“每个时代，都有独属于这个时代的特有印记。历经千年风雨，高大的帝王树的每片树叶上都刻着一页浮华沧桑的历史，让每一个过客记住那些爱恨与悲欢。”这是军旅作家宗潭的文学作品《甲午之恋》的题记。“帝王树”位于北京门头沟区潭柘寺内，传说，当一个帝王去世时，帝王树就会有一支树杈折断；当一个帝王继位后，帝王树上又会长出新的枝条。所以、人们把这颗大树称为“帝王树”。北方高僧皆宜以此树代表菩提树，视为佛门圣树。帝王树，直干探天，粗可数围，相传为辽代遗物，距今已近千年。帝王树枝叶茂盛，历经千年的风雨依然风采依旧，看世事沧桑，迎各方游客。

电影《大变局之梦回甲午》就改编自这部《甲午之恋》的小说，电影开篇美术学院的研究生江海心陪同奶奶爱新觉罗·德毓到北京西郊的潭柘寺写生，在高大的帝王树下，奶奶为江海心讲述了她的爷爷爱新觉罗·溥远与奶奶云娜之间的凄美爱情故事。之所以“凄美”，是因为溥远一腔热血、报国无门，抛妻弃子、含恨自尽，他远赴刘公岛，作为北洋水师的一份子却无力回天。官员腐败透顶、朝廷软弱落后，不是军人不拼命、不是战舰不坚固，而是抵不住内部蛀虫的啃噬和消融。饰演溥远的冯兵说，溥远并不是英雄，而是一个有着英雄情怀却最终被现实击退的失败者，他就是被这样一个失败者的角色打动出演《梦回甲午》的。“他本来可以留在宫中等升官，却为了心中的强军梦想选择了去甲午海战的第一线。这样有血性的失败者，往往比英雄更令人感动。”

那座岛上有溥远的命运和秘密，因为对家人来说他生死未卜，连信物龙珮也无处可寻。为了揭开这些秘密和心中的疑惑，江海心来到了刘公岛。饰演江海心的赵育莹是解放军第二炮兵文工团青年魔术师，2006年曾在法国尼斯举行的第15届金鸽世界魔术大赛上，凭借《扇舞新韵》夺得金奖。影片中她也展示了神乎其神的魔术才能，这个古灵精怪的青年画家遇到了一板一眼的年轻海军叶楠（吴云飞饰），一对欢喜冤家在甲午海战一百二十年后的今天因为这场战场碰到了一起，像是两类年轻人在一个历史辩题上辩论，他们一开始格格不入、针尖对麦芒。然而当慢慢接近历史，慢慢体会到牺牲与大义，也走近《甲午之恋》中那一对夫妇的时候，事情有了不一样的变化。

帝王树下帝王无术，人民舰上人民无敌。电影《大变局之梦回甲午》首次聚焦我国第一艘航空母舰辽宁号，当海军将士在辽宁号上站立成风景，英姿飒爽、豪气干云，我们知道屈辱的历史一去不复返了。然而我们终究不能忘记，同样是在辽宁，去年七月，丹东港举行了“致远”纪念舰安放龙骨仪式，为了纪念邓世昌殉国的甲午海战沉船“致远号”。我们并没有忘记，因为我们还要继续前行。

  《暖》是由霍建起导演、秋实编剧，根据莫言小说《白狗秋千架》改编的一部电影，曾获第16届东京国际电影节最佳影片奖、最佳男演员奖，第23届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳编剧奖。

  《暖》讲述了在城市工作的井河回到10年没有回过的农村老家，在家乡的桥头遇到了暖———一个他很怕见到又从未忘记的人，从而引发了一段他和曾经的恋人暖以及哑巴之间的一段回忆。全片没有惊心动魄的戏剧冲突，也没有异彩纷呈的视觉奇观，它所表达的是只一种感受，一种追问。尽管观众对这种感受和追问抱不同态度，但是其镜头叙事风格，还是得到了绝大多数人的认同。

