当文学遇见电影,会产生何种化学反应?
是”相互作用、互为效力“?
还是”正正得负、彼此抵消“?
当文学遇见电影,会产生何种化学反应? 是”相互作用、互为效力“? 还是”正正得负、彼此抵消“? 或是”大路朝天、各走半边“? 呵呵,个人认为“皆有可能”! 英国电影《THE CHILD IN TIME》(时间中的孩子) 作品类型:剧情 主要演员:Benedict Cumberbatch(饰演Stephen)、Kelly Macdonald(饰演Julie)、Stephen Campbell Moore(饰演Charles) 故事概述:讲述Stephen夫妇如何走出“女儿失踪后所经历的痛苦挣扎”,最终满怀“爱与希望”展开新生活的故事 上映时间:2017年9月24日在英国上映 七年的时间,《神探狄仁杰》系列已经拍了四部,我也跟着看了这么久,记得上学那会儿,一到寒暑假央视好几个台就开始一天N集地一遍遍重播,我也乐意再一遍遍地重新看过,说来也怪,每一次看重播都会有新的感觉,不光是剧情、人物,还是其他什么,每一次看重播都有如老友相见,相视会心一笑!说来惭愧,我从来没为这部我如此之喜爱的剧集写下哪怕一丁点的文字。现在,我将拿起我的笔,写下对《神4》的点点观感,算是表达对这 七年的时间,《神探狄仁杰》系列已经拍了四部,我也跟着看了这么久,记得上学那会儿,一到寒暑假央视好几个台就开始一天N集地一遍遍重播,我也乐意再一遍遍地重新看过,说来也怪,每一次看重播都会有新的感觉,不光是剧情、人物,还是其他什么,每一次看重播都有如老友相见,相视会心一笑!说来惭愧,我从来没为这部我如此之喜爱的剧集写下哪怕一丁点的文字。现在,我将拿起我的笔,写下对《神4》的点点观感,算是表达对这位“老友”的一点怀念吧!【案情篇】说道神剧的剧情安排,一直以来他都采用“故事单元”的叙事模式,一个单元一个完整的案子,但有时一个案子结束时会有一些悬念不揭开,留作下文的伏笔,前三部都是这样的模式,但第四部却在有所不同,在神4播出之前,网上的介绍是三个案子:《银车奇案》、《杀人陷阱》和《人骨拼图》,但看过之后,才发现只有两个案子,分别是《金银奇案》和《杀人陷阱》,而且这两个案子是一个大案的两个环节,密不可分,换句话说,神4虽也分单元,但其实只有一个故事。所以有人戏称老钱的故事可是越写越长了,神3中一个邗沟案(《漕渠魅影》单元)就写了30集,这次是有过之而无不及啊。可以说,神4的剧情较之前的三部更为复杂,第一单元“金银奇案”的破解竟然只是整个大案的一个前奏,这在以往的剧情里是不曾见到的。神4和以往最大的不同还在于,在以往的案子中,狄公都是被动的,或者说是无意中介入到案情中了来,而此次,阴谋的策划者把矛头直指狄公,并以杀死狄公为重要的目标之一,这也令神4中的狄公的处境更加危险。很多人都说,李元芳离开大人脑子就好使的很,在一回到大人身边就变笨了,这话还真不假,在神4的第二单元中,狄公被敌人阴谋陷害,受困于洛阳,而元芳和曾泰送公主去突勒和亲,这样二人就又分开了,也就形成了典型的双线叙事,也是神剧中经常出现的“一个案子,各自调查”的模式。但此次狄李二人的处境都是凶险之极,让观众不禁为二人能否安全重逢捏了一把汗,这也加重了故事的悬念。作为悬疑推理剧,里面有案中案是很正常的,这里的案中案一般包括两种,一种是正在调查的案子牵扯出的历史疑案,另一种是在调查的一个大案子当中不断发生的一些和核心案件或有关或无关的小案子。神4中的案中案也无外乎这两种,但令人没想到的是“金银奇案”这样在以往堪称大案(十数集篇幅)的案子,在神4中充其量顶多算了案中案;而由核心案子牵扯出的历史疑案——月氏老国王沙伯略被害一案——才是破解整个案件的关键,所以说,神4案情(整体)的复杂程度是以往任何一个“小”大案所无法比拟的,这也说明身兼导演和编剧的老钱开始将神剧推向了“大制作”的高度,期待神5中能有更加精彩复杂的大案呈现。但话说回来,本次中不少小案中案确实有失水准呢,比如靠图纸找藏在墙中的金银,靠粘在铜钱上的油找小偷这种雕虫小技都是古代公案小说中常见的案子,实在不该在神剧这种大制作中,希望以后可以避免。【人物篇】神剧至今拍了四部,每一部都出现的人物只有四个:狄仁杰、李元芳、曾泰和女皇武则天。狄仁杰是神剧的灵魂人物,而梁冠华塑造的“胖版”狄仁杰早已经深入人心,胖哥的演技那是没的说,大段有关案情分析的台词(据说最长的一张A4纸全是狄公一个人的台词)说得也是条理清晰,这是神剧最值得称道的,也是观众看着最过瘾的地方。神断中狄公归来,风采依旧,唯一部部都有变化的是就狄公的体重和腰围(还有帽围)。李元芳是神剧中打不死的小强,也是神剧第一高手,大多数的武戏都是由他来完成的,在前三部中,几乎每一部都有一个堪称劲敌的对手,神1中的蛇灵六大蛇首之一的“剑灵”蝮蛇虎敬晖,神2中的蛇灵六大蛇首之一的“闪灵”虺文忠,神3中铁手团的宗主颖王元齐。在看李元芳和这些人比武的时候,我们会情不自禁地把它当做武侠片来看。而到了神4却有所不同,李大将军的对手相比于之前的三位则逊色了不少,也不在是之前的江湖人物,而变成敌国的死士——乌勒质。看到李元芳和他比试,更像是历史剧中的两军对垒,李将军这位著名的“官侠”从“侠”变成了“官”,变成了“将”,这也从侧面反映出神4的历史厚重感,但可苦了那些想要看李元芳侠气纵横的粉丝们。谈到李元芳的智商,其实还是很高的,之前说过这种情况只出现在他单独行动而狄公不在他身边的时候,在神4中这一点体现的相当突出,“金银奇案”之后,李元芳开始了他自己开动脑筋的旅程。希望以后钱导多给元芳单独行动的机会,老在狄公身边在聪明的人也会懒于思考的。曾泰实际上就是狄公的跟班,那句未见其人先问其声的“恩师”大家已经听得耳朵长茧子了,那句“恩师真乃神人也”更是让人抓狂不已,曾泰的脑子虽说不是很灵光,但作为跟班,执行力还是可以的,最重要的是为人正直,这就够了。虽然有人说,曾泰其实是个“鸡肋”,可有可无,一个小县令,揪着狄公的龙尾巴上天,官越做越大。但要是从神1开始就没有曾泰,也真无所谓,但四部剧下来,他似乎成了神剧大家庭中的一员,少了他反倒有些不自在。其实说白了,少了化生怎能衬托出福尔摩斯的智慧英明神武啊?武则天是任何狄仁杰影视剧都必不可少的人物,因为狄公后半生生活在这个女人的时代,而且二人的关系非比寻常,同乡之谊,君臣之谊,知己之谊。四部神剧的武则天都是由老戏骨吕中来演的,体格偏瘦的她,神采奕然,给人一种干练和威严,很有王者气质。到了第四部里,老太太稍微胖了点(可能是戏服过厚),但王者之风依旧。