太好看了，很对我胃口。看电视好激动，我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell，戏精上身，我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了，哈哈哈哈。

相爱相杀，爱情与背叛，更是爱自己

公爵答应她好好过日子，躺在一张床上，他看着她的容颜，在思考，就这样了吗？随后他就去翻她的手拿包了，因为他不相信她。

当公爵在Margaret Campbell的公寓里，翻找到了伪造信件酒店的纸张，就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品，尤其他的名字在日记本上，标记了v，跟他上过床的标志，他是其中的一个猎物，不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒，这是个可怕的疯女人。

情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他，这些只是离婚的催化剂，他们是一类人，他们最爱的是自己，渣男渣女，势均力敌，更因为公爵需要钱。

公爵是一个在战俘营生存下来的人，心理肯定有毛病，他自己都说了，离婚大战，这样强烈的刺激，让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人，那是他没感觉，他只能这样做。

公爵夫人为什么拍性爱照片，那是她在性关系中掌握主动权，是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个，香闺小道消息满天飞，丑闻频频登上杂志的上流贵妇，她不在乎，一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激，来证明自己的存在，在舞台上起舞。

《英伦式丑闻》

10年前一部《杀破狼》，让人燃起对香港功夫电影的新期待。十年后《杀破狼2》即将于6月18日上映，笔者提前在深圳博纳影城茂业店看片，这也是影片在全国的首场试片，映后场面热烈影迷徘徊不散。一句话：《杀破狼2》是成功的续集。前20分钟，剧情行云流水，三言两语把事情讲得非常清楚。卧底警员吴京身份败露，被押送泰国某监狱，计划越狱的过程中，撞破狱长与古天乐的阴谋。故事多半时间发生在泰国，整体风格较为晦暗压抑。前不久在《速度与激情7》中有过精彩表现的泰国打星托尼贾戏份吃重，多语言并存，可以看出进军东南亚市场的野心。不同于《杀破狼1》中甄子丹单挑所有反派，《杀破狼2》的打斗设计更丰富，不同场合不同流派的对战凡是你能想到的对决都有——审讯室吴京托尼贾肉搏战、码头枪战、监狱百人大混战、医馆杀手过五关斩六将破防战，吴京托尼贾任达华杀出重围的突围战，以及最后吴京联手托尼贾对战张晋的三人大决战，实实在在地从头打到尾。加上本片配乐靓爆，以交响乐方式演绎老港片经典旋律——监狱大战一段旋律好像《新僵尸先生》呀眼泪都要下来了——在战斗正酣时宏大奏响，鸡皮疙瘩爽出来。虽然《杀破狼2》中吴京和托尼贾是主角，但是颜值和好感度却都被张晋刷爆了。张晋从头到尾西装马甲三件套，不管怎么打发型都不乱，延续了《一代宗师》中老猿挂印回首望那一派文艺武学，身形灵动潇洒，掌法比眼神更冷酷，成为电影中的绝对男神。古天乐造型超酷炫，哈哈哈哈哈哈哈。本片文戏不够出彩。片中“狼”的两次出现莫名其妙，好像就是刷科技值来的。————————————在全国首场观片之后，昨晚又在上影节颁奖礼之后刷了一遍。端午节档期因为有《杀2》和《侏罗纪世界》，票房要爆炸的节奏！回家后顺便重温了《杀1》。前作里吴京秒切16刀把张智尧片成鱼生，我一哥们儿说【深夜在停车场突然急速跑随即一个跟头甩飞刀紧接着又一个跟头翻越球们一脚踹在警察肩上的分镜都能背下来】，然而这段其实动作很夸张，舒展有余实用不足。甄子丹吴京巷战，一场匕首对甩棍，被称为本世纪最经典打戏场面之一，那段女声吟唱的bgm竟然在《杀2》也有出现！就是吴京骑摩托车给路上一红衣胖子（长得像lz高中英语老师Scott）敲闷棍那里。顿时就有了传承感啊。二刷《杀2》，文戏也并不觉得冗长，反而更显温柔。医院里吴京女孩拿着手机意外相认，那一幕刚好把积压的情绪释放掉，很舒适。吴京落泪一幕，其实小女孩的演技是超越大人的。用颜文字沟通的笑点，第二次看也仍是笑点，很可爱，不会煞笔。打戏还能津津有味的主要是两场，监狱的5分钟（未删减前是7分钟）长镜头，和最后1v2大决战。前者重在宏大，从一楼到二楼再回一楼，导演功底尽显，音乐加分一倍。后者还是看张晋，张晋是真的帅，一代宗师的有古风的帅。p.s.张晋办公室有一只狐狸和一只鹿头的标本。是和《金蝉脱壳》的吉姆·卡维泽学的么？