    电影采用的是一种双时空转换的叙述方式，将现实和回忆交错在一起，在回忆与现实之前来回穿梭。暖调的回忆，使得一切似乎都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群，快乐的秋千，还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光，都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里，从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子，她经历了两次没有结果的等待，只有接受残酷的现实，所以，她的世界是灰冷的，她的世界中，只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用，很明显地将现实和回忆区分开来，也直接反映了人物的心情。
    影片中起用了很多具有象征意义的道具，来配合影片主题，其中，秋千，在整部影片中占据了非常重要的一个地位，它主要出现在主人公的回忆中。下面，截取几段和秋千有关的场景，具体来分析一下。

第五场 场院 日 外
全（摇俯） 场院上一派繁忙景象。井河旁白：记得暖问过我……
特 一人在扬场。井河旁白：秋千为什么叫秋千。在我们这里……
特 幼时的井河和暖在荡秋千。井河旁白：……年年秋天要荡秋千……
全 众小孩荡秋千，众人围观数数。井河旁白：这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式，不知道已经荡了多少年……
全 村妇荡秋千。井河旁白：好象没人关心这个问题，包括我在内……
全 老人、小孩在看荡秋千。井河旁白：可是暖……
全 繁忙的场院。井河旁白：就常常会冒出一些……
全（摇） 众人将麦桔挑上草垛。井河旁白：别人不会冒的念头。
……

    该场是主人公井河的第一次回忆，他将这个场景就设在了公社场院上，那里有劳作的人群，那里有荡秋千的人群，当然最重要的是，那里有秋千，那是暖欢乐的开始，也是暖欢乐的终止。在以后的段落中也可以发现，井河对暖的回忆，永远是和秋天连在一起，和秋千连在一起。因为那是收获的季节，是快乐的场景，所以该段落的色调也是欢快的暖色调。

第七场 场院 日 外
中近 （闪回）井河和暖荡秋千。
            暖：井河，你看见什么了？
         井河：我看见稻草堆的尖了……
大全 井河的主观镜头，随着秋千的起落有起伏：远处，哑巴正低头翻晒稻谷。
         井河（os）：哑巴在干活呢。
中近 井河和暖荡秋千。
          井河：暖，你看见什么了？
          暖：我看见北京了！我看见天安门了！
          （闪回完）
  
    从他们的互问互答中可以看出：井河是一个很朴实的人，或者说是个扎扎实实的人，他从主观镜头看到了什么就是什么；而暖在回答时是个客观镜头，她望向虚无处，那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件，所以她心怀憧憬，她的眼里，更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活，向往着走出去，秋千成全了她假想的飞翔。

第二十五场 场院 晨 外
全 哑巴缓缓地走向秋千架
近 哑巴对着秋千打哑语：我爱你！
            哑巴疯狂地推动着秋千。
    （闪回完）

    哑巴也算是片中的一个男主角，他一直默默地关注并喜爱着暖，但是他们当时的距离是这样大，所以他就只能对着暖荡过的秋千，疯狂地表达他对暖的爱慕。时间上选用的是早晨，似乎是一种暗示，将亮未亮，但还是有希望的，寄托了一种对美好生活的向往。

第五十七场 场院 日 外 阴
……
特 荡秋千的脚。
近 暖使劲地荡着秋千，井河也荡了一下，暖将头靠在井河的肩上。井河旁白：那上我第一次接触到暖的身体，也是唯一的一次，我当时……
特 荡秋千的脚。井河旁白：……不想再为这件事情和她争吵了，又没有别的办法，让她明白……
近 暖的头靠在井河的肩上。井河旁白：……自己的心情，改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……
全（仰） 荡秋千。井河旁白：……抱住她的勇气，否则我永远也别想取代她心中的小武生，秋千帮了我的忙……
全（移） 荡秋千。井河旁白：它成全了我的勇敢，掩盖了我的惊慌，夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去，那是一次真正的飞翔。
近 暖笑着和井河荡秋千。
全（仰） 荡秋千。
大全（移） 荡秋千。
大全（推） 荡秋千。井河兴奋地松开双手，张开双臂。暖惊叫着。
大全（仰） 荡秋千。
特（摇） 断裂的秋千绳。
全（仰摇） 荡秋千。
特 秋千绳从环上脱落。
全 井河和暖被抛起。
特 两人从镜前飞过。
全 断了的秋千来回摆动。
大全 断了的秋千静止了，下雨了。
特 雨下个不停。

