刚看完第三季，心情难以平复，真没想到男主居然是死在自己人手里，原来老站长才是终极大Boss（误）

男主挂了真的让我意难平，所以我又从头开始刷，然后看到第二季时，猛然意识到Daniel的结局其实早已被暗示，（或许最早的一个伏笔就是第一季男主刚到柏林站的时候），Hector是在说自己，但从上帝视角看来，这又何尝不是在说Daniel呢？

P.S.赫叔真的太帅了，虽然刚开始觉得就是个秃顶的中年大叔，但挡不住人设魅力Buff拉满～

【详细】

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两次 我买下吧 不知道有什么特殊含义呢 可能总是与人有疏离感吧

躺下看毛巾印花那段很棒

浴衣听歌走路那段很棒 突然暂停！ 突然停下！

首尾呼应的环境 希区柯克变焦

这个夏天日本的感觉 这个环境音 这个镜头 让我回想起18年暑假去日本 好怀念啊

首尾呼应的广播 表白 影片氛围改变 欢快

由于让我回想起了在日本的夏天，就先去翻了翻以前的说说再来写影评哈哈哈哈哈

一开始这部电影给我的感觉是“慢”，但与其他日本电影的慢不一样，是感觉发生了很沉重的事情极其难过的“慢”。无论是镜头还是演员的表演都极力克制着不让悲伤流出。在开头表现那个男人的时候是只有上半身的白衬衫的，同样在结尾处男人遗照的地方依旧没有露脸。这给了观众无穷的遐想。讲真日本片子讲到老师如果谈恋爱，我第一个想到的是师生恋哈哈哈哈哈哈哈

其实故事中老师同事和以前学生的作用有点不理解，为什么会有这两个人物？这两个人人物代表着过去的生活是吗？然后办个人展的男人是现在的生活或者是即将开始的生活的代表吗？然后最后的结尾处的广播表白，讲真我一开始以为女主知道那个人的心意，结果是不知道啊！看来那个时候还没走出来，现在走出来了，也能够听到感受到别人对她的感情了。因此影片的氛围在最后一刻改变了，从一开始的悲伤克制到释然欢快。最后的音乐和片中女主穿浴衣一个人回家听的歌是同一首。但是表达的却不一样，并且表现的形式也不一样。片中的话虽然是欢快的音乐，女主的欢快的动作，但是表达的却是悲伤的，感觉是克制中的放纵（？）并且最后是一个动作的急停，与此同时音乐暂停，这也能够感受到女主放纵时突然被悲伤淹没。而影片最后在广播中放这个音乐就是欢快的，女主也是愣了一会儿后释然微笑。这或许意味着美好生活的开始。

额…打开看的时候没想到这么难看朱一龙的剧本选的实在太有问题了，除了沈巍和小公爷，其他剧感觉没有融入到剧中，和对手戏的演员没有火花感，我以为和baby已经是灾难了，没想到和刘诗诗对手戏的时候也是两个画风，感觉不在同一镜头内，真的是各演各的，没有交流刘诗诗上一次和佟大为我觉得挺好呀，剧情人设都很ok，这次的剧里的人设是个什么鬼啊，和朱一龙完全没有cp感，而且剧里和剧外像两个人，我对刘诗诗的印像一直就是优雅，因为有芭蕾基础，但是这次剧里真的颠覆了，没看到平时的素养，完全是为了演而演最重要的是剧情，编剧真的不会讲故事，看到很多人说这部剧很接地气，剧情是需要接地气但也需要艺术的升华，一个好故事它的承转启合需要恰如其分，而不是一直丧丧丧，或者一直爽爽爽。剧情很空，为了丧而丧，懂编剧想要接地气，讲述普通人的生活，但是普通人也不会一直丧到底，转折不会吗？大喜大悲的不会吗？一直一个基调的故事的看头在哪里？

