两大主角一个嚣张却又极具个人魅力的乖张,很有阿尔帕西诺《忠奸人》的表演风格。另一位主演黑人小哥哥跳脱出了《都市侠盗》中贱萌的程序员风格,演出检察官隐忍而又坚定的行事原则。在人物塑造方面继承美剧一贯的表现手法,坏人永远让人看着心疼,好人永远让人看着痛恨,人物不再黑白分明和脸谱化。在结尾当中让人感觉非常遗憾,但是有给人希望,期待下一季。
两大主角一个嚣张却又极具个人魅力的乖张,很有阿尔帕西诺《忠奸人》的表演风格。另一位主演黑人小哥哥跳脱出了《都市侠盗》中贱萌的程序员风格,演出检察官隐忍而又坚定的行事原则。在人物塑造方面继承美剧一贯的表现手法,坏人永远让人看着心疼,好人永远让人看着痛恨,人物不再黑白分明和脸谱化。在结尾当中让人感觉非常遗憾,但是有给人希望,期待下一季。
烂番茄和豆瓣上都是超高评价,带着极高的期待去看,结果有点失望。。。坐标西雅图,影厅基本上满座,结果一个恐怖悬疑电影,老美们看得集体笑场多次。。。女主的出演有点用力过猛,尤其是烧女儿画本的那一段。。。女儿的相貌和行为都很诡异,儿子呆呆的,一家人就爸爸看着还是个正常人。。。全片看完多少觉得有点故弄玄虚,从头到尾都在等那个高潮,揭示那种种铺垫,结果片子都结束了也没等到那个点。。。很多好片子都有一个
烂番茄和豆瓣上都是超高评价,带着极高的期待去看,结果有点失望。。。坐标西雅图,影厅基本上满座,结果一个恐怖悬疑电影,老美们看得集体笑场多次。。。女主的出演有点用力过猛,尤其是烧女儿画本的那一段。。。女儿的相貌和行为都很诡异,儿子呆呆的,一家人就爸爸看着还是个正常人。。。全片看完多少觉得有点故弄玄虚,从头到尾都在等那个高潮,揭示那种种铺垫,结果片子都结束了也没等到那个点。。。很多好片子都有一个开放式的的结尾,但那要结合一个够有说服力的剧情,如果情节不管严谨,并不觉得开放到难懂的片子就是好片子。。。看了一下剧透和影评,对剧情还是有一些不理解的地方。。。
1. 有人说Annie知道外婆是有问题的,还曾为了保护Peter不成为Paimon的宿主想办法流产,还把Charlie交给外婆让Paimon附身,那么她应该知道Charlie在某种程度上是危险的,Charlie扭断鸟头也证实了这一点,那么Annie为什么非要让Charlie跟Peter去那个party,而且是在Charlie不下去,Peter不想Charlie去的情况下非要逼她去?
2. 有人说Charlie的死是邪教精心策划的,但事实上Charlie是因为对蛋糕里的坚果过敏,Peter急着开车去医院被突然出现的鹿吓到,Charlie又在碰巧在那个电线杆处打开车窗把身体伸出车窗外,这些看上去都是非常随机的情况,邪教教徒如何能策划这一系列的巧合?
3. 那么在Charlie出意外的时候Paimon在她体内到底有没有意识?如果有,杀死Charlie对他有什么好处?这样在他能附上Peter之前就等于无身可附了,这对他一点好处都没有,那么他杀死Charlie的诉求是什么?
4. Annie的哥哥自杀身亡,如果是哥哥的灵魂抗拒paimon附体,那么为什么Paimon不干脆就直接在哥哥灵魂因为死亡而消失的时候附在他身上而费劲周折弄出后面这一出出戏?
5. 有人说Peter自杀后Paimon得以最终附身,这又说不通了,因为在Annie哥哥的案例上自杀身亡的身体并没有被用来附身。
6. 另外Peter其实是被吓傻了慌不择路从窗户坠下,并不是自杀
7. Peter最终被附身的时候是否还活着?如果活着,那就说明paimon其实是可以随时附身,干嘛要折腾一大圈?如果已经死了,为什么他当时又没有附在Annie自杀死去的哥哥身上?反正只是要一个body
8. Annie和爸爸到底是怎么死的?
9. 外婆的尸体是谁弄到阁楼上去的?
东京,这是一座人们向往国际性大都市,也是一座臭名昭著的罪恶之城。在东京灯光迷幻的光影的衬托下,东京的种种罪恶被托盘而出,就像东京灯红酒绿的灯光,炫目、耀眼,但看久了会让人感到不适,但是人们无可奈何。在东京生活的人们习以为常,但一位叫做杰克的犹太人,却天真的想通过一己之力揭露东京的罪恶,他选择一名报道犯罪的记者,通过实纪文学揭露东京的罪恶。这一路上必然是荆棘重重,那
东京,这是一座人们向往国际性大都市,也是一座臭名昭著的罪恶之城。在东京灯光迷幻的光影的衬托下,东京的种种罪恶被托盘而出,就像东京灯红酒绿的灯光,炫目、耀眼,但看久了会让人感到不适,但是人们无可奈何。在东京生活的人们习以为常,但一位叫做杰克的犹太人,却天真的想通过一己之力揭露东京的罪恶,他选择一名报道犯罪的记者,通过实纪文学揭露东京的罪恶。这一路上必然是荆棘重重,那么,他能否通过实穴文纪完成自己的梦想,让这一切成为事实呢?这种以记者为主人公深入探究犯罪的题材,我还是第一次接触,更何况我很少看日本的影视,刚看第一集我就被深深吸引住了。不得不说hBO是有野心的,把这种话题热度超高的题材拍成剧集难度真的不小。据环球银幕报道,本剧在疫情的时候停拍了几次,本剧评分并不是非常高,是不是受到了疫情的影响呢?不多说了,让我好好的享受一下东京的光影吧!