我其实关注这个剧算挺早的吧，当时第一季预告出来就有点期待的，然后正好那个夏天闲着，就开会员追了这部剧，刚开播就去天涯开贴安利，但是国家人物太多，就弃贴了。但第一季是完整看下来的，源于对执离的喜爱。第二季开播我刚开始挺鸡冻立马买会员，阿离从变成黎主了，我也从执离党变成了黎明党，然后小哭包陵光下线，我就不太想关注了，随便跳着看看，后面离心我就彻底放弃了，偶尔去b站看看剪辑磕点糖。但其实我还是很在意最后瑶光那场雨什么时候能停，不管是be还是he，我还是希望能给我曾经喜欢过的一个结局，有始有终。所以我希望有第三季，当然最好是雨后能有彩虹。

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一家人，一座城，一个国。《照相师》，非常好看的一部改革开放40周年献礼片，着眼于小人物成长轨迹，折射出大时代背景，让我想起了《战长沙》，小人物命运和大时代发展紧密相连。

无关剧情，只写影片中两个让我很喜欢的点。

一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件，老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片墙、喇叭裤、复古发型、街机游戏等等，让人怀旧，年代感扑面而来！

还有一点是恰到好处的背景音乐，爆竹声中照相馆开张，工程兵支援深圳特区建设时响起的《在希望的田野上》《中国人民解放军军歌》《打靶归来》，以及影片中20世纪80年代的诸多场景出现了那个时代的流行歌曲，张国荣《Monica》，《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，邓丽君的《小城故事》，苏芮的《跟着感觉走》等等，1992年邓小平南方谈话《春天的故事》，2007年快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，大型怀旧金曲现场，剪辑配乐优秀！

看到曾经的老物件，听到熟悉的歌曲，总是令人开心的。影片用了2个小时满满当当的剧情，画面，音乐让我看到了中国深圳从小渔村到大都市巨大的发展和变化，让人值得回味的一部片子。

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文德斯的电影我都不喜欢，淹没我看了好几遍。

看第一遍的时候，我觉得它很好笑，我喜欢它的幽默，它是一部通俗电影。我认为它在把信仰，或者事业，爱情化。一个特工在非洲反恐被监禁，能熬过虐待是因为记挂着自己的灵魂恋人，就好像一些人只能接受修女都把自己当作那个人的新娘。观众轻易地选择路径依赖，应用这种方法，甚至可以共情在人生最后几个小时里和情妇举行婚礼的希特勒。人类有强迫症状，欣赏产生在理解之后，他们不得不去解释他们不能理解的东西，爱情可以是个比较直观的逻辑，它任性，被授权主宰所有合法性。

看第二遍的时候，我觉得它是个疯狂的科幻电影。没有任何证据可以证明主角两人曾经在那座具有历史意义的小岛上相遇过。真实发生的是，我们看到一个海洋科学家在轮船上焦躁地打沙袋，与此同时，一个被极端主义虐得很惨但眼睛很蓝的苏格兰人在仰头望月亮。当我们疯狂得被剪辑艺术催眠的时候，我们决定相信，两个八杆子打不着的人，一定可以发生过什么狗屁的命运邂逅。直到此时，决定性的一刻发生，那座小岛上的旅馆像南瓜马车一样凭空出现了。这段莫名其妙的爱情，是在一群妄想狂中流转的阴谋论。

看第三遍的时候，我觉得它在讲，无用的爱。特工没有害科学家被跨国生化公司绑架，也没有以1打10英雄救美。科学家没有在海底发现什么第几道门，也没有穿越回开头把救命的关键线索泄露给陷入危机的爱人。他们两个人，什、么、都、没、有、做。他们两个人，甚至都没有透露出，对对方伟大事业有任何程度的认可。两个明明拥有世界上最酷职业的人类，但是在进行一场毫无行动意义的恋情。他们的身份就像论坛里的马甲一样，只不过这一次马甲恰巧是真的。

