很多剧迷跟我一样喜欢看悬疑剧

因为悬疑剧

就是高智商的观众与编剧的一场博弈

为什么说Franklin是整个剧作的钥匙呢？

不是我提前看过原片，而是我读得懂镜头语言

把这一集写老头的所有的戏串起来

大概可以拼出一个很重要的前情剧情

Grace的父亲是一个无比肮脏的商人

他的财富来源很可能裹挟这一个巨大的阴谋

或者说

命案

他曾经在婚姻众无数次出轨

最后他杀了自己的妻子 Grace的母亲

童年的Grace很有可能目睹过命案

是黑人律师帮助老头颠倒黑白洗刷了罪名

老头得以留存自己的财富和名声

但是老头最爱的女儿因此留下了巨大的心灵伤口

为什么这样预测？

Franklin多次出现的美术馆很重要

有没有想过为什么要把很多场对话戏放在这间美术馆呢？

我本来以为是大都会 纽约嘛 最重要的美术馆

但是我从那幅特纳的作品看出来原来不是大都会

是第五大道与第70街交界处的Frick Collection

这座美术馆就是收藏夹弗里克本人的豪宅

他是一位商业巨贾

曾为了利益与另一位商人朋友反目成仇

他的一生为了利益作出不计其数的伤天害理的事情

残害无数家庭 可谓劣迹斑斑

是19世纪美国资本家的典型

最终他捐赠了自己的豪宅 捐赠了自己生平所藏

博以历史留名 想用艺术洗去自己的罪孽

如果说到这里你还不认为Frick与Franklin之间具有某种影射关系

那么我告诉你 这位收藏家的名字 叫

Henry

还与剧中Franklin的外孙同名

这部剧有对美国资本主义发端的反思与批判

利益与金钱至上的观念为整个社会的堕落留下了祸根

恐怕比一个悬疑的外壳

更值得深思

猜错你打我脸好了～

具体解读看视频吧～

【关灯拆电影】陈小姐：没有做过一点肮脏的事情怎么会成为超级富豪？！_腾

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回味无穷的一部剧。缺点其实很多，但优点太耀眼了。

三观正两性意识也很现代，女人们貌美如花曼声细语噔噔噔往前冲搞事业非常带劲，山妹最后也不顾医生哥哥出国深造了，让人神清气爽。

夏老板的上海话把我惊艳得说不出话来。

印象最深最撼动人心的两幕： 一是烟毒鬼盛文公临死前写“风神”，之后空空如也的桥上放鞭炮送他上路。千里孤坟，无处话凄凉。

二是小吉和文贵的“你先挂，我再挂”。 双双放下立场，却是再无可能的收梢。无比接近，无比遥远，无比残忍，又无比慈悲。千言万语，尽在不言中。

写到位也演到位了，悲剧美感圆满，让我十分心伤。

小吉和KK相比下反而弱了，有几幕没写好，尤其最后一次见面两人处境都物是人非可互动依旧原地踏步，小吉心不死不断甩hints还美金之后来英镑…… 直接影响之后独自一人开KK抽屉时的流泪都失了力度。

KK人设也毛病不轻，虽然又忧郁又绅士但为了体现无力感生生把人写成猪队友。老早在印度搞过化肥了应该有经验，毒性科普根本是101还放任农民翘辫子自己一副被命运击倒的希腊英雄悲情气场……-_-||| 最后计划跑路时作深思状拿一叠被偷拍的照片横看竖看，天哪都已经被盯梢了再看也看不出花样来了快走好伐别看了好伐……

不吐槽了。收藏起来啥时候二刷。

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。

就智商来看，正派傻逼傻逼的，反派猴精猴精的

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青春剧在某种程度上很像童话，有人觉得纯真美好，有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品，充满幻想和夸张，满足人们对美好生活的向往。这样的作品，往往具有很强的代表性和广泛性，源于现实生活，也高于现实。生活那么苦，时常需要一点甜。

