[cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》，确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物，为了生存而疼爱别人，为了生存而养育别人。这也没什么问题，正是人类自私的欲望，推动了人类的发展。但是，人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你，已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺，出于人心之私；人类相亲相爱，也出于人心之私。阻碍世界进化；固然由于人有私心；却是世界能够进化，也全靠人有私心。由渔佃而游牧，而耕稼，而工商，造成种种文明，也全靠人有私心，在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式，他也说到他的解决方法:“我们对于私字，应当把他当如磁电一般，熟考其性质，因而利用之，不能徒用铲除的法子。私字之不可去，等于地心吸力之不可去，我们只好承认其私，使人人各遂其私，你不妨碍我之私，我不妨碍你之私，这可说是是私到极点，也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死，而妈妈在做出杀母亲时的举动时，男主毅然反对护住女儿的原因嘛？[/cp]

两个被伤害的人在最不堪的时候相遇，注定了这场爱情不能顺利美满。你来我往的打闹斗嘴，这两个分身尴尬的人互相吸引彼此理解感同身受。刘诗诗演的白考儿个性鲜明爱恨分明，不顾世俗的眼光爱得轰轰烈烈，佟大为的耿墨池也是敢爱敢恨，两个为爱不顾一切的男女，对于这份不被世俗接受的爱情，我更多的只有心疼。白考儿说“我宁愿做一个为爱疯狂的疯子也不要做一个任人摆布的傻子”，他们的爱情没有伤害到任何人的利益，为什么容不下他们的爱情呢？两个自私的人可以相约出轨殉情，两个活下来的人却要承受这个世界异样的眼光饱受流言的折磨，怪只怪在，这个被世俗约束的世界，容不下别人的离经叛道。

以为是与酒相关的电影呢，却是一部以四十多岁单身女人日记为底的电影。电影主要采用女主口述自己内心活动的方式，讲述她独身一人寂寞孤独、又渴望有爱人孩子陪伴，最后在可爱同事的帮助下找到男友和快乐的时光。

女主平淡甚至有些压抑的自述、满脸愁容，甚至有些神经质的日常行为，让可能要独身终老的自己有点害怕，害怕十年后的自己也变得如此压抑、不快乐、寂寞。女主独自在家喝酒，独自一人外出用餐，独自一人逛街，独自一人闲晃，在大街上与陌生人合唱，在办公室冷漠工作，日复一日，开始怀疑自己是否还活着，开始在意一点点不顺心的小事情，变得敏感怀疑。不知道是否独身的人都会这样，以前的我肯定会说我一定不会这样，但现在的我不敢保证自己不会变成这样，这一年来，我开始想的事情越来越多，我忽然变成了自己曾经无法理解的人，会焦虑，会害怕。我再也不敢说自己不会怎样怎样，不会喜欢什么什么，我不知道未来的我会变成什么样子，好像是未来的自己可以包容一切变化，但却又很无奈，我搞不明白，哪里发生了变化。

很奇怪的事，我竟然发现女主的穿搭很好看，包也很好看，甚至想着去买个同款，这也是第一次。

女主最后坦然面对自己的感情，拥有了一个小自己20岁的男朋友，恋爱真好呀，我什么时候才能有呀……

不过剧名 用甜酒漱口是什么意思呢？

#电光幻影# 《三伏天》，被考验的生活，磨灭了一切的理想，湮灭的情感里，希望是烧火石。

有一种电影，并不能讨好大多数观众，无论剧情、镜头、表演，还是整体表现，都让人有无数个担忧，但是他们有自己闪光的剔透之处，特别值得感受。

电影《三伏天》，讲述的是小镇青年露露和白龙是一对同居在一起的情侣，他们没有结婚，但育有一个还在哺乳期的孩子。露露晚上在夜场里跳舞，希望借助自己的努力能让他们和他们的孩子过上更好的生活。一个炎热夏天的晚上，下班后的露露回到住处却发现自己被锁在了门外，白龙和孩子莫名失踪了。为了找回孩子，他找到了白龙的男友sunny带她去找孩子。做为交换，她答应找到孩子之后就放过他们，让他们“自由”。但是，过程的艰难和伤感，被刺痛一刀刀的内心世界，让所有的故事，在孩子找到之后，崩盘了秘密。

电影上映的可能很艰辛，诺大个北京城不过只有几场放映而已。宣传的口号里，“同性”成为了一个亮色。然而其实这在电影之中，也不过就是很简单的一场感情的相遇，无关性别，只是喜欢，被喜欢，喜欢了另一个人，这样的剧情而已，性别是无意中的事情，感情本身才是最重要的。

不过，同性话题确实也成为了这部电影中的一个表现点，加上贩卖儿童，未婚同居产子，以及寻找孩子过程中与养育孩子的养父母之间的拉扯，生活的艰辛程度等等，都从侧面给这部电影加了很多分值。只是，这些并不应该成为噱头，而是生活的一部分，有些人就是这样的生活和发展的，这就是现实的故事。

