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  • 无尾电影
    2018/3/10 21:42:33
    打码都嫌累!这部新剧不止啪啪啪这么简单
    这篇剧评可能有剧透 本文首发于微信公众号“五十公斤熊”,更多影评和资源欢迎关注。 HBO,作为美剧里的“老司机”大家一定不会陌生。 但HBO如果仅仅只有“大尺度”的噱头,是拍不出《权力的游戏》和《西部世界》这种神作的。 用大尺度的题材吸引你入坑,然后在故事深度上做文章,看完能让人做出深...
    这篇剧评可能有剧透 本文首发于微信公众号“五十公斤熊”,更多影评和资源欢迎关注。 HBO,作为美剧里的“老司机”大家一定不会陌生。 但HBO如果仅仅只有“大尺度”的噱头,是拍不出《权力的游戏》和《西部世界》这种神作的。 用大尺度的题材吸引你入坑,然后在故事深度上做文章,看完能让人做出深...  (展开)
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  • 五角星糖
    2017/12/6 13:17:47
    升空的焰火,在豆瓣看,还是在影院看

    12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?)在大陆院线正式公映。同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看?

    12月1日,根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》(全名为:升空的焰火,从下面看?还是从侧面看?)在大陆院线正式公映。同一天的上午,北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定,确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合,但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后,北京市民还得思考一个新问题:烟花到底能在哪看?在五环外放实体的烟花,还是去电影院看烟花的影像?

    去电影院看吧,经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来,由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死,国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头,那么,大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗?

    于我而言,我去看的理由很简单:喜欢原作,喜欢编剧大根仁,喜欢为女主角配音的广濑丝丝,喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐,还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的,“甲之蜜糖,乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前,他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分,而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一,现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

    当然,我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作,而是在看完之后,我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次,这可能是因为好,也可能是因为烂,但总需要时间消化,甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事,认真去解读的还太少,因此我希望通过这篇文章,重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

    (以下涉及大量剧透,建议观看过影片后再阅读)

    1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系?

    《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气,他既是《你的名字》的幕后推手,又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹,而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手,青春奇幻恋爱故事的再书写,又表明了动画版《烟花》自项目启动开始,就是朝着《你的名字》的方向去的。

    无论是在日本的官方宣传,还是在国内的宣传中(《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发),都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后,被吊高期望的观众大跌眼镜,强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

    我原先也以为,《烟花》和《你的名字》之间,除了营销策略的绑定,没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后,我才发现事情没那么简单。

    奋不顾身的少男少女,唯美清新的爱情,关于记忆和穿越的故事,为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定,只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情,在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶,在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起,观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外,在《烟花》原作中,主角们都是小学生,在动画版里被改为初中生,这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说,尽管两部电影给人的观感大不相同,但在诸多层面,动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点,而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

    2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗?

    岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作,自然面临着改编优劣的问题,背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看,至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说,动画版的改编让我连连吃惊。

    首先是动画版和原作情节基本相同的部分,主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节,比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写,但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作,原作的处理更为鲜活。例如,原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部,但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论,少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说,典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”,原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的,可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地,观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里,可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到,作画崩坏又比较多,动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势,也讨好不了原作粉。

    原作的片长只有50分钟,而动画版却有足足一个半小时,因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事,而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上,动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开,即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”,之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度,呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等,都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

    更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景,如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后,每个人都看到了自己的假想未来,原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定,影片末尾,烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中,烟花既是烟花大会上的实在体,又是指涉童年岁月的符号;动画版对“烟花”的意象进行了再解构,使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹,帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

    在站台那场戏,车站站牌显示故事发生地叫“茂下”(もしも),もしも在日语中又有“如果”的意思,这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话,而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

    如果带着原作的印象看,动画版的改编或许是种异想天开,但毫无疑问,动画版将观众带进了一个新的境界,向着青春可能的美好进一步突进,它尊重并延续了原作的灵魂,并且带来了很多的惊奇。

    3.片中男女主角的人物塑造如何?

    在动画版充满亮点的改编之下,阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么?我想主要是人物塑造所存在的问题。

    影片中典道每次掷出“如果珠”以后,我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态,之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开,是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉,即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的,而不是通过情感的积累。

    回想一下类似的时空穿越类电影,就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆,这样才能让其有所成长,如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等,而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态,而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少,他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感,又因为几乎始终跟随着典道的第一视点,就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆,是完全没有还是保有零碎记忆。

    此外,对于动画而言,配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音,棒读问题比较明显,受到不少诟病。尤其是菅田将晖,声线和角色的年纪大不相符,配音也缺乏情绪起伏和感染力,这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音,声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感,因此相对好一点。

    人物塑造的问题,让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作,因为我们会很难看到共鸣,感受到人物血肉充实的成长,而更像在远观他者的故事。

    4.口碑这么差,谁的锅最大?