《我的思考_红衣少女_导演阐述_摘要》陆小雅
源于真诚:
我曾回忆过我们的父辈及我们这代人,我们每个人身上都有许多思想、性格上的美的品质延续发展起来了。然而,也有某些自然形成的,非常真诚的【详细】《我的思考_红衣少女_导演阐述_摘要》陆小雅
源于真诚:
我曾回忆过我们的父辈及我们这代人,我们每个人身上都有许多思想、性格上的美的品质延续发展起来了。然而,也有某些自然形成的,非常真诚的思想上性格上美的东西却被世俗的东西所冲击所湮没了。是的,社会无时无刻不在潜移默化中塑造着人,而人呢,又在不知不觉中塑造着社会。左”的思想.和带有封建色彩的陈腐观念形成了某种不易改变的刻板模式,而常常会使健康优美的个性,丰富生动的感情就范于这种模式,所以也.往往会使一些人丧失个性—丧失追求—丧失真诚。主人—丧失追求—丧失真诚。主人公安然,是一个还没有引起某些人足够注意的,仿佛还没有登上社会舞台的,心胸坦荡、真诚、富有正义感的社会主义新人,无意中形成了对传统的偏见、对陈旧的腐朽的观念的冲击。这就是这个形象、.这个作品的内在力量。安然这代人的真诚正是中华民族的希望。三条线索和细节:
这部影片没有什么重大的事件和戏剧冲突,可是内在却充满了“尖锐”的矛盾。这种矛盾以一种非常.“平淡”.的生活气氛表现出来。为了使影片淡而不平,淡而不浅,淡而有味,就要抓住三条线来贯穿全片。这部影片的主线是主人公安然的心理情绪线。安然这个十六岁的孩子的思想行为与韦婉等人的世俗偏见形成了冲突,使她情绪有了起伏跌宕。然而这条线又是含蓄的、隐藏的,我希望让人们从外表平淡而实质复杂的生活中走进人物的内心世界,窥视到人物的最隐秘的感情和思绪。想从人物的家庭、社会、学校、大自然的有限空间开拓出无限的心理空间,让人们获得心理共振和思索。第二条线是以安静为主所牵动的社会脉络。安静的婚事牵动了爸爸、妈妈;她的审稿(带着矛盾心理所做的违心的事情),牵动了韦婉、妹妹和老马。从她身上反映了社会生活的复杂面。而复杂生活中的陈垢污染了这颗本来纯净的心灵。另外安静这条社会线与安然的心理情绪线形成了紧密的交织和鲜明的对照。还有一条线是韦婉的线,这是一股僵化而俗气、世故而虚伪的势力(思潮)。这条线正同以上两条脉络相纠葛,相冲突。韦婉是一定时代和历史的产物。以上三条线索加上其他一些必要的枝蔓—更多的是用细节去表现,比如刘冬虎、米晓玲及借书小姑娘……等人物身上的细节和情趣,使得未来的影片更显得深厚扎实并具有多义性。风格:
在风格上,这应是一部充满浓郁的生活气息,具有细腻的心理刻画,清新、凝重、含有诗意的影片。浓郁的生活气息来自影片对普通人的生活场景的铺排;对人们日常生活事件的描述;及对最普通的最直接的家庭中人物关系的展现。这些都是平凡的、真实的,又是丰富多采的。细腻的心理刻画来自于对人物内心的思考及隐秘的心绪触及,并以此作为主要结构脉络来贯穿。因此必须以高度细腻的表现手段来揭示来刻画。影片的凝重感将产生于人物的思考和情绪。十六岁的孩子已经在思考职责、道德等问题,并感到生活并不轻松。这要靠背景及环境气氛渲染来烘托。这种凝重感随着人物心理情绪的变化表现在每一个哪怕是极小的场景及画面的创造中。强调情绪:
在艺术探索中我们着重强调情绪的渲染:画面不仅是叙述的手段,它更重要的在于表达情绪,表达人物心理情绪、场面中所蕴含的情绪以及节奏等所带来的总体情绪。就要靠画面的作用和力量,比如用人物调度、镜头运动及角度、构图、光影、道具、服装……等来产生情绪感染力量,产生情绪延伸,达到冲击人的力量,产生含蓄的哲理。把抒情性、哲理性渗进叙事当中,再加上节奏和意境诸方面因素,形成影片所含有的诗意。在画面的结构图上不完全是那种纪实电影拍摄法带来的随意性和破碎感,而是有重点的渲染,可以带有主观情绪的显露,是有选择的真实。外景着重表现一个新旧交替的中小城市的风貌。尤其是街道表现出质朴、真实、浓郁的生活气息;反映出新旧交替的时代气氛;可为人物成长的环境作一种含蓄的隐喻。外景选择对头`再加上摄影的构图一和用光的配合,可为影片提供社会环境的凝重的侧面,也可能产生一种民族气质,这是我在影片中所追求的造型美的实质。《红衣少女_创作后所思所想》陆小雅
结构通向心灵哲理和感情最主要地还是溶于人物形象之中。而结构又是把握全剧总体构思和通向人物心灵的一把钥匙,找到它是最难最难的。看完陆小雅的两篇文章还是有些唏嘘的。
首先,80年代的人可能还是属于心思比较纯正的,导演拍这么一个电影是觉得随着社会的发展,左的思想和封建色彩的陈腐观念所形成的的刻板模式使人失去了真诚,失去美好的品性。再看现在,社会与人心日愈复杂,导演在电影中所抨击的刻板模式实际上早已完完整整的塑造出来新一代人,相信现在的导演不会再抓住社会如何使人失去真诚这一点大做文章,毕竟这已经是常态了,反而像安然这样的性格倒显得不识时务。
