电影人设略狗血,女主失忆症男主心脏病。反正根据这样的人物设定来开展剧情确实槽点多多。但是整部电影角色颜值在线,是我心中的纯爱该有的颜值水平哈哈哈。而且导演很会打光,尤其是这光打在道枝身上超有梦幻的破碎感,好符合男主人设,画面美和纯爱氛围真心不错(尤其是烟花下的吻那个画面真的绝绝子)。有时候觉得这个男主人设就是根据道枝骏佑量身打造的吧?!完美呈现道枝的易碎感,绝了。
电影人设略狗血,女主失忆症男主心脏病。反正根据这样的人物设定来开展剧情确实槽点多多。但是整部电影角色颜值在线,是我心中的纯爱该有的颜值水平哈哈哈。而且导演很会打光,尤其是这光打在道枝身上超有梦幻的破碎感,好符合男主人设,画面美和纯爱氛围真心不错(尤其是烟花下的吻那个画面真的绝绝子)。有时候觉得这个男主人设就是根据道枝骏佑量身打造的吧?!完美呈现道枝的易碎感,绝了。
前半部分就是慢节奏的小情侣谈恋爱,不算很甜甚至有点无聊,看得有点困,但确实又有点纯爱感,而且男女主颜值真的顶所以没有弃哈哈哈。
后半段开始加速,虽然前面有铺垫过男主妈妈的死因但男主嘎得还是有点突然,接下来观众们就开始飙泪了虐死我了,这里必须大赞一下男主的名字从女主日记中消失时的画面安排:当用键盘删除键将日记中的男主名字删去时,男主的身影也从日记记载的场景中消失,原本的男女主同框只剩女主一人(??真的好会拍,被这一招刀傻了)。结局虽然cpBE了但女主的病有好转,带着男主的期望继续走下去。
友情线很感人。我认为本片最辛苦的人莫过于女主的闺蜜,感觉她是付出了最多感情承受了最多痛苦的人,好爱她呜呜呜关于演技,男女主演技还好,比较青涩吧,但是女二(女主闺蜜,古川琴音饰)演技真的不错,感情爆发戏很自然,能牵动观众的心。好喜欢好喜欢女二!抛去颜值因素,女二是我最喜欢的角色(因为如果真要看颜值,谁能拒绝道枝骏佑?!)
作为一部以悬疑做为卖点的电视剧,悬疑的设计是否合理缜密,自然是观众所观注的,不过有些遗憾的是其中的BUG还不少,下面就一一道来:
一、无尸命案
1、宋世延作为当年的状师,怎么可能会不认得杨二和李培根,为何还要找设计找证据,还有广州有多年的老邻居,其他人也会认识二人!
2、严方正用杀害旗人要灭九族的罪名来恐吓释觉大师,可释觉就不想想为什么当初洪九被判杀害旗人
作为一部以悬疑做为卖点的电视剧,悬疑的设计是否合理缜密,自然是观众所观注的,不过有些遗憾的是其中的BUG还不少,下面就一一道来:
一、无尸命案
1、宋世延作为当年的状师,怎么可能会不认得杨二和李培根,为何还要找设计找证据,还有广州有多年的老邻居,其他人也会认识二人!
2、严方正用杀害旗人要灭九族的罪名来恐吓释觉大师,可释觉就不想想为什么当初洪九被判杀害旗人,但洪九的儿子洪星却没受牵连,而且洪星还是自己抚养大的!
3、宋世杰用神婆来布局,恐吓出真正的凶手杨二等人!可是严方正完全可以以几人受到惊吓而不承认呢,再次审问杨二等一定会不再承认!与这个情节类似的是洪九也是堂上承认,过后又否认!所以就算按照先后的顺序也是定洪九是凶手!还有就算最后翻案也不至于给严方正定刑啊,堂堂的刑部上书还是不够厚黑啊!
二、隐形凶手
这部系列有点虎头蛇尾,剧情在整个杨柳青的布局相当成功,几乎没有破绽,但在最后宋世杰和小艳做局时有点说不通了!
第一,就算杨柳青要阻挡小艳上衙门,她一个不会武功的女子怎么可能自己动手!
第二,小艳去衙门说,衙门就会相信?!
