应该是3星，但我要给4星，对国产电影有看到希望了，感觉很不错，能感觉是借鉴《彗星来的那一夜》，尽管故事节奏慢，好在不拖拉，且简单容易看懂，全片就3个演员，很出彩，尤其是男演员。影片画面很美，里面有些画面导演是在拖时间拍景色，但奈何森林和湖水很漂亮，发现好的空间天都是蓝色，不好的空间天都是昏暗的，里面的那个弹簧音的配乐很棒！

不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。

解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

不知道怎么的，现在看周星驰电影总是不那么快乐了，总感觉到故事的背后似乎总有另一个故事。

影片的最后，代表的权威的八府巡抚也是官官相卫，证据确凿的情况下选择退堂而不是判决。

影片结尾处的宋世杰一家在坟地的景象总让感觉到不对劲，于是翻了许多个影评，都有分析到最后宋一家都被处死了，和自己看完后的想法似乎很契合。

仔细数数，除了两个原本的下人和两夫妻刚好13个人，对应之前夭折的这些孩子。

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影片围绕着男主在2:22所发生的一些不寻常的事情展开。某一天的2:22女主乘坐的航班在男主指挥的时候差点出了事故，男女主又在“冥冥中自有安排”的情况下相识，所谈甚欢，而两人的生日又是同一天，都是白羊座。电影中也多次出现白羊座的星辰排列，此外，很多看似简单的细节也都是在做铺垫，影片最后是为了揭开多年前的凶杀案，以及当年凶杀案背后不为人知的隐情。

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

断断续续一直在看，基本看完了，也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个10分好评。

我作为一名40多岁的普通女性，就特别喜欢这部剧。因为工作忙，一直都惦记着看它。

忙碌的工作，繁杂的生活，确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧情貌似有些荒唐，一部剧40分钟，精髓，起因，都拍出来了。画面也很唯美。

比如头痛妻

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作者：方汉君

如同前作《邮差的白色夜晚》（2015)，俄罗斯导演安德烈·康查洛夫斯基的影片《战争天堂》（2017），同样斩获威尼斯电影节最佳导演奖。但恕我对这位80岁的老爷子不敬，这两部电影相比较，我更喜欢《邮差的白色夜晚》中慢现实所弥漫的新感觉，散淡而不杂芜，沉缓但不阴郁，真正体现了第七艺术的镜语。再往前，老爷子的《西伯利亚叙事诗》（1979）《愚人屋》（2002）都是我喜欢的佳作。

塔可夫斯基最早的三部电影《压路机与小提琴》《伊万的童年》《安德烈·卢布寥夫》都是由康查洛夫斯基操刀编剧，这也为塔可夫斯基建立了最初的名声。

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电影在一个乍看颇让人不解的镜头下结尾。

当阿姆斯特朗登月归来、尚处于隔离间的时候，他的妻子珍妮特在几位官员的陪同下来看他。珍妮特穿得很正式，西装外套，细高跟，波澜不惊的脸上几乎看不到太过欣喜或是激动的情绪。她默默前来，和丈夫的手掌在玻璃的阻隔下相对，几秒的眼神接触，便是电影的终结。

极度含蓄的情感，就如同这部电影整体的表达一样。

我本来以为这部电影会是拥有不少振奋桥段的“大片”，毕竟故事背景太过传奇。

冷战期间，美国和前苏联的军备竞争日趋白热化，月球探索也是主要攻克项之一。阿姆斯特朗主修航空航天学，从军队退役后，他做过大量的试飞工作，后来便进入了如今大名鼎鼎的NASA，也就是美国国家航空航天局，成为了一名宇航员。

1966年3月，阿姆斯特朗与大卫斯科特乘坐双子星8号完成了历史上第一次轨道对接，尽管过程中阿金纳对接舱实际发生了事故；

1967年1月，阿波罗1号发生大火，正在进行试飞的三位宇航员牺牲；

1969年7月，阿波罗11号发射，阿姆斯特朗作为飞行员代表人类首次踏上月球，完成了著名的“人类历史的上的一大步”。

如今看来，登月是项壮举，但当时整个过程笼罩着冷战的阴影、失败和死亡的威胁、国民的怀疑，还有技术上的巨大阻力，能够顺利完成极其不易。当机械的轰鸣声送人类步入本永不可能涉足的太空，当无垠的星球展现在渺小得仿佛承载不了的想象力面前时，这本就足够激动人心。