其次,青少年的故事拍得易趣横生而又不失深度和凝重,既是少女成长的故事又指涉中国人、家庭、社会中的诸多问题,十分难得,回忆近些年大银幕上的《少年的你》《悲伤逆流成河》《狗十三》《过春天》,苦大仇深地指出家庭和校园中的问题,也不失社会性的“凝重”,但也不难发现少了一些“清新”,创作者纷纷聚焦于校园暴力后难免忽视青少年成长中的其他问题(可能这部分由我不太熟知的青春校园类型电影补足了),但是总的来说,青少年题材仍然值得挖掘,《红衣少女》清新又凝重也许可以为当下的创作提供新的角度。
再次,影片基于情绪、情感传的诗意化的风格令人印象深刻,但是在近几年也很难看到这种继承中国传统艺术特点,具有诗意化风格的电影,毕竟当前中国电影拍摄愈来愈注重叙事(大概是之前烂片太多了)和视听,对于人物情感和情绪的关注相对弱化。罗伯特·麦基在《故事》中说人物其实也是结构,的确优秀的叙事结构会帮助创造者更好地塑造人物形象和人物情感关系,似乎人物可以被包含在叙事结构的创作之中,但是罗伯特·麦基主要在说好莱坞的大情节和小情节电影,在跳脱这个模式的电影创作中,人物及其情感应该和叙事一样获得独立的地位,而非从属和辅助地位。电影中情感的重要性值得被强调,毕竟当我们在看电影时,能对电影产生深切认同的不是情节,而是基于类似或相似的情感体验,即共情。
最后针对陆小雅导演提到的“带有封建色彩的陈腐观念”写几句个人感慨,其实“带有封建色彩的陈腐观念”就是中国文化的深层结构中的一部分,牢牢印在每个人的心理和行为中,这些陈腐观念从衰亡的文化大革命的铡刀下逃离出来,时至今日成为我们心知肚明习以为常的心理与准则,比如不当面指出长辈不足是礼貌、婚姻大事虽不受封建习俗的荼毒但是大多数婚姻还处于父母的安排与把控之中(我一度觉得婆媳矛盾也是封建残留)、熟人送点东西客气一下好办事。很难说这些事对的还是错的,但是绝对是实际的,说着我便感受到来自千年前传统文化的一点压迫。
造谣一张嘴,辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引,后来人物的关系渐渐托出,亲情,爱情,友情交织,讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑,时不时来两句金句让人绷不住,和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面,值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候,那她不是也是了”道出了网络世界的难题,让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌,编造别人难听的谣言,侮辱
造谣一张嘴,辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引,后来人物的关系渐渐托出,亲情,爱情,友情交织,讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑,时不时来两句金句让人绷不住,和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面,值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候,那她不是也是了”道出了网络世界的难题,让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌,编造别人难听的谣言,侮辱女性。本人在单位工作期间也遇到过这种情况,上级莫名其妙被传出和实习生的不检点行为,很多人一时真假难辨,当时身边人谈起竟然都信以为真,还说一句毕竟也不是没可能。还好最后查出造谣的人并给予了处分。
谣言猛如虎,不信谣不传谣,冷静吃瓜从我做起。
特效什么的就不说了,剪辑也很感人。
一个国舅在京城竟然敢欺压百姓,不知道大明的御史们去哪了,他们连皇帝都敢骂还怕一个国舅?编剧不知道整个明朝自朱棣以来,从来都是锦衣卫欺负别人,剧中堂堂锦衣卫千户竟然被人欺负了?秀才见官下跪,还有弘治皇帝的张皇后竟然像个泼妇一样,弘治病了竟然不让自己的儿子当朝太子接管朝政去请一个藩王?皇帝就一个儿子竟然想废太子?一群大臣拥护宁王管理朝
特效什么的就不说了,剪辑也很感人。
一个国舅在京城竟然敢欺压百姓,不知道大明的御史们去哪了,他们连皇帝都敢骂还怕一个国舅?编剧不知道整个明朝自朱棣以来,从来都是锦衣卫欺负别人,剧中堂堂锦衣卫千户竟然被人欺负了?秀才见官下跪,还有弘治皇帝的张皇后竟然像个泼妇一样,弘治病了竟然不让自己的儿子当朝太子接管朝政去请一个藩王?皇帝就一个儿子竟然想废太子?一群大臣拥护宁王管理朝政,还提出和亲?朱元璋和朱棣的棺材板怕是压不住了,编剧就不怕这爷俩晚上找他算账吗。。
还有朱棣的庙号在嘉靖之前是太宗,嘉靖时才改为成祖,而嘉靖在正德之后,正德就是朱厚照。结果剧中朱佑樘和朱厚照全都喊成祖皇帝,他们是会未仆先知吗?编剧导演有点历史常识好不好,毁了一部好剧。
Hello,大家好今天想推荐一部清新脱俗的“丧尸片”。
凭着我多年来纵观欧美日韩国产丧尸片,也不得不感叹一句,编剧真滴牛掰!