总之是我看过的狄公案中演技比较出色的武则天之一,其次神狄前传中,王静版的武皇也很不错!除了出镜率较高的以上四位,还有几个我比较喜欢,也是观众所钟爱的人物,其中人气最高必定是李元芳的未婚妻,狄公后认的侄女狄如燕。如燕最早出现在神2“崇州案”中,为蛇灵六大蛇首之一的“动灵”苏显儿,后因深爱李元芳而弃暗投明,认狄公为叔父。也许是老钱不想让李元芳的感情之路想卫斯理一样如此平淡,索性让如燕在神3中消失了48集,而另给李元芳安排了一段毕竟不会长久的恋情,这让不少观众有点小情绪。所以,在千呼万唤之中,如燕姑娘在神4中变脸归来,消失又出现总要个理由吧,答案就是神2结束后回老家省亲,不错吧,看我们的导演多敬老啊,还想着那个至今未曾露面的狄仁杰的哥哥“大老爷”,关于这一点我倒是猜到了。相比于比神2的如燕,我更喜欢神4里曲栅栅饰演的这个如燕,首先面容姣好,个子较高,看上去有些魁梧,既有大家闺秀的贤淑,又有些江湖豪侠的狠劲儿,符合我心中的形象。期待她在神5中有更加精彩的表现。再说说神剧中李元芳最好的朋友,也是他的生死之交,大将军王孝杰。王孝杰也是在神2“崇州案”中初次登场,说实话,一开始我对这个人的印象很不好,首先形象,脸上一条斜向下贯穿全脸的大疤,再加上满脸的横肉,络腮胡子,整一个悍匪的形象。再者此人恃才傲物,仗着皇帝的恩宠,胡作非为,真真是可恨之极。但可恨之人必有可怜之处,他遭歹人陷害,背负叛徒之名,被困敌营,也是有苦难言。但就是这样一个四肢发达、头脑简单,脾气暴戾、性格乖张之人却侠肝义胆,知恩图报,甘为朋友两肋插刀,真是让人刮目相看。这在神2“蛇灵案” 中有所体现,而在神4中这一点体现的更为明显,武攸德被封为钦差,去敦煌传旨,命王孝杰捉拿狄公和元芳等人,让人没想到的是,王孝杰竟会在帅府之中公然辱骂皇帝昏庸无能,冤枉狄公,而且还要把钦差就地问斩,那一段义正词严的话真是掷地有声,把武攸德说得哑口无言,那一句“将在外,君命有所不受”真是大快人心啊,这一段情节堪称王大将军的经典之作,让人看得血脉喷张!其实神4中还有一个人物值得一说,就是“北山”沙尔汗的夫人钟氏五娘。但关于她的内容主要集中在他和狄公的感情问题,所以转移到【情感篇】再说。人物还有很多,就不一一谈了,总之,神剧的精彩不仅在于精彩绝伦的故事,也在于演员名精准到位的表演(尤其那些一人分饰多角和经常跑龙套的演员们,辛苦了),二者相得益彰,神剧才能走到今天。【情感篇】作为一部悬疑推理剧,神剧历来都有爱情成分在里面,遇到好事的推理迷,他或许会站出来说:诶,你这违反了S.S.范达因提出的“二十条”中的第三条:“不可在故事中添加爱情成分,以免非理性的情绪干扰纯粹理性的推演。”神剧中的爱情故事历来是最为观众所津津乐道的,观众可不管你什么“十诫”还是“二十条”,只要故事好看就行。其实在前三部中,作为神剧的男一号,也是剧中的大侦探,上了一把年纪的狄公并没有谈恋爱呀,恋爱可是年轻人的活计,元芳和如燕若即若离的爱情到了第四部都没个了断,似乎我们的李大将军并不愁自己没有红颜知己呀!神3中还在如燕不在身边时抽空和小青谈了会儿情,神4中还有个少不更事的公主武元敏死活要贴上来。但就是在大家看李元芳要如何在二女间周旋之际,杀出来一个苦命的小“寡妇”五娘,和狄公来了场大漠生死恋,好不惊心动魄,一下吸引了大批青年男女去看了狄公的“黄昏恋”。这才是真正触犯了“二十条”呢——我们的大侦探恋爱了!但狄公并没有被爱情冲昏头脑,而是在做了护花使者的同时,成功地破解了疑案,让老范生去死吧!如果说,郭襄喜欢杨过是因为一个情窦初开的少女被中年男性的成熟之美所吸引的话,那么五娘喜欢狄公就是中年寡妇在受到迫害之下,对恩公老头的仰慕之爱,其实还是很纯洁的。这个噱头还是蛮吸引观众的,呵呵,期待下一部的好戏,如果说安排芳燕之恋是为了吸引年轻观众的话,那么狄钟之恋明摆着就是为了照顾中老年女性观众了,老钱,算你狠,你要让狄公成为中老年妇女的偶像吗?哈哈!本篇说是情感篇,但到这里只谈了爱情,其实神4中还讲了不少情,有友情:李元芳和王孝杰之间的友情,狄公和吉利可汗、执政忠杰之间的友情,如燕和凤凰之间的友情等;有亲情:武氏父女间的亲情,狄公和如燕之间的亲情等;还有最重要的一种情感——信任!亲人之间的信任,爱侣之间的信任,朋友之间的信任,君臣之间的信任,同僚之间的信任等等,神4通过以上种种让我们看到了神剧丰富异常的感情世界,也让我们看到的此间的人情冷暖。 剧最重要的是剧本,这个剧本我以为小学生写的呢,毫无逻辑一头雾水,没有重点没有情节,到底在干嘛啊救命!!!强忍着看完8集,没想到这么无聊的剧一共要有40集,我真是醉了。。。能不能不要拍这种以运动为噱头的言情剧了,运动拍的乱七八糟,言情也没半点甜的感觉。因为男女主我一直有好感,所以打了2星,不然就给1星了。(实话实话两人演技也没啥进步,这几年一直这水平。) 剧最重要的是剧本,这个剧本我以为小学生写的呢,毫无逻辑一头雾水,没有重点没有情节,到底在干嘛啊救命!!!强忍着看完8集,没想到这么无聊的剧一共要有40集,我真是醉了。。。能不能不要拍这种以运动为噱头的言情剧了,运动拍的乱七八糟,言情也没半点甜的感觉。因为男女主我一直有好感,所以打了2星,不然就给1星了。(实话实话两人演技也没啥进步,这几年一直这水平。) 中国其实不缺好故事,毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后,越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。 但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。 一方面,以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值,人家已经拍过演过的类型,我们发展得 中国其实不缺好故事,毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后,越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。 但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。 一方面,以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值,人家已经拍过演过的类型,我们发展得晚,起步得晚,同样的东西拍出来,即便还不错,那也不新鲜了,万一要是比较烂,那就更没法看了。