事实上，众多的太空片也并没有回避人类的野心和脱离地球那刻的壮丽，但导演Damien在《登月第一人》中却选择了极其冷静和克制的白描。

就如同开头提到的情节那样，展现在观众眼前的阿姆斯特朗并不是英雄式传说，而是平凡生活中的父亲、丈夫和NASA宇航员。他一生的执念是小女儿的年少夭折，乃至最后把女儿的手链当做纪念抛在了月球上。他也有柴米油盐的烦恼，需要处理和妻子若即若离的关系，在听到同事牺牲的消息时无意识地捏碎了玻璃杯满手是血，一次次试飞和失败是他需要克服的工作，直到最后成功归来，阿姆斯特朗也并没有表现出太过强烈的如释重负或是欣喜若狂。他把所有深沉的感情都埋在了航空面罩背后，观众只能在几秒内一窥他内心的波澜起伏。

登月也是如此。Damien摘取了几个登月的重大节点，仔细地描述了失败和死亡，包括美国民间的反对声音，阿姆斯特朗等人的焦灼更加直观地让观众感知到过程的不易。他拍的不是浪漫英雄主义，而是半纪实式的传记篇，束缚和克制成为主题。

就连历史中最著名的，美国国旗插在月球上的时刻，电影中都避而不提，直接让美国媒体大肆讨论这部电影的价值观和爱国主义是否到位。

事实上，现实生活中的阿姆斯特朗的确如刻画的那样低调沉默。据NASA的同事事后回忆，阿姆斯特朗一直寡言，他更愿意将事情完成而不是口头吹嘘。哪怕在成功登月后，他也尽力了避免了过多曝光，最后在一所名不见经传的辛辛那提大学担任工程学教授。

只有一前一后两处地方透出了影片深处的激情和浪漫。

当阿姆斯特朗第一次飞向太空执行任务，星空的光晕洒在他的脸上，地球被他们抛在身后，眼前是一片浩瀚，长达数分钟发射升空的轰鸣和眩晕晃动在这刻奇迹般地静止，阿姆斯特朗眼神中是一片虔诚和最深的向往震撼。

第二次则是他踏上月球的那刻。在他取下面罩的那几秒钟内，还是眼睛，沉静的眺望远比任何激动的言语都更适合诠释此刻的浪漫与不凡。

也许是有对瑞恩高斯林爱屋及乌的情感在，我挺喜欢这部电影的。与其说是登月片，人物传记片倒更合适些。

已经不能用辣眼睛来形容这部剧的剧情和人物角色，这是唯一一部我每看不到两分钟就会怀疑人生的剧，第一次在豆瓣写评语，真是这部剧让我再也无法控制自己的双手！！女主让人匪夷所思的人物造型和让人尴尬的演技表情频频让我“忍俊不禁”，以及其他的各种角色的设定，浓浓的杀马特和非主流的气氛充斥了整部剧，男主的眼睛不是一般的瞎，虽然也没能看的但是能把在学校里挑扁担穿的比村姑还要接地气的女主爱到不行不行的也是没谁了，世界上的女人都不在了还是咋了？人物设定已经诡异的不能再诡异了，无法在吐槽下去……总而言之就一个字，烂！！！

除了开始的气氛营造得还不错，剧情是比较拉夸的，不信神没有用，信神也没有用，无情没有用，有情也没有用，明明感受到了异象，却又死不信邪，同时也没有任何有效的抗争手段，不知道最终想表达什么。整篇都用山羊和随处可见的羊头骨摆设暗示着恶魔，但山羊又是农场的主营业务，然后山羊几乎被屠戮殆尽，挺像在比喻资本对小型生产者的投资陷阱。除非导演的意图是为了隐晦的讲述美国小农场主被无形的资本一步步碾碎的绝望.....不然的话，真的只能说是一部烂片了

“中国啤酒？这上面写的taiwan啤酒？” “哦…这事有点复杂”

“台语说不好白话也说不好还学人骂tmd，来，跟我说，ta ma de！”

算命、太极拳、老山东锅贴、星座化的属相、教条的规矩、饮茶：片面浮夸的中华元素，似乎这样就不是不会说国语的香蕉。然而无论中国人和华人都不会把五千年和祖先放在嘴上，寻求标签的人才会。而这种贴标签的电影方式，无法讲出好故事。