Hello,大家好今天想推荐一部清新脱俗的“丧尸片”。
凭着我多年来纵观欧美日韩国产丧尸片,也不得不感叹一句,编剧真滴牛掰!
真的很早就能推出来(还有介绍)杨烁的身份,然后编剧放这个包袱一直放着围绕他拍,我是真感觉拍不出来什么了,剧情太拖拉了,后面越看越乏味,好像我是在找几个摄像头放在几个小学生身边每天看他们在干什么一样,做为杨烁的粉丝,我一路看到28集,实在受不了了,我还在强忍着看,真的快抑郁了,幸亏《小欢喜》救了我。
真的很早就能推出来(还有介绍)杨烁的身份,然后编剧放这个包袱一直放着围绕他拍,我是真感觉拍不出来什么了,剧情太拖拉了,后面越看越乏味,好像我是在找几个摄像头放在几个小学生身边每天看他们在干什么一样,做为杨烁的粉丝,我一路看到28集,实在受不了了,我还在强忍着看,真的快抑郁了,幸亏《小欢喜》救了我。
设定太狗血,科幻片也得有逻辑,不合理的情节太多了。
1. 转基因导致多胞胎,不明白的请找方肘子补课
2. 最适合七胞胎的工作居然是银行的管理层,难道不应该是插画师、程序员这些不需要见人的工作?
3. 既然是老大出卖的,难道不是星期一晚上就一锅端?老二还有机会去上班?
4. 原来可以随意屠杀平民的,那还要这个法案干嘛?直接杀就是了
5
设定太狗血,科幻片也得有逻辑,不合理的情节太多了。
1. 转基因导致多胞胎,不明白的请找方肘子补课
2. 最适合七胞胎的工作居然是银行的管理层,难道不应该是插画师、程序员这些不需要见人的工作?
3. 既然是老大出卖的,难道不是星期一晚上就一锅端?老二还有机会去上班?
4. 原来可以随意屠杀平民的,那还要这个法案干嘛?直接杀就是了
5. 被抓捕对象都已经把尸体处理干净了,包括楼下警卫的尸体,官方的支援部队还没来
6. 手环太容易破解了,敢情在边上就同步了,而且一个看门的权限就巨高
7. 需要高等级保密的灭尸工作室只有两道门,四个安保,这秘密能保守30年不容易啊
8. 再先进的技术,沟通还是靠人吼,就见反派跑腿男不停地跑啊跑,就不能打个电话?
求新求异也得用点心,槽点也未免太多了……
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市
丁善玺创作的主旋律电影目录:
《英烈千秋》1974
《八百壮士》1975
《丁一山》1976(编剧)
《碧血黄花》1980
《辛亥双十》1981
《八二三炮战》1986
《国父孙中山与开国英雄》1986
《旗正飘飘》1987
最近几年,中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律,在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中,去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮,它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。
近日,中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了,我的国》又成了热门话题,得到了多位高级官员的“点赞”。
这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有,海峡对岸的台湾,也曾是主旋律电影的“沃土”。
而说起台湾主旋律电影的历史,编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字,他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是,当下的电影观众,已经很少有人知道他的存在。
根据豆瓣的资料,丁善玺18岁(1953年)时已经担任编剧,而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影,这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。
丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期,他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本:《大醉侠》(1966,与胡金铨和编)、《七侠五义》(1967)。其中,《大醉侠》已经成为经典之作,丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此,1968年他便获得了独立执导电影的机会(《飞贼》)。
在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中,他参与的影视作品约有80部,自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中,主旋律电影大概只占十分之一,却成了他的电影代表作。
丁善玺其实是一个多面手,涉猎的电影(电视剧)类型非常多,历史剧(主旋律)之外,武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。
丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影,但他没有一直拍摄这个类型的影片,这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”(一般也需要官方的大力支持),而官方的“订单”终究是有限的。
丁善玺最早导演的两部主旋律电影,《英烈千秋》和《八百壮士》,在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。
《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹,《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹,足见其“军宣”意图。虽然是宣传片,但这两部影片基本依照史实演绎,是非常不错的历史剧。
《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的,由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。
“军宣片”的出现,与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府,需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者,乃是中华民族的“大救星”,而曾领导国军的台湾政府,自然也就成为了中华民族的“正统”。