所以,期待往往伴随着更大的失望。 另一方面就是资本的急功近利,涸泽而渔。恨不得以最快的速度改编出来,以最快的速度上架,以最快的速度圈钱。所以,编剧要找写得快的——一个不行那就一群;演员要找当红的——管他有没有演技;金主要拉得多多的——管他植入广告影不影响观看体验…… 一通操作下来,即便本来比较好的原著底子,也被糟蹋得差不多了。 虽然资本用流量坑人之后也被流量坑了不少,但是,资本的本质还是狗改不了吃屎,有些时候很多方面还是反复作死。 《龙蛇演义》虽然不是小鲜肉作品,但显然是个不用心的作品,没诚意的作品。 首先,人物模型和动作呆板、僵硬得就像那个成语——呆若木鸡。 你是不要幻想能从这种动画片上看出什么衣料、头发、建筑等的细节的,更不要幻想有什么微表情了。只有大幅度的动作,以及比较明显的情绪体现,才能看到人物的性格以及通过外部环境等对氛围的营造——当然,这种作品其实也没什么可营造的。 对比《大圣归来》《魔童降世》《白蛇缘起》那些动画电影,这部动画的造型水准低了不知道多少档次。如果说拿电影比电视剧有些不公平的话,那么,同为动画电视剧的《灵笼》和《万国志》也可以无愧地说吊打《龙蛇演义》了吧。 其次,极其拉胯的打斗场面。 建立在拉胯的人物建模之上的打斗,其更为拉胯应该也是理所当然的。打斗纯靠音效来体现打击感,真人电影都可以有拳拳到肉的“触达感”“击中感”,动画片里居然看起来是“人都没碰上就砰砰乱响,就飞出去了”。如果觉得3D动画不好做,那做2D不就行了。哦,2D比3D更不好做,需要更好的画工是吧? 再次,没完没了的低俗卖肉。 B站弹幕上一直刷“姐姐的腰,杀我的刀”,作为已经达到宗师级别的女主,动不动就穿个漏沟挤奶装或漏沟低胸装,再配上齐x小短裙。其他女性角色也是,不管商务办公还是日常生活,不管是打架战斗还是谈情说爱,都几乎是这种标配。 而且,没有一个角色是那种“仙风道骨”的感觉,没有一个是“高人”的感觉,哪怕是唐紫尘也没有,更何况其他女性角色了。各个都是低端的涉黑女老板的气质,充斥着放狠话,性暗示,小诡计等。而导演的镜头还频频给胸部和屁股特写,一走路,胸部就抖个几秒,一弯腰胸部就挤个几秒,一给背后画面就必切到腰一下,屁股闪闪发光扭来扭去。 最后,极其老套的剧情。 剧情老套其实没什么关系,只要打斗好看,节奏紧凑而流畅就好了。《鬼灭之刃》和《咒术回战》之类的日本后起之秀的动画,不也一样老套,一样是以往作品的缝合怪或“致敬之作”吗?《鬼灭之刃》不是一开始也人气平平吗,但是就靠一季一次的超高质量打斗一次把评分拉满。《龙蛇演义》能做到吗?它做不到,人家是什么团队,人家是什么用心。它《龙蛇演义》配吗,它不配。现在还7分以上,没准再过不久,就掉到6分以下了。脸都不要了。 毕竟是十多年之前的小说了,对于看了非常多影视和动漫甚至网络小说的观众来说,必然存在老套的问题,所以,就逼着你在其他方面做提升啊。结果,你既处理不好剧情节奏的问题,又没有特别亮眼的其他表现,那就只能扑街了。 综上,在没有国漫情怀、作者粉丝、国术情怀等光环加持之下客观评价的话,这部动画片最多2颗星,也就是4分以内——这还是加上了一点同情分、鼓励分的结果。 《点点星光》是一部类似纪录片般的儿童电影,其用孩子的角度说话,以孩子们“零碎的”回忆来编织出一部真诚的电影,致敬小小世界冠军们的诞生。 《点点星光》是一部类似纪录片般的儿童电影,其用孩子的角度说话,以孩子们“零碎的”回忆来编织出一部真诚的电影,致敬小小世界冠军们的诞生。 每个人都有不为人知的一面,他们真的是我们看到的那样吗? 不知道为什么突然想起10多年前夏俊峰事件,09年作为小贩的夏俊峰与城管争执,最后刺死两名城管。11年的时候舆论开始爆发,猫扑、天涯、乐讯等等各大论坛开始不断讨论夏俊峰,有人说他是英雄,有人为他发帖送行,还有人不断诅咒城管…当年大家讨论城管的时候大都嗤之以鼻,甚至沦为嘲笑的段子,记得听过的某段相声说收复xx岛就靠城管了 每个人都有不为人知的一面,他们真的是我们看到的那样吗? 不知道为什么突然想起10多年前夏俊峰事件,09年作为小贩的夏俊峰与城管争执,最后刺死两名城管。11年的时候舆论开始爆发,猫扑、天涯、乐讯等等各大论坛开始不断讨论夏俊峰,有人说他是英雄,有人为他发帖送行,还有人不断诅咒城管…当年大家讨论城管的时候大都嗤之以鼻,甚至沦为嘲笑的段子,记得听过的某段相声说收复xx岛就靠城管了… 这个电影,享受的部分,与其说是视听或机械设定,人设,或者各种自生器官,不如说,是跟着电影提出的问题,自己思考这个过程。 如果器官可以自己变异新生,然后实现从形态到功能的进化,那么,它会是什么走向的?电影里提出的设想,有一个非常具体的答案,是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料,因为塑料是人类发明出来解决人 这个电影,享受的部分,与其说是视听或机械设定,人设,或者各种自生器官,不如说,是跟着电影提出的问题,自己思考这个过程。 如果器官可以自己变异新生,然后实现从形态到功能的进化,那么,它会是什么走向的?电影里提出的设想,有一个非常具体的答案,是可以消化塑料的。至于为什么会单单选择塑料,因为塑料是人类发明出来解决人类问题的,应该由人类的进化来处理它。 我个人会想到,对于如今世界,已经有太过丰盈的物质,为什么人类还在发明,还在改造世界,所以目前是解决之前遗留问题重要,还是开创一条全新的道路比较来的快?我钦佩他还是选择回到解决遗留问题,承担过往责任,这个选择需要的勇气与面对过去的自我批判。 本人并不是导演的忠实粉丝,如此迫不及待的要去看,实则是因为预告里关于机械是人体的延伸,人体和机械的关系,以及机械和器官的关系,还有其中的互动,结合,以及背离,这个设定很感兴趣。 老实讲看完回家路上还在思考,那个金属的银色“蟹壳”手术台,使用脊椎骨节设计的手术刀,本人感觉昆虫的形象会更贴切,想象昆虫在显微镜下那让人头皮发麻的细密皮囊,还有蚕吐丝,和蜘蛛的触角这些结构,更器官改造还有自创似乎更贴切一些? 他还是有一些非常温柔的东西留在里面,以及莫名安排的侦探,戳穿了许多观众可以自我联想,又或者让电影中角色自行对接,然后任由其发展,看看最后会走出个什么故事走向。侦探一旦存在,总觉得把故事也框在其中,失却了许多的可能性。 