（本文首发“幕味儿”微信公众号）你在某年某月某日某时某分在某条街某个电影院看了一场侯麦的电影然后洒了几滴泪，这些时间、地点、坐标构成了你的生命。若干年后，你的回忆里只剩下这些坐标。这就是城市如何和生命发生联系的。

电影之所以好玩是因为电影绝不排他，而是天然地也成为其他艺术形式的载体。因此电影往往也为一个城市立传，如安东尼奥尼之于罗马，侯麦之于巴黎。

马丁·斯科塞西执导的网飞新剧《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》（Fran Lebowitz：Pretend It's a City）则别具巧思地以纪录片+脱口秀的形式介入纽约这座名副其实的世界之都，宇宙中心。每集不到30分钟，点开即能收获和老马一起豹笑的快乐。

这里有一个不一样的纽约。纽约是什么样的？《绯闻女孩》里上东区小公主Blair在摩洛哥王子前骄傲地介绍自己土生土长于纽约（born and bred），《华尔街之狼》里杀红了眼的人们要在上班时间去洗手间来一发来保持精力和斗志。

而在本剧里，是博物馆里巨大的纽约市微观模型，是挤满了人的时代广场（“我还没被人撞死简直是奇迹”），是因为臭味儿被停运的地铁（看来纽约地铁站经年不散的尿骚味儿连纽约人自己都不能忍了），是起诉市政府然后苦苦等待而拿不到的赔款。

这些生活的方方面面，这些与人相关的体验，是纽约的现实。当弗兰一次又一次站在那个模型中说话，就像《温蒂妮》里葆拉·贝尔指着模型讲解柏林，当台下的年轻人们举手向弗兰提出他们生活在纽约的问题，而弗兰说“其实我不在乎”时，纽约才不是闪着金光的三个大字“NYC”，才不是一个“美国梦”的美好幻影或消费主义的符号，而是一个活生生的城市——本剧的名字“假装它是个城市”（pretend it’s a city）或许正是此意。

而纽约的历史则在人们的记忆里。出生于1950年的弗兰是自由知识女性，怀揣200美元（那是她活到那时拿到的最多的钱）跑去纽约。她当过出租车司机，写过糟糕的诗。她第一次去百老汇看《歌剧魅影》时，吊灯升起，她担心会掉下来砸到自己。

现在，2020年，她穿着阔脚牛仔裤走过纽约遍地都是的地雕，察看其内容和日期，同时放肆地吐槽这座城市，而坐在她对面的出生于1942年的老马则放肆地爆发出笑声。

她吐槽各种各样的新鲜事物：在国家层面很有意义的航天器和空间站，无人驾驶汽车，当代流行的装置艺术，Instagram，Twitter，等等。这里人们花上五个月装饰地铁站里一副内容是狗的画作，却不解决地铁轨道和线路的种种问题。“真的要花上五个月？”地铁站里的水泥仍然坑坑洼洼，“装饰这些狗对纽约生活来说真的必要（essential）吗？”

而在吐槽的背后其实是对已经逝去的所谓“黄金时代”的喟然叹息。“在当代做讽刺作家是不可能的了”，即使你是斯威夫特也不行。民航业刚刚兴起时，乘坐飞机的体验是镀着金色镶着粉红边边的，现在的飞机则是乱哄哄的空中公共汽车。而年轻人已经不知道坐飞机可以那么舒服了。他们已经发展出截然不同的认知。

在各种各样的吐槽里，不断出现的一个词是“原创”（original）。如弗兰所说，“现在的57街看起来就像那些海湾国家”。而讽刺的是，曾经，“迪拜抄我们的摩天大楼”；现在，“我们反过来抄他们的”。

这一吐槽大概可以适用于我们当下流行的所有出口转内销文化产品：住在钢铁森林，还要在全封闭玻璃房里搞一片森林。当北欧人还点着蜡烛追求小温暖时，我们的北欧风往死里性冷淡。在这个意义上，弗兰的吐槽不局限于纽约，而成了对我们置身其中无法挣脱的现代化的普遍抱怨。弗兰很可能还是愤怒的，愤怒这个时代一切都被标上了价格。但还是那句话——“在当代做讽刺作家是不可能的了”。