    动画版《烟花》并非一无是处,但我们也看到了诸多问题:作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背,个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

    SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细,但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里,全景镜头时常出现人物作画崩坏,这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中,光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用,比如游泳池里隔开赛道的分隔线,菜津奈手挤水管射出的水等等,都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG,这让画面显得相当别扭。

    监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号,用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格,他热衷于打破常规但并非毫无章法,本片充满了他所喜爱的表现手法和元素(不只是“新房45度”),说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

    习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格,因为他喜欢越轴,喜欢用奇怪的角度去呈现场景,而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系,这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉,本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外,新房很喜欢使用眼睛大特写,他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌,这是形式感很重要的一个方面,也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里,包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗,在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样,《烟花》里多次出现的旋转楼梯,还有随处可见的风车,其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷,对3DCG的大量使用,对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现,这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

    新房昭之追求独特,所以在《烟花》里,大晴天少年们骑着车过桥时,画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由,有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋,有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是,他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》,之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感,新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

    可无论如何,新房昭之是个有趣的作者,动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作,我觉得不管喜欢与否,这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

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  • 恶魔的步调
    2008/8/20 11:45:53
    好色的王子
    《阿基米德王子历险记》,世界上最早的无声长篇动画,剪纸动画,导演Lotte Reiniger,影片在德国于1926年9月3日上映,原始负片和完整的德语版拷贝已丢失,重构基于伦敦国家电影电视资料馆所保存的带英语字幕的负片,现在的德语字幕是根据当时的电检资料恢复的,在BFI等组织的大力支持下,由莱茵河畔的法兰克福德国电影博物馆于1999年修复。

    故事总共5幕,1~3幕分别为“男巫”、“阿
    《阿基米德王子历险记》,世界上最早的无声长篇动画,剪纸动画,导演Lotte Reiniger,影片在德国于1926年9月3日上映,原始负片和完整的德语版拷贝已丢失,重构基于伦敦国家电影电视资料馆所保存的带英语字幕的负片,现在的德语字幕是根据当时的电检资料恢复的,在BFI等组织的大力支持下,由莱茵河畔的法兰克福德国电影博物馆于1999年修复。

    故事总共5幕,1~3幕分别为“男巫”、“阿基米德王子的故事”和“中国历险”。

    1~3幕的故事主要讲的就是阿基米德王子对非洲男巫想用飞马骗走他妹妹公主迪娜尔萨德而感到不满,被男巫扔上飞马,飞到了魔岛瓦克瓦克岛,并藏了女王帕丽·芭努的羽衣,成功赢得了对方的芳心;

    但随即男巫又把女王拐骗贩卖给了中国皇帝,女王不从中国皇帝,中国皇帝就把她嫁给了自己的小丑;

    与此同时王子被男巫丢到了火焰山,火焰山的魔女刚好是男巫的死敌,敌人的敌人就是朋友,他们结盟了,救下了女王;

    另一个与此同时,瓦克瓦克岛的妖魔们过来找他们的女王,亲热了没多久,女王就被它们给带回魔岛了;

    上一次进魔岛王子是乘坐飞马从天而降,但这一次却必须得先通过瓦克瓦克之门,而能打开这道门的只有一个人,阿拉丁神灯的拥有者。

    第4幕 阿拉丁和神灯

    王子在一座荒岛上从一只象妖手上救了阿拉丁,得知一个黑衣人唆使阿拉丁去找神灯后把他丢在地洞中,阿拉丁意外招唤出来了神灯精灵盖了金碧辉煌的宫殿,赢得了公主。所以王子和阿拉丁便不小心成了亲戚。没错,黑衣人就是男巫。

    公主、宫殿以及神灯被男巫偷走了,哈里法大怒,阿拉丁出逃到荒岛上才遇到了王子。这时候魔女来报说是魔岛的妖魔们因为女王的叛变要危害女王,所以当务之急是得到神灯。于是阿基米德王子和阿拉丁唆使魔女去杀了男巫。于是火焰山魔女与非洲男巫变成各种动物大战了几个回合,最后,魔女终于杀死了男巫夺得了神灯。