这部《全世界最好的你》关于青春，也像童话，一部余韵悠长的童话。

林兮迟和许放是发小，青梅竹马，但他们的爱情却很多曲折。他们一起经历，一起成长。

1、安全感与亲密关系

由于父母早年离婚且隐瞒十年，林兮迟的成长过程中，不仅缺席了母亲，也缺少受到父母之爱的呵护，因此缺少安全感。所以她一面热情开朗，一面又有着脆弱的内心。她向往亲密关系，又不敢展露自己的真实情感。她总是小心翼翼的维护着已经破裂的家庭表面上的和谐，这与其说是一种懂事，不如说是一种自我欺骗。

许放高冷傲娇，但内敛细腻。尤其是对林兮迟，总是默默守护，是温暖的后盾。二人很互补。

马斯洛需求理论的第二层次是安全需要，第三层次是情感和归属的需要。如果安全需要没有满足，往往在进入更高一层需要的时候也有问题，难以形成稳定持久的亲密关系。

孩子对于爱的理解往往来自长期的耳濡目染，包括原生家庭和生活环境。当童年没有建立安全感和健康的人生观，对于成年后的人格和性格塑造也有重要的影响。比如容易自卑，容易讨好，容易怯懦，当遇到难题或困境，容易退回自己的安全区，患得患失，顾影自怜。

林兮迟缺少母爱，跟父亲疏离，又向往温暖。她选择动物医学专业，在某种程度上她也像一只等爱呵护的小动物。她大学考到母亲工作的城市。其实就是想靠近母亲，想拉近父母的距离，虽然是徒劳的。

在挽救父母关系这件事上，林兮迟还像一个没长大的小孩，她的世界里，父母的关系就是世界的全部。她很渴望亲密关系，但又爱而不得。

2、面对与逃避

姐姐林兮迟和弟弟林兮耿，是鲜明的对比，尤其是对待感情的理解和态度，包括恋爱观。

其实对父母异地生活，两姐弟都很早心存怀疑，但林兮耿很早就面对了现实，知道父母已经离婚。而林兮迟还是选择逃避，心存幻想，幻想用自己的听话和懂事换来家庭的和睦美满，所以她在妈妈面前总是欲言又止。

由于母亲常年不在家，林兮迟总是把自己架在姐姐的位置上，自称大迟哥，过分大气仗义，其实是弥补了家庭中缺少的部分母亲角色。

林兮耿就不同，他更早熟也更沉稳，知道照顾姐姐的感受，所以一直没有戳破。后来林兮耿喜欢的学霸女神是师姐何厉阳，更是林兮迟的室友，也说明他超越年龄的稳重。

著名咨商师克里斯多福?孟在《亲密关系：通往灵魂的桥梁》一书中讲到：对家庭的死忠会让亲密关系无法更上一层楼，因为这种观念会让你执着于固定的行为模式、信念及心态。这些行为模式、信念和心态都是你小时候为了得到归属感而发展出来的。死忠的观念会阻碍你的自发性、灵感、创造力，以及表达真正的自己的机会。然而要破除这种死忠的观念却是很让人害怕的一件事，因为你会觉得你背叛了家人对你的信任。但是如果不摆脱这种观念，你就不能做真正的自己，也使得你的伴侣不能做真正的自己。

林兮迟的执念，也让她困在童年渴望得到的归属感中。关于爱的表达，缺少良性的沟通方式。当她终于明白自己的心意，也不知道如何跟许放交流。许放因为害怕戳破这层纱后林兮迟的惊慌，总是不敢表白，这大约就是：爱你在心口难开。