    在井河向暖表白完他的承诺以后，两个人的希望都得到了暂时的饱和。借助于秋千，井河宣泄着内心的狂喜。镜头从不同视角，反复强调着他们荡秋千，让观众与他们一起累积情绪，那种喜悦的情绪，而在达到最高点时，绳断了。此时，什么声音都没有，甚至都没有两人被摔在地上的血流场面，只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后，开始下雨，暖的世界开始发生改变。如果没有这次秋千上的意外，暖或许还有别的机会远走高飞，如果井何真像他上大学前所说的，毕了业一定要回来接暖，暖也许不会嫁给哑巴。但这次意外，把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调，从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点，暖的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。
    此外，还有一些道具的运用，也是具有表象意义的，如现实世界中井河撑的那把只有城里才有的红色折叠伞。在现实灰冷的色调中，这把伞的出现带来了一抹亮色，但也是突兀的，它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞，而对于暖的女儿来说，这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。她同样会重复着她母亲年轻时的幻想，期待着有一天能走出这块地方。
    又如，在回忆的片段里，哑巴总是赶着一群鸭子，这个安排也是很巧妙的。哑巴不会说话，鸭子说，虽然那种嘎嘎声很简单，却也让哑巴成了一个听得见角色，哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖，真心地喜欢，他不可能花言巧语，更不可能承诺什么，他有的只是他的真心。
    影片善用长镜头来观察人物的细微变化，镜头运用含蓄、内敛，不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。那种情愫如小桥流水般缓缓而过，但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。此外，镜头下的山村有着油画般的质感：如黛的远山，随风摆动的大草甸，斑驳墙壁的徽式建筑，狭窄悠长的雨巷，檐上的滴水，灶头的热气……加上舒缓深情的音乐，这一切都很好地配合了剧情的发展，为情节营造着气氛。
    《暖》就是这样，蕴藏着一种让人慢慢感动的情绪，一点点地感染你，然后在不知不觉中打动你。

  可能这是我在爱情电影中最喜欢的片子吧!

  我觉得这部片子是拍给单相思的人看的,它能触动这类人心底最脆弱敏感的地方.人总要经历感情这一关,而谁又没有单相思过呢?

  如果不出意外,大家多经历过爱人和被爱.而深爱一个人,让人沉醉也让人痛苦.爱一个人,就正如陈家富,都会不自觉的把自己放在卑微的位置,不知道如何表达.为什么?这真令人痛苦,喜欢一个人却不能跟他在一起!这看似是不会表达的过错,其实是没有缘分.因为幸福根本是两个人的事情,被拒绝是痛苦的,但只有一个人的爱是不会给两个人带来幸福的.

  被爱,用电影的话来说真是表达的淋漓尽致:"没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不到，世界总是如此。"是呀,有谁说得清爱一个人的理由呢?所以别人如果不喜欢你,只能说明你运气不好而已.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第一次看到这部片子,在我的大学时期,我刚结束苦苦的单相思,向初恋表达了自己的心意后得到"我也是"的答复,刚刚沉浸在甜蜜当中.这部电影还是深深触动了我,也许是因为我爱他比较多,所以也能感觉到爱情的无奈吧.

  时间一晃而过,这段爱情还是无疾而终,不是因为拒绝,而是因为我感觉不到爱.单相思的人,有可能爱的不是那个人,因为当你真正接触他的时候,发现跟自己的想象相差甚远,回首想想,可能爱上暗恋一个人的那种感觉,那种惴惴不安的心跳感觉,那种只有自己才感受得到的眼神触碰的灼热.那是一种纯纯的感情,不可亵渎,象某种娇贵的的花朵,遇到空气就会慢慢枯萎.正因为如此,它才无比宝贵,永远藏在你的梦中.

  结婚的话,我想大多数人都会选择陈家富那样的人吧.其实,他没有你想象中的那么差,生活除了作为调味品的浪漫,主要原料还是还是那份不离不弃的坚持.等你真正懂得这一点的时候,幸福的苹果已经在你手中!

