玄幻+权谋+亲情+爱情=《玲珑》。
这个剧的节奏问题极大,重点不介绍,动则几集的灌水日常。第一集是不是该让观众知道织火族的来历?地火是什么?以及他们测验的原理呢?是机关还是法术又或者只是法器?上来就是各种日常然后各种新设定都不通过剧情旁白画面渲染介绍……
这里的船会飞是什么原理?古剑2有类似的玩意但是人家有解释的,你这?玲珑变身的诱因,原理,为什么失去自我意思,这是神
玄幻+权谋+亲情+爱情=《玲珑》。
这个剧的节奏问题极大,重点不介绍,动则几集的灌水日常。第一集是不是该让观众知道织火族的来历?地火是什么?以及他们测验的原理呢?是机关还是法术又或者只是法器?上来就是各种日常然后各种新设定都不通过剧情旁白画面渲染介绍……
这里的船会飞是什么原理?古剑2有类似的玩意但是人家有解释的,你这?玲珑变身的诱因,原理,为什么失去自我意思,这是神呢还是外星人?你要看到20多集才知道……
绯天这种带翅膀的生物是人类不?不是!你要看到15集才知道,反正设定就是不介绍。
关于实力这种东西在《玲珑》中很谜,你以为平江侯很6,权势滔天,手下一帮奇人异士死忠于他,实际上他就是个普通人,1秒就被男二杀了,毫无还手之力的弱鸡。
你以为微生砚很弱?连火屠辛都能暴揍他,不!实际上他的光环在这部剧无人能敌,他的人生格言是:在绝对的心机面前,所有的硬实力都不堪一击……不论你拥有创造世界还是毁天灭地的能力,微生砚表示你都是菜鸡,因为整个宿川大陆只有他长脑子了。。。
《花千骨》、《扶摇》、《招摇》、《玲珑》共同的一点是剧名即是女主名字,强调是大女主视角的作品。但是!在《玲珑》中玲珑的存在感极弱,基本除了她开局硬闯地火是主动的,其他剧情玲珑都是被动进行的,还经常失智被控,作为大女主,一切的起因和结束都是她,但是她对于剧情的推动更像个工具人,一堆人帮她找真相,一堆人保护她,一堆人为她牺牲……论起这个女主角的魅力,远远不如女二银妆,甚至乌缘也不逊色玲珑。此处不针对任何演员,只说剧本角色。
接下来开始剧透了:
1.这个世界有异兽,异能,各种奇幻的工具以及武器,有不同种族的各类生物,还有鬼能附身夺舍,但是没有神这种东西,神主只是500年前的皇帝为了巩固自己的地位让一种强大异兽墟婴侵蚀女人的身体,造成她们身体异变,骨骼外露,同时获得墟婴的一些能力,皇帝昭告天下这就是护佑苍生“神主”,只能被他们元氏控制的“神主”。
2.这部剧有很大一部分剧情是“夺江山,占天下”的权谋内容。微生砚是唯一一个下棋的人,直到有一天他为了银妆把自己也置身棋盘。
3.火屠辛一生直到牺牲也只跟玲珑的娘亲这一个女人在一起过,至于乌缘和银妆,有缘无分的过客罢了,不要有期待,不要嗑cp。
4.银妆最后还是嫁给了微生砚,并且婚礼当天自杀了。
5.最后一点,想看爱情戏的请直接出门左转下一部。
各种不合理的情节,真是粗制滥造。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
各种不合理的情节,真是粗制滥造。111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111
被震惊到的阵容,韩国这些重量级大叔真的是太优秀了!河正宇、黄政民,这两大演员飙戏已经是难得了,朴海秀、柳演锡更加锦上添花了,在这些演员面前,张震的角色塑造确实逊色很多,柳演锡演反派没想到也这么帅,下线的早也是没办法,咖位不太够啊!黄政民河正宇演技是真的好,剧本本身一般,但是演技代入感还是很强的!
被震惊到的阵容,韩国这些重量级大叔真的是太优秀了!河正宇、黄政民,这两大演员飙戏已经是难得了,朴海秀、柳演锡更加锦上添花了,在这些演员面前,张震的角色塑造确实逊色很多,柳演锡演反派没想到也这么帅,下线的早也是没办法,咖位不太够啊!黄政民河正宇演技是真的好,剧本本身一般,但是演技代入感还是很强的!
本以為是純粹穿越劇,但主要還是比較偏向科幻一點點的吧!?
但很多邏輯不通跟不明的地方很可惜這個題材??。
對了,本來是衝著黃河哥哥來看這部劇的,沒想到戲份這麼少(哭)
好難過這種陰錯陽差的所產生的誤會,整劇最虐最痛
本以為是純粹穿越劇,但主要還是比較偏向科幻一點點的吧!?
但很多邏輯不通跟不明的地方很可惜這個題材??。
對了,本來是衝著黃河哥哥來看這部劇的,沒想到戲份這麼少(哭)
好難過這種陰錯陽差的所產生的誤會,整劇最虐最痛的地方是詠俐真心愛著向達。畢竟剽竊向達的作品跟愛著向達是兩件事。若她不愛向達的話也不會在剽竊的罪惡感跟倆人精神層面契合的愛中如此掙扎跟不知所措。她其實也在等著向達有朝一日可以跟自己一樣成為被世人所理解的暢銷作家,因為她百分百相信向達是有才華的男人。但無論如何,詠俐終歸要替自己剽竊的事實付出慘痛的代價就是了??可惜了這對神仙眷侶跟無辜的孩子。
我很喜歡小杰的故事線,覺得是這部劇中三個單元相較之下最完整的劇情。
也完整的交代了小傑跟父母之間牽扯的來龍去脈和最終的結果,即使還是很多不合邏輯的地方,例如為何詐騙犯跟長大後的小傑長得一樣?難道這單元算是鬼故事嗎所以是小傑顯靈讓媽媽買了眼藥水後看了太多畫面再故意讓自己長大後跟詐騙犯長得一樣然後讓媽媽當天在偵訊室可以也跟爸爸同樣和小傑面對面真正的釋懷過嗎?