对于耳朵人的设计,能不能再走一点心,不是在身体上多几个耳朵就了事,走量不如走质,能够用超凡的少量耳朵设计,还是能讲出这个故事,是不是更值得期待一点? 还有那个八岁小男孩解剖后,展示的世界上第一例人类诞生的,天然的,可以消化塑料的消化系统,开腔后,就给人看了这个?(涂鸦部分还是酷的),但是....... 能不能稍微再设计一下,好歹可以体现一点“塑料消化”的特征?(片中的开腔部分展示内部构造都不太惊艳)。 其实应该还有很多想说的,不过目前暂时记不起来了。只好来个总结句,预告片的期待值在正片里有稍微落空,然而能够让人自发性思考的电影,不该被埋没。 *再补充一点 故事感觉是用了一个半小时交代了前情提要,用十分钟给你看了个开头,就结束了。真的不拍第二部吗?从器官觉醒,自然生长这个过程不是才才渐入佳境? 经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。 只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。 而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来 经典的邵氏推拉镜头,从头打到尾的充实感,《师弟出马》即使放到现在也不能被称作烂片。 只是影片中成龙这个角色前后的割裂感太大了,前20分钟是苦大仇深,武学不济的笨小孩,从开始出门找大师兄后一下子变成了活泼开朗的乐天派,武功颇高的奇才,好似两个人。 而且剧情简单到仿佛没有故事,全靠巧思和杂耍撑着,但比在罗维时期拍得烂片强多了,不愧是香港开埠以来首部破千万票房的电影,成龙来到嘉禾这一步棋走的太对了。 其实,成龙这一路走来,从功夫喜剧到时装动作喜剧,都是在模仿别人,但他可以一直学习到有了自己的风格,学成奥斯卡终身成就奖,而这种学习的精神正是现在的电影所欠缺的。 此外,元彪的运气真好,洪金宝带完,成龙带,直至带到80年代元彪红遍日本,也可以拿到百万片酬。 ps:那时候的香港尽管是英属,但中华文化的根没断,片中的插曲是xj歌谣啊,成龙还哼了好几句。 由朴敏英、金材昱主演的《她的私生活》自官宣以来关注度颇高,然而首播之后反响平平,弹幕里充斥着对剧情和人物的吐槽,连我这个金材昱死忠粉都一度冒出弃剧的冲动。 然而,随着剧情的推进,收视和口碑却出现了逆转。 如果你熬到了第四集,我建议你不要在周围有人的环境中观赏此剧,因为那充满了酸臭味的粉红泡泡,会让你对着屏幕面红耳赤。 由朴敏英、金材昱主演的《她的私生活》自官宣以来关注度颇高,然而首播之后反响平平,弹幕里充斥着对剧情和人物的吐槽,连我这个金材昱死忠粉都一度冒出弃剧的冲动。 然而,随着剧情的推进,收视和口碑却出现了逆转。 如果你熬到了第四集,我建议你不要在周围有人的环境中观赏此剧,因为那充满了酸臭味的粉红泡泡,会让你对着屏幕面红耳赤。 女主成德美是美术馆资深策展人,和“金秘书”一样漂亮干练雷厉风行,hold住老板,镇得住下属。 然而,突然间画风一转,这样一个被同事评价生活没有任何乐趣的工作狂成德美,脱下时髦的职业套装,换上一身黑色运动装,带上黑色口罩和鸭舌帽,扛着大炮百米冲刺,夜深人静时,关上自家大门,躲在电脑前,专注地近乎疯狂地点击鼠标,露出那种满足地近乎阴森的笑容…… 这是成德美的另一个身份—— 精分的变态(bushi 她只是一个站姐。 她发条消息就能一呼百应,抛个照片就能让粉丝神魂颠倒,甚至可以为爱豆解除误会,改变舆论方向。 而生活中还有一个三观奇正的金主姐妹一起追星,一个暗恋自己十年的青梅竹马保驾护航。 最让人嫉妒的是,竟然和比爱豆还帅的上司假戏真做,旁若无人地公费恋爱。而这个神仙男朋友竟然还支持她追星! 这简直是追星少女们的终极梦想! 满屏飘着同一个弹幕,“好想要一个这样的男朋友!” 但,让人对一部剧上头靠得是高能剧情,而真正能够打动你的却是可以产生共鸣的剧情。 冷静下来想想,如此完美的让人恨不得魂穿的成德美,其实也有着和现实生活中的我们一样的苦恼和不堪。 她虽然穿着价格不菲的职业套装,却每天坐公交车上班。 职场上游刃有余,功劳算在啥啥不懂的老板头上,而她也只能打碎了牙吞肚子里,夹着尾巴做人。 明明拥有成为画家的才华,却因为家庭变故不得不放弃梦想。 即使做成了威望颇高的站姐,却还要时时提防不怀好意的私生饭。 但这一切都没有不得不隐瞒自己粉丝身份来得痛苦。 没错,提起追星,大家脑海里首先想到的是十几岁不谙世事充满幻想的少女。 如果说一个三十岁的大龄女性还在追星,周围的人一定觉得她病得不轻。 成德美在父母面前不敢掉马,因为父母会对女儿不把精力放在恋爱结婚生子而失望。 成德美在老板面前不敢掉马,因为老板认为一个追星的人是不可能做好工作的。 成德美在心爱的人面前更不敢掉马,因为她害怕对方爱上的只是她光鲜动人的一面,不能接受她如此沉迷于另一个爱豆。 一个三十岁的追星妇女,她无法像十几岁的少女一样处处张扬自己的爱慕之心,这个社会的对女性的刻板印象,让她不得不变得卑微,甚至对自己的站姐身份觉得有那么一丝羞耻。 可这部剧扒开bulingbuling的粉红泡泡,真正想要告诉我们的是,追星的你其实也在闪着光。 喜欢一个爱豆,一定是因为这个人身上有你所向往却不得的特质。 他或许拥有你在虚伪的现实社会中早就丧失的纯真微笑,他或许拥有你早已放弃了的对梦想的执着。 你看到他,就忘了自己生活中不得不面对的狗屁倒灶,放下了自己为了生计不得不带着的那副令人生厌的面具。 你看到他,就仿佛看到了平行时空中的另一个自己,守住了初心,在逐梦的道路上肆意奔跑,毫不畏惧,活得那样纯粹精彩。 是他,让你重新看到了,自己生命中早就黯淡了的那束光。 而正是因为这束光,让你不禁勇敢审视这个令你无法满意的“自己”,让你忍不住想去改变,想要让你和爱豆的距离再缩短那么一点点。 他的歌就像肾上腺素,让你在健身房汗如雨下不知疲惫。他的笑容就像多巴胺,让你神清气爽精神愉悦。 你或许不知道,这样的你在别人的眼里也是闪着光的。 金馆长对掉马的成德美告白,“你当迷妹的样子很好看,所以我也想给你当迷弟。” 当你激动地敲下“awsl“的弹幕时,请你也告诉自己—— 追星无罪,追星很美。 虽然无法拥有一个金馆长,但我可以拥有一个爱豆。 希望我们每一个人都在心里留下一个位置,能够让那束光照亮。 电影剧情简单就是关于校园欺凌,题材发挥的好可以说是一部不错电影,但是粽邪却借题发挥用了一个爱情作为复仇的线索和霸凌的方向,结果就是两个都变味,如果爱情作为一个支线在结合其他内容突出鬼与人的矛盾可能会好一些。 