三、天龙风云
这部里根本就不涉及什么悬疑,所以也是剧情最顺的一部。
四、三十板
曾国藩先前包庇下属,到最后斩下属,其中的转折给出的解释无法自圆其说!
五、八国会审
最后宋世杰给出的解释是八国死者中各有丑事,以此威胁对方撤销控告。但是给出的证据实在令人啼笑皆非,在没有证人的情况下只凭借拍的几张尸体照片,就推测出的种种丑闻,令对方相信!这样的剧情也不知道是编剧太傻不是就是编剧把观众想得太傻!
总之,当做无聊时看的口水剧就好,千万别认真纠结其中的细节,累!
谁都知道,周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的,口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可,就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构,从而这部电影才被人所熟知和深度的理解,这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。
所谓解构,知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶,配一个希腊式的柱子。放在
谁都知道,周星驰主演的《大话西游》最初的票房是惨不忍睹的,口碑也并非如今天人们口中所形容的“千载难逢的佳作”。但这部电影在后来赢得了大部分人的关注和认可,就是因为后来有人对这部电影作品进行了强有力的解构,从而这部电影才被人所熟知和深度的理解,这便是《大话西游》最终走向了影视神坛的原因之一。
所谓解构,知乎上有人做了一个很恰当的形容。把一个中国式的故宫屋顶,配一个希腊式的柱子。放在电影里来说,就用《大话西游》举例的话,就是西游记、奇幻的时光穿梭、无厘头喜剧、爱情,看似完全不相干的几种元素被融合在了一起,使一些观众认为熟识的或者不在意的表演元素或元素表现出陌生感,反常识感,但之后所呈现出来的故事,却依然是符合逻辑的。
再说到最近开播的《暧昧侦探》,与《大话西游》有着异曲同工之妙,把这部剧从类型上解构开来,我们会发现,它是由民国、破案、动漫、游戏、OS吐槽几大元素融合在一起的,最后呈现出来的剧集,一方面让观众有种惊呆的感觉,一方面又因为这种创新组合的形式使观众产生一种陌生感,但是却又并不排斥。可以说《暧昧侦探》在“创新”这条路上是下足了血本的。
再从人物形象方面解构说起,可以看到《大话西游》和《暧昧侦探》中的人物,两者都是由四个重要角色组成,前者是师徒四人,每个角色从外形神态到内在的技能都完全不同,师父唐僧像一个正常的存在,孙悟空是猴子,猪八戒是猪,沙僧像一个壮汉;后者是校园内破案小分队“圣城F4”,裴岩、陈曦、宫紫和武英俊,同样也都是形态各异的四个人,每个人在破案小分队中所担负的责任也是不同的。四是一个很神奇的数字,比如影视作品中其实往往“四人成戏”,很有意思,比如古代有四大名著,早年有四大天王,组合有著名的F4,影视作品中又《忍者神龟》《生活大爆炸》《神奇四侠》等等,诸如此类,很有趣。大概因为“四”是一个相对稳定的数字吧,不然怎么会有“四平八稳”这个词呢。