對了,畢竟是懸疑的劇所以我不太能接受開放式的結局,比較希望最後是句點而非問號。
最後我必須吐槽一下綁架時兇手戴的嬰兒哭臉面具也太煩了吧哈哈哈哈
因為這面具在台灣綜藝節目中太常出現了好令人出戲,一直分心想到很多綜藝節目的片段哈哈哈有夠打擾人的,超扣分XDDDD
我第一次听说东方神骏。这是一部非常质朴的电影,因为说是据真实故事改编,所以我更有看纪录片的感觉。故事叙事和节奏非常成熟,所以,这其实是一部艺术成就很高,技巧娴熟,最后显得质朴的电影。片中人,我已经分不清是真实故事本人,还是表现力很强的演员。不流利的普通话,蒙古人说话特有的句式和用词。把我真切的带到了草原。听到几句蒙古语,流畅的表达他们的心声,更是打动了我。女主生长在草原,本不富裕,却有去国外
我第一次听说东方神骏。这是一部非常质朴的电影,因为说是据真实故事改编,所以我更有看纪录片的感觉。故事叙事和节奏非常成熟,所以,这其实是一部艺术成就很高,技巧娴熟,最后显得质朴的电影。片中人,我已经分不清是真实故事本人,还是表现力很强的演员。不流利的普通话,蒙古人说话特有的句式和用词。把我真切的带到了草原。听到几句蒙古语,流畅的表达他们的心声,更是打动了我。女主生长在草原,本不富裕,却有去国外的能力,还有回国实现梦想的魄力。她的确跟钱过不去,有着艺术家的执拗。这是一部讲述东方神骏的成名史,却没有掉入成功励志的轻浮中,一直非常的深沉,甚至痛苦。这是一群真正热爱艺术的人。演艺生涯少不了生存和烟火气,他们却能在贫苦时说活着很容易,在富裕时有回到家乡的清醒觉悟。马头琴真的是蒙古的魂音,以至于我暂时还无法想象马头琴走向普通大众,不是蒙古族的模样。这也许会限制住马头琴,但也是马头琴能魂牵梦萦的根基。片中女主的弟弟,几句关键台词都少不了钱,却是一条铁心支持姐姐的血性汉子。林天雄的刻画,撩撩数笔,就刻画出了一个世俗又悲伤的男人,演员也是十分传神。六十四岁的大师,看过多少变革,是一个能超然接受变革,能在变革中看到永恒的智慧老者。帅气的麦拉苏,还有一众队员们,一起打架,一起打游戏。当东北流氓遇上蒙古艺术家,分分钟被干趴,蒙古人的硬汉形象,让人忍俊不禁。可圈可点之处太多,还请君看一看这部电影。
游戏场里的生存能力排序?
游戏场里显然也是有高低层次之分,最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织,小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样,他们不但熟知规则,可以利用规则盈利,也有了成熟的组织,这个组织不但有明确的分工,也有奖惩和均衡机制,可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经
游戏场里的生存能力排序?
游戏场里显然也是有高低层次之分,最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织,小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样,他们不但熟知规则,可以利用规则盈利,也有了成熟的组织,这个组织不但有明确的分工,也有奖惩和均衡机制,可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界,从而可以拿到类似钻石这种资源。从高层默许他们作弊这种情况来分析,双方可能已经存在一种利益交换。这类组织可以想象成三合会之流的团体,内部存有礼法,也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。他们的存在对于高层没有实质损害,可以睁一只眼闭一只眼,也可以加以利用,实现赌场利益的最大化。
生存能力次一级但仍较强的一类,是较为松散组织在一起的人,后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种,他们的组织不够强大,是临时性组成,但可以做到一定程度的互相信任,从而达成协作。这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景,从影片里的设定来看,这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人,尽管各自打着自己的算盘,但好歹都是信真主的,关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。但因为各种不确定性,以及没有时间产生出更高级的合作机制,也只是比单个人的人好一点。
剩下的多数人就是散沙般的个人了,典型就是大虾米和小胖这种,各自为战,既不讲道义也没有信仰,无法相信别人,从而很容易陷入绝境,也是最容易被淘汰的一类。单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的,也最容易形成互害,相残的局面。这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒,就是需要这种无底线的人之间的争斗,把这种残酷性作为一种娱乐表演,而满足那些富豪的变态需要。当买凶杀人也变得无聊时,观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害,大概是最重口的一种sm爱好了。
这三者构成了从高到底的歧视链,其它的一些边缘人,成功或失败都有很强的随机性。
而开司是不一样的,开司的道又是什么道?
从开司的出身可以看出,他并不是社会的底层,应该算是受过良好教育的知识分子,加上关键时刻敢打架能动手,如果不是受家庭条件的突变所影响,很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。落入游戏场,体会到了人性之恶,从一个层次较高,德行一致的人,转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方,完成了强化自身道义感的蜕变。
他的一个性格特点是容易相信别人,这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来,也就是说,他的家庭教育应该是比较精英的,高雅的,当遇到适合的条件时,这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。
他反复提到的道,从表现来看就是正直诚实,善良勇敢这些正向的价值观,但纵观全片,这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败,而他在挫折之后也并未改变,仍然坚守着。他之所以每次化解危险,依靠的是策略和超常的能力,而并不是价值判断。他之所以坚持这个道,只是因为他想坚持,并不是因为什么功利性和实用性的目的。
因此可以推测,他的“道”,应该是一种更高层次的,跟宗教在一个层面上的精神力量,只有这样才能解释他的牺牲,被陷害后仍可以谅解对方,和各种对人的怜悯和同情。只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方,才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。
他对于高层是有真正的威胁,因为他带着他的“道”,一旦重新回到游戏场,借由过往的经历,是可以组织起散沙个人,获取他们的信任,从而减少对抗,而这跟游戏场初衷背道而驰。所以打击这种正直,有信仰,可信赖,有能力的人,成为一种政治上的必须。
试想一下,如果开司重回游戏场,带着一批付不起医药费的老父亲老母亲,欠了高利贷的小企业主,被传销骗得一屁股债的中年大妈,迅速将手中的牌对对碰出清,分分钟离场。把生存游戏变成了免债一日游,那是什么场面?
影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么,但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。至于他是基督徒还是共产主义,似乎都能解释的通。从影片的氛围来看,我猜测是后者,直觉上共产主义者总是比较苦逼的,都是要身先士卒,历经万难,总之不能太舒坦就是了。
游戏场为什么不设置明确的规则?