本来只想给一星的给较差是因为我是在网上看到这部剧的，怕自己现在的视角不太客观，想当年看旋风少女在网上看时各种气急败环恨铁不成钢，一换到电视就被F4和百草圈粉，顶着周围人难以置信的目光到处安利。
大一时看了一部小说叫亲爱的阿基米德，后来在评论区看有人提起他来了，请闭眼就也找来看了一下。当时我就在想哪个改编为电视剧的可能性更大，还没想好，社会上就已经有人给出了答案。
二者对比，小说我当然是更喜欢前者一点，后者的格局太小了。反派人物太弱，男女主之间的调情桥段也太日常了一点，像路边的两只小猫，在暖洋洋的太阳底下，你挠我一下我挠你一下。至于推理断案的部分，小时候重案六组和今日说法太多了，所以，在我看来并没有什么出彩的地方，曾经也试着写了一下，当然没有丁墨写得好，但这就像是班里得了倒数第一的小家伙总爱把自己失败的原因归结为得了第一的臭小子只是埋头苦学的书呆子罢了。
前者才有酣畅淋漓的感觉，男女主的来往互动总是让人耳目一新，记得最清楚的一段话如下：
我相信人不是你杀的
。。。。。。谢谢
因为如果是你，你一定会选择一种更优雅的方式
作者对书中每一个人物的刻画更是耐心细致，情节层层紧扣，超越了一般网络小说的水准，三观之正，更是令人汗颜。
前者找到适合的演员就是一件比较难的事情。
后者最终，男主选了霍建华，女主选了马思纯，对于演员本身，我是路人。然后刷了两集电视剧，终于了悟了演技，这个最近总是没事就被人拉出来讨论的抽象概念是一种怎样的存在。
读完原著后薄大神的形象并不鲜明，我见过的听过的每一张面孔都不能对号入座。不客气的说，霍建华的演绎使男主的形象在我心中彻底崩塌，无时无刻不再用表情演绎着我喜欢你所以我一定要追到你以及什么你竟然还没有发现我喜欢你不要紧我一样会行使男朋友的权力。霍建华到底有没有用心来诠释这样一个角色呢？
女主在原著中的设定，是一个低调聪明，观察能力强，有主意，爱冒险的姑娘，说女汉子都有点给她贴标签了，她有很多面，给我的整体感觉是，就像是一个学生时代不浪费自己的丁点聪明又一直努力所以一直名列前茅所以心高气傲有优越感只能被驯服不会被打动的女孩子。马思纯一直在几种常见偶像剧人设间徘徊不定，并没有塑造出一个生动的简瑶。
是的，小说在改编为电视剧肯定会有改动。但是，如果改编不能出彩的话，我们也只能用原著为武器来做几句苍白的辩解。否则，面对这样一部令人失望的作品，我们还有什么可说呢？
有人说，这部电视剧只播了两集，你们有什么资格就这样定论，貌似没有资格了，但我也不会看第三集了，仅以此文致我看小说的青葱岁月。

    今天复习课文 又看到了 哦，香雪 这篇课文 这是铁凝的成名作 作者写这篇文章想要表达的思想就不说了 我只是想问下 在现代还有多少像香雪 这么淳朴 善良 单纯的女孩 市场经济给我们带来了文明 带来了科技 带来了优越的生活 在市场经济的指导下 人跟人的关系似乎变的那么脆弱 在私有制的指挥下 人自私的潜力被充分的挖掘 现在学思想道德修养 教育我们 要树立正确的人生观 世界观 教育我们集体主义优于个人利益 告诉我们人的价值在与奉献 人是为别人而活 如果以这些观点是看现在的社会 那么你会很失望的发现 我们都是那么的丑陋！

    同学给我说以后找老婆得找像香雪这样的女孩 我告诉她：没了 早就没了！他说：我到台儿沟去挖 我说：你看八二年人家就通火车了，现在发达的程度绝对不比你这里差！我那同学相当失望地说了一句狠话：靠了。我就不信找不到了，等我找到一定让你羡慕下！
    其实俺也想要这样一个女孩 善良 淳朴 只是这要求在现在来看似乎有点高了。。。。。。。。

这篇影评可能有剧透 一闻片名，已然知道结局，初恋这个被谈到快要烂掉的话题，还是让人忍不住去回味，因为它带给人们的感慨太多并且对于大部分人来说的都是一个过去时，带有很多假象性，如果当时，我们是否会有不一样的结果了呢。 影片一开头男主就阐述了自己延续着不可能，能支撑着他走下去的是爱...  (展开)