从风格而言,“无厘头”的创作和语境,也是《大话西游》和《暧昧侦探》的共同之处。《大话西游》不必多说,它把反传统和反权威作为整部作品中表现的核心,文学作品中是对那个时代的一种揭露,作者运用了批判的手法去完成了这部文学作品;但在电影《大话西游》中却完全颠覆了原著,而是采用了一种无厘头的搞笑而荒诞的风格,通过孙悟空这个人物对待感情的态度,尤其是影片中的诸多无厘头台词,而反映出对当时封建社会的不满和叛逆。同样,《暧昧侦探》可能比《大话西游》更加典型,故事的背景是民国十九年间发生的事情,四位从校园里走出来的主角成立的侦探小分队却彻底颠覆了民国这个严肃的时代,他们几个从一出场就是搞笑的,同时每个人也都是身怀绝技的,而且各自有各自的特点。剧中每逢打戏,便会跳出游戏的画面;每逢一个人内心OS,便会自动在荧幕上出现各种吐槽的字样;诸多观众所认为的不应该在影视作品中一同出现的元素,居然就这样以看似不合理的方式出现了,这的确是一种大胆的颠覆。
其实也不难理解,创作者的意图其实就是为了博得观众的笑声和认同,而用多用策略来解构故事本身,从而达到了古今中外、融会贯通的意义。也因为创作者解构了历史,解构了权威,通过多种多样的多元素整合来瓦解了观众心中对影视作品固有的印象,其最终目的不外乎是想创作出一部非同一般的影视作品,还有另一个目的,便是娱乐大众,也让观众用自己的角度去解读和思考故事背后的深意。
3.5
看金宵大厦2,才记得之前没追这部剧,当年很火的港剧,金宵大厦2还没出完,先补了这部。一开始搞笑的部分还蛮搞笑的,除了一些老戏骨,胡定欣是主演里面演技最好的了,最令人眼前一亮的是花蔓和猫仔,编剧有毒,前后两集都给写死了,都在最幸福的时候领便当,强行煽情。演员都是亲身上阵,武指一招一式示范教出来,相当敬业
3.5
看金宵大厦2,才记得之前没追这部剧,当年很火的港剧,金宵大厦2还没出完,先补了这部。一开始搞笑的部分还蛮搞笑的,除了一些老戏骨,胡定欣是主演里面演技最好的了,最令人眼前一亮的是花蔓和猫仔,编剧有毒,前后两集都给写死了,都在最幸福的时候领便当,强行煽情。演员都是亲身上阵,武指一招一式示范教出来,相当敬业。猫仔本身就是习武之人,打戏最好看,出拳速度力度、动作完成度完美,身材最好,穿西装远远看着瘦,实则一身健硕的肌肉。花蔓真的好美,现在TVB应该也没有什么人能演这么美艳动人的大美女了吧,打戏也很好看,“筛我时间”想一拳打死那个混混那个样 真的好飒哈哈哈。陈展鹏亦正亦邪的气质总觉得在这种伟光正的角色浪费了。
剧情还是很老套的桥段,特别后面不少地方好尬,不需要每处都讲什么逻辑、合理性,不用太较真,作为TVB快餐剧,这几年里算好的了。
铁拳英雄先看的,更尬,无聊的部分更多,也有可能是看剧的时候心情状态不同,仅个人看法,两部剧情差不多,城寨英雄更有追下去的欲望。
那时候我大概13或者14岁,《第一炉香》是我读到的第一篇张爱玲小说,几乎是立刻就被慑住了。多么惊悚的爱情故事——女孩爱上不爱自己的男人,出卖自己去养他,纸醉金迷,朝不保夕,而这一切都是她心甘情愿的。岂止三观不正,简直五雷轰顶,可竟然还是中邪一般读了又读。“我爱你,关你什么事,千怪万怪,也怪不到你身上去”,单向度的、自我成全的爱的范式,几乎像是魔咒般奠定了我此后二十年的爱情基调。事实上,这也是
那时候我大概13或者14岁,《第一炉香》是我读到的第一篇张爱玲小说,几乎是立刻就被慑住了。多么惊悚的爱情故事——女孩爱上不爱自己的男人,出卖自己去养他,纸醉金迷,朝不保夕,而这一切都是她心甘情愿的。岂止三观不正,简直五雷轰顶,可竟然还是中邪一般读了又读。“我爱你,关你什么事,千怪万怪,也怪不到你身上去”,单向度的、自我成全的爱的范式,几乎像是魔咒般奠定了我此后二十年的爱情基调。事实上,这也是张爱玲写下的第一则短篇,彼时年仅23岁的她,提笔已老。