从统治者的角度上来看,在不危及自身的情况下,是没有动力去为下层玩家去设置细则的,设置了必然要去仲裁,执行,设立一大堆中间机构和人员,而这些都是要花钱的。而不设立具体规则,留给玩家自决,才是这个游戏最大的看点,在这个自由度的基础上,生成出了许多五花八门的隐含规则,自由联合,买卖情报,甚至重新洗牌这种,这就像是一个无限自由的市场,有利于生存的规则会自然存续下来,而不利的会淘汰。
但统治者也不是全然不管,一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁,就势必要介入,并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉,但这种判决从大的层面上是有利于整体的。这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的,玩家的规则总是有利于自身的,而统治者介入的规则是面向维护整体存续。当两者产生冲突,总是后者去干涉前者。
从这个角度来看,出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人,也是逻辑自洽的。
综上所述,虽然影片看起来颇为荒诞,但在小范围的封闭世界里,好像逻辑上也是可以解释的。个人对李易峰有种莫名的好感,莫非是因为他是成都人的关系???脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友,颇有亲切的感觉。
最后,以上观影感想,皆为瞎扯以及意淫,仅供自我取乐。
年二十九在央六看的,没花一分钱,总体感觉还可以。几个女演员挺漂亮的,男演员也还算帅,剧情不算很好但也不算差,结局还挺不错的。特效、场景虽然有点一点点假,总体还说的过去。动作戏就不怎么样了,但这也是现在电影的通病,本就没抱太大的希望。个人认为本片值三星,冲着几个漂亮美眉,和没花钱的地方,给个四星权当票价吧!??
年二十九在央六看的,没花一分钱,总体感觉还可以。几个女演员挺漂亮的,男演员也还算帅,剧情不算很好但也不算差,结局还挺不错的。特效、场景虽然有点一点点假,总体还说的过去。动作戏就不怎么样了,但这也是现在电影的通病,本就没抱太大的希望。个人认为本片值三星,冲着几个漂亮美眉,和没花钱的地方,给个四星权当票价吧!??
我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克
我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要
其实 确实电影没什么主
我喜欢这部电影 强尼凯克 是 我知道大家好像觉得一般 对于导演对叙事 对故事的节奏都有疑问 但就像我也很喜欢千禧曼波一样 我也很喜欢这部强尼凯克
我并不觉得 没有很强或者一条故事线 这样会有问题 我觉得只要氛围营造起来了 那 观者就能够进入这个氛围 我很喜欢强尼凯克营造的氛围 所以我觉得 有没有一个故事的梗概或者这个故事的梗概清不清晰就不太重要
其实 确实电影没什么主线 但也可以说有 通过几个相对联系又没什么关系的故事 来共同描述城市中人的寂寞 每个人孤独背后的故事 所以氛围营造起来了 并不一定需要很强的故事去讲述 而是让观者进入这个氛围
导演很会描述生活 平常人的生活 这是有得到侯导的真传吧 我会觉得一些生活中的状况对话 出现在电影里 像外婆吃香蕉 我就真真切切的有体会 我奶奶也爱吃香蕉 晚年也因为血糖的关系 很多东西都不能吃 然后 有时候偷偷吃也总是害怕被人说 看得我感觉看到了奶奶 以及便利店门口吃东西喝酒 感觉 那就是年轻的时候会做的事情 大家一起在简陋的地方在深夜话仙 几杯酒下肚 聊着人生 过往与感悟
当然 那一段奔跑的戏我也很喜欢 大家说很像千禧曼波里舒淇那段 是吧 很喜欢这段戏的氛围 那种情绪 男与女 他们互有好感 但可能还是保守 导演放弃了床戏 用这样一段奔跑的戏来描述两人的情愫 以及林强的音乐也很好的烘托两人的内心 以及跑完后两人坐着大笑 我觉得这样的安排比一场床戏好太多了 只是不知道为什么这段跑步的戏不是一个长镜头 感觉一个长镜头 情绪会不会更饱满些?或者说导演还是想跟侯导做的不太一样
片中的一些场景也让我想起现实中的场景 像奔跑的天桥 让我想起那年去香港 深夜漫步香港街头 穿过很多很多的天桥 那种夜晚香港的感觉到现在都在脑海里 以及夜晚灯光中支撑高架桥的大柱子 看到的时候就让我想起大学的时候 厦门大桥下的支撑柱 那么整齐 巨大 看到的时候觉得好威武 突然有种肃然起敬的感觉 当然是对这个整齐与巨大
还记得2020创造口碑奇迹的《棋魂》吗?