看了这部电影，想分享下自己的感受

这部电影内容上是讲一群鸟，雨燕和海鸥的故事，电影中一只还没有出壳的小雨燕，在一个晚上被老鼠偷袭，他的爸爸妈妈还没来得及反击老鼠，在壳中的小雨燕就被老鼠不小心弄滚到了山岩下，小雨燕也就此出生了。小雨燕跌跌撞撞来到了海鸥的领地，遇见海鸥妈妈布兰奇，海鸥妈妈见到小雨燕心生爱意，当天晚上收留下了刚出壳的小雨燕，与此同时海鸥妈妈在那个夜晚也有了自己的孩子。

天亮后，海鸥爸爸伊夫见到小雨燕，很诧异的问到：“它是我们窝里的吗”？“是的，与此同时还有它，我们的儿子”，也许是看在海鸥妈妈和宝宝的面上，海鸥爸爸接受了小雨燕在一起，同时给小雨燕取名“马努”，后面马努的海鸥弟弟卢克也出生了，就这样一家四口开始了其乐融融的生活。

随着小雨燕和小海鸥长大，成长的烦恼也接踵而来，小雨燕马努一直误认为自己是一只海鸥，在学习飞行的时候怎么也学不会海鸥标准飞行姿势，每次都会受到爸爸的批评，小雨燕也因此特别受挫，在一天练习飞行的途中，小雨燕练习海鸥飞行掉了下来，也认识了火鸡帕西。后面遇见了自己的同类，同类告诉他，你不是只海鸥，你的身份是只雨燕，你本来就会飞行，不需要学习海鸥飞行。这个时候马努才开始意识到自己是谁，而此前它对自己海鸥的身份从不怀疑，因为他相信他的海鸥爸爸妈妈。

这次马努跟着同类一起飞行，他去了爸爸说的那个充满危险的地方~城市走了一趟，同时他还认识了未来的伴侣卡莉法，这次的经历他才感受到了自己作为一只雨燕的本能，真实感受到了自己！而在回到自己的海鸥家庭，马努依然饱受着争议，也得不到海鸥爸爸的认可。虽然后面举行飞行比赛马努努力拿到了冠军，爸爸也试着接受，但还是因为在一个晚上没能守住一只鸟蛋而被海鸥这个群体赶了出去。

马努后面去找了卡莉法，回到了自己雨燕的群体里，但因为此前是海鸥的身份，自己的同类群体似乎也不太欢迎他，好在有卡莉法，她接纳着马努，最后他们走到了一起。

故事还没有结束，一个晚上一群老鼠来偷雨燕的蛋，这件事情被火鸡帕西发现了，他努力告知了马努，这次雨燕们开始了一场拯救蛋宝宝的旅途，期间卢克来找哥哥，也跟着雨燕们并肩作战，跟老鼠大战一场，救回了蛋宝宝们。马努成了救蛋宝宝的英雄，雨燕群体们会因此接受他吗？

大战之后终于回到了山洞边，海鸥卢克也跟着回来了，但是并没有受到欢迎，相反还被嘲讽，卢克飞走了，马努飞走了，卡莉法也生气飞走了。

马努来到了火鸡帕西住的地方，在和卡莉法的对话时了解到自己作为雨燕的本能，能感应暴风雨来临，而此时海鸥们正准备南下，很有可能会遭遇危险，马努赶紧跑去告诉了海鸥爸爸妈妈弟弟，可是固执的海鸥爸爸根本听不进马努的建议，他不相信马努，只相信自己的经验，坚决不改变启程的计划。“如果我是只海鸥，就不会这样了吧”马努愤怒的说到，并离开了海鸥窝。

暴风雨来临之前总是异常的安静和平，海鸥们按计划启程了，然而暴风雨来临，途中海鸥们不断受伤。这个时候马努没有放弃，他回到雨燕群体，开始自己真诚的表述，他说到想救小海鸥就要改变相处方式，停止和海鸥们的争吵，一番真诚的表达后，雨燕们开始改观，于是一起和马努营救海鸥们。