    第5幕 与瓦克瓦克岛妖魔大战

    大战结束,神灯给予了魔女,而王子女王阿拉丁公主则乘坐飞翔的宫殿返航,回到了哈里发的土地。圆满结局:哈里发的尖塔上响起了晨祷之声……


    总得来说,可以用很黄很暴力的来形容这个动画了,打打杀杀,XXOO的场景铺天盖地。而整个故事的情节推荐也是因“色”而起,男巫想得到公主,王子想得到女王,阿拉丁想得到公主……诸如此类。所以说,与其说王子有冒险精神,倒不如说他好色。

    这是一个杂揉了众多神话与民间传说的故事,除了前面说到的阿拉丁神灯等故事,最明显的几个比如说羽衣神话,Hercules斩杀Hydra(九头怪)等等,取材从非洲阿拉伯到欧洲东方,涉及颇广。

    昨天跟一个朋友聊到,他说所有的故事总共可以分为七种原型,这其实也是所有神话传说的分类:

    The seven basic plots are:
    overcoming the monster;
    rags to riches;
    the quest;
    voyage and return;
    comedy;
    tragedy;
    rebirth.

    《阿基米德王子历险记》几乎包含了这所有的七个类型:杀魔怪(最后的杀群妖救公主),由俭入奢(阿拉丁利用神灯聚财与地位),任务(得到神灯才能打开瓦克瓦克之门),远航返航(杀完魔物回到哈里发的王国),喜剧(本身的表现手法),悲剧(中间不断地丢失爱人),重生(王子被男巫丢在火焰山等死却被魔女所救,阿拉丁被男巫丢在山洞因神灯逃出升天)……

    另外想到的是,塔希里亚的作者吴淼不知道看过此片没,《阿基米德王子历险记》说是剪纸动画,不如说剪影动画更确切些,加上种种的奇幻异境,所以与塔希里亚的感觉非常的相似。现在回头想起来,吴淼的画面感确实应该就是这种剪纸感,西式的故事,中式的表达,中西合壁之感。

    总之,这种标杆式的作品,实在是太出色了。实在是太经典了,八十多年前的经典。
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  • 小黄豆
    2018/1/3 3:39:23
    差强人意
    给出三星的原因是就目前日本动画越来越省工,情节越来越单薄流水线化的趋向来说,这样制作精良的ova实属难得,本应四星。但是作为高达系列来说,每多做一部origin,都更加让人对高达宇宙产生不可信的感受,而一部又一部的origin都在回避这些技术问题,只能减一星了。

    本集的缺陷有这些:

    零、奇怪的表演:这一点最明显是在刻画多兹鲁上面,和上尉说理那段,不管谁画的分镜,我不太明
    给出三星的原因是就目前日本动画越来越省工,情节越来越单薄流水线化的趋向来说,这样制作精良的ova实属难得,本应四星。但是作为高达系列来说,每多做一部origin,都更加让人对高达宇宙产生不可信的感受,而一部又一部的origin都在回避这些技术问题,只能减一星了。

    本集的缺陷有这些:

    零、奇怪的表演:这一点最明显是在刻画多兹鲁上面,和上尉说理那段,不管谁画的分镜,我不太明白什么人会在讲话的时候,手掌会做一个向上张开捧球的动作,然后一摊一摊地,这个是日本动画经常爱用,但是没什么道理的动作,就跟很多角色失算的时候喜欢捂脸一样特别别扭,高达origin这样大制作按理说不应该因循常规制作思维,应该照顾这种表演才对。

    一、叙事:
    总的来说,这部动画的时间把控几乎到了奢侈的地步——花很多时间浪费在很多没必要的情节上。

    1、首先,ova有一个缺点就是两集之间隔的时间太久,还要前情回顾,这样一来,开头起码要占10分钟的时间。

    2、为了强行给阿姆罗一点戏份,安排了阿飞夜闯军事禁地的桥段,花了5分钟大概就表达了“阿姆罗对联邦军人认识的动摇和困惑”这样的概念。是啊,5分钟就说了1-2分钟能说完的事情。如果换一个别的情节点一下比这种情节效果好得多。

    这种几个月出一集的ova问题也就在这里,受时间限制,既不能把多个小高潮分摊到TV版那样的每一集中,也不能像剧场版一样快速把情节推进到重点上面,造成了目前这种一集时长相同,节奏没有连贯性的状态。

    3、向殖民地放毒的情节花了7分钟,但是并没有烘托出毒气大面积屠杀的气氛,基本上所有的镜头都是局部的,而且很俗套地刻画了一对路人的爱情这种老套flag来表现残酷,这估计是安彦良和那代人的趣味与习惯,但是放在现在的审美来说,是过时而且多余的。