在豆瓣上搜翁维铨的电影，可以找到五个条目（注：发稿时增加到七个条目，最近添加的），评价人数在100以下的有三部（其中《荒漠人》因评价人数不足10，甚至无法显示评分），评价最多的一部是《再生人》，有700多个评分——估计是拜林子祥所赐。可见，翁维铨是一个很冷门的导演。但是，资深的港片迷不可能不知道他，因为他是香港电影新浪潮中的重要导演之一，是一个一谈及香港电影新浪潮就绕不过去的一个人物。翁维铨之所以冷门，跟他“息影”多年有关，也可能跟他喜欢剑走偏锋有关。翁维铨在一次访谈中坦言自己是deviant（不正常的，异常的；离经叛道的）和自我隔离的人（转引自卓伯棠《香港新浪潮电影》294页，复旦大学出版社，2011）。常言谓，性格决定命运。翁维铨的性格决定了他的电影人生。
和很多新浪潮导演在海外修读电影（如许鞍华、徐克、黄志强、蔡继光、余允抗、刘成汉等）不同，翁维铨在加州洛杉矶艺术中心学院修读的是靠近电影的摄影专业。翁维铨是一个出色的摄影家，曾多次在香港举办个人摄影展。电影方面，翁维铨是从纪录片入行的。他迄今为止的最后一部作品《金三角鸦片军阀揭秘》也是纪录片，真可谓有始有终。翁维铨曾得到著名华裔摄影大师黄宗沾的提携，他的第一部纪录片《洛克镇的一天》，就是在黄宗沾的帮助下拍摄的，他的第一次个人摄影展也是黄宗沾赞助的。在某种程度来说，黄宗沾可以说是翁维铨的恩师。
经过一些纪录片的历练后，翁维铨于1979年推出他的第一部剧情片《行规》。这部影片“消失”了很长一段时间，去年突然出现在网络上，我第一时间便找来看了。所谓“行规”，其实就是警匪世界的“潜规则”，破坏“行规”者，将不容于这个世界。《行规》是一部非常黑暗非常绝望的电影，“正义”在“行规”面前不堪一击，白鹰所饰演的缉毒警只能以悲剧收场。该片可以称之为警匪片中的“黑色电影”，对后来的香港电影有着非常重要的影响，比如银河映像的作品如《暗花》、《两个只能活一个》、《黑社会》等，都能够看到《行规》的影子。翁维铨毕竟是拍纪录片出身，《行规》的摄影也很纪录片，粗粝的真实感带给观众强烈的压迫感，有如黑暗世界逼人来。
新浪潮导演出道的时候，不少人选择了犯罪题材（如梁普智、章国明、于仁泰、唐基明），翁维铨也不例外。其中原因，可能是：其一，犯罪是电影永远的噱头，筹资可能相对容易些；其二，新浪潮导演一般都有强烈的个人表达欲望，犯罪题材提供了多种刻画人性和反应现实的可能。翁维铨曾参与英国某电视台在港拍摄的一部有关毒品的纪录片，正是这次经历，让他接触到香港的毒品交易的一些内幕（警队有包庇毒贩的“行规”），从而促成了《行规》的创作。翁维铨的第一部电影就大胆揭露香港警界的黑暗，也可算剑走偏锋了吧。
翁维铨的第二部作品《再生人》我大概是七年前看的，现在回想起来，除了张天爱（望族出身的女演员，仅出演过几部作品，形象清雅，现为成功商人）让我印象较深以外，影片并没有给我留下太多的印象。所谓“再生人”，是指通过电脑科技，结合中国的风水、占星术等，让冤死者投胎“再生”为人。冤死者“再生”，当然是有目的的——傻子都能够想得到的：重返案发现场，昭雪沉冤。说实在的，这部通俗热闹、洋中杂糅的惊悚剧让我颇为失望。我对新浪潮导演的作品一般有特别的期待，认为他们的作品至少应该做到“有佳句”（通篇欠佳的情况下），而《再生人》充其量只是一部卖弄噱头的闹剧，是一部很容易被淹没的平庸之作。看得出来，翁维铨想通过该片在商业上有所作为。但是，这只是翁维铨的一次并不成功的尝试——努力向市场投怀送抱，又用噱头向观众抛媚眼，却还是吃力不讨好。翁维铨这一次是往另一个方向上剑走偏锋，可惜底气不足，只使出去三、四成的功力。