“我觉得你在跟踪我，我definitely觉得你在跟踪我。”望周知，这个不叫调情，这个叫做小心我告你诽谤。

“我想在你的泳池里游泳。”小姐，不好意思，就想让你知道我这边支持多种在线付款方式。

特工在红树林的海边成功发射了信号，应该感激制造了他假牙里微型零件的东亚童工，科学家在海底重启探测器，最好谢谢她那个临危不乱但是薪水可能只有她1/5的技工同事。

语言是不值得信任的，语言救不了中国人，深渊是实在的。深渊吸引力还很大。

科学家说，如果机器故障了，就只能在密闭空间里静待氧气耗尽，会有好几天的时间用来独自思考。好奇，思考的时间会有他们两人相处的时间长吗，她会思考怎么样才能走出深渊，暴走海底两万里，走到南半球的红树林（话说真的会有这种地方么）然后从水下接住他吗？她用思考来爱，没用程度，堪比这篇影评。

但是伟大的事业不就是这样，第一个人类的祖先，披着远古的雨，从海底走上了陆地。

完全被豆瓣低估的影片，人与动物的对立面和亲和面，人类作为杂食性动物，不吃肉意味着动物类蛋白质得不到补充，蛋白质的汲取是人类免疫系统的必须。

百万年来人类都吃肉，但是文明让我们人类这个族群有丰富的同情心。人类是超级猪的造物主，但是人类也要吃肉。首先感谢人类祖先进化到让我们站在食物链的顶端，让我们的寿命延长，拥有情感和同情心，成为智慧文明。

以下有些许剧透，观后食用更佳。

一个孩子改变不了一个大环境，但是她自己不仅救助了自己的超级猪，而且还让企业降价出手肉制品。

本片其实拥有和解的意义，动物保护主义者团体的的渺小幼稚但坚持，工业肉制品企业不过是想获得商业利益，继续他们的富有生活。最后动保团体alf继续做着该做的事儿，肉制品企业继续生产便宜的肉，便宜肉能改变穷人的伙食（很容易推论得到）。过激的动物保护主义不能让人类这一族群得以过得更好，比如没有小白鼠的实验，哪有药物实验成功，延续人类个体的寿命。

本片有没有批判？有：动保团体alf的爱好名声，不愿意直接放弃玉子回山里。富二代的乖僻。过气代言人的报复，商人的刻薄，爷爷的欺骗。

本片有没有辩护？有：动保团体的坚持（特别要说，本片有彩蛋），富二代的卵生姐姐对妹妹烂摊子的收拾体现了亲情，香烟点香烟代表了亲情的和解。商人只要钱其实一点都不嗜血。爷爷的欺骗最后也没有贪任何，得到报酬买了金猪，不过是想小孙女以后做嫁妆。甚至过气代言人最大的伤害不过是试用肉的程序，配种也是正常。不过这个反派真的懦弱与阴暗，的确很恶心很恶心，所以他是唯一吞下恶果的反派。

本片反派不像其它类型片反派那样歇斯底里的邪恶，商人可谓原则最清晰的人，开得起价钱，就卖猪给你，还送货，她又不是嗜血的怪物，甚至杀猪的刽子手也是一枪毙猪减少痛苦。本片不去迎合左派右派，这才是真正的现实主义。真正的现实主义就是这样，不是过度黑暗，也不是过度明亮，人生何尝不是这样。《杀人回忆》、《怪物》都让人看着揪心，重度批判，而现实是可以达成和解的，我们有警察，我们中有好人。

这片我给10分，现实得分8.1分。

众位看官且听我慢慢道来。

原著《飞狐外传》中，佛山钟四嫂杀儿剖腹取螺（粤语螺与鹅同音），之后胡斐为了钟四一家大闹佛山，凤天南父子出逃，胡斐千里追杀，后面江湖人士调解，袁紫衣为父求情，胡斐一概不允，誓杀凤天南。“侠之大者，为国为民”，为了素不相识的钟四一家人，不惜千里追杀，不接受任何调解，不接受心爱的美女相求，正是体现胡斐的侠之为民，这是本书立起胡斐这个人物形象最重要的段落。

本剧为了突出袁紫衣，将胡斐大闹佛山镇的情节分给袁紫衣一部分，变成了双人行侠，首先，原著中的那股悲愤，那股任侠之气，少了一些。剧情强行给胡斐降低智商，这让人有些无法理解，仅凭凤天南一面之辞，凤一鸣还在大牢里关着呢，虎毒尚且不食子，胡斐怎么会傻到接受凤天南的宴请，喝下毒酒，间接害死钟四，胡斐被关入大牢，这让大义变成了私怨，在原著中，胡斐与凤家父子没有私怨，只是为了钟四一家报仇！！小仇不计较，大义在心胸，这就是侠客！