评分从7.2涨到8.6,香得那叫一个感天动地。
年末,《棋魂》的制作公司小糖人< 还记得2020创造口碑奇迹的《棋魂》吗? 评分从7.2涨到8.6,香得那叫一个感天动地。 年末,《棋魂》的制作公司小糖人带着旗下另一部种子选手卷土重来。 同样知名IP改编(美剧《绯闻女孩》),同样不愠不火的开局(豆瓣开分7.3)。 目前已更新大半,到底是骡子是马,咱一起遛遛—— 世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者 世间之事,先有因,后有果,这是对当事人而言,看客则不然,很多时候是先知道了结果,再去看起因。《协商》这部电影,便是先看了《爱降》,再看了《协商》发布会,最后再来看电影。这样一个顺序下来,结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解,看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中,当然作为本来就是写小说的作者,看片子从来也都是从作者的角度去看,不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的,人物也是不存在的,讨论角色毫无意义,不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。 最近在看《银河映像,难以想象》,书中不止一次提到了这部戏,刘华提过,韦家辉也提过,于是很自然我又找出来看了一遍。 观影过程比我小时候第一次看感觉好很多,我想一方面是因为这次看的是原声,还有一方面是小时候可能看不懂的笑点,今次再看却非常受用,让我最后会觉得,这是一部被众人低估的经典贺岁片。 最近在看《银河映像,难以想象》,书中不止一次提到了这部戏,刘华提过,韦家辉也提过,于是很自然我又找出来看了一遍。 观影过程比我小时候第一次看感觉好很多,我想一方面是因为这次看的是原声,还有一方面是小时候可能看不懂的笑点,今次再看却非常受用,让我最后会觉得,这是一部被众人低估的经典贺岁片。 第一,刘华魅力无敌 看的时候,我不止一次给自己抛出来一个问题,刘华的颜值巅峰究竟是30+还是40+,最后我的答案是40+。也就是2001到2005之间。刘华在这部戏里举手投足都是巨星风采,帅到不行。而且角色本身就很讨喜,人见人爱的麻将大侠。 第二,那些戳中我的笑位 没想到梁咏琪虽然跟刘华cp感不是那么强,至少没有郑秀文那么合拍。但这部戏里,梁咏琪是可爱且搞笑的。尤其是搞笑这一块,非常有趣。举个例子,两人分手之后,梁咏琪偷偷来给刘华家里打扫卫生,很明显是致敬《重庆森林》那一段,本来也唯美浪漫。后刘华太了解这个女人,发现过来做的“家务”全部都是偷工减料,不合格,好气又好笑。 第三,片中没有赌术,只有运气 这是我小时候看完之后尤为失望的一点,因为原本以为是一部赌片,按传统赌片的写法,应该是有一些好玩的赌术描写。但该片直接反其道行之,只讲赌术的理念,不讲任何赌的技巧。今次再看,反而显得更出众。尤其是刘华的理念,只要用心打,烂牌也能慢慢变成好牌。其实这句话基本上是我这些年打牌的内心写照,我也是这么教某人的。当然我这么生硬的去说,效果当然不如带着某人一起看这片。 第四,古仔和采儿 实话讲,古仔和采儿在这部戏里的角色都不出彩,尤其是古仔。但是看这部戏的时候,有一个奇妙的体验,就是能想到《柔道龙虎榜》里的两人的戏份。那部戏两个人都成了主角,都贡献了上佳的表演。这次算是两人的前世前缘吧。 第五,刘青云的rap,生猛有趣。 明星,笑点,家人之间情感,励志都有了,怎么就不过7分!大家对银河要求太高了 12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?)在大陆院线正式公映。同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看? 12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?)在大陆院线正式公映。同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看?在五环外放实体的烟花,还是去电影院看烟花的影像? 去电影院看吧,经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来,由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死,国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头,那么,大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗? 于我而言,我去看的理由很简单:喜欢原作,喜欢编剧大根仁,喜欢为女主角配音的广濑丝丝,喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐,还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的,“甲之蜜糖,乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前,他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分,而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一,现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。 当然,我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作,而是在看完之后,我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次,这可能是因为好,也可能是因为烂,但总需要时间消化,甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事,认真去解读的还太少,因此我希望通过这篇文章,重新梳理一下关于影片的几个重要问题。 (以下涉及大量剧透,建议观看过影片后再阅读) 1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系? 《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气,他既是《你的名字》的幕后推手,又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹,而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手,青春奇幻恋爱故事的再书写,又表明了动画版《烟花》自项目启动开始,就是朝着《你的名字》的方向去的。 无论是在日本的官方宣传,还是在国内的宣传中(《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发),都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后,被吊高期望的观众大跌眼镜,强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。 我原先也以为,《烟花》和《你的名字》之间,除了营销策略的绑定,没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后,我才发现事情没那么简单。 奋不顾身的少男少女,唯美清新的爱情,关于记忆和穿越的故事,为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定,只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情,在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶,在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起,观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外,在《烟花》原作中,主角们都是小学生,在动画版里被改为初中生,这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说,尽管两部电影给人的观感大不相同,但在诸多层面,动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点,而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。 2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗? 岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作,自然面临着改编优劣的问题,背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看,至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说,动画版的改编让我连连吃惊。 首先是动画版和原作情节基本相同的部分,主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节,比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写,但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作,原作的处理更为鲜活。例如,原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部,但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论,少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说,典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”,原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的,可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地,观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里,可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到,作画崩坏又比较多,动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势,也讨好不了原作粉。 原作的片长只有50分钟,而动画版却有足足一个半小时,因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事,而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上,动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开,即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”,之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度,呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等,都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。 更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景,如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后,每个人都看到了自己的假想未来,原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定,影片末尾,烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中,烟花既是烟花大会上的实在体,又是指涉童年岁月的符号;动画版对“烟花”的意象进行了再解构,使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹,帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。 在站台那场戏,车站站牌显示故事发生地叫“茂下”(もしも),もしも在日语中又有“如果”的意思,这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话,而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。 如果带着原作的印象看,动画版的改编或许是种异想天开,但毫无疑问,动画版将观众带进了一个新的境界,向着青春可能的美好进一步突进,它尊重并延续了原作的灵魂,并且带来了很多的惊奇。 3.片中男女主角的人物塑造如何? 在动画版充满亮点的改编之下,阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么?我想主要是人物塑造所存在的问题。 影片中典道每次掷出“如果珠”以后,我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态,之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开,是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉,即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的,而不是通过情感的积累。 回想一下类似的时空穿越类电影,就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆,这样才能让其有所成长,如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等,而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态,而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少,他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感,又因为几乎始终跟随着典道的第一视点,就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆,是完全没有还是保有零碎记忆。 此外,对于动画而言,配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音,棒读问题比较明显,受到不少诟病。尤其是菅田将晖,声线和角色的年纪大不相符,配音也缺乏情绪起伏和感染力,这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音,声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感,因此相对好一点。 人物塑造的问题,让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作,因为我们会很难看到共鸣,感受到人物血肉充实的成长,而更像在远观他者的故事。 4.口碑这么差,谁的锅最大? 动画版《烟花》并非一无是处,但我们也看到了诸多问题:作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背,个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。 SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细,但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里,全景镜头时常出现人物作画崩坏,这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中,光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用,比如游泳池里隔开赛道的分隔线,菜津奈手挤水管射出的水等等,都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG,这让画面显得相当别扭。 监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号,用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格,他热衷于打破常规但并非毫无章法,本片充满了他所喜爱的表现手法和元素(不只是“新房45度”),说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。 习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格,因为他喜欢越轴,喜欢用奇怪的角度去呈现场景,而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系,这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉,本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外,新房很喜欢使用眼睛大特写,他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌,这是形式感很重要的一个方面,也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里,包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗,在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样,《烟花》里多次出现的旋转楼梯,还有随处可见的风车,其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷,对3DCG的大量使用,对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现,这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。 新房昭之追求独特,所以在《烟花》里,大晴天少年们骑着车过桥时,画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由,有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋,有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是,他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》,之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感,新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。 可无论如何,新房昭之是个有趣的作者,动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作,我觉得不管喜欢与否,这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。
今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》,领衔主演:张学友、梅艳芳。我见到该片的时候,已经是标准碟版,清晰度一流。
今天菜头为你们隆重推出的是《男人四十》,领衔主演:张学友、梅艳芳。我见到该片的时候,已经是标准碟版,清晰度一流。唯一的遗憾是配音问题,国语版还是非常逊色,没有很多必要的背景音响。让人无法感受到炎夏的那种郁闷的热和隐隐的骚动。
《男人四十》讲述的是一个关于宽恕和爱的故事,总体看下来,是个爱情故事。四十岁的林老师(张学友饰)心底里一直有个秘密瞒着他的长子,最近,往事被重新提起,他对自己结婚二十年妻子阿靖(梅艳芳饰)也因此产生了厌倦之情。就在这时,班上的女学生(林嘉欣饰,Nice Girl)对他奋起直追,时光似乎倒流,往事和现实纠结在一起。。。。。。
四十岁的林老师是中文系毕业生,在中学教中文。和他的大学同学相比,他过得不如人意:房子很小,工资很低,这一切都和当年功课第一的他形成了鲜明的对比。他从小就想做个好人,做个好学生,然后是好丈夫、好父亲。他的确做到了,而且他也找到了巨大落差之下的平衡之道---总是和另一个混得更差的同学去参加校友聚会。但是,那种压力无时无刻不在。当年那么优秀的学生,是什么让他变成一条灰暗的中年汉子呢?