最后他们一起克服了种种困难，迎着暴风雨，救了海鸥们。这一次，马努不仅得到了两大群体认可，并且雨燕和海鸥们也改变了相处方式，两大群体从此和睦相处，成为团结一家！

这部电影给了我很多感受，分享几点。

其一电影充满了温暖色彩，里面表现的亲情，爱情，友情，每一个角色的塑造就是现实生活的一个代表。

固执的海鸥爸爸，充满柔情的海鸥妈妈，爱着哥哥的海鸥弟弟，念着海鸥一家的雨燕，虽然雨燕是海鸥领养的，但是海鸥一家的爱是那么暖。海鸥爸爸其实算很自恋的一个角色，但真的像极了生活中我们的父母，因为有自己成功的经验，也会去否定子女的新经验。雨燕马努更是我们生活中子女的缩影，不管怎么努力，有时候还是得不到家人认可，而柔情的海鸥妈妈却时常会对海鸥爸爸说要给孩子多一点关爱。所谓严父慈母，这简直不能太形象了。

这点给我的启示作为父母一定要学会接纳孩子，要看到孩子的闪光处，孩子若是雨燕就不要把他变成海鸥。

其二这部电影充满教育意义，勇敢无畏的海鸥精神，所以才有了高尔基《海燕》散文，“让一切暴风雨来得更猛烈些吧”的经典流传。能感知暴风雨的雨燕，也成为人间看天气的一个代表！并且勇敢的雨燕其实和海鸥一样，勇敢坚强。

其三这部电影其实也充满了一些政治色彩，白色的海鸥黑色的雨燕，各自代表着自己的种族，电影中和平相处会是它们最后的归宿。

最后这部电影为什么会叫《尼斯大冒险》呢？刚开始看到这个名字我也很好奇，还以为主角是尼斯，但看完电影也没有叫尼斯的，之所以这么命名是因为这部电影背景是法国海滨城市尼斯，蔚蓝海岸，电影中感觉非常美的一个城市！

虽然网上对这部电影评价不一，但个人觉得还是充满教育意义的，比较适合父母和孩子一起看！

Steven C Miller。

从看到狮门决定将这个人作为续集导演人选的时候，心里一下子凉了半截，因为我知道从这个决定被落实的那一刻起，这部电影就扑定了。一个连基本的电影故事都很难讲圆的人怎么让他去展示一个完整的越狱过程。

而得之狮门决定直接在北美发行《金蝉2》的碟片，我就知道完蛋了。挂着史泰龙名字的动作电影直接被甩到碟片市场去发行，这是对电影质量多不自信才做的决定。

史蒂芬在好莱坞是个名不见经传的导演，不过在当地和在社交媒体上都有一定的关注度。而他在豆瓣只是一个鲜有人关注的导演，观众对他的唯一印象是印着他名字的作品尽量不要去碰，对于他本人的经历和生平大家根本没有去了解的兴趣。

就是这么一个导演，却接连得到了三次和布鲁斯·威利斯合作的机会，后来又借着《军火厂》得到了和尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克这些老牌影星合作的机会。不过这些人在观众眼里早就过气已久，选择和他合作也可能是在最穷困潦倒的时候给他打工赚零花钱而已。

这些老演员在他的电影里不是陪衬就是反派，最后的结局都难以善终。老布在他的电影里一次被爆头（《首杀》），一次被刀捅死（《掠夺者》），一次失血过多最后成盒（《终极救援》）；凯奇不仅在他的电影里贡献出了生涯最丑造型，最后还被导演专门切了慢镜头特写，大脑壳被枪轰了个稀烂。

我最好奇的是作为一个刚出道没多久的新导演，他凭什么能得到这么好的资源去调配。终于，在去年年初的时候，看完了凯奇与库萨克合演的那部《军火厂》。电影所烂之极，终于让我对他产生了兴趣，翻了翻他在IMDB上记载的人物生平。

史蒂芬·C·米勒出生于佐治亚州的迪凯特。早年由于父亲为他买的一台录像机而产生了对电影的兴趣。后来随着一系列自己制作的音乐录像带和短片，米勒逐渐开始了自己的电影生涯。2005年，米勒考入了福赛大学，不久后毕业。