佛山一段，有三处大bug。

1. 袁紫衣与胡斐分手时，表现出对凤天南的不认同，叮嘱胡斐小心，她既然早知凤天南不会就此罢休，为什么非要等钟四被害死，胡斐被打断双腿才去救人，为什么不早点出现救下两人？？强行悲剧吗？

2. 凤天南父子射杀佛山朝廷命官，还驱赶百姓，射杀百姓，这一段明显不合情理。我明白编剧是要表现凤天南的跋扈与权势，但是要知，金庸的书最重史实逻辑，射杀朝廷命官，射杀百姓，这种事谁做了谁也好不了，以后江湖哪里还有凤天南的容身之所，乾隆年间，佛山是广东重镇，地方势力再凶再跋扈，也不敢如此，这不相当于公开造反吗，江湖不办他，朝廷也会办了他。原著中 凤天南是当机立断就跑掉了，以后江湖势力为他向胡斐求情时，无非是凤天南家业也没了，一无所有，也愿意认错，求胡斐放过，可是照本剧演的，如此无法无天，佛山成了法外之地，谁还为风天南求情。

3. 本剧打戏出众，近年来少见。但是最后佛山广场大战，袁紫衣与胡斐和凤天南的“帮众”硬刚，这也不合逻辑。确实硬钢过瘾，动作戏好看，但是这侠客就这智商，胡斐还断着腿呢，胡斐从小在江湖中摸爬滚打，遇敌智取，他会不懂？飞狐的名号怎么来的，狐狸，狡诈也，原著中胡斐有勇有谋，一个人逼的佛山大豪五虎派掌门凤天南弃家而逃，怎么在剧中，只会硬钢啦。

最后我说一下，迄今为止最大的失误，爱之深责之切，我爱金庸，爱武侠，所以我也很重视这部剧。

最大的失误，是袁紫衣与胡斐的错位。

原著中，胡斐有勇有谋，江湖经验丰富，这是合理的，因为胡斐打小在江湖，江湖中的勾当他很清楚，火烧商家堡，赵半山（到现在没看见人影）教给他很多，不止武功。面对强敌，胡斐经常是先旁观，看够了看透了才出手，不莽撞。剧里迄今为止，胡斐仍然像个初出茅庐的热血无脑青年。

初出茅庐，用在袁紫衣身上再合适不过，因为袁紫衣一直跟随师父“百晓神尼”在天山练功，她来到中原，那才是初出茅庐，她从没踏足江湖，自然江湖经验较少。

可在剧中，两人错了位，袁紫衣显得江湖经验丰富，而胡斐没有，这不合逻辑。编剧强行给袁紫衣加戏，没问题，但是逻辑要正确啊。

我看了佛山一段，笑着说，这不是《飞狐外传》，这是《紫衣外传》。

后面还有二十来集，如何把胡斐这个侠客形象立起来，编剧你加油吧，我只能给你加油了。

还有个程灵素，值得期待。

编剧大人，记住，飞狐，飞狐，飞狐胡斐，飞狐勇猛又狡诈，你以为你是猎人，飞狐才是！

二十年了，对于大话西游3能够上映，大多数人还是很有期待！尽管这一次，周星驰没有再饰演至尊宝，朱茵的紫霞仙子也已换成新人。但是对于大话西游这样的经典来说，大话西游的情节结依旧在。导演依旧是刘镇伟，但是没有了星爷，电影的吸引力自然是直线下降。

韩庚何以能成为至尊宝，唐嫣何以能成为紫霞仙子？对于挑战经典作品的韩庚和紫霞仙子的至尊宝和唐嫣来说，自然是压力山大。

昔日《大话西游》的故事其实早已在当时画上了一个最为完美的句号，周星驰所主演的版本虽然可能并不美好，却在结局处用爱情给人留下了一种固有遗憾却令人难忘的残缺之美，再反看这部今时之作，从头至尾非但难以寻觅到何般亮点，有的只有犹如闹剧般的突兀，就剧情来说其仅是一锅残羹冷炙，自以玩着一如当年的无厘头便能马到功成，但韩庚又如何能担当的起昔日的那个至尊宝？

《县委大院》作为2022年岁末献礼剧，是胡歌久别荧屏七年之后，再度与正午阳光合作的剧目，确实让人非常期待。电视剧刚播出，就获得不错的收视率以及讨论度。但是目前追到16集，整体的观感就是：这部剧里面有足够的县委大院的骨架在，可在剧情里面缺乏所谓血肉，主角的形象足够正面，也面临着现实的困境，没有足够的金手指，但却足够的假大空。

