉的警察而已。
(大家评论都在争论这样的天才真实存在,不承认就是无知,我承认无知好了,但这并不是我想说的重点,重点是有这样的警探也不能掩盖这个剧推理逻辑单一薄弱的问题,下面我也解释,如果你们觉得好,去看好了。还有我写评论真的不是想和大家争论出个什么结论,仅仅表达我的观点,不喜勿喷,也希望以下评论不要引战,大家各自通过观点找到志同道合的人就行了)
(大家评论都在争论这样的天才真实存在,不承认就是无知,我承认无知好了,但这并不是我想说的重点,重点是有这样的警探也不能掩盖这个剧推理逻辑单一薄弱的问题,下面我也解释,如果你们觉得好,去看好了。还有我写评论真的不是想和大家争论出个什么结论,仅仅表达我的观点,不喜勿喷,也希望以下评论不要引战,大家各自通过观点找到志同道合的人就行了)
————————以下正片
才看了两集,不知道为啥,这个悬疑剧开头就给人“假”的印象。
首先,硬凹人设。为了衬托男主画功很厉害,但是真的很难相信,一个人可以从一个模糊的监控里截出的几张图,就能画出一个带口罩的人清晰的样子,并且还能判断出她毁容了。如果现实世界都可以这样,那警察不需要干活了,请这个画师直接画凶手好了,这个剧情为了表达画师厉害,脱离了实际。
(我看了下其他人的评论,终于知道为什么多人说真实有这样的画像师,但是我就是觉得剧中的人物夸张离谱,因为这个剧拍出来的效果并没有让人信服,当所有困难都不费吹灰之力时,当其他角色的存在也是为了衬托画像师时…)
第二,推理草率。感觉警局的人又像是吃白饭的人,只有画师一个人能推理,从一个尸体里面发现的一个物质判断出是指甲油,然后查问话视频就锁定嫌疑人,再就根据每个人得手都很好看,判断死者生前是个手控。一系列看起来似乎太顺利且草率了吧。这个物质只能说可能是指甲油里的,也可能有其他判断呀!同时,当天接受检查的人正好只有一人涂了指甲油,但不能代表其他人之前没涂呀,她可以洗掉呀。怎么就马上锁定嫌疑人了呢?而且每个人得手好看,也可能是爱美的人也会好好护理手,怎么就推断死者是手控了呢?感觉编剧不专业呀,写悬疑片最重要的是逻辑呢!
第三,监控。一个人可以随便更改监控时间,是真的吗?而且即使事私人监控可以改,但这个人总要上大街的吧,只有私人监控里有这人,我要是警察,我查到这人可疑,不应该把附近的监控都掉出来,然后一一看嫌疑人的去向吗?从而锁定位子,如果发现当天只有一个监控里有,其他监控没有,不会觉得奇怪吗?这人凭空消失了。还需要先画出嫌疑人,然后抓来问话,发现再监控调换了,判断出保安有问题。仍然是不符合实际,建议编剧去看看《守护解放西》,了解下那些真正的警察怎么办案的。
第四,能不能把女警察描述的专业点,那个女花痴警察是干嘛的,台词和表情都在说我是个“花痴”。人民警察很专业的,能不能不要拍成偶像剧,求求你了编剧,多了解了解社会吧。
第五,死者这么霍霍女性,他还能坚挺着继续给人整形吗?早被告到奶奶家去了,真的,现在的女性没有你想象中的懦弱、无能、愚蠢,清醒点。
最后我想说很多人说现实中就是有这么厉害的画像师,可能比剧中更厉害。但即使是这样,这个剧的逻辑推理也非常薄弱,其他警察似乎根本没有最基本刑侦能力,都等着男主来解决,失去了悬疑剧本身的可看性,更像是一部偶像剧,所以你打着悬疑的旗号,人民警察探案的旗号就不合理了。
电影的前40分钟,我看到的是对女主种种行为的不解.抽烟,主动搬进男主的家同居,和猫女打架,仿佛这个女孩就是一个叛逆不自爱的缺爱的负面形象.男主的性格是非常平静的,真正被抛弃过的人,反而会更加不动声色,因为他们害怕再次被抛弃,所以会小心翼翼.如果我是男主,我也会选择不告诉女主,男主对女主的爱是无私的,我不能给你一辈子的幸福,那么我,祝你幸福,那么我就找到那个能够让你幸福的人代替我,即使我心
电影的前40分钟,我看到的是对女主种种行为的不解.抽烟,主动搬进男主的家同居,和猫女打架,仿佛这个女孩就是一个叛逆不自爱的缺爱的负面形象.男主的性格是非常平静的,真正被抛弃过的人,反而会更加不动声色,因为他们害怕再次被抛弃,所以会小心翼翼.如果我是男主,我也会选择不告诉女主,男主对女主的爱是无私的,我不能给你一辈子的幸福,那么我,祝你幸福,那么我就找到那个能够让你幸福的人代替我,即使我心痛,我不舍,我做出违背职业道德的事.在我生命消失之前,我都会尽全力让你幸福.