她说以前人们不把锻炼当成一件事去做。但人们那时更活跃。孩子们有更多户外活动时间，因为父母无法忍受他们呆在屋里吵闹。而今天，每个人都在搞养生（wellness）。而一切都成了生意（business）。“养生在我看来是一种贪婪（greedy）。”她谈到抽烟，谈到彻夜party，然后建议人们，人生苦短，不要因为一件事是重要（important）而去，而因为快活（fun）而去做。

她和老马追忆和恋慕的大概正是一种还向往着创造伟大事物的精神：“我不需要小确幸（light happiness）”。新自由主义和消费主义的浪潮让一切飞着粉红泡泡的理想和信念都变得庸俗了。弗兰说，她“从来没有为了钱激动过”，正如房子对她来说只是要装下她的东西。

甚至，在她第一次收到一笔巨额稿费时，她被吓坏了。她不知如何花掉那张大额支票，于是跑去买三明治问能否找零。今天没人能对红果果的纸币说不了。年轻人怀着梦想涌入纽约，她给他们的建议只有一条：带上钱（bringmoney）。

还有书籍。在最后一集中，她谈到了逛书店和在亚马逊网购书是截然不同的体验，谈到她完全无法舍弃任何一本书（Iamabsolutely, 100%, incapable of throwing a book）, 丢掉一本书就像丢掉一个人，哪怕有很多辣鸡人。书是与人类关系最密切的东西（a book is really the closest thing to human being）。然后我们跟着摄像机看到了她那巨大的、让每个人都能嫉妒到咬牙切齿的大书房。

因此，即使在这些箭一般的吐槽里，你也能感受到弗兰和老马对纽约的依恋。枪林弹雨最终化为柔肠百转的给纽约的情书。纽约也许是塑料纸糊出的繁华，但年轻人的梦想却真实得像屋檐滴下的雨水，清清凉凉。

享受弗兰的幽默不意味着要接受她的观点。在弗兰快步穿梭在纽约的各个地标进行社会观察时，我们也以她为入口对“纽约客”/“知识分子”/“文化人”/“名流”进行了社会观察。

《假装我们在城市》最好玩的不是他们看到的世界，而是他们如何看世界。在他们那里，光是扇动嘴唇说出“纽约”两个词就好像已经飞到了帝国大厦顶层，俯瞰世界，不可一世。弗兰说，年轻人涌入纽约，因为别处都不是纽约。但纽约就是世界吗？

怀旧并非什么不言自明的真理。我们每个人却无法自拔地时时落入怀旧的陷阱。在弗兰那里，电脑只是个更大、更快的打字机。她从来不能理解为什么人们用Instagram和Twitter。这听起来似乎有些自恋，俨然一种18世纪初人们对前工业革命时代田园诗生活想象般的乡愁。

但一回头，想想我作为95后是如何不时还唏嘘下人人网的死亡，又如何还在飞信最后的余晖里费了老大劲群发社团几百号联系人，便觉在某个意义上，人人都免不了抱残守缺，如弗兰说的那些“钉子户”书店老板，在旧书堆里扒拉出书来，吹吹灰尘，然后不情愿地卖出。

弗兰和老马也很清楚他们在年轻人眼里可能已经老掉牙了，老得该进坟墓了。于是连历史的车轮和时代的眼泪（划掉）也能成为吐槽的对象。当弗兰坦然地说，“人们只能理解他们同时代的人（you can only truly understand people that are your contemporaries）”时，脱口秀有点突然转变为Ted演讲的意思了。

吐槽的终点是自我吐槽，解构的重点是自我解构。感谢这点自我牺牲的精神，本剧才能让人从头豹笑到尾。而当白发苍苍，个子小小的老马依然一次次爆发出爽朗的笑声时，我的惆怅中也多了一丝欣慰。