我们的林老师虽然过得不尽如人意,教书却非常用心。中文已经成为他血液中不可分割的一部分,他甚至尽量学习“新新人类”的谈话方式去教书。比如说,他介绍鲁迅的时候,居然同学生讲:他是最早去日本留学和Shopping的大帅哥,日语一级棒。在没有事的时候,林老师喜欢安静地凝视窗外,那种神情深深迷住了班上的一个女生。女生步步紧逼,我们的林老师犹犹豫豫,欲说还休。林老师是最后奔放地爱一把,还是坚决守住道德底线撤退?影片最后给了我们一个意犹未尽的答案。
全片反复出现扬子江和中国的古诗词,波光鳞鳞之下,吟咏之声如梦如幻。林老师一家三口一人一段《前赤壁赋》的场景,让人感动之余为中国传统文化那种平静和宽容的力量而心生敬意。我们以前一直说香港是文化沙漠,《男人四十》里,我们可以看看香港的游牧民族是如何表现传统文化的美的。片子的最后,扬子江浩浩荡荡向前流去,融化了一切恩爱情仇,博大而安宁。
观赏完全片,感觉内容流畅,叙述成功,反复出现的《江河水》也恰到好处,是一部适合人安安静静欣赏的好片。然而,最大的遗憾是主角演技不够。张学友出演的林老师过于青春,完全没有中年男人的那种味道,梅艳芳也看不到张曼玉在《甜蜜蜜》中的那种水准。片中最为耀眼的是林嘉欣同学,她把反叛和温柔都表现得恰如其分,张驰有度,抢了张、梅二人的戏份。最重要的一点,她很漂亮、有味道,我们值得期待她的其他作品。
与《男人四十》同时购进的还有《Finding Forrester》(心灵访客),主演肖恩 康那利。也是讲述老人和孩子故事,在《鬼眼》成功之后,类似题材的片子有大行其道之势。请关注我们下期内容。谢谢各位会员!
后记:林小姐果然在香港电影金像奖和金马奖上大有斩获,菜头目光如炬,特大记之.
随便吐槽一个点吧,这男主的长相已经不需评价了,从第一集到最后没有一刻看他正常的,竟然还有人说他帅。。他的演技也不需要评价了,笑跟哭似的。然而,最奇葩的是他的人物设定,动不动就纠结逃避,这样的人女主喜
随便吐槽一个点吧,这男主的长相已经不需评价了,从第一集到最后没有一刻看他正常的,竟然还有人说他帅。。他的演技也不需要评价了,笑跟哭似的。然而,最奇葩的是他的人物设定,动不动就纠结逃避,这样的人女主喜欢他什么啊!!男主优点实在不太容易总结,周围的人说他危机处理能力强,强在哪里了啊。。出了个绯闻就吓得要死,动不动就跟女主分手。还说他设计水平高,搞了半天就搞了个球,还是自己记忆里别人做的球,还有那件很扯淡的说自己给了个灵感的个小东西战胜了大公司拿到了合作。还说他聪明,尼玛啊,男三早就看出来坏女人和坏boss勾搭,男二也留了个心,男主是脑残吗?这还说身经百战智商很高的人才?然后每次遇到事情就逃走,也不动动脑子解决,最后一次尼玛还是走了,然后众朋友又找他等他。
于是我不得不得出结论,女主有斯德哥尔摩综合征,开头男主也就努力了一下,后面女主变得内心巨强大,男主跟别人睡了(看起来)还巨淡定,男主要跟她分手了她还不离不弃,男主把sb女人叫到工作室工作女主还让着对方,男主越来越没用,女主越来越喜欢。。。如果一个这么成熟又厉害的女人喜欢这么一个内心软弱的男人,那她肯定有点问题。正常人都会选男二吧,一个成熟的女性定然会选择让自己安心快乐的人,和自己价值观世界观一样的人,这些男二都可以做到,而且他们在一起非常和谐。结果女主还是选择那个带不给她什么快乐的,只能带来伤害的,软弱,还长得难看的人。。
不过这个对女主的设定倒不是很不合理,因为她从小的生活环境很差,必然会内心有缺陷,加上寄住在一家子奇葩那里,很少有真正关心她的人。所以男主对她一点好就会让她忽略掉各种伤害,这样的女主,可悲啊。最后还要嫁给这么个没用的不成熟的男人。
太好了,能见到大家我很开心,其实,我知道你们隐姓埋名,隐居塞外,都是想告别过去那种刀光剑影的日子,你们都已经做到了。可你们还是来了,今晚来的没有一个是为了自己,你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。作为一个男人,一生劳碌不就是为了一个家吗?但是身处乱世,无论怎么做,都保护不了我们的家,你
太好了,能见到大家我很开心,其实,我知道你们隐姓埋名,隐居塞外,都是想告别过去那种刀光剑影的日子,你们都已经做到了。可你们还是来了,今晚来的没有一个是为了自己,你们是为了你们的下一代能过上安稳的日子。作为一个男人,一生劳碌不就是为了一个家吗?但是身处乱世,无论怎么做,都保护不了我们的家,你们隐居在瓦石城,我们选择黄金峡,好像过着一些很安逸的日子,其实,我们是蒙着眼,捂着耳朵,不想听,也不想看到外面的那些苦难,还好,还好有铁云的出现,他让我们知道,我们可以有另外一个选择,就是反抗。也许今晚来的朋友,几个时辰之后就阴阳两隔了,这有什么关系?人总是会死的嘛,不是老死就是病死,你能选择轰轰烈烈、很有意义的去死吗?今晚就可以。我们都年轻过,豪迈过,也意气风发地在这个世界上活过,这样够吗?所以我们应该做一些真正男子汉应该做的事,这样以后,能让我们的后人,我们的子孙,大声地对别人说,我们的爸爸,我们的爷爷,他们曾有一段光辉的岁月!