1982年的《荒漠人》，翁维铨又做了一次全新的尝试：与左派公司（银都机构）合作（但资金是翁维铨筹集的），回大陆（新疆）拍摄；草原、沙漠风光；少数民族风情；孤独的考古学家。《荒漠人》算不上一部出色的作品，但可能是最能够体现翁维铨的优点与个性的作品。影片讲述了这样一个故事：考古学家庄教授是一位富有理想主义情怀的学者，他对都市生活与名利感到厌倦，在广袤无限的草原上找到了归属感。他一开始与考古学会的代表丹娜相恋，后因两人的追求不同，逐渐疏远；与此同时，他与哈萨克姑娘古丽互生情意，并在她的帮助下找到了被历史的流沙淹没的遗迹。影片进行到四分之一的时候，我已经猜到了整个故事，因为导演对人物的设定有点标签化，这些个性十分鲜明的人物的走向是很容易想象得到的。可以说，影片的故事是比较弱的，一切太过顺理成章，也就一切不咸不淡了。翁维铨还故弄玄虚地加入了一些神秘的元素，比如不断出现带鹰的老人的镜头。其实，与其强调这些与故事关联不大的细节，不如在人物个性的塑造上多用点笔墨。《荒漠人》的故事讲得不好，但摄影是比较出色的。影片使用2.35：1的画面比例拍摄，视野十分开阔，充分展现了大气磅礴、粗犷壮丽的塞外风光。翁维铨是摄影家出身，摄影本来就是他的优势，这次到新疆拍摄，景好人美，正是他大展身手的好机会，他果然也不负众望，拍出了香港电影少有的大气与壮美。前文提到，翁维铨的个性是有点孤僻的，《荒漠人》中的庄教授在某种意义上可以说是翁维铨内心的写照。“荒漠人”这三个字给我的第一印象是：无边无际的荒漠中，一个渺小的人孤独前行。事实上，影片中也确实有庄教授一个人在荒漠中寻找遗迹的镜头。也许，庄教授的执着正好印证了《荒漠人》是翁维铨的“言志”之作。《荒漠人》是翁维铨的第三次剑走偏锋，这一次，他是顺着自己的个性走的，而他的个性相对于许多人来说，也许就是“偏锋”。
青春片也是新浪潮导演经常涉猎的类型，其中蔡继光是以拍青春片为主的，谭家明也拍过两部著名的青春片：《爱杀》（1981）、《烈火青春》（1982），《三文治》则是翁维铨导演的青春片，也是他迄今为止导演的最后一部剧情片。如果要给翁维铨导演的四部剧情片排个座次，《行规》以其先锋性呈现了一个暗黑无边的警匪世界，已然是翁维铨的代表作，毫无疑问就是他最好的作品，那么，《三文治》算得上是他第二好的剧情片。《三文治》既是青春片，也是社会问题片——教育缺失的年轻一代的命运与遭遇。《三文治》讲述三个“死党”的故事：阿占和阿肥一起长大，胆小懦弱的阿肥视高大帅气的阿占为偶像，性格泼辣的阿猫是阿占的女友，同时也是阿肥的暗恋对象。由于受教育程度不高，阿占和阿肥只能靠打零工为生。因为阿猫怀孕，阿占和阿肥便拼命赚钱，并打算让阿猫到美国产子。他们同时打几份工，还是赚不到去美国的钱，无奈之下，三人绑架了东家的女儿，勒索了5万港币。钱筹到了，却因为没有稳定的工作，他们被美国移民官拒签了。为逃避警察的抓捕，三人躲到小岛上。刚好碰上之前被他们绑架的小女孩落水，阿占和阿肥不顾暴露的危险奋力抢救，当阿占把孩子抱上船的时候，阿肥却被暗涌吞噬了。影片的故事也不算太出色，但总算脉络清晰，而人物也塑造得比较成功。影片当中有一场戏特别出色，就是阿占砸车的那一场，把年轻人的愤怒和绝望表现得非常生动、有力。影片对三个人的关系也处理得很好，二男一女的组合，好比一个“三文治”，而他们的青春，也好比“三文治”那样被“夹住”。影片也涉及了不少当时的社会情景的细节，年轻人的生活方式、阶层之间的差异、父母对孩子的忽略等，这些都突出了影片的批判性。新浪潮的作品中，具有批判色彩的不在少数，比翁维铨尖锐的也不在少数（比如《爱杀》、《地狱无门》等），在这个意义上来说，《三文治》算不上剑走偏锋的作品。但从内容上来说，《三文治》是一部与之前的三部作品都有所不同的作品，翁维铨仍然在寻找突破，也算是轻轻地剑走偏锋了。