青春剧都是关于爱，关于成长。

林许二人的双向暗恋，是认识自己、认识对方、走向彼此的过程。

对于许放来说，跟林兮迟相识了那么久，实则你不知她，她不知你。直到他们敢面对自己的心，靠近彼此，才真的长大了。

3、那么近，那么远

遇见一个合适的人，可以走近你的内心，可以放心展露你的喜怒哀乐，所思所想，还有柔弱。

许放和林兮迟的故事，看似普通，实则非常具有现实意义，尤其在这样人情淡漠、婚恋轻易的时代。

每位成年人心中，都有一位少年。

很多女孩会觉得，林兮迟身上有很多自己的影子。很多男孩会觉得自己也像许放一样，想守护属于自己的那个林兮迟。

每个人都渴望一段真挚的爱情，渴望爱与珍惜，希望爱你一万年。却不知距离那位心上人多远，要如何拉近。

泰戈尔说，世上最远的距离不是生与死的距离, 而是我站在你面前，你却不知道我爱你。

这部剧最好看的部分，并不只是男女主角的青涩恋爱，还有很多不同类型的爱与感情，而且故事的支线处理的也不错。

比如林兮迟与林兮耿的姐弟情，比如父母为了维护姐弟俩成长而隐瞒离婚的深情，比如许放与教练的师生情。比如林兮耿被英姿飒爽的何厉阳吸引，比如蒋正旭对聂悦才华的欣赏。正如马斯洛需求理论的第四层需求是尊重，第五层是自我实现。

自古以来经久不衰的故事，往往都是关于荡气回肠的爱情，往往又因为爱情而升华成更高层面的感情。正因为纯真的爱无比美好，又非常罕有，所以才让所有人一直向往和羡慕。

所以青春题材经久不衰，也因为每个人都希望永远有爱，永远保持青春。

全世界最好的你，我的眼里只有你。于是，因为你，我成为了最好的自己。

总有一天终会逝去的吧，这翠色的青春，就像开了又谢的花瓣一般。——金昌完《青春》

我愿变成童话里，你爱的那个天使，张开双手，变成翅膀守护你。——光良《童话》

80年代刑侦推理悬疑电影怀旧系列之《R4之谜》。

上映于1982年，由西安电影厂拍摄完成，剧本最初原名叫做《侦察员的爱》。

以一段跨越七年的爱情悲剧和离奇悬案作为主线，探讨情与法的冲突。

20世纪70年代初，江陵市医化所某科研人员意外死亡。得到报案后公安人员迅速出动，嫌疑人陈小小很快被逮捕，但在七年后，又发生了一桩类似手法的毒杀案。

当年参与办案的侦察员李安决定重启调查，她意外发现自己的未婚夫路沙，竟然与陈小小曾有过一段恋情。经过一番思想斗争后，她尝试重新调查案件，一度被隐藏的真相慢慢浮现……

40年前的悬疑老电影，可能是最大胆的国产犯罪片，再也拍不出来！《R4之

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什么时候上映.................................................................................................................................................................