不,比老还老,那几乎是一种本质性的衰朽,一写就去到了寸草不生的绝境,但毕竟还年轻,难免对爱抱有强烈的期许,因之,朽坏中又透着深深的妖冶。仿佛乌云镶金边,分明黑沉沉地压着几欲摧折的天际线,落下时,却是一场阴郁又辉煌的黄金雨——宙斯化身与美人达娜厄缠绵的那一场。到底不脱华丽缘,尽管,华也不是那个华法,丽也不是那个丽法。如此这般衰朽的华丽,或者说华丽的衰朽,许鞍华是拍不了的。她太憨了。王安忆也改编不了。她太正常了。病态的窥视与被窥视,畸形的掌控与被掌控,幽暗的捕获与被捕获,还有毫无出路的爱与被爱,所有这些南国杀气腾腾的植被般盘根错节的关系里,扣着一个又一个畸形的灵魂。而显然,几个核心人物梁太太、乔琪乔看起来都太健康了,葛薇龙更是——也许我们可以说——营养过剩?讲真,马思纯穿水蓝长裙那个虎背熊腰的背影差点把我送走,何来半点身世飘零寄人篱下之感?她能赤手空拳把司徒协捶死你信不信?俞飞鸿的梁太太固然是漂亮的,但看起来读了太多书,脸上全是知识性的矜持,缺少欲望的啃噬,缺少被啃噬后的那样一种必然的疯态。陈冲显然是一个更好的选择,还记得她在《太阳照常升起》里那娇嗲的一跺脚,真叫人魂胆俱颤。葛薇龙的一场病,改得乱七八糟。掌掴乔琪乔那段戏更是惊人的违和。人物的心理逻辑整个不通顺——薇龙怎么可能扇乔琪?她心里哪儿拿得出那个力气。还记得吗?“我爱你,关你什么事,千怪万怪,也怪不到你身上去。”而收束全片的那句,“我爱你,你个没良心的”,绝对可以名垂影史,作为千古笑料。最令我无法释怀的,是那个“金翠辉煌”的衣橱!那个捕兽夹一般飞快地钳住了少女灵魂的衣橱,决定性的衣橱。“毛织品,毛茸茸的像富于挑拨性的爵士舞;厚沉沉的丝绒,像忧郁的古典化的歌剧主题曲;柔滑的软缎,像《蓝色多瑙河》,凉阴阴地匝着人,流遍了全身。”而在伦巴舞曲里,还有那条紫色电光绸的长裙子。全是音乐,全是华服,全是无可逃逸的肉身体贴与神思摇荡。它们哪里是衣衫?分明是不同场合里的欲望造型。它又何曾是个衣橱?分明是潘多拉的魔盒,打开了,再合上,但为时已晚,念头已经觉醒,追杀到梦里来了。但许鞍华给我们看到的衣橱是什么样呢?——朴实得不得了,憨厚得不得了,几件花衣裳难看得不得了,我要是葛薇龙,只消打开那衣橱张一眼,能连夜跑路。。。它还不如花园露台上惊鸿一瞥的许子东老师令我惊艳。如果说这个衣橱向我揭示了一点什么,那就是许鞍华的笨拙。我不理解一个对生命中漫天的金粉金沙毫无感触的人,为什么会热衷于《第一炉香》?仅仅因为它有一点像是爱情的缘故吗?张爱玲的创作巅峰期比我以为的要短很多,遇到胡兰成前后,几乎就是她的井喷了;终战之后,始终格格不入;去国赴美,更形萎顿。我所心爱的另一位伟大的作家曹雪芹亦是如此,经历过鲜花着锦的少年,晚景却是贫病交加,在京郊黄叶村“举家食粥酒常赊”。赫赫扬扬的家族前史,百无一用,但好在他们还有一支生花之笔,便宜了我们这些后来人,目击一场又一场豪华的阶层跌落。张爱玲实在天纵奇才,十几岁已勘破人生真谛:生命是一袭华美的袍,爬满了虱子。她的小说,毋宁都是在把一只又一只的虱子指给我们看,而且是搁到放大镜下看,然后三下五除二地把它们解剖掉。饶是如此,饶是爬满了这样可厌的虱子,我们也打叠起精神,兴高采烈地穿了它一生,可见那袍子到底还是美的。必须美。美到不舍得脱下它。
只是想表达一下对戴无忌,宋命两个角色的喜爱,对剧情就不予置评了。
首先是喜欢他的脸。
红艳艳的,鲜红的,鲜血的色彩。嚣艳的,美艳绝伦,极致盛放。
色调很高,先声夺人
只是想表达一下对戴无忌,宋命两个角色的喜爱,对剧情就不予置评了。
首先是喜欢他的脸。