在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中,曾采访三位台湾70年代的中小学生,他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。
《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖,让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。
1976年,邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》,而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见,丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌,邵氏电影公司得请他来把把关。
时隔四年,丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手,自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。
在“黄花岗七十二烈士”中,林觉民无疑是最有名的一位,他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。
《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上,而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。
1981年,辛亥革命70周年,丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。
《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片,邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星,台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容,当然要配以大格局和大气魄,丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊,也能把一些历史场面拍得大气磅礴,总算没有辜负两大电影公司的期望。
大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”,三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》,应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。
又隔了五年,丁善玺受台湾军方之邀,再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。
如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”,那么,柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。
在以上八部主旋律电影中,柯俊雄出演了其中的五部,而在三部“军宣”意识最强的作品(《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》)中,柯俊雄都是绝对的男一号,而且演的都是铁血军人。
柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气,由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄,确能做到形象传神,尽显军人气魄。
柯俊雄后来成了国民党“立委”,这与他的国军代言人的形象不无关系。
同年,丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》,影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。
1987年,中影(指台湾“中影股份有限公司”)新任总经理林登飞很想有所作为,欲再造主旋律电影之辉煌,于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》,并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”,让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。
《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景,但作为一部“谍战片”,它已经不是纯粹的主旋律电影。
1987年7月14日,蒋经国宣布“解严”,从此,国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。
《旗正飘飘》1987年10月才上映,是一部“解严”后上映的主旋律电影。
很明显,“解严”后的台湾,不会再有“军宣片”。
而由国民党主导的台湾主旋律电影,也因此划上了句号。
丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”,也不会接到新的“订单”了。
而作为编剧的丁善玺,仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。
丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》(2013),是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。
丁善玺于2009年因病去世,而《精忠岳飞》在他死后4年才播出,也可以说是他的遗作了。
自秋瑾始,以岳飞终,丁善玺作为一代主旋律电影“教父”,可谓有始有终。
看了这么多人说大话一万年看了一会就受不了,我觉得,我很赞同!从某天看到这个电视剧不知为何,鬼使神差般下载了前三集,也许这就是注定。无聊的时候我打开了第一集,看了不到三分钟,我承认,我真的看不下去了,尴尬的造型,尴尬的表情以及尴尬的演技让我心中肯定,这XX就是一部烂片之王啊。无聊的我真是无聊,我无精打采的继续看着,说实话我都不知道我怎么有兴趣看完那三集的,也许太无聊了吧。让人意想不到的是,当我