6月11日晚。第一集观后感。第一次看剧看完第一集就立马写观后感，因为太喜欢这个开头了。因为我和女主一样，对少年犯厌恶至极。原因是在我少年时期，虽然没有受过霸凌，身边也没有小罪犯出现，但我见过同学霸凌别人，还见过同龄人撒谎，那撒谎的奥斯卡级演技、背后腹黑表面装好学生的一些场景印在了记忆里。乃至成年后听到社会对孩子的刻板印象是“孩子都是纯真的不会撒谎的”，我就对这种言论恶心至极。觉得“你们又不是没有童年，长大了就忘记掉最邪恶的东西越容易产生在发芽阶段么”。女主必定有什么故事，盲猜要么家庭受过少年犯的伤害，要么儿时的兄弟姐妹或某个好友是少年犯。法官和几个孩子聚餐的那一幕我也对男主厌恶至极，浓浓的圣父感扑面而来，如女主所说，“你觉得你是个不错的大人”。哪怕在胖女孩声嘶力竭哭喊她没偷东西的时候，我也毫不怀疑会反转，毫不怀疑她一定做了坏事，毫不怀疑她在演。平时会听一些讲案件的栏目，听到过很多少年犯的故事，可谓手段极其残忍（女童把婴儿从25楼扔下去，六年级男孩砍死亲生母亲砍断母亲双手），作案动机极其匪夷所思（下雨了心情不好随机找同学发泄），作案以后极其冷酷且毫无悔意（杀完人面对审讯面无表情问什么时候可以回去上学）。这一切都让我觉得人之初性本恶。人变好，是后天父母教的、学校教的、社会环境的正能量引导，根本不可能是先天性本善。人先天就是兽性，毫不避讳自私自利冷血残忍的兽性。兽性不加约束会暴露得极早，这样就有了少年犯。是父母说“要心怀善念”，学校说“违法会被制裁”，社会说“为家为国为天下”，才使我们大部分人成长成遵纪守法阳光健康的公民。否则，为什么很多罪犯（不只少年犯）都能溯源到原生家庭、成长环境、事事不顺的人生遭遇。我喜欢《伊甸湖》的原因是，它否定了“孩子们都是天真无邪”这一令人作呕的刻板印象。它让你看到坏小孩坏起来能有多坏。说回第一集，女主并不是冷酷的人，在她那里，和厌恶一词相反的是怜悯，注意到她在家办公的场景，那个光线出乎意料的是暖黄光，而不是“一个严苛干练的女强人”会出现的冷蓝光。以及她对待受害者母亲的态度，一切都证明和厌恶对立的并不是恨，而是某种（或许偏颇的）共情。至于少年犯能改吗？我一直在想，少管所里聚集的小孩真的能受到教化，还是互相学习更多作案手段以及把杀人行凶等等经历当做引以为傲笑着高谈阔论的战绩。我偏向于后者。不知道在最后一集时，男主是否能感化我对少年犯的厌恶。

6月13日，第四集观后感。

这集好棒。之前以为男主只是个衣食无忧的单纯暖男，原来他曾经是因家庭问题诞生的少年犯，而且救助他的法官应该是部长（转场转得好好）。看得出部长一直是矛盾的，在前进一步还是原地驻守间有过犹豫。这集有个细节也好棒。买饮料“买一送一”根本是说谎（不然怎么不是两瓶或四瓶，男主就是直接买了三瓶），一个细节就写出男主想对别人好又不想给别人造成（哪怕只是一瓶饮料）负担的，暖却又十分敏感的小心翼翼。最喜欢的是三集四集都出现的那句“受到家庭暴力的孩子不会再长大了，十年二十年过去，只是时间在流逝，他们会被困在过去的痛苦里。”平时我们都有听过“幸福的童年治愈一生，不幸的童年用一生去治愈。”男主这句台词是我目前听过最贴切的解读。不过前四集为止唯一美中不足的是庭审差了点意思，好多细节都是插叙倒叙去补充（完全没必要，仿佛编剧没想好整个脉络，先结案了再去补细节），不仅冲击力少了很多，节奏也显得有些卡顿。

6月15日，看完了。

除了看前四集时就感觉到的叙事缺陷贯穿了全剧，别的大毛病没有。

不是说这剧的重点并非悬疑就可以敷衍叙事，或者因对抗力产生在孩子和大人之间对抗性就不会太强（反而会更强）。破案平淡，庭审平淡，鸡蛋里挑骨头的话，这些缺点完全是从剧本层面上能够解决的问题。

回看6月11号的记录，男主最终没有感化我，他只感化了他自己，从某种意义上来讲，我觉得这个剧其实没有男主。它有且只有一个主角就是女主。女主解救孩子的瞬间，庭审的瞬间，都好像黑暗中最灿烂的光，像在弱小的仰视角度宣告了一句话：“女神原来是这个样子”。

本来只该给四星，但五星的理由是“即便有叙事缺陷也非常值得一看的剧”。因为它从始至终只提出了“家庭如果没办法做好教育，学校也不能，那么该是司法、社会、国家开始负责的时候了”这个命题，却没有回答要如何解决这个命题——因为编剧也不知道怎么破题，因为这是我们全民都需要思考的命题。