    4、多兹鲁回家抱娃娃的情节花了3分钟,这种奇怪的“喜剧”桥段应该依旧是安彦良和那代人的乐趣,但是一点不喜感,因为或许多兹鲁确实是那种头脑简单到光是看着自己孩子就会下定决心自欺欺人坚持发动屠杀的人,但是似乎现实中根本就没这种人,所以人物动机十分不可信,伴随夸张的表演让人觉得这段非常荒诞。

    5、酒吧桥段花了7分钟,大致内容就是大美女喝退秘密警察,然后唱了首歌。这段依旧是那代人的品味的产物,但是没什么存在道理——作为只手遮天的权力机构,当场枪毙这两人都是可以的,竟然就被喝退了?这么菜的特务出场来是干嘛的?然后后面唱歌的时机也不足以烘托气氛,也没什么意思。

    6、我不太理解这一集里面交战双方是怎么看待局势的,联邦舰队在参战以前还有心情围着餐桌优雅地吃饭?而且军人边吃饭还在看新闻?军人了解局势需要靠看新闻?吉翁这边临开战前黑色三连星才见到新座机,还有心情开玩笑?对于吉翁来说,将要面临的可说是实力悬殊的殊死决战;对于联邦来说,是毁灭家园的血海深仇的敌人。但是感觉双方都是一股志在必得的小战斗一样的轻松感。

    7、德克萨斯殖民地的联邦军人扫荡平民的情节刻画明显不够,殖民地军人愚蠢的就好像喝醉酒的阿飞一样。结合现实生活,比如911,自己家园被炸成月球坑以后,这些士兵应该是丧心病狂地愤怒才对,怎么可能嬉皮笑脸和暴走族一样?

    这样总结下来,整部动画把至少30分钟浪费在没用的情节上。本集也很难概括出一个明确的主线,只能笼统地理解为鲁姆战役前夜。可是叙事并没有把观众情绪推向高潮,因为安排了大量杂七杂八的桥段在里面,却缺乏战前准备的紧张和两军压上筹码的对比。

    例如30分钟处,殖民地降下作战应该作为片子中间部分一个小高潮来处理,但是因为前面琐碎的情节,到了这里根本没有烘托出吉翁两个层面屠杀的恐怖,仅仅是把0079一年战争的时间表上的一段话图像化而已。
    另外,就我个人来说,作为一个中国人,看到多兹鲁所保持的心态很像侵华时期的日本人给自己洗脑时用的观点:是对方弱,侵略不是我的错。时,总觉得满不是滋味,总想起80年以前的南京。我不知道作为一个日本现代编剧是抱着怎样的心情写这段屠杀内容的,我个人觉得处理得实在太草率太随便了——我看不到剧组对于战争恐怖的警惕,而是一种“这个月球坑我画的还是挺爽的”的感觉。

    而殖民地降下之后,一定是战争打响的号角,应当好像珍珠港事件之后全美动员一样紧张,然而这后面50分钟时间基本大多数都是在放羊,死难的恐怖以几颗弹坑、全世界国旗降半旗几个春秋笔法的镜头草草了事;后续也没有双方紧张的部署和战争动员。叙事就像春游一样闲闲碎碎地慢慢推进到战役打响,然而还没开始就结束了——别跟我说什么节省成本的屁话,前面浪费那30分钟干嘛去了?

    另外,本集的pov太多了,大大小小角色都露一脸然后分摊一部分时间,很没重点。

    这一集感觉就像是为了增加集数生加的一样,该说的事情都没有提,不该说的废话说了一堆。而结局也没有高潮可言。

    而且让我觉得不安的是,是不是下一集要大面积画战斗呢?
    如果这样的话打算怎么安排情节呢?
    从开头打到尾吗?
    观众不累吗?
    依旧仅仅是完成“0079一年战争的梗从纸面文字变成图像”这样的任务吗?
    这样会不会太浪费素材了?第五集本身就是浪费素材,而且是非常奢侈地浪费——如果是一集总集篇,尚且不需要多少人力的付出,然而第五集是实打实的加班加点的产物,但产出的内容却没有多大存在意义。