而女主,一开始我真的认为女主有点喜欢男二,毕竟现代人的爱情,真的是爱来得太快.让我感动的,真正落泪的是女主对男主的爱情.女主应该是打从一开始就决定和男主一起走向死亡的.她早就知道了,所以,为了你,为了能让你能安心得死去,我愿意,我愿意违背良心,去和一个我不爱的人做爱结婚,假装自己爱上了他.如果还有更多的时间,我想女主是不会去牺牲男二的.十几年的感情,自己生命的唯一就要永远消失了,女主要控制自己的情绪都需要拼尽全力,我是真的没有力气去管别人的死活了,爱情本来就是自私的,女主对男主才能无私,每个人对于自己所爱的事物才能无私.你先走吧,反正我随后就来了,我不知道有没有下辈子.但这辈子我要的那个人,一直都是你.所以,没有你,我的人生也停止了.
是男主和女主教会了男儿和女二什么是爱情,告诉了女二这世上是有爱情的,是有以爱情为首位而活着的人的,教会了男二,如何长久得爱自己的所爱,爱不是简单的东西,是为对方拼尽全力,乃至耗尽生命的东西.
这世上哪里都有爱情,但这世上有太多自己为的爱情,祝愿你拥有爱情,哪怕死亡都无法将你们分开.
相似类型的片子看多了就知道一些固定的套路:要不就如成龙《红番区》,李小龙《猛龙过江》电影里的,中国人去外国找亲戚,亲戚开了店,但是亲戚总被外国人欺负;或者亲戚其实混得很惨,亲戚跟男主说假话,男主到了美国才知道真实情况,反正就是中国人在外国受到歧视,而总有李小龙、成龙这样的功夫小子站出来处理问题,历经波折,最后总能扬眉吐气,而且不是打一个,让我想到了甄子丹的“我要打十个”;
当然我
相似类型的片子看多了就知道一些固定的套路:要不就如成龙《红番区》,李小龙《猛龙过江》电影里的,中国人去外国找亲戚,亲戚开了店,但是亲戚总被外国人欺负;或者亲戚其实混得很惨,亲戚跟男主说假话,男主到了美国才知道真实情况,反正就是中国人在外国受到歧视,而总有李小龙、成龙这样的功夫小子站出来处理问题,历经波折,最后总能扬眉吐气,而且不是打一个,让我想到了甄子丹的“我要打十个”;
当然我不反对,我不否认中国是有这样的名族英雄的,但是事实上太少了,90年代的霍元甲,黄飞鸿,方世玉之类的电影大火是其原因之一,因为中国近几百年受尽屈辱的被侵虐史,慈禧等人的卖国条约,中国是被逼到绝路走向了改革,进入了现代化,这些片子,我想一定程度上寄托了多少中国人内心的期望,他们想和黄飞鸿一样扬眉吐气,不过事实就如我想要长成吴彦祖,但是现实却长成吴孟达;
这部片子剧情很简单,黄飞鸿来美国投靠元彪扮演的师父,元彪其实特惨,被追债走投无路,躲起来了,还有一帮老外仇敌,黄飞鸿收的徒弟和女一担当了搞笑和情感的责任,以及推动剧情的作用,加上中外文化差异的笑料,男主不擦出爱情火花不行的套路,到最后黄飞鸿师父被打得爬不起来,黄飞鸿在天台开挂一挑几十个壮汉,这个设定要吐槽一下,不能为了突出黄飞鸿,把师父设定得这么弱,要不黄飞鸿就是武学奇才,青出于蓝胜于蓝,总有人从大厦坠落的套路被玩坏了,
当然,你懂的,最后李连杰还是抱得美人归啊。
在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似
在短途汽车上看的,只看了其中部分,也不打算补完。一觉醒后,神清气爽,看看这样的电影还挺有意思的,我觉得。我自己找电影看的话,低于9分的,那得找理由才行。被放到我眼前的,还有些看头的,就不计较了。或许就不该到豆瓣里看这部电影的评分,但我下车前确实注意去看片名了,为了留念。一群年轻人,打起来隐约让我看到了独孤九剑,排云掌之类功夫。说实话,活了这么多年我还从来没在线下见过呢。线下要是让我看到了类似的表演,就算差十倍百倍,巴掌不拍破我都会觉得对不起演员。概念范冰冰,量产罗玉凤,这是惯例。我自己找电影看,就以概念的标准来做要求。无意中看到的电影,达到量产水平就很满意了。我记得以前类似的体验还不少。有次也是看电影,也是武术争霸的题材,只是忘记片名了,当时看的时候也觉得挺刺激。另,豆瓣上一星短评和四五星长评齐飞的范式,好像也是恒定的。愿意写很长评论的,多半还是能发现美的。如果写长评来吐槽,我觉得不太合适。因为无冤无仇,不喜欢的话,短评走开就好。非要骂个痛快,无非是给自己添了更多的戾气。以上,我随便说的,自个儿觉得还有点道理呢。
#电影未来的未来#