引发思考比直接获得答案更重要。

天天抖音打广告，全都是千篇一律的一段话，负责营销的是不是没??，居然能想到如此下贱的营销手段，搞的评论区恶臭至极，一打开评论区就是推荐你这烂片，烂片就是烂片。就算你广告打到全宇宙都知道那也就不过是全世界都知道这世上居然还有这么烂的片而已！！！真不知道哪里来的脸皮营销到评论区，好莱坞都不敢这么干，贱不贱呐你。

这部首播于2018年的美剧斩获了当年的艾美奖和金球奖，Darren Criss更因其无懈可击的表演将艾美和金球收入囊中。

BRAVO Criss！完全颠覆了Glee中那个纯情忠诚真诚地爱着Kurt的校草形象。

此剧还获得了艾美的最佳特效提名，只因其屈指可数的几个凶杀镜头过于真实，在VERSACE的奢美和华丽衬托之下，凶案现场的血腥残暴和破损肉体的可怖，给了观者极大的现实震撼，堪为点睛之笔。

剧情随着一声枪响徐徐展开，但这并不是一个简单的破案故事，原著作者莫林奥尔特根据案件公开披露的信息细细分析了库纳南的作案动机，仔细还原了其犯罪路径，9集的迷你剧，不仅仅是关于VERSACE，也还原了其他四位受害者的故事，更宛如对一个时代的凝视。

STORY ONE / 没有出路的Special Boy

作为FBI MOST WANTED TOP10，库纳南无疑是冷酷的、极其危险的高智商连环杀手。但他也曾经是一个天赋异禀被寄予厚望的，长大只想当一名作家的少年。

只是当自己贪婪暴戾自私的父亲，在挪用公款并抛妻弃子畏罪潜逃至马尼拉后，他人生的标杆和信仰彻底崩塌了。在那个Gay还必须隐藏起来的年代勇于做自己，库纳南只能承受整个世界的恶意，好在良好的物质条件能够允许他用不屑和嘲讽来竖起抵御的高墙。

可是当谎言被戳穿，当虚假的光鲜被戳破，他成为了自己最不能接受的那类人—一个真正的笑话。他从来没有被爱过，他以为他的父母爱他，让他住家里最大的房间，可他的父亲实际上唾弃他是个Gay，所谓的“爱”只是期待此时的投资未来能带来丰厚的回报...没有被爱过的人，也不懂如何去爱他人。

此后的人生，他只能活在谎言里，用谎言去换物质，再用物质去换爱。可始终没有人爱他，他始终谁也留不住。在酒吧听着“Who's gonna drive you home, tonight”而泪流满面的库纳南，心里想必也是明白的。

STORY TWO / 背负时代枷锁的他、他、他、他、他

这部剧的时代大背景是90年代的美国，一个体面人不能是Gay的年代，一个Gay隐藏于阴暗的角落、被恶意曲解的年代。

库纳南的第一位受害者曾经是他最好的朋友，他曾是一名海军军官，离开海军，只因他是Gay；

库纳南的第二位受害者曾经是他的爱人。他从小就不喜欢打猎，不忍心看到被猎杀的动物。长大后努力读书，以班级第一名的成绩毕业于建筑专业。只有在把那张荣誉的证书递到父亲面前时，他才有勇气说“I'm Gay”；

库纳南的第三位受害者曾经是他的仰慕者，是一个成功的地产商人，和事业同样非常成功的妻子有38年的美满婚姻，他们是最好的伙伴，成就彼此，却无法成为最亲密的爱人。他在地下室建了一个忏悔室，他对上帝说“I try”；

库纳南最早的金主是一位巨贾，在发现库纳南背叛他后，在酒吧随机挑了一名男子回家，一名直男。虽然他风度翩翩且一再申明，你不同意，我绝对不会碰你，可只因想帮对方拿走手上的酒杯，就被对方用钝器殴打致死。凶手说：“他想要亲我，我不能接受，我失控了。”可目睹了一切的库纳南知道这是个谎言，只因这样说可以逃脱罪责，只因那个年代，没有人会站在Gay的一边，甚至是Gay，也不会；