2005年，从福赛大学毕业后，史蒂芬当即从弗罗里达搬走至好莱坞，而在那里他与两位死党一起集资拍摄了他的电影处子作《血肉狂魔》。这是一部血腥cult片，不仅由米勒亲自导演，电影的后期剪辑和剧本也由米勒完成，而电影的成本也不到三万（虽然低成本不代表低质量，然而很不幸，这部电影从任何角度看都很糟糕）。

2007年十月，《血肉狂魔》在ScreamFest惊悚电影展的中国剧院举行了首映。帝门影业购买了电影的版权并负责影片发行。

在接下来的几年中，史蒂芬陆续和几家电影公司进行了接触和合作，看到了不少机会，其中包括米高梅《地狱旅馆》翻拍、派拉蒙优势的《墨水》以及未能投产的“52号地区”。通过这些史蒂芬也慢慢理解了“企业炼狱”的意义。

时间到了2011年。频频得不到机会的史蒂芬决定回归老本行——拍摄独立电影。他自食其力，不与任何电影公司和工作室合作，拍摄了两部低成本电影《深度入侵》和《床下魔怪》。

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。（然而这部电影的质量同样是不堪直视）

安培林风格浓郁的《床下魔怪》在2012年的幻想电影节进行了首映，之后在全球各地的电影节进行了展映。在2012年的西南偏南电影节中《床下魔怪》引发了观众和影评人的热烈讨论，甚至有人形容《床下魔怪》是《小鬼当家》和《稻草狗》的结合体。电影版权后来被锚湾娱乐公司买走。

2012年四月，史蒂芬开始着手翻拍《平安夜惊魂》，并且他的电影中第一次出现了大腕——杰米·金和马尔科姆·麦克道威尔。锚湾娱乐负责发行本片，并且电影已经在2012年年末公映。

2013年十月，史蒂芬转战动作惊悚片的制作，拍摄了《水下惊魂》。IFC电影公司购买了电影的版权并且让电影在2015年11月27日成功公映。

2015年，EFO电影公司和磨石娱乐请米勒以背靠背的方式拍摄由布鲁斯·威利斯主演的两部动作惊悚片，《终极救援》和《掠夺者》（两部电影都是老布酱油烂片时期的代表作，两部电影在IMDB和豆瓣的评分都不超过6分）。《终极救援》于2015年12月18日在影院公映。

2016年，米勒拍摄完了两部电影——尼古拉斯·凯奇和约翰·库萨克参演的《军火厂》（原名《南方之怒》），布鲁斯·威利斯和海登·克里斯滕森主演的《第一枪》。目前凯奇和库萨克主演的《军火厂》在IMDB和豆瓣的评分都已接近四分。

事实证明，童年就对电影产生兴趣的人并不一定就适合这一行。

“作为年轻导演的他究竟能不能推出让观者满意的作品，且看他日后表现。 ”

我当时就在最后留下这么一句话。

史蒂芬的电影虽然平均水平差劲，但有些电影也全非一无是处。《首杀》和《掠夺者》，虽然被不少人诟病，质感还可以。况且他拍那些电影用的小聪明，不少观众也能注意到。以至于金蝉2上映之前，我对这部电影做出的评分预期是4.7到6分。我也在想，再差，也不至于和4.3分的《深海越狱》一样吧。

我在推特上给他留了言，大体意思是相信你这次不会让我们失望。史蒂芬在上面给我点了赞。我甚至还想，既然如此，不去电影院支持一下是不是对不起你拍戏多年以来的进步啊。

……

总之被自己的毒奶奶死之后，我就扔了十九块大洋和一位宿舍的兄弟在一个屏幕亮度忽闪忽暗的小影院看完了这电影。

3.2分，无论如何也未曾料到的分数，一直高悬在电影的页面上，而且还有着逐渐走低的趋势。

想来也是，史蒂芬这次用了口碑最差的演员，在这个拍片圈钱的行为最遭人唾弃的年代，选择去拍暴死几率最高的合拍片，展示了他最差劲的一次发挥。

而作为核心人物史泰龙这次不出意外被活活挤到了二番的位置上，陪衬。

史蒂芬从影以来各种差劲的拍摄手法，摇晃到死的动作镜头，令人窒息的人物特写，布满漏洞和Bug的故事，闪瞎人眼的五毛特效这次来了回集中展示。而且作为合拍片，这次他连在电影里塞福利镜头和暴力镜头企图拉回一点分数的机会都没有。从电影院里走出来之后，趁着那种晕车想吐的感觉，我明白了分数被无限拉低的原因。