张震最后打给江口洋介的电话以后,江口的鬼魂就坐在电话和尸体的旁边,终于得偿所愿,在得意的笑声中,江口洋介突然发现自己不但不能站立,甚至根本无法动弹。他惊恐地看着自己地手臂慢慢抬起,完全不能控制,重复着自杀的动作……随后,在那幢关鬼的大楼的顶层,他又自杀了一次……第三次,在江口洋介幼年的幼儿园场景,一个储物柜里,他失控的继续重复自杀的动作……江口洋介
张震最后打给江口洋介的电话以后,江口的鬼魂就坐在电话和尸体的旁边,终于得偿所愿,在得意的笑声中,江口洋介突然发现自己不但不能站立,甚至根本无法动弹。他惊恐地看着自己地手臂慢慢抬起,完全不能控制,重复着自杀的动作……随后,在那幢关鬼的大楼的顶层,他又自杀了一次……第三次,在江口洋介幼年的幼儿园场景,一个储物柜里,他失控的继续重复自杀的动作……江口洋介绝望的发现,他只能在各个不同的地方无限的重复着他死前的最后一个动作:自杀……
另外,3区的dvd里也没有那场大S坐在江口洋介腿上的热吻抚胸的激情戏。其实不该删去,这样在后面江口把大S关在禁闭室就更能突出江口洋介自私阴暗的心理。
导演苏照彬,还曾经编剧《运转手之恋》、《台北晚九朝五》、《双瞳》、《三更》。这些片子都是我很喜欢的台湾片子,原因只有一个,就是故事讲得非常好。
以前老觉得中国电影的最大问题就在于没有好的故事(剧本),大多数情节瞎掰对白作呕……惨不忍睹。其实还是有很多相当有功力的,反过来想想也是,很多好本子电影局直接就枪毙了,领导们一分析就替我们做了主,觉得我们不能看这样的片子。yu……这个话题又扯远了。
片子里林嘉欣这样好的姑娘居然在里面只是花瓶,唉,可惜了,不过花瓶也是很到位滴。大s花瓶戏还算多些,虽然早早就死了,死相和扮相都是给人印象很深的。
大s绝对是片子里最漂亮最时尚的角色,那双高跟鞋,那条黑色九分裤……嘿嘿,我坚信她的服装肯定是自带的不是剧组出的。不知为什么,一看到大s我就也能想到她妹妹小S,姐妹俩赤裸裸的要出名要有钱的宣言,自称姐妹俩穿衣打扮时尚出位绝对是台湾第一,多少次在主持的节目里大飙特飙演技……这种直来直往真性情小S比姐姐还要更直接一些。我很喜欢,就该这样,不虚伪。但是俺觉得大s抢戏有点明显。从片子里的穿衣打扮到表情和动作,完全就是为了突出一个印象深(确实做到了),太露痕迹,戏有点过。 她在电影里这样的本性这样不经意的流露,一看就觉得这人在演戏。或者说一看这就是大S,而不是那个角色。
看结尾演员表我才看到万芳的名字,居然在里面演妈妈,女鬼,呵呵,我说怎么有点眼熟,但是因为妈妈形象吓人,就没细看,也就没认出来;另,长发遮脸胡子一嘴的江口洋介第一次露面的时候,我也差点没认出来。
故事总共5幕,1~3幕分别为“男巫”、“阿
故事总共5幕,1~3幕分别为“男巫”、“阿基米德王子的故事”和“中国历险”。
1~3幕的故事主要讲的就是阿基米德王子对非洲男巫想用飞马骗走他妹妹公主迪娜尔萨德而感到不满,被男巫扔上飞马,飞到了魔岛瓦克瓦克岛,并藏了女王帕丽·芭努的羽衣,成功赢得了对方的芳心;
但随即男巫又把女王拐骗贩卖给了中国皇帝,女王不从中国皇帝,中国皇帝就把她嫁给了自己的小丑;
与此同时王子被男巫丢到了火焰山,火焰山的魔女刚好是男巫的死敌,敌人的敌人就是朋友,他们结盟了,救下了女王;
另一个与此同时,瓦克瓦克岛的妖魔们过来找他们的女王,亲热了没多久,女王就被它们给带回魔岛了;
上一次进魔岛王子是乘坐飞马从天而降,但这一次却必须得先通过瓦克瓦克之门,而能打开这道门的只有一个人,阿拉丁神灯的拥有者。
第4幕 阿拉丁和神灯
王子在一座荒岛上从一只象妖手上救了阿拉丁,得知一个黑衣人唆使阿拉丁去找神灯后把他丢在地洞中,阿拉丁意外招唤出来了神灯精灵盖了金碧辉煌的宫殿,赢得了公主。所以王子和阿拉丁便不小心成了亲戚。没错,黑衣人就是男巫。
公主、宫殿以及神灯被男巫偷走了,哈里法大怒,阿拉丁出逃到荒岛上才遇到了王子。这时候魔女来报说是魔岛的妖魔们因为女王的叛变要危害女王,所以当务之急是得到神灯。于是阿基米德王子和阿拉丁唆使魔女去杀了男巫。于是火焰山魔女与非洲男巫变成各种动物大战了几个回合,最后,魔女终于杀死了男巫夺得了神灯。
第5幕 与瓦克瓦克岛妖魔大战
大战结束,神灯给予了魔女,而王子女王阿拉丁公主则乘坐飞翔的宫殿返航,回到了哈里发的土地。圆满结局:哈里发的尖塔上响起了晨祷之声……
总得来说,可以用很黄很暴力的来形容这个动画了,打打杀杀,XXOO的场景铺天盖地。而整个故事的情节推荐也是因“色”而起,男巫想得到公主,王子想得到女王,阿拉丁想得到公主……诸如此类。所以说,与其说王子有冒险精神,倒不如说他好色。
这是一个杂揉了众多神话与民间传说的故事,除了前面说到的阿拉丁神灯等故事,最明显的几个比如说羽衣神话,Hercules斩杀Hydra(九头怪)等等,取材从非洲阿拉伯到欧洲东方,涉及颇广。
昨天跟一个朋友聊到,他说所有的故事总共可以分为七种原型,这其实也是所有神话传说的分类:
The seven basic plots are:
overcoming the monster;
rags to riches;
the quest;
voyage and return;
comedy;
tragedy;
rebirth.