即使声名显赫如VERSACE，也要在接受杂志采访公开出柜前，面对妹妹对他不顾品牌公关形象的控诉，努力鼓起勇气才能走进进行采访的房间；也因无法合法地结婚而不能按照自己的意愿在身后照顾自己的爱人（VERSACE在遗嘱中留给其爱人Antonio D'Amico每月26000美金的生活费，并有权入住任何一栋他名下的房产，但由于范思哲家族的强势，遗嘱并未全部得到执行。）

STORY THREE / POWERFUL WOMAN

VERSACE的妹妹多娜泰拉由佩内洛普克罗兹扮演，占据了非常重要的篇幅，多娜泰拉的角色既对整部剧起到了穿针引线的作用，也是一代女性的成长故事。

那个时代的美国女性，还是更习惯于作为男性的附属品，不敢承认自己有智慧，不敢走向台前。就像库纳南的母亲，虽然明知丈夫在犯法，却一个字也不敢说。多娜泰拉也曾经甘于当詹尼的助手，在她心里，VERSACE就是詹尼，和她，多娜泰拉无关。

是詹尼的病和詹尼的爱，改变了这一切。詹尼认可多娜泰拉的天赋、鼓励多娜泰拉走向台前，感恩意大利人深厚的家庭关系，使VERSACE依然保持了品牌的活力和创造力。虽然多娜泰拉的整商不敢恭维，但其对时尚的前瞻性和驾驭能力，丝毫不逊色于其长兄詹尼。

这部剧满足了观者的猎奇心态，布景极其华美，选角极其刁钻，奢靡和欲望几乎得到了了百分百的呈现，无论是主角还是配角，都奉献了高水准的表演。

但当刷完9集，我不由感慨，人生的悲剧可能因主观、偏见和狭隘造成，却更有可能因虚荣、贪婪和投机取巧而走向自我毁灭。

库纳南有着超过平均值的智商和外表，受过良好教育，也许在另一个平行空间中，他接受自己，过着平凡的一生；也或许把他的聪明和魅力用对了地方，获得了他向往的一切...

只可惜在这个世界中，他做了别的选择。

在和女儿谢尔比的谈话中，我们了解到艾琳糟糕的童年出身和那股难以消逝的愤怒：“我很愤怒，现在依旧很愤怒。我的脑子像是在发热。”尽管对不堪回首的往事知之甚少，最重要的闪回回忆直到第三幕才出现，还是不禁令人好奇这女性的愤怒从何而来？在爱人克里斯之前来自于苦日子的挣扎，而痛失所爱之后来自于无尽的愧疚和悔恨。就像塞拉斯所说，艾琳希望被看见、被认可，可没有人看见她，凝视深渊的只有更黑暗的深渊。只有魔头抢先看清了她的本质。

人为什么会愤怒？愤怒源自于自身的无能为力。而愤怒又会导致足够倾向的自我毁灭。于是我们看到艾琳将这种愤怒的火焰燃烧殆尽的样子：眼神空洞、皱纹满脸、步履蹒跚宛若行尸走肉，终日浸淫旧日泥潭和酒精的麻痹，只在偶尔复仇的间隙中爆发出几点火星——妮可·基德曼在银行端着枪扫射的镜头简直可以入选年度最佳桥段。也许愤怒总是毫无来由，唯有流血与死亡方能消融。连挚爱都无法平息她的怒火，克里斯欲言又止地想要说服她放弃计划，却先行一步被爱所裹挟将自己牺牲进去。艾琳的愤怒只能在女儿的身上得到和解，这部电影即便有个翻转的环形结构，也最终没能免俗地逃离母爱的伟大注解。