看了这么多人说大话一万年看了一会就受不了,我觉得,我很赞同!从某天看到这个电视剧不知为何,鬼使神差般下载了前三集,也许这就是注定。无聊的时候我打开了第一集,看了不到三分钟,我承认,我真的看不下去了,尴尬的造型,尴尬的表情以及尴尬的演技让我心中肯定,这XX就是一部烂片之王啊。无聊的我真是无聊,我无精打采的继续看着,说实话我都不知道我怎么有兴趣看完那三集的,也许太无聊了吧。让人意想不到的是,当我看完了这地三集的时候,我突然对我之前对这个电视的评价有了转变,因为我突然感觉还不错,挺搞笑的,虽然有这样那样的缺陷,但,它确实吸引了我!真的是峰回路转,我连着一口气将它全部看完了。我发现,这个电视剧真的还不错,作为电影改变为电视剧来说他添加的副线有点让人蛋疼,但他的结局,我很喜欢。也许是星爷的大话带给我们结局太悲,这个这样的安排我觉得最好,现实中哪怕再艰难险阻,我也希望对美好无尽的渴求。喜欢大话的兄弟姐妹们也许你们值得看看,不一样的大话,一样的情怀。
没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点,那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子,土行孙。有点当年水浒传的感觉,评分不应该那么低。剧情是弱了点,但原著已经很强,只要忠于原著,就不会差多少,说抄袭复联更是无稽之谈,封神演义作为名著,只有被复联抄袭的份。另外,邓禅玉还是挺好看的,在一群妖怪中也算个亮点
没大牌演员。预算大部分用到了特效上。比五毛特效强多了。除了妲己丑了点,那些特型演员还不错。记忆深刻的是四大金刚。雷震子,土行孙。有点当年水浒传的感觉,评分不应该那么低。剧情是弱了点,但原著已经很强,只要忠于原著,就不会差多少,说抄袭复联更是无稽之谈,封神演义作为名著,只有被复联抄袭的份。另外,邓禅玉还是挺好看的,在一群妖怪中也算个亮点
不知道自己怎么想的鬼使神差的点开看了,还看完了,我简直都佩服自己啊,看完后唯一的印象就是那个谁穿个围裙露个大屁股做饭的样子,太蛋疼了,不知道在玩什么东西,但是还不能不说没有特别大的槽点,看完后就觉得自己没什么变化,没有像看完大烂片时候的吃了苍蝇的感觉,也没有像看终极大烂片的时候看到一半实在不想看要走人的感觉。只是有些不太喜欢,内容和题目不符合没什么备胎,没前任的各种元素的出现,电影有些包袱摔
不知道自己怎么想的鬼使神差的点开看了,还看完了,我简直都佩服自己啊,看完后唯一的印象就是那个谁穿个围裙露个大屁股做饭的样子,太蛋疼了,不知道在玩什么东西,但是还不能不说没有特别大的槽点,看完后就觉得自己没什么变化,没有像看完大烂片时候的吃了苍蝇的感觉,也没有像看终极大烂片的时候看到一半实在不想看要走人的感觉。只是有些不太喜欢,内容和题目不符合没什么备胎,没前任的各种元素的出现,电影有些包袱摔的还响了,所以个人看完后觉得吧,电影就一般般。没到烂。
1. 谈谈男主的塑造
编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛,编剧费尽心机去凹一个君子人设,观众看到的却是一个明明白白的伪君子。
历史上的仁宗性格是具有多面性的,仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时,极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵,力图塑造出一个无瑕君子,而情节的发展又不得不依照真实的历史,于是乎剧中鼓吹的人物形象和观
1. 谈谈男主的塑造
编剧在仁宗形象的刻画上生动形象地诠释了什么叫用力过猛,编剧费尽心机去凹一个君子人设,观众看到的却是一个明明白白的伪君子。
历史上的仁宗性格是具有多面性的,仁爱宽厚、从善如流却又多疑猜忌、优柔寡断、泛滥多情。而编剧在刻画人物时,极力抹去或者淡化仁宗性格上的瑕疵,力图塑造出一个无瑕君子,而情节的发展又不得不依照真实的历史,于是乎剧中鼓吹的人物形象和观众从情节中看到的人物形象自相矛盾。
写仁宗善于纳谏但实际上遇到真正想做的事他还是会一意孤行;写他仁善宽厚但在朝堂上受了气却可以回宫随意撒在侍奉的小黄门身上;写仁宗重情重义但后宫的娘子却见一个爱一个;写仁宗对公主极尽宠爱但最终公主最终还是沦为他光耀母族的祭品。人设立得越圆满,情节上体现的人物瑕疵,就如墨水滴在白纸上,显得更加明显。
真正有魅力的角色绝不是十全十美的,洗白人物的瑕疵,只能让人物变得扁平化,甚至显得虚伪。
2. 谈谈整部剧的立意
“克己复礼为仁”是这部剧的中心主旨,本身没有什么大问题,用现在的话来说,就是“将权力关在笼子里”,这个笼子一方面是男主对己身的约束,一方面是宋代台谏制度的监督。
这部剧关键的问题在于编剧一方面写仁宗的克己复礼;一方面又极力描述仁宗的憋屈和隐忍,想要引导观众去同情仁宗的遭遇。
但是编剧在改编时犯了一个致命的错误——完全混淆了什么是人生而应得的权利,什么是统治者基于统治地位获取的特权。
为什么我们在看到仁宗不得与生母相认以及仁宗为了女儿的幸福与台谏对抗这样的情节时,容易与角色共情?因为这个时候,他因人君的身份,而不能为人子,也不能为人父,不得不克制人最基本的七情六欲。
对比之下,在看到仁宗不得逾制为苗娘子提升位分以及仁宗想要给宠妃的母族加官被劝止这样的情节时,编剧还是一直在引导观众去同情仁宗,但是这个时候,仁宗本身的行为就是在行使特权,暗示观众去同情男主不得行使特权,无异于无病呻吟。
而编剧在创作剧情时,完全将这两种情形杂糅,只要出现仁宗不得随心所欲的情节,就开始刻画仁宗的隐忍,歌颂仁宗的仁德,想要博得观众的同情,而完全忽视行为背后完全不同的逻辑。
这不禁让我想起看过的一个评论,“天下万姓,哪个不比上位者易碎。”
(5.19更新
重新思考了一遍,实际上“克己复礼为仁”这个主旨也是有问题的。正午阳光对“克己复礼”这个命题缺乏辩证性的思考。
所谓的克己复礼,就是通过压制个体的情感与欲望,用礼教规范自己的言行,使之符合封建社会的伦理秩序。
君主要克己,是因为他的手中握有生杀予夺的权力,放纵喜怒肆意妄为可能影响数以万计百姓的生活。
但是我们也要知道,对于绝大多数人来说,他们的情与欲是正当且合理的,冲破的只是封建社会的伦理秩序并不会危及国计民生,而礼教的存在则是对他们个人幸福与个人自由的剥夺。古代的贞洁牌坊下是多少女子凄凉孤苦的一生呢,鲁迅笔下的祥林嫂,命运对她如此不公,她却觉得自己的不幸来自于自己不贞的原罪,何等的可悲!