特效:其实里面的作法还可以看一看,但是镜头太短了,鬼的特效甚至低于大陆水平这点值得挨打,高能部分跟没有一样少的可能高潮部分也就那样。 演员演技其实很一般 电影剧情简单就是关于校园欺凌,题材发挥的好可以说是一部不错电影,但是粽邪却借题发挥用了一个爱情作为复仇的线索和霸凌的方向,结果就是两个都变味,如果爱情作为一个支线在结合其他内容突出鬼与人的矛盾可能会好一些。 特效:其实里面的作法还可以看一看,但是镜头太短了,鬼的特效甚至低于大陆水平这点值得挨打,高能部分跟没有一样少的可能高潮部分也就那样。 演员演技其实很一般 先婚后爱,外冷内热的魅力男和可爱俏皮的心机女的相互攻略。非常典型的少女漫设定,每集25分钟不到,一共7集,下饭糖水剧。男女主演技一般般,但态度还比较真诚。 整体剧情算不上狗血,比较套路,基本上是每集一个小矛盾点+解决+亲热戏份。虽然是糖水偶像剧,但能够坚持传达如何健康地建立亲密关系。人在一生中有很多次成长,大部分是通过与他人建立关系来实现,尤其是亲密关系。不同于亲子关系,伴侣更需 先婚后爱,外冷内热的魅力男和可爱俏皮的心机女的相互攻略。非常典型的少女漫设定,每集25分钟不到,一共7集,下饭糖水剧。男女主演技一般般,但态度还比较真诚。 整体剧情算不上狗血,比较套路,基本上是每集一个小矛盾点+解决+亲热戏份。虽然是糖水偶像剧,但能够坚持传达如何健康地建立亲密关系。人在一生中有很多次成长,大部分是通过与他人建立关系来实现,尤其是亲密关系。不同于亲子关系,伴侣更需要长时间的磨合,在此之中,矛盾是不可避免的。 男女主闪婚,对对方一无所知。双方在交往中产生了很多猜测,但都能通过良好的沟通,把矛盾及时解决,从而一步一步更了解、更靠近、更珍惜彼此。 即使是老生常谈的吃醋戏码,双方也非常在乎对方的感受,而不是美滋滋地享受对方吃瘪的样子。还有日剧里面必不可少的日剧跑。为什么日剧跑能一直被人津津乐道?因为这个动作很生动地反映了【现在、马上、想见到你】的恋爱心情,不是站在原地待价而沽,而是勇往直前告诉对方我在乎你我喜欢你我想你。 这种糖水片是不能拉长的,就像这部剧其实六集也够了,几个角色真的很鸡肋。东亚人喜欢看恋爱中你来我往的暧昧推拉,一般在确定关系之后,剧情就会走向平淡,因为男女之间就那么一点事儿,光讲谈恋爱还硬要拉长到20、30集的话,按照国内编剧的尿性就要开始搞脑残情节,看了只想说一句,“传统美德”。 在剧情设置上,最后一集有两段比较好的情节,女主视角展开的:遭遇交往五年的男友劈腿而自暴自弃决定闪婚,结婚前两人见面商议相关事宜,女主有稍微被男主不同一般又贴心的安慰打动;男主视角展开的:结婚拍照时看到女主展露的可爱模样,内心狂喊自己大走运。双箭头的你爱我我爱你才是偶像剧的精髓。 对于女主,刚开头的5分钟看得有点疑惑:不是吧,松井难道又要演在爱情中精疲力竭的角色吗?幸好整个氛围还是比较轻松。状态还蛮好的,除了有时候咧开嘴笑起来有点皮笑肉不笑,故意装可爱的感觉。默默淌泪跟微微笑的时候都真的很好看。松井官方一米七,踩个低跟鞋,竟然比这里面的90%的男的都要高[吃惊]妆容淑女不失元气,腮红更显可爱,衣服搭配是日式经典温婉好嫁风,加上模特身材,非常养眼。松井讲话娇滴滴,台词又轻又有点含糊。 男主浓颜系帅哥,身高不够,演法也比较偶像剧,一般够用,没啥好讲。 但男主的前女友非常非常非常漂亮!干练利落!如果把头发扎起来的话,就更有职场女性的感觉了。声音也好好听哦。跟松井差不多高,身材也不错。 影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事,给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象,还以为这是片中主人公的职业,不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程,包含着管治国对孩子们回家的期待,生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见,要么是老年人安逸的日常;要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家 影片伴着画外音和管国治四合院里的狗、猫、鹦鹉、鱼缸展开故事,给人一种挺安逸的感觉。接着伴随演员字幕表打磨钥匙的情节特写给我挺深的印象,还以为这是片中主人公的职业,不过到后来可知这一片段的重要性。细致展现钥匙的打磨过程,包含着管治国对孩子们回家的期待,生怕孩子们回家进不了门。老管一大早出去买菜这一情节挺常见,要么是老年人安逸的日常;要么是期盼已久的孩子们要回来了。老管在家择菜这一片段更是让人觉得他这老年生活不错嘛!可是,这一俗套日常怎么能少呢——孩子们统统有时不能回来大团聚了,不过这不仅仅是我们所猜测的孩子们忙,还因为管好发生了意外(管治国的小儿子)。 由于孩子们都不回来了,老管就决定自己去看望没时间回来的孩子们,还挺矫情,说是补全记忆断层,后来让我们知道其实人人都活的不容易。坐在高铁上他本想跟对面的父子客气一下,结果人家小孩儿毫不客气一把拿走了他的饼干。说是小孩却完全看不出来,说是因为吃激素食品太多了。也是,现在过度肥胖的人可不少,食品问题也是一次次爆出令人乍舌的新闻。老管先是来到天津小儿子家,他是个摄影师。老管在他家门口一直等到晚上儿子也没有回来,手机关机。其中老关把儿子从墙上垂下的照片粘好这一细节,也预示着管好遭遇雪崩。老管看到了小时候的孩子们,这样的片段在片中多次出现。一方面是因为在四个孩子的成长过程中他一直处于缺席状态,与家人的联系就基于和妻子的一次次的通信。所以他对孩子可能会有一种愧疚感。特别是当他来到管全的创业基地发现儿子已经辞职,还卖了房子。这时他提到了妻子,管全气愤的不让他提母亲还有后来管全告诉老管自己离家出走的原因。以及老管问为什么管楚不告诉他自己的遭遇,管楚说妈妈就是这样报喜不报忧。都说明在孩子们的心中父亲的缺席给他们造成了不可弥补的影响。另一方面,当子女不在身边时父母总会回忆起孩子小时候发生的种种,其实就是对孩子们的思念,这就特别贴合现实生活了。 大女儿管清可以说是位女强人。工作顺心,但是家庭就很俗套了——老公喜欢的是医院里崇拜他的小护士而不是她这样的女强人,老管以为他们只是关系僵硬,其实她们已经离婚了。这点其实我有点小吃惊咧,不过我觉得这样的设置更好。在现实中也是这样,与其在一起别别扭扭不如干净利落的分开。