“将焦点聚集于人的意识与情感关系、从庞大坚实的生活事件所组成的大块时光中，将它不需要的部分切除、抛弃，只留下成品的组成元素，从而完成时间的塑形。”影像的本质便是穿越时光的一种现象的观察，在细致的生活片段中截取柔软而诗意的部分，在看似无意义的片段的组合中带来关乎情绪的、流动性的感知，从而所发掘出新的意义。《未来的未来》是细田守的雕刻时光，在保留既定作者风格的同时，打破传统意义上的线性叙事所带来的流畅观感，用一种很细碎的日记体的模式错乱时间和空间，让观者的情绪随着影像有机演变，产生出日常生活的美好诗意间隙。“直接将点滴散落在箱庭各方，在各式各样的‘冥冥之中’组成叶脉、枝干，脱离时间的叙事，乘着小小新干线观察稀释的记忆，演着小小箱庭里的公路片，期待小小的一举一动将你我的历史牵绊相交。”《未来的未来》无疑是私人化的，富有十足电影感的创造呈现，普世价值的温情漫延，老酒酿新，十分惊喜。

在作画的风格上，《未来的未来》保持着细田守一如既往的“无阴影”的造型风格，人物勾线线条简略，五官点到为止，利用配色的频繁变化和光影的把握构建出立体感。“观者在面对眼前飞的物象时，毫不费力就可以做出判断”，这种简洁性的造型勾勒，能够使观者能够更好的将注意力放置在人物的运动状态、场面调度和分镜处理中去。细田守曾多次称自己为“fix主义”导演，偏爱固定镜头，遵循平衡主义的构图和长镜头呈现。但是这种平衡主义的贯彻形式却极为丰富，极为有电影感。在《未来的未来》中，现实场景的部分里，细田守继续贯彻着对固定镜头的喜爱，而在充满假定性的奇幻场景中，则集中展现出运动镜头的魅力。比如小男孩初到庭院时，在一种梦幻的超现实的假定性场景里，呈现出的是一种极具表现力的调度风格，这种丝毫不屑于隐藏摄影机、突出镜头在场、不拘泥于拟态运动的风格无疑是一种自由影像的突破。而在长镜头的表现上，则大量利用人物的自身运动改变景别和拍摄角度，将长镜头视为一个调度体系，完成动作的流畅搬演，丰富多彩。

细田守对空间拓展的想法其实也是饶有趣味的，“让孩童的成长不断跃迁于不同的历史场景中，呈现出一种有机影像的互动。”比如错开线性时间，利用摄像机的自在运动拓展房间的空间，在平行转换中呈现出照顾孩童的繁琐和苦闷。这种平移的式长镜头在《夏日大作战》中也有所呈现，只不过在《未来的未来》里体现的更加新意一些。

影像一直都是可以脱离叙事的存在，早在新现实主义时期安东尼奥尼就有对“无情节电影”的提出，褪去传统蒙太奇剪辑和戏剧化故事后的惊喜构建，也预示着两极分化的严重。观影是一种细腻情绪的观看，这种情绪既可以用叙事的精彩缜密所传递，同时也可以用影像本身来塑造。《未来的未来》中大量的家庭琐碎片段的铺垫，尽管繁琐平淡，但是也充满着美好的可爱气息，主角的塑造比较丰满，不至于呱噪单一，在跨越时空间隙、参与家庭成员的历史的过程中实现人物弧光，完成自我价值的认同。

很细腻、温暖的作品，呈现的情绪也十分饱满，不愧是细田守的雕刻时光啊。

一开始没抱着预期，现在真香

1??剧情厉害了，反转反转反转，没办法预测下一步剧情。男主和女主人设都超出预期，而且不按照常规发展（不直接剧透，但是剧情真的很好看，甚至可以说有点狗血，哈哈哈哈）

2??乔欣超出预期，角色人设好，演技也不错。胡一天挺合适这个角色，关键还是人设契合他本人。男女主性格冲突，身世梗很巧妙，没有俗套的感觉。这对cp单纯靠剧情冲突，就能让人念念不忘，很上头