还在校长室给校长下跪还说“我们的文化里就是要这样的”，我在反感之余有些同情导演了，一度怀疑他用这种幼稚的方式寻求答案，似乎是因为原生家庭的心理创伤。

“我们为什么会在这？” “因为我们战败了” “对，我们战败了，所以我们才会跑到这个我们憎恶也憎恶我们的国家来做二等公民”

电影里的没教养的男主或许是导演的二重身：来自台湾的华人背景、破碎的东亚文化。黄种人身份，心理定位白人，社会地位却是黑人———不自信，自我厌恶，想却又摆脱不掉的文化出身，但又可以借此寻找定位，实则自相矛盾

全片似乎是移民后裔的青春期撞上就业季而生的自我认知问题，似乎复杂却并不复杂，很简单：他只是想成为一个有心理认同感又“自我厌恶的华人”

故事应该是从林书豪身上得到的灵感，但男主真的拉胯，这水平街球互斗就算了，打职业CBA真看不上对我来说就是看到了民国ABC们怎么看中华文化的，毕竟在去美国交流的半年多里没跟这个群体打过交道。华人团体之间有多不团结，在国外具体是什么样大家也都清楚

其实我并不反感导演想要通过表现华人生活来得到什么，我只是反感这种方式

如果可能的话我很想建议导演（不带有敌意的）多去跟各种华裔移民和留学生真诚的交流一下，因为电影给我的感觉是导演并了解自己，也希望在世界各地的华裔同胞可以认清自己，好好生活，享受生活

也期待有一天华人华侨们能真正理解同胞的概念

作为一个90后女孩，从年代角度讲是不会追一部所谓年代感情戏的，也只是在百无聊赖的时候翻到了这部电视剧，本打算看一下生活美满的开头部分就直接弃剧的，没想到却深深爱上了里面的郑宝珠这个女人，她对爱情的执着，对爱人的守护让我感动，也让我羡慕。

郑宝珠的爱情观很简单，“”我喜欢那个男人（二叔），会尽所能的守护他，维护他”。确实跟晓微相比，宝珠似乎没什么胜算，没有晓薇漂亮，没有晓薇家事好，没有晓薇的温柔才情，甚至没有尔志强与晓薇之间的含情脉脉.....从哪个方面看，宝珠都输给那个女神般的人物。但是宝珠最终得到了男主尔志强，就是因为她对尔志强纯粹的爱，不管尔志强现在家里有多困难，她敢跟父母撕破脸的争执与坚持，不管尔志强对自己的情深几分，她愿意等这个男人对她迟到的注视与爱护。当眼前这个男人深爱别人，她愿意祝福，当眼前这个男人处于困境，她无怨无悔的站在了他的身边。我喜欢她对爱情的执着于纯粹。

印象最深的一幕就是宝珠跪在晓薇面前的场景，自己不能怀孕，对尔志强始终有愧，当得知晓薇怀了尔志强的孩子后，第一时间她是气愤的，她恨的是这两个人给她的背叛，她恨这个被丈夫眷顾的女人，狠狠的甩给晓薇一个耳光。站在我的角度，我觉得打得好，因为尔志强和晓薇彼此相爱却没有用力的相守，他们对不起自己得爱情也对不起可怜的宝珠。后来宝珠想到自己不能怀孕的事情，去找晓薇，让她留下尔志强的孩子，她愿意疼爱尔志强的孩子，尽管孩子身上有另一半别人的血液，她尽自己所能的守住尔志强的孩子，到这里，连晓薇都不得不承认，这个世上没有人比宝珠更爱尔志强。

当然这部电视剧还是有着情感大戏的通病，情节狗血，剧情浮夸等等，本人也是借剧抒情了。希望我们都要做一个敢爱敢恨的姑娘。我相信爱情本来就是纯粹的，如果你喜欢一个人羞于对他讲出来，大胆一些，向前走一步，追求自己的爱情本来就没有什么不对（不支持所谓第三者插入别人婚姻的）。不管结果如何，对得起自己，终有一天，你会对自己竖起大拇指说“嘿，姑娘，你是好样的”。

我人生里最爱的人，在我意识到他会离开的那天，每一次相见我都在跟他告别，后来那段日子，我不羞于拥抱和表达爱，我总是摸摸他的头，拥着他，跟他说：“等我回来。”可惜真正告别的那天我不在。

电影中最打动人的片段是外公摸曜子的头，还有外公一言不发的看着麻里，虽然什么都忘了，可是我还记得我爱你。