“万事开头难”
“不管发生什么,都要抬起头注视前方
真的好喜欢这个电影呀
好有感触
“未来”是妹
#电影未来的未来#
“万事开头难”
“不管发生什么,都要抬起头注视前方
真的好喜欢这个电影呀
好有感触
“未来”是妹妹的名字
爸爸说有“指示的意义”
后来是未来的未来在指示着哥哥成长
孩子的成长
孩子的教育
真的是门大学问啊
比如小君非要穿黄裤子
但是黄裤子在洗衣机里
爸爸就给他穿上了蓝色的裤子
小君一直在给爸爸妈妈闹
妈妈就说蓝裤子也好看
但是这种措辞往往是说服不了孩子的
刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服
如果这个时候说
“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”
或许结果就会不一样
因为小君真的很爱很爱他的妈妈
还有一句台词很有感触
“你不能说不喜欢就不喜欢了”
“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力,想要留下个好的回忆
你不能说不喜欢就不喜欢了
是裤子重要还是回忆重要”
小孩子还是理解不了吧
小君不喜欢妹妹
觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱
可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后
会特别愧疚
说“我怎么能又凶他呢”
妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋
说“小君真是我的宝贝”
妈妈给外婆说
如果不是结婚
她到现在也不会收拾屋子
成年人的世界啊
也是在被逼着成长
就好像
妈妈说爸爸变得温柔了
在小君出生前脾气特别坏
爸爸也说妈妈也变了
之前很敏感,非常容易烦躁
说没想到我们会变成现在这个样子
妈妈说是因为孩子们的出现吧
你看啊
每个人都在为了家庭慢慢磨合
慢慢变成幸福的样子
爸爸妈妈的小时候和我们一样啊
妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶
爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练
也不知道摔了多少次
爸爸小时候身体弱
初中还不会骑自行车
所以在得知小君自己学会骑车后
激动到掉眼泪
说“我们小君可真厉害,小家伙可真棒”
妈妈小时候心心念念想要养的猫
长大之后也没有养到
因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子
之后就不那么喜欢猫了
还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的
她们是一见钟情
瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母
你那么努力我怎么忍心让你输
曾外祖父在出海的时候出意外
捡了一条命残了一条腿
如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸
如果曾外祖母没有故意放慢脚步
就不会有后来的小君和未来
就像这样 是无数细小的事情叠加起来
才造就了现在的我们
我们经历的每一个日常
也许就是一个个连续的奇迹
小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉
所以未来的未来也喜欢吃香蕉了
还有那个狗狗悠子
他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱
明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家
所以小君和悠子总是同款表情
嫉妒 非常的嫉妒
之前的小君真的一件人事都不干
捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹
幸好后来他很喜欢他的妹妹
好好生活呀
珍惜当下
保持可爱
保持热爱
??????