在电影里，美梦终究要醒来，人终究要面对眼下的现实，正如《午夜巴黎》中，曾经痴迷于过去的男主最终怅然地告别更加痴迷于过去的女友回到现实。但在脱口秀里，我们不需如此。

我们可以吐槽，吐槽，再吐槽，在一遍遍的吐槽中，过去不再是被浸泡在福尔马林里的标本（老马去年的《爱尔兰人》就有点这个意思），也不再是被一层层包裹起来的木乃伊，而是我们能触碰到和思考的现实。——嗐，既然逃离不自由，怀旧也无意义，不如就跟着老马一起放声大笑吧！

Wecan't change the world with only ideasin ourminds. We need conviction in our hearts.

想到那么多人，被错判，被判死刑，甚至被一些捏造的罪名而被判死刑，真是令人难过。

总有一些英雄，跟体制对抗。因为社会体制不是让我们去遵守的，而是应该修正得越来越公平。有人在背后利用体制，更应该把这些人纠出来。官僚、法制，并不是这些词本身就是正义，正义是需要我们不断去争取。

讲述这样的故事本身，也是对正义的一种追求。

这部影片也让我想到我的黑人朋友，他们的热情、乐观，总是具有强烈的感染力。正是我们生而为人的人性，让我们能同情，有恻隐之心。

看完以后咋说呢，感觉跟那个双边甲路边摊挺像的，然后看的又觉得跟那个第八号当铺挺像的，后来看的觉得这两部剧都跟第八号当铺挺像的。

????????????

但是不得不说宋智孝在里面的服道化挺好看的。

但是里面的有些设定真的跟第八号当铺挺像的！

是只有我一个人这么觉得吗？？？

可能是我错觉？？

但是真的挺像的，如果有不同意见可以互相交流一下，（如果跟你的意见不一致的话，请消消气，放平心态，慢慢交流）

非常童话天真的电影，奔着RDJ主演和荷兰弟配音去看的。第一幕的公主设定还挺讨厌的，一个人突然闯到你家里面打扰你的生活还趾高气昂要求你去救人，那句“女王已经危在旦夕但你却在这里救一只松鼠？”让人感觉到微妙的不爽，但原本坚定不救人的多力特一下就被鹦鹉给说服了，原因是如果不救女王动物们就无家可归了，他原本以为是他自己死后庄园才会被回收，而造成那么大bug的原因是他当初让猴子审的合同。所以这个医生真的喜欢他的动物吗？连收留他和动物们的家园都如此草率对待，令人不免疑惑。第二幕转场到了女王的寝宫，原本像是社交恐惧症在角落里瑟瑟发抖不想见人的主角突然就正常了？然后，反派角色一出现了，是主角之前的同学，一直非常嫉妒羡慕主角。利用各种动物诊断完女王的医生主角立马决定要去神秘岛找解药救人，反派在主角出发后阴险地派人去击杀他，让他有去无回。就这明目张胆派一大艘船去劫杀，王室里最后出现的将军一点反应都没有？小弟子的出现也挺突兀的，为了追随主角，他直接放弃了当猎人的家庭成员们，毫不犹豫地选择了“同”一个世界的多力特。

第三幕在船上，一阵惊险刺激的海战，最后以召唤鲸鱼加速离开结束。医生把自己的性命交给了一个瑟瑟发抖的娇羞猩猩，差点魂丧大海，但很奇怪的是他的弟子飞过去拉住绳子，最后力气不敌绳子断裂，按道理来说绳子往下掉了这么多，他应该是在海底很深的地方，本来应该不可能自己扶起来，早就死掉了，但是毫无逻辑的又爬上了船。这里只能说是主角光环，既然绳子的设计都没有什么作用，拉不拉得住你都能自己爬出来，那还有什么意义？