这问题到底出在哪里呢？造成这样的问题会有很多因素，总不能以这部剧定位为献礼剧，有很多剧情不能深入谈及，只能泛泛而论来搪塞。

带着手铐和脚镣创作与画地为牢的创作本质是两回事。前者是受限于现实的可能性，面对需要表达超越现实的创作无法实现，但你的创作逻辑和才华是在的，能够支撑住你利用限制的素材来表达你的诉求。画地为牢呢，本质就是一种投机主义，制造一种假象，以至于让人同情-他都这么努力，无法达到你的要求，那是因为现实的问题。这种会如何体现呢，就是剧情里面的核心命题面面俱到，但又泛泛而谈，出现这种困境往往就在于剧本创造的核心底层逻辑就严重出错。

一、关于献礼剧

这部剧定位是献礼剧，也就是因为献礼剧，所以会出现“哦，他看似谈了很多，但是又谈不够”，都是因为献礼剧。其实这样的毁誉参半的评论往往都会出现在正午阳光出品剧。制作公司以打造精品的“正剧”路线占领了市场份额。就事论事，正午阳光的剧在国内的电视剧创造市场上确实称得上精品剧，但往往到执行上面，只有精品的形，没有精品的神。

为何会出现这种原因。正午阳光的核心用意是要按照美剧的思维来打造国内电视剧。美剧的思维又是什么？其实就是核心的客群，痛击客户痛点。所以基本上，正午阳光的剧目都是以用户的思维来进行剧本创作，他会基于用户的痛点、话题点来打造话题。这就是你会看到他的很多演员凭借着剧中角色获得足够的话题度，可深入剖析，他剧目里面的人物莫不是过于传统的价值观-所谓的爹味浓引发争议，要不就是他的剧中人物发展、成长与剧情会呈现出相悖的逻辑，也就是剧情与人物成长会出现矛盾。这也是他诸多剧目都是“毁誉参半”的原因，这一点也会出现在县委大院里面。

至于本剧定位在献礼剧，也是属于毁誉参半的一类。赞扬的是，他涵盖了县委大院日常行政事务的种种，足够写实，也展现了县委政府行政的工作日常，甚至很多争议的话题与命题也涵盖，直视。毁在于，他谈论了这么多命题和剧情支线，仅仅体现在表面上。

这样的问题不能一概而论定位在献礼剧的约束。电视剧的剧情不在于人物的塑造，也可以在于启发观众思考。这也是为何香港职业剧能够获得追捧，里面的人物不一定非要树立在正与邪的对抗，仅仅围绕职业剧情的开闸，展现这个职业的面貌再附加适当的艺术加工，其实也未尝不可。

就如，职业背景不同，时代背景不同，同样讲述发展的命题，三十年前的《情满珠江》里面的故事就足够饱满，甚至是《鸡毛飞上天》的剧本创造上也要比《县委大院》要扎实。

如是谈及献礼，核心的命题是发展，剧情围绕着发展，可以引发-要如何的发展，怎样发展来展开，也比主角一本正经地说“我们不能这样发展，我们要这样，又要这样，还要这样”的假大空会真实多。