而《清平乐》里的“克己复礼”,则表现出来一种对礼教的盲目维护,只要是不守礼的情都认为是滥情。从现代人的角度看,镣子和缳儿的感情到底错在何处,编剧不仅仅安排剧中的正面人物拆散他们还要借缳儿之口将这段感情定义为失心疯;徽柔婚姻悲剧的根源明明是父亲的私心和父权的傲慢强横,是礼教对女性婚姻自由和独立价值的剥夺,而编剧通过丑化曹评、美化李玮、安排童年相遇等各种手段论证仁宗违背女儿意愿将女儿作为礼物送给李家的合理性,将应该批判的加害者隐藏,而将批判的矛头指向受害者不守礼的任性恣意。)
3. 谈谈朝堂戏
这部剧朝堂戏给我的感觉是只见历史之表象而不见历史之脉搏。
优秀的历史剧本要能写出整个时代政治经济文化与军事的得与失,就拿最近播出的三川口之战来说,最应当探讨的问题应当是宋代的兵制,而剧中仅仅借人物之口浅谈几句,而将重点放在了战败后仁宗给被诬陷的将士平反以及仁宗的悲痛罪己,给人一种朝堂戏服务于人物塑造之感。
这部剧的朝堂戏相较于其他部分,实在是一大亮点,但是相较于真正的历史正剧还差得远。
(5.19更新
一句话总结这部剧的前朝戏:功劳都是官家英明早有决断,失策都是臣子蠢钝办事不利。千万别吹背诵默写天团了,人家棺材板都盖不住了,范仲淹死前都要被编剧拿出来遛遛把庆历新政失败的锅全揽在自己身上,顺便再吹一波官家圣明当机立断中止新政,连宋夏战争及和谈都能洗成官家仁爱不忍心看见西夏境内饿殍遍野,这个不要脸的境界真的前无古人后无来者。)
4. 谈谈感情戏
我原以为这部剧的感情戏好歹有个原著做底子,崩也不会崩到哪里去,没想到改编的一塌糊涂,编剧看似照搬了原著人物的壳子,却完全丢失了原著人物的灵魂。
聪慧大气的曹皇后变得委屈别扭;恃宠而骄的张贵妃变成了恶毒泼辣;隐忍克制的张茂则每天在表白的边缘疯狂试探。原著里每个人物虽性格各异,但都形象丰满,各有动人之处,而编剧在改编时非常精巧地将所有人物的出彩之处通通淡化抹去,再将不足之处一一扩大,每个人物的设计无一不是槽点满满。
这部剧目前的感情戏,感情发展莫名其妙,情节设计俗套狗血,人物设置单薄乏味,无一可取之处。
(更新:为什么会出现这样的情况呢,因为剧方的傲慢,他们没有把这些角色当作“人”来写,提着这一个个悬丝傀儡制造故事情节,角色完全沦为制造戏剧冲突的工具,毫无应有的行为逻辑,剧方都不爱自己创造的人物,又怎么能指望观众与角色共情呢?)
5. 谈谈怀吉和徽柔
怀吉和徽柔是我追剧的初衷,下面我来细数一下编剧画蛇添足的操作:
将年龄差从五六岁改成十岁,青梅竹马变成了半养成;增加了镣子和缳儿的感情戏,把原著茂则和怀吉关于不越界的对话移花接木到镣子和茂则身上,名为铺垫,其实上弱化了后期怀柔线出场后的感染力;增加了公主幼年和李玮相谈甚欢的情节,合理化之后仁宗的赐婚,直接改变了原著悲剧的内核;既增加了仁宗间接导致怀吉家破人亡的情节,又给怀吉设计了“怀吉能受官家这份教导,实是觉得进了宫也很幸运”这样恶毒的台词,将怀吉的尊严按在地上摩擦。
对不起,我及时止损,弃剧了,后期应该只会看和原著相关的怀柔的cut,即使朱朱给怀柔增添工业糖精我也真的吃不动了。
两星,一星给辛辛苦苦拍了那么多天戏的演员,一星谢谢正午阳光怀吉徽柔的神仙选角给剪辑大大提供了素材。
看到有一大堆无脑打一星的,打一星给的理由也让我不敢苟同,都没点到这部剧真正的不足之处,让我怀疑他们真的看剧了吗?那我就打个四星吧,首先这部剧的特效强大我看的时候有被特效惊到(虽然有些地方的特效还是不够完美),场景也特别唯美,凌家镇的场景,每个房间每个地方的布景都很有质感,服化道也不错,不同的时期服装都有特点,也没有让人不适的滤镜,剧情不狗血烂俗,进度很快不拖沓,光
看到有一大堆无脑打一星的,打一星给的理由也让我不敢苟同,都没点到这部剧真正的不足之处,让我怀疑他们真的看剧了吗?那我就打个四星吧,首先这部剧的特效强大我看的时候有被特效惊到(虽然有些地方的特效还是不够完美),场景也特别唯美,凌家镇的场景,每个房间每个地方的布景都很有质感,服化道也不错,不同的时期服装都有特点,也没有让人不适的滤镜,剧情不狗血烂俗,进度很快不拖沓,光这些在我这就有三星,至于演员的演技我可以说我看到现在完全不出戏,甚至有被震惊到,范丞丞真的是第一次演戏吗?真的很有天赋,虽然看的出来有些地方还有细节处理的还是很稚嫩,肢体语言有时有点僵硬,不够完美,但是我觉得他的演员之路未来可期,期待他未来的发展,程潇的演技就有点……,最大的不足之处,就是情绪的起伏不是很大,面部表情近乎没有,明明从小就喜欢男主,但好像男主做什么她都不会生气不会感动,也不知是不是这个人物的特点,其他的角色也都有每个人的特点,人物都很生动不刻板画,当然这部片也有不足的地方,就是剧情过快了,好多细节剧情没有好好刻画就过去了,有些地方剪辑有点跳脱生硬,让我有些迷,导演似乎很喜欢用倒叙的方式,可是没看到后面剧情解答的时候,总感觉有些一头雾水莫名其妙,等后面解释的时候才感觉原来是这样啊,我想说导演咱们能不玩这些虚头巴脑的东西吗,这样的剪辑也没让我们觉得有多吊胃口,还有女三和男二的戏份过多了,不知道他们为什么每次一有事情发生就要腻腻歪歪的开始谈恩爱,而且对剧情完全没有任何作用