最后一幕是和龙进行交谈。和动物能够无障碍交流的，可以当做是日积月累的学习观察得出来的，但是龙在故事里面一直是一个传说中的生物，他几乎从来没有见过，第一次见面就直接学会了龙的语言，是不是金手指开的太大了一些？如果说他是从他妻子的手账里面学会的，之前的情节里也提到过他的妻子，就是在前往神秘岛的路上死掉的，所以根本不可能把记载了如何和龙沟通的方法写在手账本上，所以并不成立。等等一系列为了推动剧情发展而设计的脚本，希望更逻辑自洽一些，不要因为是面向儿童的作品就草率对待。

当然如果无脑看的话，还是可以继续看下去的一个有趣的冒险奇幻童话片。

(?￣ ? ￣?)

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刚开始的设定觉得有点奇怪，还觉得脑洞太清奇了吧，慢慢就越来越进佳境了，还被看星星笑到抽，感觉女主进城以后就正常多了，所以一定要坚持看到女主进城，还有搞笑担当的男三出马，每次和女主在一起都是幽默小剧场~

大概编剧就是一个沙雕又文艺的girl吧，高端珠宝猎人掉到原始丛林，竟然给部落女王读《小王子》，刚开始还以为是梗，后来发现编剧在这里边是有寄寓的。

城市里太多物欲、矫饰和虚伪，争吵、恐惧和背叛，不过当我爱上你，我就变了。刚开始不太get到男主的帅点，而且太瘦了……慢慢地看出了深情，也就喜欢上了

女主就像第五元素里的the fifth element，过目不忘，听力过人，还是一眼就看头石头的心。她是那么纯净无暇，被那样的眼神注视着，被那么直接地告白着，谁会不心动？简直就是天使，而且感觉有些一丢丢吴倩的气质

文/斯嘉丽

每年都有爆款的韩片，今年大概是《摩加迪沙》了。

豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。

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赌术千术黑帮无厘头搞笑片。伟仔想千一个丧夫的寡妇，结果反被寡妇千了，所以请来大哥帮忙千寡妇出气。大哥得手后，和寡妇联手去千一个专门放高利贷的坏人，坏人被千后，从泰国请来一个千王和大哥斗法，结果坏人被两个千王一起千了。

伟仔是个专门骗人的千手，一次他看中了一个刚刚丧夫的女老板，就利用买通碰瓷的人，做了一出戏，然后见义勇为，赶走了碰瓷的人，得到了女老板首肯。然后骗女老板出资开了一个简餐店，一人一半股份。然后又让女老板一起做局骗一个富二代。然后又和富二代自己自己的大姐一起合伙千走了女老板的钱。但是女老板埋了一个心眼，给了他们假钞。伟仔吃了亏，就搬来自己的大哥教训女老板。结果他们一起设了一个局，用赌牌九赢了女老板。但是大哥还是和女老板和解了。因为大哥是个“义千”，不骗无辜的人，只骗做坏事的人。他们决定一起去千一个放高利贷，吃人不吐骨头的坏人。他们利用美人计先让坏人上钩，然后制造了孩子跌下楼的假象，让坏人以为出了意外，让做买卖的人先下楼等着，结果两边都不见了人。坏人知道自己被骗，就从泰国请来了一个千王，准备和大哥斗法，大哥又带着一帮人做了一个局，将坏人的欠条全部烧毁，然后又让坏人和手下顶罪，自己利用和警务处长的良好关系脱了身。

梁朝伟真是亦正亦邪，什么角色都可以驾驭，一本正经起来是个翩翩公子，笑容迷人；搞笑起来，也是满身笑料，这次的光头蛮搞笑的，还非要戴上各种假发、头套，又饰演得很甩的那种，正是又赖又可爱，让人不禁想起“韦小宝”。任达华的娘娘腔，也是出神入化，华叔的戏路也很广，什么变态的角色都信手拈来，毫不费力。叶子楣的身材还是一道风景，让坏人不知所措，神魂颠倒，真是功力深厚。黄百鸣的大哥形象非常漫画，千术也是出神入化。千术精湛，笑料百出，还为了公益而战，真是一群“侠千”啊。坏人得到报应，真是大快人心。女老板乐韵好看。