红艳艳的,鲜红的,鲜血的色彩。嚣艳的,美艳绝伦,极致盛放。
色调很高,先声夺人。半点不缓和,不犹豫,直接强烈的视觉刺激。
立刻便被刺入,如同扎根的刺。
深深震慑,深深吸引,直撞入心里来的。
锐利,疼痛,又嚣张。
一眼 ,便无法忘却,扎根内里。
一旦刺入,那印刻便无法转圜。
像被荆棘席卷,拖入深渊。
第一印象就是花。
一个像所有浓艳的红色花朵,不吝于用所有红艳的美丽花朵来堆砌的人。
十分张扬地昭示自己存在,以花的形态。
但半点不柔弱,很有棱角,极其鲜明的尖锐特质。
从他的细长上挑的眉毛,锐利的下颌线,眼角的尖细。
一丝促狭,尖利,将人刺伤的,极具攻击性的美。
捕猎的花丛,吸引猎物,散发香气。
食人之花,那美丽的幻影。
只等着你靠近,吞吃入腹。
嚼碎的残肢血液,浸入泥土,喂养它的根茎。
舒展,于是它盛放的越发的红,越发的鲜艳。
越是喂养,越吸引更多的猎物。
他的力量,喧艳夺目,毫不收敛。
拥有力量,享受力量。嚣张到了极致。
如花般热烈,如尖刺锐利强势。
缠人的荆棘,刺人的,伤人的,荆棘。
越伤人, 越迷恋,欲罢不能,被鲜血覆盖。
危险迷人,
扭曲荆棘,霸道,狂妄,嚣张。
像吐獠牙的蛇,紧咬人不放,凶狠,残忍。
他的情感的方式,直接,纯粹,是那么自然。
就像一朵天然生长的花朵,极致地绽放。
真实地全然地,遵从于自己的情感,没有一点保留,没有一丝委婉,压抑,妥协,委曲求全。
爱恨分明,爱到极致,恨到极致,没有一点折扣,没有一点回旋余地。
毫不温吞。
残忍,痛快,不顾生死,不计后果。
自生自长的自然之花,无论人爱他恨他,都毫不在意,无所顾忌地自在生长。
而且要以自己最浓烈的方式绽放,毫无顾忌,肆意嚣张。
燃尽生命的剧烈盛放,又是一种水到渠成的自然的美。
极浓烈的如烈血烈焰一般的花朵,是长满荆棘尖刺锐利的花朵,
那刺不为自保,只为伤人!
为了霸道地肆意地在这世间胡来,任意妄为,为了让自己痛快!
所有珍贵浓烈的花朵堆砌起来的美,繁复繁艳的鲜红的大大小小的花朵。
是盛烈的红!纯粹的红!极致的红!
刺眼的红!刺入眼里来,血液弥漫……
鲜艳,但有刺。
以情感为刺,张牙舞爪;为枝干,汲取营养。
从情而起,从情生长,只是纯粹干净,极致的情感。
对戴无双的保护,对四爷的感激。
对王胜的恨意 ,以及自大自负的猖狂。
要一切顺遂心意,爱恨便到极致。
一个极大的,膨胀的自我。
完全以自我好恶为优先,极端地判断。
没有中和,一点中间地带。
追求极致,极端的疯狂。
他只要自己痛快,生死无限,不拘。
果决与残忍,少且深的情感,一丝淡漠和冷漠,不受道德的约束。
放纵的,没有规则,他就是规则!
剥离情感就如剥离骨肉一般 ,剧痛!彻底!
酣畅凛冽,痛快通畅至极!
痛快!只是痛快!太痛快了!
他杀人的方式不是毒,而是血。
锐利,但无毒。
喜欢,就拿了。
讨厌,就要杀。
恨,就绝不放过。
武器也如花枝一般,缠绕,锐利,血红,美艳至极,又凶狠残忍。
切割,撕裂,直接的方式,把人撕开。
适合的,锐利边角。
用刀刃,荆棘利刺,把人刺伤,切开,肢解,释放出鲜血来!渲染自己的色彩!
简单的情感,浓烈到极致。
如花朵的香气浓郁。
恶意纯粹,厌恨,利落,干脆。
爱亦刻骨。
肆意狂放的萱草之火
金线钩边,鲜艳红衣。
再没有比这更适合的了。
天然的绚艳夺目,不吝于一点色彩。
疯狂,极端,癫狂地不顾生不顾死,不顾后果地,只为了在世间轰轰烈烈地燃烧一场,燃尽世间一切,他不喜欢的,他厌恨的,全凭好恶。
这任性而自在的……
在世间任意恣肆,肆意妄为。
如此,才有趣味。
在夜色下,在塔尖,月色下,潇洒饮酒!