毕竟电影还是有示范作用的嘛。管全本来是一名留英的英语老师,但是他也有自己的创业梦,这就跟现实中的很多人一样了,他们虽然也用一份安稳的工作,但总有一个创业梦。他们需要付出很大的勇气:辞去工作,没有收入来源;卖掉自己不多的仅有的家产;每天过着迷茫失落的日子;对自己、对家人没有任何负责的能力。管楚在父亲心中就是一个天生的舞者,老关以为她在澳门跳舞。但其实管楚早就“不跳了”。她为了生存在餐厅的橱窗里跳舞来吸引大街上的人进来吃饭,看她表演的不再是她的观众。她不是艺术家,只是取乐与客人的表演者。在我们身边不知道会有多少对自己的梦想依然已经撑不下去了的人。管好之所以去西藏是他觉得自己太孤独了,他迷茫、不知所措。想想我们自己,我们孤独吗?我觉得会有很多肯定的回答。社会在发展,人也在变。变得越来越陌生、越来越孤独。管好去西藏洗涤心灵,但这也如同他自己说的一样——其实去西藏不能解决任何问题,去西藏只是意味着对现实的逃避,对问题的回避。但我觉得我们可以暂时把自己遇到的问题放一放,先让心灵轻松片刻。 影片没有什么特别之处,中规中矩吧!但还可以。(补充一点,《一切都还》改编自意大利电影《天伦之旅》,我还没看过,但看一下很有必要) 一切都好,正如影片一样。我们会有自己的挫折,但总有一天它会过去的。每个人都不会一直很好,但最后一切终究会好的。 在他停手打人、蜷缩成一坨的时候那位当天才知道他是他的亲身父亲的一名警察以为他改过自新了,而事实却不是那样。他父亲没有认真聆听他停手大人之前说的话“你不是我的爸爸!如果我有爸爸我今天就不会是现在这个样子……从小到大都没有人给我说到底什么是对什么是错!你现在说还有什么用!……”,他撕心裂肺地哭着,正片完了,伴随着影片开始的背景音乐,配上那张他小时候抽他养父递给他的烟的图,那张图上,他的眼睛是空洞 在他停手打人、蜷缩成一坨的时候那位当天才知道他是他的亲身父亲的一名警察以为他改过自新了,而事实却不是那样。他父亲没有认真聆听他停手大人之前说的话“你不是我的爸爸!如果我有爸爸我今天就不会是现在这个样子……从小到大都没有人给我说到底什么是对什么是错!你现在说还有什么用!……”,他撕心裂肺地哭着,正片完了,伴随着影片开始的背景音乐,配上那张他小时候抽他养父递给他的烟的图,那张图上,他的眼睛是空洞的、是悲伤的、更是迷茫的,那时,他简直是一个什么也没做、什么也不想做、更不想伤害这个世界也不想被这个世界伤害的玩物被这个世界残忍对待,这个世界呢,它一丝温暖也不想给他,只想把他的皮啊、肉啊,极慢地、享受地一点点地撕下来、一点点地啃碎,因为它只想看到他呻吟!就想看到他痛苦!只有看到他满脸是血,满脸是伤,甚至让他的精神都死亡才愿意罢休,才会允许他滚出它的世界!!!!! 奥斯卡种子选手来了! 奥斯卡种子选手来了! 一开始把英雄形象树立得高高的,让人很期待。前半部很老套,也很平淡,但不算烂。 没想到越往后来就开始烂了,还越来越离谱,本来都看不下去了,可还是想看看最后烂成什么样子。 耍耍酷也可以的,可你要用那么多无名或有名的忠烈勇士们的生命做代价。你剑不出鞘好好的玩猫戏鼠就好,没想到丢人丢大了,最后玩到三打一,还把他自己的未来夫人给玩没了。说什么曹顶,当郡主替他挡刺过来的竹子,被刺 一开始把英雄形象树立得高高的,让人很期待。前半部很老套,也很平淡,但不算烂。 没想到越往后来就开始烂了,还越来越离谱,本来都看不下去了,可还是想看看最后烂成什么样子。 耍耍酷也可以的,可你要用那么多无名或有名的忠烈勇士们的生命做代价。你剑不出鞘好好的玩猫戏鼠就好,没想到丢人丢大了,最后玩到三打一,还把他自己的未来夫人给玩没了。说什么曹顶,当郡主替他挡刺过来的竹子,被刺穿胸口,他躲在后边用手推的不是竹子,而是郡主的身体。 三段式电影,很容易搞砸的,这部片子也不例外。1989年,美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》,虽然整体还不错,但仅仅是导演的平均几个水平。 这种三段式电影,每一段也就半个小时,有点像现在的微电影。不能放太多东西,剧情要紧凑,主题鲜明一些,才能够做好。 但这部头尾都不太好,没有逻辑,有点像片场的边角余料拼在一起,糊弄钱的 三段式电影,很容易搞砸的,这部片子也不例外。1989年,美国的马丁西科塞斯、弗朗西斯福特科波拉、伍迪艾伦也搞过一个三段式电影——《大都会传奇》,虽然整体还不错,但仅仅是导演的平均几个水平。 这种三段式电影,每一段也就半个小时,有点像现在的微电影。不能放太多东西,剧情要紧凑,主题鲜明一些,才能够做好。 但这部头尾都不太好,没有逻辑,有点像片场的边角余料拼在一起,糊弄钱的,感觉怪怪的。 但也不是没有可取的地方,比如: 第一个故事《缘弓记》,就充分展示了邵氏,真是上到99,下到刚会走,都是能打的。第一段母女的打斗场面整体不错,看出来年轻女演员尽力了,但也明显能感受到她边打边回忆招数,生怕伤到自己和对手戏演员。 第二个故事《胭脂虎》,讲官员的虚伪。但是女主石中玉上法场质问官员,还让姐妹们挑出去过妓院的官兵、官员,然后又要和情儿一起被砍头;结果被官员的母亲给救了,官员的母亲还认了石中玉和她妹妹做干女儿,这就太扯了吧! 然后当石中玉和她情儿,还有她的姐妹去设计抓人时,等人被抓了,她才知道被抓之人曾是她父亲的手下,此人苦于身份卑微,不敢讲自己暗恋石中玉的情感表达出来,只好默默做强做大自己。 最后,所以该人法场被斩首时,石中玉只能一人弹奏一曲琵琶,直到把琴弦也弹断了。 第三个故事《白水滩》,讲江湖义气的。我们也知道,年轻时代的狄龙、姜大卫站在一起,那化学反应,怎么说呢,挡也挡不住啊,那浓情蜜意、眼神追随、生死与共的感觉,根本没法掩饰。 马上姜大卫回头,真是太有动感,又有魅力啊。
典型的低成本片,整部电影除了古天乐和吴君如外,全部是群众演员,而且不超过50个人的阵容...哦,对了,文章还出来跑了个龙套,一个主要女配角第一次看到,要长相没长相,要演技没演技,怀疑是谷导潜规则了人家没办法才给人家露
典型的低成本片,整部电影除了古天乐和吴君如外,全部是群众演员,而且不超过50个人的阵容...哦,对了,文章还出来跑了个龙套,一个主要女配角第一次看到,要长相没长相,要演技没演技,怀疑是谷导潜规则了人家没办法才给人家露个脸。这个配角剧情最后居然莫名奇妙的失踪了,连比武大会也不参加了,太神奇了
吴君如在片内居然无配音,纯正的港味普通话听得我极其蛋疼