黄璐的实际演技如何，我并不知道，个人以为，这部电影是无法完全展示演技的，其实剧情本身更大过于演员的演出，整体看下来感觉演员是在为电影服务的，而不是电影去成全了演员。虽然内容很挑战性，但是并没有用太禁忌的形式去演出，看来还是留了很多余地的。至于爱情，在这里是模糊的，性别这件事，是并存的，孩子无法独立的存在，成为了成年人的附属品。当生活满意的时候，附属品可以被夹带，而当生活并不尽如人意的时候，附属品就成为了负累，也可能成为了一种筹码。

影片的最后，所有的人和事都烟消云散。

白龙卖掉孩子拿了钱，一个人走了，女人他不要了，男人不要他了，孩子已经不需要了。

Sunny完成了他最初的承诺。女人他陪过了一路，男人他爱过了一程，孩子他帮到了一命。

露露眷恋不舍的在三伏天抱住孩子。

白龙让他走吧，Sunny已经用完，孩子又回到了身边。

这大概就是一场悲哀，以为的胜利和获得，在未知的不确定性里。摇摇欲坠的用残忍的欲念，等待着如何吞噬更多的未来。

没有预期中的好，但是有一种强烈的残缺美，在三伏天里，湿漉漉的滴下拼了命的情感。

作者：小佛搞特

妈妈与女儿亲手搭建了整个迷你乐园

妈妈有一天突然生病了，离开家，去另外一个城市（或较远的医院）找名医治疗

女儿努力的追汽车，没追上（这里我不争气的哭了）

女儿陷入对妈妈的担忧，思念，可能是睹物思人，继而把整个乐园全部拆掉，甚至把蓝图扔在壁炉中烧掉

。。。。。。

乐园的灾难，就是是人的黑暗心情导致，如抑郁焦虑，现在这个巨大的黑洞对让曾经欢乐繁华充满奇迹与爱的乐园轰然倒塌

女儿经过了一系列在乐园中的经历，拯救了乐园，也拯救了自己，重新阳光起来，虽然妈妈仍没有回来，但她已经有力量与乐观，积极面对爸爸，小伙伴们

结局终于让人松口气，妈妈健康的回来了

和头脑特工队有些地方很类似，感觉更适合大人看，我喜欢。女儿太小并不懂深层的含义，看个热闹。

Spy in the Wild的第一季，其实17年看过，前两天刚刚又是偶然重新看了一集，帝企鹅那篇。抛开BBC一贯的绝美拍摄，跳岩企鹅回岛繁衍，在爬山崖的那一段，海浪袭来，把企鹅卷回汪洋，配上幽默的画外音和配乐，欢笑中却也倒有几分心酸。重复不变的努力，到头来也有可能是白费功夫。纪录片为载体，暗含大韵味。

　　其实人生的美好时光，快乐时光谁都有过，但是如果现实发生了改变，就要面对现实了，这时候再拼命的去追寻过去回到从前是不理智的，电影中的女主人公就为了能和丈夫回到从前的欢乐时光而冒险做手术，结果是更加失败的结局。追求理想和完美是每个人的追求，但如果抛弃了实现的可能性，恐怕终究是空中楼阁，水中捞月一场空。人生总是充满了遗憾，处处追求完美是不现实的，认识你自己，知道自己的边际在哪里，就不会处于危险的境地。电影是用来欣赏的，是精神世界的享受，去模仿和做在现实中肯定是行不通的。

这种剧就宣扬爱情胜过一切，原家强暴了女主的妹妹 把她妹妹收为小妾，她不在乎。原家给她喂了毒药，以使她永远处在原家的控制下，女主也不在乎。只有她的爱情最重要，为了爱情 她可以不顾原家给予她妹妹、她自己以及她那些朋友带来的伤害，死心塌地地帮助这种家族，为他们卖命，让他们夺得天下。

剧中开头灭花家一族的丞相固然可恶，但原家又能好到哪里去？原家的那些试炼显示他们根本就是把那些人当成工具，根本不在乎他们的性命。花锦绣向那个二小姐求救时，原二小姐明知道她们是结义姐妹，还让她们自相残杀，虽然花锦绣选择了害自己的结义姐妹，但又何尝不显示出原家这种权贵根本没有把下面的人当回事，这些人都是她们的奴才，逼她们自相残杀，不就是养蛊吗？

我不明白那个原非白给她什么样的爱情，让她如此死心塌地，但无非就是几句温柔的话和一点有限的帮助，这些对原非白来说，不过是举手之劳，从来没有超出他的能力之外。原非白的一切都是为了自己的家族，他不可能背叛自己的家族，不可能背叛自己的出身。

女主的爱情如此可笑，有一句话来总结，花木槿就是一个奴性很重的女人，别人给一点骨头，她就感恩戴德了。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