影片节奏慢的出奇，男主从头到尾都是一副半死的表情，韩式结尾过于老套。公强要双方的一见钟情太过简略，完全看不出感情的深浅。对爱情的坚守也很莫名其妙，妈宝男主的方式是对母亲的安排表示反感，女方直接选择了和阿迪哥结婚。除了磨磨唧唧说了句我爱你，还有什么可以彰显两人的爱情。如果对爱情的坚持就是在对方结婚后还继续纠缠，这个和小三又有什么分别？

开头由一本日记引出的半个世纪前的爱情，也很莫名其妙。既然印尼大爷和中国大妈都已经克服阻力在一起了，并得到了大家的祝福，为什么中国大妈还要突然消失的离去？而印尼大叔更是无语，既然深爱着大妈，在其离开后的五十多年里，神马都不做，坐在家里干等。直到影片男主带着日记找上门。何以表深情？？

大家还是别去看了，我是公司强制要求观看的。

自从看到《观海策》片段过后，一直在期待等了两年了，正片效果当然远不如片花片段那么好。当然，这很明显是钱的问题，因为片方做得出片花那么流畅的效果，钱到位正片同样做得出来。但一家新公司，无钱无人脉无资源无投资，能做成这个效果非常不错了，也不强求。

并且，我个人认为现在国漫已经是量变，恰恰最缺的是质变，就是数量很多但质量很高的却很少，更多还是买ip，找日本合作那种，要么就是游戏动画一类，实际上没什么看头。今年倒是两部新人让人眼前一亮，一是《刺客伍六七》，一部就是《观海策》。

制作重要也不那么重要，大家想想换到国产影视剧，原创剧本本来就很少，创作出来还非常优秀就更难得了，《观海策》更是国内少有的写实画风，连玄机的都是游戏浮夸风，《少年锦衣卫》稍好但也好不到哪里去，这点非常难得。

还有，2017年很多人吹捧《少年锦衣卫》时，少锦第一季前几集的质量确实相当不错，但后面和《不良人》相同，为了迎合商业只知道炒ip，最后剧情还不是给崩掉，真心希望《观海策》后面剧情能撑住，制作差点都无所谓，真的打出名声后面有固定粉丝，投次加大制作再上去就可以了。

毕竟，《观海策》放到中国奇幻都泛滥网络小说里，世界观背景设定，山海经加战国百家这种模式，小说不能说独一无二。在影视剧再到动画上面，绝对是开了先河了，一旦剧情能撑住，一季一季的0做下去，绝对是有机会封神。

如果片方能看到，希望祝好。

最后，作为一名自媒体工作者，长期观察国内影视动画的观众，对于国产动画观察已久，这里衷心的说一句话，国漫现在最需要的是。

四平八稳的进步，而非莫名其妙的惊艳！！！！

大银幕上，精彩优质的惊悚、悬疑故事总能让人心神向往，甚至深陷其中也不一定。这一部久盼的《童童的风铃密室》终于在历经长达三年的精心制作下，与观众们见面。

相对封闭的环境下，身世成谜的主人公，出其不意的骇人场景，引人入胜的情感纠葛，还有午夜密室里传来的哭喊声和笑声，当然最让观众们难以释怀又不得不随情节深入探究的还有小主人公童童与单亲妈妈远赴热带密林深处的一座老宅院与孤僻的姑妈共处背后的原委……所有这一切，便构成了《童童的风铃密室》这一个短小精悍的惊悚传奇故事。