浓烈极致地绽放一场!
再无遗憾,再不必顾忌,再不必在意了。
无忌!无忌!百无禁忌!
决绝地退场!
同归于尽般的决绝和炽烈。
燃烧的生命,鲜血染就的花朵。
极致的吸引力,狂肆的笑容。
游戏人间的语气与腔调:
人生,不过一场极致痛快!
痛快!痛快!痛快至极!
如坠落的头颅,一地鲜血!酷烈的红!
意犹未尽,欲罢不能……
而宋命,是一种揉稔,揉捻般的朱砂色彩。
捣碎的花泥,制作的鲜花馅一样经过熟制的美。
浓郁的香气里不再是单纯的花香,还带有发酵后的甜蜜气息,醇熟的酒香。
像制作的豆沙的深沉,醇熟。
经历了世事的风波,风月,有一种熟稔的韵味。
一种胭脂般,鞣制过的红。
沉淀的味道。
他收敛的本性,他讳莫如深的真实情感。
或者说,他感受到了什么并不重要。
对宋嫣的一点柔情,对王胜的一点欣赏,都要排在他的算计筹谋后面,成为可以利用的砝码。
唯有他的计划,他的目的最重要,其余都得让步。
他隐忍,伪装,像黑夜里的毒蛇冰冷危险,伺机而动。
戴无忌对他而言是失控,是超脱计划之外,是必须要清理的意外因素。
他讨厌失控。他需要控制!
而他的心,感受什么,根本毫不重要。
他在家族里面步步谨慎,为了走到今天的地步,他已经隐忍了那么久了,步步为营。
他要做操棋手,绝不做棋子。
这种执念,像是延续的生存危机一样。
他甚至自顾不暇,连自己也可以牺牲。
他没有肆无忌惮的本钱,不能张扬浓烈的情感,他只是忽视它们,压抑它们,隐藏它们。躲藏起来的小蛇,用阴影保护自己,穿梭在,阴暗的洞窟之间。
看似可怕,其实脆弱,柔软,色厉内荏。
阳光下的荆棘藤蔓会圈住它,刺伤它。还要更加锐利,强大一些。
他的表面温文尔雅,随和儒雅,看似和蔼可亲,实际上难以让人靠近。在距离之外,礼数周全,穿梭于人群之间,但并不沾身,也不停留。
没有亲近之意。他终归是冷血的。
淡漠的。
像蛇一样游走盘曲……
执念到了极致,也有一种忘我的魅力呢。
因而显得懵懂,而且可爱。
令人想要捉弄他,想要,摆弄他。
看似温润,但有毒。
实则致命,暗藏杀机。
是一种更加委婉,柔和的杀人方式。
像蛇盘曲的弯转,搅成一团。
既像是依偎拥抱,又是绞杀。
内敛,温润,不以伤人为目的,甚至不以自己的喜好。
一切只是为了达成目的,为了利益的最大化。
他可以虚与委蛇,可以妥协隐忍。
对于情感好似又有一种懵懂境地,他以头脑来生活,情感是陌生而失控的,不可预计的意外条件。
算计人心,可以利用。
但人心不足测,有太多超出掌控的人了。
王胜一个,戴无忌一个。
是最容易打破他计划的人,是,最麻烦的人。
这是种什么感觉呢?
以一种相反的方式吸引着人。
他身上带有的纯粹,纯粹的目的,纯粹的利益,无关私人的……
戴无忌对于他可能是很难懂的,很不必要,甚至不能利用,只能消除的不安定因素。
因为他的无力,他的不安定,他的,纯粹的目的。
但或许又被吸引着,为那一种完全相反的行为准则和方式。
这种肆意,放纵,是他不曾体验过的。
因为他是受到世事揉捻的人。
他在宋家的地位,权利,利益,他的生存之道,好像蛇一样小心谨慎,保持安稳的耐心,蛰伏,等待,精心谋划。
他可以在背后嚼弄风云,玩弄阴谋诡计,像蛇的尖锐牙齿一样的剧毒,狠毒。
他有耐心,会伪装。
他不会走到台前,他并不虚荣,也不在意过程,不择手段,只有结果最重要。
他算计人心,但也最不懂人心。
因为他不知道情感可以做什么,他不知道自己的情感是不受控制的,他不知道他人的情感也不是他可以控制的。
好可爱,懵懵懂懂的,但又有自作聪明的样子。
他的确很聪明,但不够聪明,大概这世界上没有足够聪明的人。
因为情感,不是理智。
这样两个人的碰撞,就如花与蛇一般的有趣迷人。
蛇身与荆棘交织,
到底谁是猎手?