??郑重声明??请中年男演员如果要接偶像剧玛丽苏情节的漏肉片的话，打起精神来锻炼身体好吗？满身肥肉还要和女演员演出少男少女的样子真的很搞笑，非常的不???。我如果犯了什么罪，法律会惩罚我，而不是你的肥肉和双下巴，ok？张予曦真的还不错，就是这片子属实无语，有些片段都给??整笑了????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

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第一次看到这部电视剧，也是跟绝大部分豆油一样，在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材，但是家人很喜欢，还是看了一点。

无聊中豆瓣查分，竟然只有3.3分，特感震惊！！！我也特反感抗日神剧，有违于历史，但是不得不说这部片子，虽然剧情有些狗血，但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情，只是为了电视剧的艺术效果，都集中体现到了一个人身上而已。

生活在我们这个年代的人是理解不到那个年代，也想象不到那个年代的真实历史。我也是自小从父母的只言片语中，体会到了那个年代的不容易。

这个特殊的时代，经历过了大饥荒，大跃进，大文化变革，人们精神与物质生活条件极其匮乏，愚昧、愚孝、法盲等。

对于那些乱打一星的，我希望你们能明白，不符合我们口味的，请不要去恶意的诋毁，请多去了解历史，了解事实，尊重一下编剧（别人），也尊重一下你的父母。

2019.1.5，首次注册豆瓣平台。

导语栏写不下的导语：

每年平遥国际电影展期间，平遥电影宫大道的两侧都会建上影人与入围影片的展板，增添氛围的同时，便于来宾查阅相关信息。而今年，《宇宙探索编辑部》的展位排在藏龙单元最靠里的地方，紧挨着票证中心和后面的小城之春影厅。若是路过者急着取票观影，可能都注意不到它的存在。

当然，这也是《编辑部》首映前的事了。等到电影开出了豆瓣8.7的年度高分之后，导演孔大山俨然成了影迷派对上的明星。六年前他刚入学北京电影学院研究生的时候拍了一部伪新闻片，叫《法治未来时》，扬言要把文艺片导演都抓起来，当时就引起了小范围内的热烈讨论。六年后，他用伪记录的形式在平遥“故技重施”，照样征服了在座观众和专业评审。那么这个延毕了15个月的青年导演，到底有什么魔力？说实话，听了他半个小时采访的录音我仍旧是云里雾里。所以想发出来，让大家帮我一块琢磨琢磨。

评论&手记：

十月十七日下午五点半，《宇宙探索编辑部》在小城之春厅开始了面向观众的首场放映。影片共分四个章节，前两章的篇幅用导演自己的话来说，就是在“一本正经地胡说八道”，笑点漫天飞舞，且收效颇丰。据笔者观察，影厅内观众响起笑声的频率甚至高过了同样主打轻松幽默基调的藏龙单元竞赛片《永安镇故事集》。随着情节进展，可以很明显地感受到大家的情绪从开始的活泼，走向思索，最后齐刷刷地撕开纸巾的包装，悄然擦干眼角的泪水。

视点的迁移，情感的储蓄，这些常规影片中惯用的文本技巧对于一部追求现实基准线的伪记录式电影来说，都是不小的挑战。孔大山在剧本创作的时候也曾有过困惑，最初设想纯粹的伪记录手法会极大限制住他风格化的表达。他只能尝试着通过开场桥段就让观众进入语境，尝试从故事的可看性出发，而将摄影机的身份放在次要的考量位置上。

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第三次看传记，第一次是国王的演讲，第二次是讲丘吉尔的，这次是作家。前两部电影都基调感觉很高昂，表现的是政治人物，格局很高。 而麦田里的反叛者，就非常真实，其实最后看到他对老师不闻不问，真的觉得他很自私不懂得感恩。

但，人就应该不是完美的，并且随着经历不同的事，能够挺过来，忠于自己的想法，并且去实现自我价值，也是一种生活方式。

另外有一个小细节，有一个自称学生的人去拜访他，本来他是不愿意被采访的，但是由于是学校的刊，就接受了，到最后却被登上了本地的周刊。他很生气，撕掉了报纸，可以看出那时，他对青年人抱有希望和期待，希望他们纯真善良，而他又何尝不是，只是经历的那么多，被迫变得奇怪了。而那个学生欺骗了他，让他愤怒了，让他觉得这个世界，连他心里以为善良纯真的青年都变的虚伪，谎话连篇。又给他心理造成了一定伤害，让他给庄园上了围墙，这又何尝不是他在自己心里也上了一堵墙隔绝了外面的世界。

从他的成长经历看，除了妈妈和老师对他的鼓励和帮助，遭受了很多伤害，战后的创伤更是没有得到有效的治疗，最后隐居也是情有可原吧，谁都没有权利要求一个人如此完美，有才又有大爱，他只是做了自己。