《青春创世纪》简直就是企業二代接班人的培训计划,段燃骨子里面雖是少爷,但就像稻穗一样必須并懂得弯腰胜过别人,打工人成为创業人,黃景瑜扮演落难少爷,卑微求发小,连手指都有戏,表情拿捏很到位,且与吴謹言間互动特别自然,国內职场剧宮鬥版,不時爆出至理金句,本以为是甜甜的言情偶像剧,沒想到太上头了。真害,一看就停不下來!
《青春创世纪》简直就是企業二代接班人的培训计划,段燃骨子里面雖是少爷,但就像稻穗一样必須并懂得弯腰胜过别人,打工人成为创業人,黃景瑜扮演落难少爷,卑微求发小,连手指都有戏,表情拿捏很到位,且与吴謹言間互动特别自然,国內职场剧宮鬥版,不時爆出至理金句,本以为是甜甜的言情偶像剧,沒想到太上头了。真害,一看就停不下來!
刚看完。以下仅个人观点。
去掉一颗星是因为剧情方面还有很多进步的空间,部分情节依旧没有逃脱大多数青春片的套路。 比如女主在男主邀请她参加开幕式的时候被别人困在房间里,这种情况放现实生活中属实是罕见。各位不是小学生,都是念了大学的人,也大概会去思考言行造成的后果。再有女主第一年发挥失常,第二年考入顶级名校这样的
刚看完。以下仅个人观点。
去掉一颗星是因为剧情方面还有很多进步的空间,部分情节依旧没有逃脱大多数青春片的套路。 比如女主在男主邀请她参加开幕式的时候被别人困在房间里,这种情况放现实生活中属实是罕见。各位不是小学生,都是念了大学的人,也大概会去思考言行造成的后果。再有女主第一年发挥失常,第二年考入顶级名校这样的故事,虽然有一定真实性还是会让我跳出剧里,质疑其生活真实性。
另外四颗星倾注着我对这部剧,以及我自身过去岁月的尊重。
陈哲远真的写尽了少年的干净。彩虹笑起来甜得要化掉。你不能说他们有多么一眼惊艳,却能直中要害地戳中那些青春里的每一次心动。他们像极了我们曾经偷偷藏在心底里的男孩、女孩的样子—那些不是最好看,却是永远最特别的存在。
哲远的演技还可以进步,偶尔表情会有些僵硬,但我很喜欢他的哭戏,泪水和眼眶总是晶莹剔透,附带着一种少年特有的美感。彩虹真的很让人惊喜,虽然台词需要加油,但她含含糊糊、慢慢吞吞的说话方式增加了这个角色的真实感,也很符合人物形象。女主人物性格的转变过程,彩虹作为新人演员算是拿捏得不错了。
之所以给了四颗星,还有一个重要的原因。周斯越并没有被塑造为事事精通、所向披靡的神仙。他会犯错,会脆弱,会崩溃,会哭,他也只是一个每个班都会有的专注认真,令人羡慕的学霸,比常人优秀些许的普通人。多少低分剧过分神化的玛丽苏杰克苏剧情,实则是一种打着偶像剧名义对“青春”一词的污名。观众被欺瞒而不自知—生活中压根得不到那样的青春,当然也并不需要那样的青春。
—但如果你足够幸运,拥有着丁羡一般坚毅,也许你会遇到你的周斯越。其实我们可能早已遇见我们的“四月”,曾心知肚明却始终不敢戳破,终究由于各种阻力渐行渐远而始终欠青春一个交代。那么这部剧的结局,也像是为我们潦草的青春故事,写了一个理想的结局,算是一种无用却心安的慰藉。