在片长不足90分钟的跨度里，导演包括编剧等创作者也表现得很直接，在简短的一段不堪回首的可怕记忆之后，陈法蓉饰演的单亲妈妈苏芸带着可爱的女儿童童便被送到了姑妈的偏远老宅子里生活。多年未变的老宅子的陈设，伴随着儿时的记忆碎片，时刻侵扰着苏芸大脑，这也更加剧了她对眼前爱女童童的呵护和保护。有点像妮可·基德曼主演的那版《小岛惊魂》，除了自己和天真女儿之外，举止神秘而古怪的姑妈（郑佩佩饰演），时而窜出小男孩儿的身影，小楼顶顶铁笼子里红布包裹的诡异童像，几乎每个房间里正对床塌的落地大镜子，特别是连苏芸的儿时记忆里都略显灰色甚至有些忌惮的串串风铃，都让这个神经愈发紧张的单亲妈妈备感焦虑和恐惧。

几处细节的处理，足以让观众看到创作者们的诚意。事实也证明了国产惊悚片作为蓬勃大市场里不可或缺却又始终难以做大做强的类型，多数成功者都带有足够的诚意，这份诚意最显著的体现就是电影本身在故事和呈现细节上的高水准。从影片伊始，多年前的遇难小男孩儿几番“重现”老宅院，以及苏芸几番镜子前遭遇的灵异事件，还有女儿童童被小男孩儿附体画面处理等等，电脑特效以及氛围的营造，都堪称是近年来同类型片中的优质水准。

而最抓人眼球和心绪的，更是以苏芸视角所引领的“拯救女儿童童”以及其自我救赎的从内心极度恐惧到彻底释怀的深层次刻画。在一旁神秘又奇怪姑妈的行踪和情绪表现也时刻加速着苏芸这一款“尖叫女王”的最终爆发。“风铃密室”背后隐藏的经年秘密，竟然如此深深地伤害了两代、甚至三代人的情感和生命……

母爱、父爱、孽缘，还有童年真挚的手足情，经过导演精心到顺理成章的设置之后，在一番痛彻心扉且惊骇彻骨的事件还原和回溯过后，终于真相大白。或许，离开人世是最美好的归宿？！

令观者叫绝的是，全片一共“三个半”的主要角色，一处简单又封闭的老宅院场景，一个跨越两代的情仇恩怨，一份浓浓的母爱亲情，还有家族背后的可怕孽缘，加上机场短暂的闪回蒙太奇，便勾画出一个鲜活又刺骨的惊悚悬疑故事。不得不佩服创作者的水准，也让这部《童童的风铃密室》堪称是这个暑热的八月最可能让人激爽的大银幕作品了。

这本来是写女主的电影，看完后怎么成了写男主更多的剧，写他有强烈的控制欲和占有欲。而对女角的情感挖掘浅浅的，她最后带领全体女人们自焚，还有深入敌营救夫都是轻而易举的。画面营造的氛围是够了，毕竟花了大价钱的，但是对人物的刻画始终浅薄，尤其是对国王，感觉是个没有头脑没有智慧的人物，仅有对爱情的忠贞，这样的人怎么可能保护他的女人和国家。影片中，画面在印度教时，人们及场景，色彩饱和度高，金碧辉煌，人们衣着鲜亮奢华，而穆斯林这边，镜头画面色调灰蓝为主，人们衣着灰暗沉郁，王宫简陋压抑，出现歌舞场面时，穆斯林这边在灰蓝的影调下群魔乱舞，这些会引发宗教争议，似乎信仰伊斯兰教的人不是什么好人，加之影片需要，入侵方肯定与被害者要区别开来。三次战争场面在沙漠中展开，极有阵势，尤其黄沙漫漫中，只听其声不见人影，充满了遐想。这样的场面对不喜欢看残酷的人很友好。男二的戏份较多，给足了镜头与刻画，狰狞的面孔，混乱不堪的私生活和膨胀的野心使人物较为丰满，出现面部特写时，灯光在他的上方面部及下部打光，使男二的性格和戾气更加立体。影片最后集体自焚的场面极为悲壮和煽情，集体红色的衣服，连孕妇、小女孩也出现了。导演的价值观模糊不清，由于唯画面，唯场面，缺少了对人物的细述，对历史的评判，只感觉到他对这个民族的奇异展现。