翁维铨由纪录片入行，最后又选择《金三角鸦片军阀揭秘》这部纪录片作为自己的导演生涯的收官之作，给自己的电影生涯来了个首尾照应。前文已说，《金三角鸦片军阀揭秘》不是翁维铨的独立创作，而且，翁维铨的名字还排在阿特连哥维之后。不过，由于影片曾在香港上映，所以大家还是习惯视之为翁维铨的作品。看片名，很容易认为该片是一部猎奇之作，会让大家看到大量惊人、新奇的东西。但事实上，这是一部比较平实、相对客观的作品，并没有刻意走猎奇的路线（当然，内容的本身已经很猛料了）。影片简单介绍了金三角毒品基地的形成以及当中错综复杂的关系，主要内容则是围绕国民党遗军将领张苏泉展开的。前面三分之二主要讲张苏泉带兵劫走罗新汉的一大批鸦片的过程。后面三分之一讲摄影队时隔十多年后，重访金三角，再访“不倒翁”张苏泉（作为雇佣军首领，此时他已经换了主子）。张苏泉作为影片的“主人公”，在影片中有大量的访谈，中间穿插他的部队训练、行军、打仗、摆弄鸦片等细节。影片大体把金三角各派系以及他们与各国政府（缅甸、泰国、寮国【即老挝】、美国【曾有意与鸦片军阀合作，收购金三角的鸦片，将之销毁】等）之间的复杂关系介绍清楚了，但很多内容是通过图片和旁白表现了，一手资料还是比较有限的。不过，对于这样一个极难接近的题材（很难获得拍摄的机会，而且风险太大），我们不能苛求影片做到细节详实、面面俱到。翁维铨拍摄这部纪录片，绝对是冒着生命的危险的，虽然有很多遗憾，但至少我们看到了那些人那些事，比图片、文字真实、鲜活多了。如果说《金三角鸦片军阀揭秘》有许多让观众感到不满足、不过瘾的地方，那么，主要责任不在创作者，而在于这块土地实在太过隐秘。为了拍摄一部电影，翁维铨赌上了自己的性命，如果这还不算剑走偏锋，那这个词实在逊毙了——也许，用“铤而走险”更为合适。
从翁维铨的几部作品看，他不是一个极端的导演，但算得上一位意识先锋、视角独特的导演。他最难能可贵的地方，在于他创作每一部作品的时候，都试图尝新并力图突破。为保险起见，很多导演一再重复自己所擅长的，并满足于此，而翁维铨恰好相反。在新浪潮导演中，翁维铨的成就并不高，但他一再求新求变，保存了“锐气”，也不负“新浪潮”了。我说翁维铨是一位剑走偏锋的导演，也许并不准确，但他在电影上一再变招，剑法不凡，剑风不俗，谓之“偏锋”，也算差强人意吧。

翁维铨至今一共导演了四部剧情片：《行规》（1979）、《再生人》（1981）、《荒漠人》（1982）、《三文治》（1984）。1987年出品的《金三角鸦片军阀揭秘》是由阿特连哥维和翁维铨联合导演，只能算半部翁维铨的作品。

后记

近年，学术界开始重视对翁维铨的电影生涯的研究，2015年，香港电影资料馆出版了《迷走四方——翁维铨的电影与摄影》一书。

电影的结局大家并没有忘记彼此，只是各自过上了自己的生活。 原著里大家在战胜小丑后就开始飞快地遗忘曾经的事，甚至渐渐记不起各自的名字...电影的结局要更美好一些，但我仍然更喜欢小说的结局。Nothing lasts forever.“窝囊废们”也分散了，各自寻找自己的生活，踏上自己的...  (展开)