《阿基米德王子历险记》几乎包含了这所有的七个类型:杀魔怪(最后的杀群妖救公主),由俭入奢(阿拉丁利用神灯聚财与地位),任务(得到神灯才能打开瓦克瓦克之门),远航返航(杀完魔物回到哈里发的王国),喜剧(本身的表现手法),悲剧(中间不断地丢失爱人),重生(王子被男巫丢在火焰山等死却被魔女所救,阿拉丁被男巫丢在山洞因神灯逃出升天)……
另外想到的是,塔希里亚的作者吴淼不知道看过此片没,《阿基米德王子历险记》说是剪纸动画,不如说剪影动画更确切些,加上种种的奇幻异境,所以与塔希里亚的感觉非常的相似。现在回头想起来,吴淼的画面感确实应该就是这种剪纸感,西式的故事,中式的表达,中西合壁之感。
总之,这种标杆式的作品,实在是太出色了。实在是太经典了,八十多年前的经典。
本集的缺陷有这些:
零、奇怪的表演:这一点最明显是在刻画多兹鲁上面,和上尉说理那段,不管谁画的分镜,我不太明
本集的缺陷有这些:
零、奇怪的表演:这一点最明显是在刻画多兹鲁上面,和上尉说理那段,不管谁画的分镜,我不太明白什么人会在讲话的时候,手掌会做一个向上张开捧球的动作,然后一摊一摊地,这个是日本动画经常爱用,但是没什么道理的动作,就跟很多角色失算的时候喜欢捂脸一样特别别扭,高达origin这样大制作按理说不应该因循常规制作思维,应该照顾这种表演才对。
一、叙事:
总的来说,这部动画的时间把控几乎到了奢侈的地步——花很多时间浪费在很多没必要的情节上。
1、首先,ova有一个缺点就是两集之间隔的时间太久,还要前情回顾,这样一来,开头起码要占10分钟的时间。
2、为了强行给阿姆罗一点戏份,安排了阿飞夜闯军事禁地的桥段,花了5分钟大概就表达了“阿姆罗对联邦军人认识的动摇和困惑”这样的概念。是啊,5分钟就说了1-2分钟能说完的事情。如果换一个别的情节点一下比这种情节效果好得多。
这种几个月出一集的ova问题也就在这里,受时间限制,既不能把多个小高潮分摊到TV版那样的每一集中,也不能像剧场版一样快速把情节推进到重点上面,造成了目前这种一集时长相同,节奏没有连贯性的状态。
3、向殖民地放毒的情节花了7分钟,但是并没有烘托出毒气大面积屠杀的气氛,基本上所有的镜头都是局部的,而且很俗套地刻画了一对路人的爱情这种老套flag来表现残酷,这估计是安彦良和那代人的趣味与习惯,但是放在现在的审美来说,是过时而且多余的。
4、多兹鲁回家抱娃娃的情节花了3分钟,这种奇怪的“喜剧”桥段应该依旧是安彦良和那代人的乐趣,但是一点不喜感,因为或许多兹鲁确实是那种头脑简单到光是看着自己孩子就会下定决心自欺欺人坚持发动屠杀的人,但是似乎现实中根本就没这种人,所以人物动机十分不可信,伴随夸张的表演让人觉得这段非常荒诞。
5、酒吧桥段花了7分钟,大致内容就是大美女喝退秘密警察,然后唱了首歌。这段依旧是那代人的品味的产物,但是没什么存在道理——作为只手遮天的权力机构,当场枪毙这两人都是可以的,竟然就被喝退了?这么菜的特务出场来是干嘛的?然后后面唱歌的时机也不足以烘托气氛,也没什么意思。
6、我不太理解这一集里面交战双方是怎么看待局势的,联邦舰队在参战以前还有心情围着餐桌优雅地吃饭?而且军人边吃饭还在看新闻?军人了解局势需要靠看新闻?吉翁这边临开战前黑色三连星才见到新座机,还有心情开玩笑?对于吉翁来说,将要面临的可说是实力悬殊的殊死决战;对于联邦来说,是毁灭家园的血海深仇的敌人。但是感觉双方都是一股志在必得的小战斗一样的轻松感。
7、德克萨斯殖民地的联邦军人扫荡平民的情节刻画明显不够,殖民地军人愚蠢的就好像喝醉酒的阿飞一样。结合现实生活,比如911,自己家园被炸成月球坑以后,这些士兵应该是丧心病狂地愤怒才对,怎么可能嬉皮笑脸和暴走族一样?