谁是猎物?
一场生命与美艳的冒险,爱与欲,理智与情感,纠缠不休,纠葛不清。
牢牢捆绑的彼此,扭曲的,蛇缠藤蔓,藤蔓缠蛇,刺入肌理,盘曲裹紧。
到底谁占据上风,到底有没有,真正的赢家?
……
其实一个网络电影没什么可说的,能看得出用心!因为请来了钱师傅和楼哥~抛开剧情薄弱不说,做为最重要的终极大boss—金甲僵尸实在是太差劲!!且让人无法忍受!试问金甲在哪?看到僵尸一身被子一样肌肉和一口洁白的牙齿的时候彻底绝望!英叔的僵尸系列咱是一部没落下,导演努力去学习一下那个年代的僵尸塑造!!僵尸片的成功与否不仅仅是道士驱魔人,僵尸也是举足轻重的组成部分!总之,不推荐一颗星
其实一个网络电影没什么可说的,能看得出用心!因为请来了钱师傅和楼哥~抛开剧情薄弱不说,做为最重要的终极大boss—金甲僵尸实在是太差劲!!且让人无法忍受!试问金甲在哪?看到僵尸一身被子一样肌肉和一口洁白的牙齿的时候彻底绝望!英叔的僵尸系列咱是一部没落下,导演努力去学习一下那个年代的僵尸塑造!!僵尸片的成功与否不仅仅是道士驱魔人,僵尸也是举足轻重的组成部分!总之,不推荐一颗星
我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术,却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众,一定不会忘记最开始的小宝,莽撞、毛躁,有些不知天高地厚,急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激,享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长,他逐渐有了重量,越来越注重团队和他人,但依然没有脱去其锋锐。直到最后,小宝这个角色被赋予了太多,他成熟了,但他也被迫接
我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术,却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众,一定不会忘记最开始的小宝,莽撞、毛躁,有些不知天高地厚,急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激,享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长,他逐渐有了重量,越来越注重团队和他人,但依然没有脱去其锋锐。直到最后,小宝这个角色被赋予了太多,他成熟了,但他也被迫接受离别,与孤独的前路。
杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情,也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里,杨羽亲自打破了这个影子。
《杀不死》里的林森,一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人,这落差简直了。但是耐心看下去之后,我发现,杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相,他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则,他的坚持,他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的,终将让他强大”,把林森演成一个活生生的人。
而在《输不起》里,他再次突破了自己,演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森,在《输不起》中,王冕大多数时候隐藏在幕后,等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少,杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。
在故事的前期,王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜,总是低着头,看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护,他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情,表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样,王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂,端茶倒水,提交赎金,种种事情,他似乎缺乏很多正常的情绪表现,像是一个没有哭也没有笑的工具人。
放在别的角色里,这是演的假。可放在王冕这个角色里,这是演的真。对王冕而言,漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装,王冕是一个心理扭曲的病态的人,极度的自负,渴望通过玩弄他人的情感,操纵他人做出自己想要的反应,来获得心理上的满足和快乐。