号称喜剧片,但是片内除了一点不好笑的荤段子外并无搞笑之处,吴君如和古天乐从头到尾都是把造人和日b挂在嘴边,这俩人的形象在我看来已经沦落为三流演员了。我不仅严重质疑谷德昭的智商还质疑他的道德,文化部天天反三俗,这片子就是典型的三俗,如果诸位同学还有不明白三俗是什么的,建议看看这个《神奇侠侣》。
哦,还有一点值得一提,反面主角释放的必杀技是学拳皇里的八神庵,这算什么?cosplay?我呸,电影里电脑特效的效果如同10年前的水平
看了这片,我觉得春晚赵本山老师的三枪完全可以问鼎奥斯卡了。
看了这片,我神经了,我失眠了,不喷谷德昭和影审的sb一顿我对不起那六十块
谢谢大家
《红》片故事是由美国医生佩恩,回忆他年轻时钟情的中国女孩和她那假扮"丈夫"的革命者的一段惊心动魄的历程。其间内蕴的高尚情操与人格魅力,令他终生难忘这视点,决定了本片不能正面叙述革命斗争,作为局外人,佩恩的回忆只能是他所知的秋及靳的感情生活。这视点不但
《红》片故事是由美国医生佩恩,回忆他年轻时钟情的中国女孩和她那假扮"丈夫"的革命者的一段惊心动魄的历程。其间内蕴的高尚情操与人格魅力,令他终生难忘这视点,决定了本片不能正面叙述革命斗争,作为局外人,佩恩的回忆只能是他所知的秋及靳的感情生活。这视点不但关乎内容,也决定了表现手段。片中佩恩奔往上海大饭店时,路上和饭店大堂,均空无一人,这是佩恩的主观镜头,且有强烈感情色彩;亦体现了本片的风格,著重于展示人物的内心感情。
再有“佩恩”独自在空屋走动的镜头,不单表现佩恩对他们神秘生活的追录,也呈现了靳与秋作为革命者所遇过漂泊不定,充满危险的生。靳与佩恩会面,在白色恐布的上海,是冒了性命危险的。但他能想到国际舆论,且敢冒此险,表现了也作为职业革命家所特有的政治敏感与胆识。影片亦确实展示了当年共产党人的精神境界,令今日物质生活相当丰富及吸引的当代观众,在精神上得到升华。生活固然多姿多彩,文艺对生活的反映,亦有各种角度。艺术家有权选择他感受最强烈的视点切入并据此展示生活。
早期共产党领袖如李大剑、陈独秀、瞿秋白等,都是很高文化素养,是"具有深厚修养的人","坚定和顽强,是在于他的内涵"不在外表的五大三粗。靳的形象确是过去作品中所无;他出身自能送他出国留学的家庭,作为充满浪漫气质的文学青年,在法国留学时,爱上学音乐的安霞,并因其影响而参加革命。靳正是经由这独特
的历程,成长为经受了长征考验的红军指挥员;这是他成为"这一个"形象所独有的。
影片有突破框框的创新意义,展现了那个时代革命者对信仰的执着和置生死于度外的崇高境界。其自我超越勇气与开拓精神获肯定。著名演员张瑞芳说:"我是1938年入党的老党员,张国荣演的靳,我能接受。"曾任《永不消逝的电波》中演地下党员李侠的孙道临说:"张国荣演的靳与我演的不一样,但同样是地下党人的形象"。评得中肯!有人说靳只是一个学生领袖型人物,说这种人是上不去的。但历史事实是:早期共产党的领袖,均是知识分子,有深厚修养。共产党恰恰是由这样一批并非因为家中没有饭吃才参加革命,相反是因为能够读书,甚至留洋,因而有可能接触和进而深刻认识马克思主义的知识分子创立的。
古人对创作有"语不惊人死不休"的期许,导演在选演员时,选择具有知识分子浪漫气质的张国荣饰共产党员,而选形象粗犷且演惯英雄的陶泽如饰叛徒,导演说难道叛徒就一定是小白脸么?当然,观众可以不赞成导演的选择,但也只能从影片的实际出发,指出这种选择错在何处,却不能斥责这选择本身。如今影片中佩恩的形象非常有光彩。好莱坞的编剧除另外对剧本的节奏提了一些意见外,并没有改变剧本的结构及人物关系,足见导演和编剧的大胆着实的眼光。
对于电影本身而言,《过年好》无疑是一场糟糕的演绎,刻意生硬的情感,做作难耐的悲情,走马观花的群星走秀亦难谈何演技可言,但本山大叔老父形象的拜年贺岁,使电影终还是在应景节日的氛围中找到了些许亲情的沉淀,给人以对家的温暖。
作为一场本意家庭团圆的喜剧,原以为电影会以家的日常暖人心房,犹如李安的《饮食男女》那般给人以真挚的感动,但看其成片方才知大错特错,
对于电影本身而言,《过年好》无疑是一场糟糕的演绎,刻意生硬的情感,做作难耐的悲情,走马观花的群星走秀亦难谈何演技可言,但本山大叔老父形象的拜年贺岁,使电影终还是在应景节日的氛围中找到了些许亲情的沉淀,给人以对家的温暖。
作为一场本意家庭团圆的喜剧,原以为电影会以家的日常暖人心房,犹如李安的《饮食男女》那般给人以真挚的感动,但看其成片方才知大错特错,失望透顶,这是一部如果没有赵本山完全就是一场灾难的电影,导演非常明显的无从把握人物角色的情感,喜与悲间转折的突兀令人简直无所适从,犹如舞台剧式的演绎更使其全然失去了真实的奠基,一种虚假做作的喜气氛围根本感染不了观众,即便是应景春节的电影,能将一个本自合家团圆的故事演绎到如此不堪,确也是令人所见导演高群书其自成一派的不凡“神”功。
《过年好》并非没有实力派的演员,相反群星荟萃用在在对《过年好》的形容上并不为过,但电影不是春晚,更不是依靠群星来个广场舞的大结局就能让人感受到所谓之年的氛围,它是需要一个真情实感的故事,需要真正契合演员的功底呈现出精彩的群像,来真正向全国人民真挚的问出一声新年好!但这样的问候显然不属于这样一部群星走马观花的演绎,电影中几乎所有人的情感都是断层的,演员亦只是生硬刻板的背书出了自己的台词,使群星荟萃变成了萝卜开会,好在赵本山的老父形象,那一头白发和中肯的演技,诚然在这部电影中有所小成,但对于一个惨不忍睹的蓝本来说,并无法力挽狂澜,这无疑是电影最令人遗憾的所在。
本应是合家团圆,年味十足的《过年好》,虽不曾有以多么期待,却未曾想会是一出如此尴尬苍白的闹剧,平时如此滥竽充数也就算了,合家团圆之际仍旧不忘如此!却还是要感谢电影的良心提档,让观众尚不至于过个糟心年。
好了,说说我们的Chappie,中国有句谚语:初生牛犊不怕虎,Chappie似乎一出生就是各种害怕啊,对的,Chappie是一个有意识的机器人,但是他是一张白纸,需要你去教他,当然他的接受能力是非常强的,学习能力也是超出一般的。于是我们的Chappie开始从“爸爸”“妈妈”美国小子以及他的创造者身上开始慢慢学习起来很快了解了自己,虽然爸爸妈妈是强盗匪徒,但是他们还是有闪光点的而且我们的chappie首先听从了他的创造者告诫他的不做犯罪的事:不抢劫不杀人不做坏事。于是我们看到了单纯的Chappie,胆小的chappie,可爱的chappie,Poor Chappie,搞笑的Chappie,愤怒的chappie,超能查派!