这样总结下来,整部动画把至少30分钟浪费在没用的情节上。本集也很难概括出一个明确的主线,只能笼统地理解为鲁姆战役前夜。可是叙事并没有把观众情绪推向高潮,因为安排了大量杂七杂八的桥段在里面,却缺乏战前准备的紧张和两军压上筹码的对比。
例如30分钟处,殖民地降下作战应该作为片子中间部分一个小高潮来处理,但是因为前面琐碎的情节,到了这里根本没有烘托出吉翁两个层面屠杀的恐怖,仅仅是把0079一年战争的时间表上的一段话图像化而已。
另外,就我个人来说,作为一个中国人,看到多兹鲁所保持的心态很像侵华时期的日本人给自己洗脑时用的观点:是对方弱,侵略不是我的错。时,总觉得满不是滋味,总想起80年以前的南京。我不知道作为一个日本现代编剧是抱着怎样的心情写这段屠杀内容的,我个人觉得处理得实在太草率太随便了——我看不到剧组对于战争恐怖的警惕,而是一种“这个月球坑我画的还是挺爽的”的感觉。
而殖民地降下之后,一定是战争打响的号角,应当好像珍珠港事件之后全美动员一样紧张,然而这后面50分钟时间基本大多数都是在放羊,死难的恐怖以几颗弹坑、全世界国旗降半旗几个春秋笔法的镜头草草了事;后续也没有双方紧张的部署和战争动员。叙事就像春游一样闲闲碎碎地慢慢推进到战役打响,然而还没开始就结束了——别跟我说什么节省成本的屁话,前面浪费那30分钟干嘛去了?
另外,本集的pov太多了,大大小小角色都露一脸然后分摊一部分时间,很没重点。
这一集感觉就像是为了增加集数生加的一样,该说的事情都没有提,不该说的废话说了一堆。而结局也没有高潮可言。
而且让我觉得不安的是,是不是下一集要大面积画战斗呢?
如果这样的话打算怎么安排情节呢?
从开头打到尾吗?
观众不累吗?
依旧仅仅是完成“0079一年战争的梗从纸面文字变成图像”这样的任务吗?
这样会不会太浪费素材了?第五集本身就是浪费素材,而且是非常奢侈地浪费——如果是一集总集篇,尚且不需要多少人力的付出,然而第五集是实打实的加班加点的产物,但产出的内容却没有多大存在意义。
二、世界观
高达从0079到现在的origin,总给我一种讲的越多,世界观越站不住脚的感受。
1、首先从政治层面来说,姑且不提new type,整个宇宙格局就很怪异。总有一种汽车跑了500年才开始立交通法的意思在。防止殖民地独立的问题应该一开始就被设计在近地轨道殖民的计划里,比如港口部署部队。而且从吉翁·戴肯的地位来说,殖民地和地球的权力结构也是匪夷所思。已经是UC纪年的情况下,应该人类已经有了一个世界政府,那么殖民地应该有一个与其相应的政治结构来进行统辖。国家结构自古都在变化,从唐朝藩镇到现在的市政府,为什么UC纪元下,联邦与殖民地竟然还在采用古老的国家-省市的统治结构?这些问题高达从0079到现在的origin都从来没有考虑过,如果考虑过就会发现,高达出现的政治背景是十分荒诞的。
2、不管有没有米粒,有没有NT人类,高达这种人形巨型战争机器的存在也是越刻画越匪夷所思。我们姑且不说日本人对于机器的细节刻画问题,比如上一集中,联邦钢加农被扫射,爆炸前奇特的中弹动作(驾驶员死前还要操作机器做一番动作再爆炸吗?)单说高达的武器定位就令人感到奇怪。
高达也好ms也好,感觉更像多功能航母舰载机,靠灵活贴近舰队,瓦解敌军。但是动画呈现的情况是,吉翁的ms可以匹敌一艘甚至多搜巡洋舰的战力,这个计算是从远距离出击、到部署、再到接敌来说的。如果这样的话,为什么已经在研制高达的联邦,没有快速退役自己的舰队然后翻新一批ms呢?竟然还在沿用老旧的钢加农和笨重的巡洋舰?还有,战舰舰桥都裸在外面是什么鬼思维?宇宙战争又不是海上开船。
3、奇怪的科技普及。纵观整个人类战争史,兵器方面,从来不是靠单个或者极少数精锐士兵扭转战局的,一定是靠某一种坚船利炮的快速普及产生技术碾压。但是高达一直没有解释的是,为什么只有夏亚拥有三倍速的优势?夏亚没有爆发NT直觉,那么就说明他的反应力是可以复制的,甚至可以说即便有NT这种人类,当时觉醒的也肯定不止他一个。所以红色王牌机应该有很多才对——即使是一战的红男爵,战斗机也仅仅是颜色不一样而已,性能和他的队伍没有本质区别——即使是二战的王牌飞行员也不是独树一帜,而是一抓一大把。所以夏亚可以用高速座机并不应该是他的特权,而是应当这种技术被发现以后迅速普及才对。
这一点在联邦处也是同样的。从0079到夏亚逆袭,最新、最帅的机体都只有主角一干人可以享用,rx78在0079末尾爆掉了就再也产不出第二台,更别提能量产替代吉姆了。而且更神奇的是,每一个角色都可以有完全不同造型的机器(这只能是骗玩具钱一条理由可以说得通的)。但是本质战斗力从故事叙述来说根本看不出来区别——背包都一般大小,推进口也是差不多数量。——所以总的来说还是看谁拿的枪好,用普通动能武器的扎古只有被光束步枪削的份儿。所以为啥长得漂亮的高达就能扣动光束步枪的扳机,无论其枪身造型有多夸张,而量产机就只能用动能武器或者阉割版的beam?
这样看来,击坠数的差异其实跟机师没什么关系,完全就是装备好而已:喷火虐一战三翼机,你来逆袭一个试试啊?
4、宇宙里为什么需要如此不对称的造型?我们看看现在的航天器就能看出来,除非需要回到地球,否则基本上外形都是圆筒状的。因为这种上下左右都对称的结构才适合调整姿态。而高达的人形结构是非常不适合调试的,腿部给气多一点就足够自旋。并不是说,在这里就完全否定大型人形太空兵器不可能,但是这个动画里并没有给出合理的解释。(腿只是装饰这种话真的挺没意思的,完全就是在刷聪明回避问题。)既然origin是对高达系列的演进和重新解读,而且已经过了30多年了,为什么不能解释的更细致呢?这样发展下去,这些曾经不作回答的梗,日后只能成为更多人质疑的目标而已。
所以可以说,高达根本不符合现代战争的战斗规律。即使说未来我们并不确知,或许就存在这样变态的武器也说不定,但是动画本身并没给出一个足以令人信服的理由来确立这种人形武器的合理性。
作为高达动画的一集,这一集算是制作优良的,但作为一部剧来说,是错漏百出的。不比以前做的完善,如何保鲜呢?更何况这是重启整个UC历史,更换编剧重新解读UC的一个系列。