    二、世界观
    高达从0079到现在的origin,总给我一种讲的越多,世界观越站不住脚的感受。
    1、首先从政治层面来说,姑且不提new type,整个宇宙格局就很怪异。总有一种汽车跑了500年才开始立交通法的意思在。防止殖民地独立的问题应该一开始就被设计在近地轨道殖民的计划里,比如港口部署部队。而且从吉翁·戴肯的地位来说,殖民地和地球的权力结构也是匪夷所思。已经是UC纪年的情况下,应该人类已经有了一个世界政府,那么殖民地应该有一个与其相应的政治结构来进行统辖。国家结构自古都在变化,从唐朝藩镇到现在的市政府,为什么UC纪元下,联邦与殖民地竟然还在采用古老的国家-省市的统治结构?这些问题高达从0079到现在的origin都从来没有考虑过,如果考虑过就会发现,高达出现的政治背景是十分荒诞的。

    2、不管有没有米粒,有没有NT人类,高达这种人形巨型战争机器的存在也是越刻画越匪夷所思。我们姑且不说日本人对于机器的细节刻画问题,比如上一集中,联邦钢加农被扫射,爆炸前奇特的中弹动作(驾驶员死前还要操作机器做一番动作再爆炸吗?)单说高达的武器定位就令人感到奇怪。

    高达也好ms也好,感觉更像多功能航母舰载机,靠灵活贴近舰队,瓦解敌军。但是动画呈现的情况是,吉翁的ms可以匹敌一艘甚至多搜巡洋舰的战力,这个计算是从远距离出击、到部署、再到接敌来说的。如果这样的话,为什么已经在研制高达的联邦,没有快速退役自己的舰队然后翻新一批ms呢?竟然还在沿用老旧的钢加农和笨重的巡洋舰?还有,战舰舰桥都裸在外面是什么鬼思维?宇宙战争又不是海上开船。

    3、奇怪的科技普及。纵观整个人类战争史,兵器方面,从来不是靠单个或者极少数精锐士兵扭转战局的,一定是靠某一种坚船利炮的快速普及产生技术碾压。但是高达一直没有解释的是,为什么只有夏亚拥有三倍速的优势?夏亚没有爆发NT直觉,那么就说明他的反应力是可以复制的,甚至可以说即便有NT这种人类,当时觉醒的也肯定不止他一个。所以红色王牌机应该有很多才对——即使是一战的红男爵,战斗机也仅仅是颜色不一样而已,性能和他的队伍没有本质区别——即使是二战的王牌飞行员也不是独树一帜,而是一抓一大把。所以夏亚可以用高速座机并不应该是他的特权,而是应当这种技术被发现以后迅速普及才对。

    这一点在联邦处也是同样的。从0079到夏亚逆袭,最新、最帅的机体都只有主角一干人可以享用,rx78在0079末尾爆掉了就再也产不出第二台,更别提能量产替代吉姆了。而且更神奇的是,每一个角色都可以有完全不同造型的机器(这只能是骗玩具钱一条理由可以说得通的)。但是本质战斗力从故事叙述来说根本看不出来区别——背包都一般大小,推进口也是差不多数量。——所以总的来说还是看谁拿的枪好,用普通动能武器的扎古只有被光束步枪削的份儿。所以为啥长得漂亮的高达就能扣动光束步枪的扳机,无论其枪身造型有多夸张,而量产机就只能用动能武器或者阉割版的beam?

    这样看来,击坠数的差异其实跟机师没什么关系,完全就是装备好而已:喷火虐一战三翼机,你来逆袭一个试试啊?

    4、宇宙里为什么需要如此不对称的造型?我们看看现在的航天器就能看出来,除非需要回到地球,否则基本上外形都是圆筒状的。因为这种上下左右都对称的结构才适合调整姿态。而高达的人形结构是非常不适合调试的,腿部给气多一点就足够自旋。并不是说,在这里就完全否定大型人形太空兵器不可能,但是这个动画里并没有给出合理的解释。(腿只是装饰这种话真的挺没意思的,完全就是在刷聪明回避问题。)既然origin是对高达系列的演进和重新解读,而且已经过了30多年了,为什么不能解释的更细致呢?这样发展下去,这些曾经不作回答的梗,日后只能成为更多人质疑的目标而已。

    所以可以说,高达根本不符合现代战争的战斗规律。即使说未来我们并不确知,或许就存在这样变态的武器也说不定,但是动画本身并没给出一个足以令人信服的理由来确立这种人形武器的合理性。



    作为高达动画的一集,这一集算是制作优良的,但作为一部剧来说,是错漏百出的。不比以前做的完善,如何保鲜呢?更何况这是重启整个UC历史,更换编剧重新解读UC的一个系列。
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