本来有期待一场大战,但是其实也没怎么打,倒是狼叔被狠狠揍了一顿。谁让他那么坏呢,我只能说该打。
在复联来临之前看了这部电影,嗯,还不错。没有浪费电影票。
我们牛就牛在有太多的精神遗产,毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事,但在原本的壳下,完全可以再洒脱些,演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣,尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里,我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力,打斗没有机巧,主角光环过度,都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景
我们牛就牛在有太多的精神遗产,毁也毁在跳脱不出这精神遗产。
不是非要写一个全新的故事,但在原本的壳下,完全可以再洒脱些,演绎一个有着自身灵魂的故事。
这大圣,尚未归来。
在故事的多数预设的笑点里,我分明看见的还是喜洋洋熊出没式的暴力,打斗没有机巧,主角光环过度,都是没有为情节和人物塑造服务的炫技而已。这些场景在最终呈现上达到了令部分观众感觉“国产动画技术上好牛啊”的效果,但恰恰暴露了导演兼编剧(同一人)孱弱的叙述能力,属于十分明显的“剧情不够特技凑”。而正因为这些动作场面与故事内核不能紧密结合,我们能够从其中轻易地看出对诸多动画与动作电影的借鉴之处,这些场面放在哪部动画电影里都可以成立,而汪峰那首mv的“强行燃”也充分说明了这一点——假使这一段单独剪出放在《宝莲灯》或《星游记》里,相信也不违和。
普遍适用说明了独特性的缺失。为什么对于片中BGM,观众也产生了两极反应,亦同此理。京剧?大话西游?流行歌曲?整体的BGM没有一以贯之的风格,使得叙事节奏竟被背景音效喧宾夺主,以音效提示我们故事的转折,一时间竟有不输于影院里响起手机铃声的糟糕体验。
同样的突兀也出现在对人物形象的设计上,全片最出彩的设计竟然是江流儿手中的大圣布偶,而其他的设计都陷入了一种各自为营的诡异混乱中。除了人类形象保持在同一风格上,猪八戒的过度肥腻,白龙的过度华丽,大BOSS变身后的“汉江怪物”……总教人觉得这是一部人设向《Toy Story》致敬的片子。
在技术呈现上的自信可能导致了整部片子其他地方的疲软被一再忽略,这种忽略里能感受到整个团队对这部“国民经典”深入人心程度的高估。在终极BOSS的设定上,观影过程中一直有人在问:这是不是沙僧啊?不论他是不是吧,他和悟空的纠葛到底缘何如此之深也是毫无交待,甚至弱于八戒和悟空的羁绊,这可教人如何相信他花费巨力但求大圣一死?这个过于庞大的漏洞也是故事中的主要bug。而剧情里其余的大大小小的不自洽更不必一一细数。
曾经,我们“不高明沙龙”里讨论过评论时的毛病。我们是否也过于苛责我们所看到的这些国产作品,总是不肯用更普罗大众的欣赏水平去窥看内里的好。但评论就是评论,如果书评乐评影评都只是内容介绍或赞美吹捧,那文艺作品的进步可能就更加渺小。
世间的歌颂已是够多了,这电影的好我也不是没有说到。在看国漫的圈子里,技术水平早就不是能引为惊奇的角度。我们还是更看重故事本身。当然看到了制作团队在全年龄受众上所做的权衡:女妖怪虽然设置了足以色诱的胸,但八戒的内心缭乱还是出于吃而非出于欲。仍旧有朋友的评价嘲讽得十分准确:此片使得国产动画的观影年龄从5-8岁提高到了8-12岁。这个局限是审查的局限,但更多的,还是叙事水平在螺蛳壳中做不出道场的能力欠缺。
爱之深,责之切。冷眼看过也写下臧否国漫的一切,但不管是怀抱犹豫的《魁拔》系列,或者跳票万年的《大鱼海棠》,需要我们真金白银的支持,我们永远会走进影院。
by有刺客!
居然适合我在打扫卫生的时候看。洗碗的时候,听着看。转身几圈后再来看,吃着核桃看。
你不得不承认,每个人都有自己擅长的东西,离开自己的地盘,很容易趔趄。
就像张艺谋离开艺术片,陈凯歌要拍商业片,冯小刚要拍悲剧,以及吴宇森要拍爱情。
吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血,友谊,权谋,生死两忘,以及飞得很好的鸽子。
《
居然适合我在打扫卫生的时候看。洗碗的时候,听着看。转身几圈后再来看,吃着核桃看。
你不得不承认,每个人都有自己擅长的东西,离开自己的地盘,很容易趔趄。
就像张艺谋离开艺术片,陈凯歌要拍商业片,冯小刚要拍悲剧,以及吴宇森要拍爱情。
吴宇森最令人难忘的还是男人们的江湖里的热血,友谊,权谋,生死两忘,以及飞得很好的鸽子。
《赤壁》里讲的宏大的国家。《太平轮》里也是家国的背景。或者对他过于宏大了。
爱情,更是硬汉吴宇森的死穴。
即便有油画一样的画面。中韩两国的美人,帅哥,他们哭,笑,都是在演戏,感动不了自己和观众。
金城武很努力,好像努力地有点过了,有点不自信了,不是那个吃凤梨罐头坏笑的金城武了。
佟大为不错,就是那个乱世的小伙子。
黄晓明还是黄晓明,演什么不像什么。一张鞋拔子脸,在任何镜头里都耍帅。再好的戏,在他这里也死了。
他举着枪,而不是刀,对帮他疗伤的金城武说,我杀了你。
吴宇森大概忘了,拿着枪的人,一定会说,老子毙了你。
这一段戏中的黄晓明扭捏作态,假的令人发指。一个演员只有放下自我,想成为一个真实的情景中的人,才会成为一个演员。
黄晓明大概永远都学不会。既然耍帅可以这么红,可以大摆筵席,演技算个屁。
只会拍男人戏的吴宇森,却集结了最美的女演员,最会演戏的女演员,要拍一部女人的群戏。
丛珊,是可以演一辈子戏的。
俞飞鸿,是中国文化里浸淫出来,从中国风的仕女画中,走出来的,又带着现代的健康的,中国第一美人。她不会演戏,又何妨,更何况,她的戏一直很好。
秦海璐,最适合演风尘女子的秦海璐,显然被周迅和章子怡带走了。兵荒马乱的乱世里,哪有那么多人情,去你妈的温文尔雅。但她仍算及格。
宋慧乔,好像只负责美。
章子怡,这部戏难道不是应该改名叫《你要活下去》。她始终是玉娇龙,她适合这个角色。
但她在大海上救一个笔记本的时候,我还是忍不住去洗碗了。这不是章子怡的错。她仍然是中国最优秀的女演员。
不如我们只拍章子怡。
拍她的挣扎,把好运气给她一些。从高处跌落到底层,爱与不爱都不重要,像《活着》中的富贵,越是乱世,越是要活着,越来越坚定地活下去。
不要过于巧合,给出世界的部分真相,在大海难的背景下,一个人,活下来了。
这才是不太平世道里的太平轮。
最后,我们来谈点爱情。
一个国与敌国的人的爱情。像罗密欧与朱丽叶。像刘备与夫人。
如果你目睹你的国被敌国凌辱,你还要爱上一个敌国的人,这说明了什么。不要谈什么国家是国家,个人是个人。在人类未有大同的时代,谁能逃得过这一切。
每个人身上都有国的原罪。中国人有中国的原罪,日本人有日本的原罪。
这两个仇恨着的国家,为什么一直是受凌辱的中国在讲宽恕,而欺辱中国的日本在逃避责任。
醒醒吧,去你妈的爱情。去你妈的中日友好。去你妈的中日两国帅哥靓妹的爱情。
所以,代表中国人的金城武(他好像一直认为自己是日本人,赚着中国人的钱)和日本妞的所谓爱情,犹如大屠杀中最讽刺的一笔。
当吴宇森希望用一个日本演员讨好日本电影市场的时候,他和金城武的爱情一样,傻逼,活该。
人到中年。常常会诧异自己为什么这么善良。傻。
我的父母也是如此,善良,傻。我一直被他们这么教导。所以,在城市里到处碰壁。
一直被人占便宜。一直被人需要,但一直不被付账。
这就是傻。所以,现在,我坐在咖啡馆里,写这样一个完全不挣钱的东西。我喜欢。
当我要去挣钱,不挣钱的一切友好,都给老子滚蛋。
当我要去爱你,不美好的一切,都给老子滚蛋。
当我要告诉你我对世界的看法,不真实的一切,都给老子滚蛋。
吴宇森,即便你曾经非常棒,
但,这一次,你,滚蛋。