因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒,时而病态,时而愉悦,他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候,镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是,他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦,更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星,享受这孤独的焦点时刻。
杨羽用一种如痴如狂的演绎,把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝,林森,王冕,任何的某一个角色。在他的表演里,每一个角色都鲜活的存在着。
本来“唐皇游地府”是《西游记》中的一章,是玄奘西游的前传。但在李珞这部电影里,故事被基本保留下来,场景却全部转换到了现代,人物着现代装束说着“龙王”“地府”一类的话,让全片呈现出一种颇具戏剧张力的荒诞之感。导演还用了连环画的形式来做了情节的推进,不得不说把这种“旧瓶装新酒”的形式主义发挥到了极致。“旧瓶”是讲的传统的西游故事,但其中“新酒”的内核却藏得十分隐晦,我们从它所反应的一些现实问题
本来“唐皇游地府”是《西游记》中的一章,是玄奘西游的前传。但在李珞这部电影里,故事被基本保留下来,场景却全部转换到了现代,人物着现代装束说着“龙王”“地府”一类的话,让全片呈现出一种颇具戏剧张力的荒诞之感。导演还用了连环画的形式来做了情节的推进,不得不说把这种“旧瓶装新酒”的形式主义发挥到了极致。“旧瓶”是讲的传统的西游故事,但其中“新酒”的内核却藏得十分隐晦,我们从它所反应的一些现实问题中可见一斑。全片情节的链接点,也是潜藏的主题,是“人情”。龙王想避免砍头,靠的是找天庭人曹官的“上司”李世民求情;李世民想还阳,靠的是自己下属认识的地府官员改阳寿;混子玄奘想被选上西天取经,靠的是跟身为宰相和皇帝心腹的魏征搞好关系。人情也会带来各种各样的麻烦,比如李世民就是因为没能达成对龙王的承诺而惹上了种种麻烦。从古代到现代,中国都是一个靠人情的社会,而不是一个凭实力,讲规则的社会,这正是导演借此神话故事想要作出的现实影射。在影片中最贴近现代的李世民在酒局上侃侃而谈的片段中,导演点明了主题——中国人正在所有的人有待于启蒙的状态。这个有待于启蒙,说的就是中国社会需要从“讲人情、攀关系”这一传统中走出来,实现文明上的现代化法制化。人情的东西太随意、太虚无缥缈,就像神和鬼一样,但这种东西又是现实存在、不容忽视的真实的东西,所以用虚幻的故事来表达也有一种荒诞的贴切,讽刺力度很强。通过这种背离现实的形式主义,影片用一种黑色而充满反讽的态度实现了对现实的揭露与反叛。而对于影片的黑白影调,我倾向于把它理解为,一种对现实的祭奠。一方面,影片讲的是过去的故事,黑白影调具有陈旧感;另一方面,“人情”本身就处于这个社会的灰色地带,它反映了现实的状况。但作者的内心深处是希望这一情况赶快过去,迎来现代化文明化的,所以用黑白影调的方式为这种人情社会做一个具有仪式感的祭奠,显出一种黑白色的缅怀。用充满意味的形式承载现实的荒诞,这就是电影艺术所具有的独特魅力。
客观上是想给四星的,但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点,他太擅长拍氛围感小甜剧了,滤镜的调色,音乐的使用,都恰到好处。虽然剧情不算出彩,不算新颖,但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅,如此动人。恋爱的悸动,甚至不需要角色的任何语言,只需用画面,便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段,晃动的镜头,泛黄的滤镜,未经处理的收声,反复聚焦的噪
客观上是想给四星的,但还是忍不住的给了五星。这部剧很有猫的树的特点,他太擅长拍氛围感小甜剧了,滤镜的调色,音乐的使用,都恰到好处。虽然剧情不算出彩,不算新颖,但很少有人能将一个平常的剧本拍得如此优雅,如此动人。恋爱的悸动,甚至不需要角色的任何语言,只需用画面,便可生动描绘。很喜欢剧中播放dv录像的那一段,晃动的镜头,泛黄的滤镜,未经处理的收声,反复聚焦的噪点,配上温柔叙事的歌声,很真实,很动人。我很喜欢这种风格,让我总感觉自己在回忆美好的过往,让喜欢更触动,让喜悦更向往。
这部小清新文艺范的短剧,确实没有特别深邃的内核,但却将最独特的体验注入每一位观众的心。忙碌了一天后,躺在金黄的操场笑同学嬉闹,坐在无垠的草地望满天繁星,靠在公交车的窗边听随身听,站在不算太高的山顶看烟火人间。我想,如此的惬意,如此的悠闲,如此的放松,是这部剧,带给我的,最珍贵的体验,最心动的瞬间。
见面吧就现在,是最浪漫的告白,也是恋人间、朋友间、家人间,最幸福的约定。