(小声bb:男主秦烈的设定真的好带感啊,我好喜欢这种人设啊啊啊啊,贡穆烈是真的好帅啊)
整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女! 然后胎记女是真心和绿茶交朋友,没想到绿茶女一开始还真心交朋友,后面也看上了男猪脚! 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书,还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组,并在霸凌三人组欺
整部电影其实无非就是简述了一个绿茶女孩结识了胎记女! 然后胎记女是真心和绿茶交朋友,没想到绿茶女一开始还真心交朋友,后面也看上了男猪脚! 于是私藏了胎记女要她帮忙转给男猪脚的情书,还设计把胎记女的情书交给霸凌三人组,并在霸凌三人组欺负胎记女的时候默然离去!然后霸凌三人组还假借情书骗胎记女上楼,并彻底毁容胎记女,胎记女伤心难过,却在舞会看到绿茶和男猪脚有说有笑,绿茶还假装没看到胎记女,并和男猪脚牵手看夜景! 这不得不让人感觉这一切都是绿茶的设计!于是伤心欲绝的胎记女上吊自杀了! 画面一转,十年后,由于当初请的师傅没处理干净,导致胎记女怨气不散,日积月累,变成厉鬼!冤魂索命! 当年的霸凌三人组陆续被杀,而绿茶和男猪脚也要谈婚论嫁了!但是,男猪脚没有足够的钱,便通过恐怖直播赚取广告费,想早日完婚!他找到了好友三胖子,通过三胖联系到了他叔叔,忽悠半仙! 简称:忽半仙!前面的话,忽半仙还是感觉有点东西,但是,我们的胎记女棋高一着,按着几个人是一顿捶,直到男猪脚磨磨唧唧的烧掉绳子,(我挺纳闷,前面不让烧,男猪脚也想直接烧了一了百了,后面让烧了,男猪脚又磨磨唧唧不烧,给了胎记女足够的时间!)言归正传! 绳子最后是烧掉了,但是死的其实是绿茶的灵魂,胎记女在多年前就潜移默化一点点侵占绿茶的肉身!终于,胎记女成功了!影片最后,胎记女的影子出现在车窗上,还有她熟悉的撩头发动作引人深思! 简而言之总的来说:人啊!别太心机婊,害人之心不可有,防人之心不可无 !
这一季的某集评论中,我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。
联合其他使女孤立并欺负OfMathrew,故意碰人家一下,往水杯里吐口水。June化身mean girl,难道我们又回高中了吗?这剧不叫使女故事,是叫绯闻女孩吧?幼稚得很。
连Janine都在说,You're being so mean。而讽刺的是,最后OfMathe
这一季的某集评论中,我说June似乎是获得了某种力量。没想到她先把这种力量用到了同伴身上。
联合其他使女孤立并欺负OfMathrew,故意碰人家一下,往水杯里吐口水。June化身mean girl,难道我们又回高中了吗?这剧不叫使女故事,是叫绯闻女孩吧?幼稚得很。
连Janine都在说,You're being so mean。而讽刺的是,最后OfMathew发狂时,最先暴击的竟然是Janine,一个在整个过程中对她最友好的人。Janine这季特别倒霉,有一集因为想抱自己的孩子被Aunt Lydia暴打,这集又被使女同伴暴揍。她招谁惹谁了?
June又在自己的批判会上揭发OfMathew“不想要这个孩子”,直接转移了批判目标。看到这里后背发凉,揭发同伴,而且揭发的只是私下相处时的小段谈话。这已经超越了Mean。这已经是下作了。
June你还是我们光环灿烂正义凛然的女主角吗?
这一集似乎更集中在Aunt Lydia身上,频频闪回她的过去,一个爱孩子的小学老师,那时就已经是非常虔诚的基督徒了。就因为一次约会索性未得而忽然黑化?而且对方,Mr Thorne并不是彻底地拒绝,他还是愿意再见她,愿意再次约会的,只是觉得这一次的性有点来得太快而已。Lydia就这样翻了脸。
不管是逻辑,还是人之常情上说,都不是太通。
另外,有必要介绍Lydia的前世今生吗?还是真的没什么可写了。
《使女的故事》一些符号化的东西,也泛滥了。制服,高墙,吊死的人,使女们整齐划一的步伐 。
上一集连吊人的绳子都弄成了红色,天然的粗麻绳震撼力不足?
这一集OfMathew被射杀后,身体来了个漂亮的旋转。
剧情不够,镜头来凑。
反复出现的母子分离。等等。
这些符号所带来的震撼和震惊已经随着剧情的弱化渐渐淡去了。