现在面对的还是广大的中国市场，潜力无限的史蒂芬这次终于得以一炮成名。

虽然已经很难对他抱以希望，但结合他以前的经历，我倒是希望，如果他选择继续钻研那些从大学时期起就感兴趣的B级恐怖血浆片，或继续拍那些简单粗暴的邪典电影，就算将来没有大的成就，也可能在小众电影圈里树立点个人地位。就手里掌握的资源和擅长领域而言，他比那些拍不好电影就将锅甩在观众和评分网站身上的某些导演要强太多。

作为已经出道12年的他还能给观众带来什么惊喜，且看他日后表现。

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。

11.01通宵加班，11.02调休之后，连追了整部。

这确实是一个让人追了就停不下来的剧组、优秀的制作团队。

《麻辣隔壁》第五季不知道和谐了多久，终于改成《麻辣宿舍》上映了，片尾的2017.04-2021.10应该就是指的制作时间。

期间跨度之大，整整四年有余，我已经反复看了四季无数次，并且都工作整整六年了。

期间我偶尔也去贴吧看看，邵庄他们几个人的微博也都有关注，一直期待着第五季上映。

风格确实变了，很多出格的段子是不能抖了，脏梗涩情梗也不行了，以我个人的角度想了想，大概是河北传媒还好多学弟妹看着呢，不树立个正能量榜样可不行，何况过不了审也是个大问题。

很多元素因为时过境迁，已经看已经有些不合时宜了，但依旧可以勾起大家的大学回忆，例如农药、闫芳太极拳、摩拜，在几年前，确实是最火的元素。

后面的剧情走向大家也知道，一支独大的手游农药被后起的原神之类分割，闫芳也被马保国盖过，摩拜也彻底被美团替代。

在我看来，这部的制作水准，明显在其他几部之上，一群演着大学生实则三十岁的演员们演技也炉火纯青了，剧情里有注水有精良 ，感觉不应该是那么草率结尾，中间像是砍了不少剧情，是不是为了过审，那就不知道了。

其中几集剧情真的让我拍腿叫好，比如8、9讲传销的，既写实又讽刺，真的是笑与泪并存，事实上我身边就有这样陷进去的同学。

14、15的七零风，小清新的运镜和色调、配乐，我更愿意把它当成平行世界的完美结局。

父母那辈，自有他们的新潮和浪漫。

我想提一句多余的，涉及剧透。

小说里的大冲终于及时挽回了萍萍，陪她看《倩女幽魂》，研读诗歌，骑自行车，腻歪地让人羡慕。大冲在小说里做的事情很简单，但都是萍萍想要的。

现实里，大冲的那句“我们重新开始好不好啊”，真的引起了我的共鸣，而萍萍的回复“当然毕业就分手啦，傻瓜”，彻底击碎了我的心。

叫萍萍滚的大冲，终于自食恶果了。

年少确实是无知的，大冲改了，我也改了，但我们的萍萍确实也不在了。

凡达犹犹豫豫的爱情似乎也走到了头。

胖子和甜甜成了异地恋。

只有小刀和安燚还能经常在一起。

现实世界哪有圆满的结局。

胖子真是富二代这个真的太搞笑了，其实可以拉出来整上三四集剧情，说说胖子有什么苦衷，为什么穷了整整五季。

他们的路走完了，五季收官了，但我们的路其实才刚开始。

希望大家也不要辜负身边的恋人、朋友，坚定的走下去吧。