3??服化道还是可以的，不廉价，没有小成本剧常见的小家子气

4??配合的其他演员，颜值不太行，但是推剧情都足够了。这点估计是大部分人点开后，追剧的最大阻碍（还没等到剧情真香，先因为颜值关掉了）

5??开头很夸张，让人想弃剧，但是进入主线剧情冲突后，发现剧本还是不错的。不管是悬疑，还是反转，都非常恰到好处，而且节奏好，冲突满满，还挺狗血的，希望后面能够继续保持。

不得不说这个开局剧情太扣分赶客了，如果是编剧特地加的，真的是帮倒忙。

6??剧情里的悬疑部分很惊喜，拍摄手法也不错，目前我主要的追剧动力就是追剧情，后面别让我失望哦

总之推荐大家来追剧，看反套路的职场悬疑偶像剧

在家倒时差无意中刷了这部剧，以二倍速再加快进一天刷完。我很喜欢这里面的每个人的人物性格，觉得大部分人都是恣意江湖、快意恩仇、敢爱敢恨。鸣儿不管女主是否利用欺骗，都甘愿对她好，是最单纯善良之人。苏穆说自竹林许下诺言之后心中便只一人爱她护她不求回报，是最为君子之人。伊郡主本来我不喜欢，但死时说的那般话是唯一一次让我落泪的，这般公主病的人，只肯为一人让步退让容忍，心甘情愿，是最为爱之深之人。书生公子为爱放弃出走，是最为痴情之人；狼主公子看不起皇位更是为爱等待，是最为长情之人；杀手大哥为一个一见钟情的背叛自己门户，是最为潇洒之人。长郡主依靠大树到自己变成大树的转变，是最为多见之人；小妹为嗔复仇却铸成生灵涂炭的大错，是最为坚毅之人。师父更是为仇恨迷了双眼，只恨自己人善妒算计、不愿战场刀剑无眼，是最为忠良之人。除了人物设定的精彩洒脱，还有几个出彩的剧情：老堂主装疯卖傻15年的一句天下大同，让苏穆割发如断头一命换两名。治国之道、立命之道等等，都是在剧里不断浅浅touch到的。如果不是成本和关注度，可以拍得更精致，那一定是一篇佳作。女主确实太费心于谈恋爱，个性立不起来，如果弱化她、只是突出恋爱的甜，点到为止，同时完整这些其他小人物的故事，将他们的个性立得再饱满，可以更加精彩奉为佳作。实在是可惜了如此好的剧本内容。翻牌改一改剧本会更好。

天天在眼前晃来晃去之人，反而看不清因为不会刻意留意。制作人应该有一些这样的高级审美。

如果说《千门女王之螳螂捕蝉》重点在“情仇”的话，那《千门女王之黄雀在后》已经升级为“国恨”！作为上海赌王，真正的博弈已经不再局限于牌桌，而是局势！

赌场是牌桌上的战场，而战场就是那个时代的赌场。家仇情伤可以靠赌来一决高下，面对日本人的胁迫，又该如何抉择？

《千门女王》里的两位“女王”，是整部戏的精彩所在。

如果你一觉醒来，发现自己身处被称为“冒险家乐园”的上海滩，而自己的曾祖父竟然是上海赌王，你是不是也一脸懵逼？

有趣的剧情还是很值得期待的。

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这部电影非常符合我的个人气质……那就是非常容易冷场……当然有比尔·莫瑞的地方就不缺乏冷场。

似乎整部电影带着比尔的巨大扭曲气场，不管是幽默桥段还是其他演员的表演，都是如此。

这片子说老不老说新不新，如果你是抱着视觉享受来看的话，那么你多半会失望。但是如果拿这部电影当成喜剧片来看，还是会有点收获的。

黑人雇员在监狱里的辩解、最后出现的奇怪的恶魔审判者……都是非常不错的桥段。电影最后那场吻戏更是让我无语，女方还躲了一下，这故意的瑕疵就像是最后一波冷气……