剧的名字很有特色,一开始我以为是悬疑片,看简介才发现是甜甜的青春片…拍摄场景的选择有几幕确实很出色。电影海报上,两人在开学典礼上罚站的那一幕实在是和谐而极具美感。片尾丁羡被斯越拉着,回头望着高中那个笑容满面的自己。这一刻仔细想想其实是贯穿全剧的一个状态—他们手牵着手彼此牵绊着,告别过去的自己,在岁月的更替里共同前进。
在人生的某个维度上,我们可能都是“配角”
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可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客:
演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 可点击收听我们关于演员冯文娟的两期播客: 演员冯文娟:在片场学习,在片场忘我 演员冯文娟:如何把握角色不同阶段的状态? 第五代导演彭小莲的最新电影《请你记住我》,是一部关于电影人的电影,也是一首献给胶片电影的挽歌。演员冯文娟在影片中同时饰演了从县城来到上海追逐明星梦的女孩彩云,和彩云梦境里年轻的黄宗英。这是文娟第一次演出比较文艺的电影,对于她来说是一次全新的尝试,也是一次难得的机会。 本期后浪剧场,文娟和我们分享了她入行以来的一些故事和经验,对她产生很大影响的演员、导演,聊到了表演相关的图书。从《请你记住我》谈起,最终回到片子本身,文娟表达了她对老电影人的尊重和钦佩。 “我很尊重导演” 在拍摄《请你记住我》之前,文娟刚刚杀青了一部电视剧。长时间的拍摄消耗了一大半精力,她打算给自己放个假,好好休息。但是北京一位很有名的选角导演默默给她打了电话,说有位叫彭小莲的导演要拍一部新戏,想让她去试试。 从见到导演的第一面,文娟就有点紧张,因为她还没从上一部戏中缓过来。试戏的时候导演让她到门外准备,这让她觉得好像回到了读书时的期末会考。这场戏是“彩云”与年轻“黄宗英”的对话,需要调动很饱满的情绪,导演也非常有感情地与她对戏,但是她还没有准备好。 彭导当时指出她哭得有些程式化,不够打动人,并且用电影《阿黛尔的生活》举例,说片中的角色虽然难过到流鼻涕,但呈现的状态是美的。这番话让文娟感到很矛盾,因为彭导对哭戏的要求和她拍过的哭戏是不一样的。她之前有一次拍哭戏鼻涕眼泪一起流,导演让化妆师帮她擦掉以后才接着拍,导致她的情绪被打断了。 两种截然相反的哭戏表演方式,让文娟有点不知所措,加上上一部戏带来的疲惫和恍惚,她在试戏现场直接崩溃到大哭。 试完戏后,彭导说了一些文娟身体的“问题”,比如她有黑眼圈是不是没休息好,太瘦了不够健康,然后就让文娟回去等消息。离开以后,文娟还是很忐忑,这位导演好像有点特别。 后来她才知道,试戏结束的那晚彭导就跟制片确定由她来演。由于她还是新人,是彭导的极力推荐,这个角色才确定了下来。 这部电影是彭导自编自导,有很多个人化的表达。如此特点鲜明的角色,演员必须先了解导演需要什么样的状态,才能诠释好这个角色。彭导之所以第一面就确定了由文娟来演绎,也说明她认可文娟身上有那个角色的特质。