二、形似神不似

值得赞扬的是，《县委大院》里面的剧本前期采风、取景、人物形象打造上也费了足够的心思，尽管还会出现有足够多的剧情漏洞，但这毕竟不是记录片，无法一一地重现现实。

但必须地说，这剧里面就仅仅限于形似，利用布景、人物的打造、剧情命题来打造县委大院，但在落实在剧情推动上就陷入神不似的困境。

一群挂着县委大院的头衔，起着省委的调子，却干着乡镇镇委的事情。

从国内行政区域划分说，我国分为省、县、乡三级，也就是县委大院，他是属于一个中观的级别。一个县委大院要做的还是统筹辖区区域里面的各项事务的发展-民生、经济、科教文卫等等。在县委的机构设置上，一般是四套班子-党委、政府、人大、政协。而在政府的机构设置里面，除了要统筹乡镇发展，还会以政府内设机构作为议事中枢机构，外以多个市直机关来统筹辖区里面的资源调度、经济发展、财政调度以及科教卫文资源分配。但显然，在这个最关键的环节上，剧情这个基本逻辑就是错误的，所以你会看到在剧情，前前后后只出现的是书记、县长，没有其他副书记及常委，只有乡镇书记的身影，更看不到有市直机关的存在。花太多的篇幅去塑造所谓的关键演员的关键角色，意在打造群像精彩，再利用这种群像的角色辅助剧情，延伸足够的支线，来打造足够的光环的主角，可最关键的环节却被忽略，一个县不是一个乡镇，重则，要处理100多万常驻人口的各项大大小小事物，轻则，也要兼顾30-50万左右人口的利益，这只有书记、县长以及几个乡镇干部就能把事情去干好吗？所以，这也大概解释这县的困境-这个县为何如何发展滞后呢？人力终有穷天道自有尽。要原本100个人的事情剧情只让10个人去做，最后往往容易出现人浮于事。费太多的心思去塑造这个县所有干部都一心为民，执行力之高，领导有足够的智慧和专业知识，却忽略的专业如果要集中在专业剧情的展开，也应该清楚于专业分工有明确。主角团在厉害也无法面面俱到。

在剧情展开上，编剧似乎恨不得把在挂职调研过程中，所经历的恨不得一脑子展开，可又受限于角色的数量设定、剧情的铺设展开等因素出现这种调子过高，呈现的内容与质感却与高调子不匹配的诡异。

此外，在本剧的最初剧情矛盾上主要集中在光明县数据作假导致的重重问题上，然而对于这个县的描述也仅仅停留在以法兰与奶牛作为产业支撑，没有其他关于这个县的人口年龄结构、对外务工人员多少等等方面的描述。显然观众对于这个县也无进一步的深入认知，更无法对后续的剧情推动能够有进一步的体会，更多会设身处地地把自己代入到现身处的县来展开所谓的剧情视角。故事要讲什么如何讲，似乎这部剧很难给以确切的答案，因为他的元素实在过于投机。

在故事的主线上，主要分为两个脉络-一个是以梅晓歌为主的县委线，主要讲述他主政光明县里面的经历，另外一个脉络就是以小林职场菜鸟的脉络，主要讲述的是刚进入体制内的新人成长的故事。从两条脉络来说，这更像是干部成长的故事，但是在推动剧情上，他陷入了怪圈-到底是什么驱动干部的成长？谁是他成长的障碍。小林一条线，则是体制内相亲的抓马、办公室同侪的竞争，这确实很真实。可到了梅晓歌的脉络上，还是老问题，既然如此一心为民，干部响应也不大出差错，为何就执行变形？问题在哪呢？到最后，剧情只是通过一个个所谓老百姓-老邱、宝根这些群众人物来辅助证明：政策落地的变形的缘故。

就事论事，当一个政策落地非常不易，基层的工作在于你要把政策讲给老百姓去听，基层执行的工作没有绝对的命题和标准的答案，最关键在于融会贯通。

然而在谈及在这些问题的时候，关于本剧的营销，谈及到执行的问题，就仅仅懂得利用妇联来说服拆迁户签字，以此来体现所谓的体恤民情，县长鞠躬就能引发群众感动一片。在关于本剧的营销文章里面，说的一点却是不错，费孝通的《乡土中国》里面谈及中国乡土自然有一套所谓的社会规则-就是乡土人情。但政府的本质工作是在于服务于发展，一而再晓之以情，无法动之以理，无法利用新观念去革新旧观念，如何谈改革，如何谈创新，如何谈依法执政？

本剧的形似神不似的原因在于二，该谈法的时候，继续谈情，该谈理的时候，继续谈情。一而再地花费诸多的笔墨在塑造一群仅仅只有顽固、执着的乡土情怀的群众人物上，却不愿意再花点时间去思考他的行事动机，他们的困境所在，他们的诉求，再赋予他们血肉，给以他们在剧中成长的空间。

三、没有金手指，只有假大空

县委政府要解决的问题就是发展，县委政府的定位就是服务型政府，主政者要解决的，不管是懒政、庸政，还是勤政，最关键思考的核心问题还是-如何统筹区域发展。这是一个经济账、也是一个社会账。而发展的驱动力在于人民。在县委大院里，编剧抛开了很多社会议题-征地拆迁、三农问题、农业改造、环保整治带来的产型升级。这无不是当下大众关注的社会命题，可在剧情的展开的时候，这剧又陷入了一个诡异的逻辑悖论-对于这些命题，他往往只有情绪表达，没有实质思考。这点体现在哪呢？这点体现在，每当谈及在这些社会议题的解决方案上，你往往只看到主角三言两语的空话、套话、废话，行动解决方案就只有一带而过。

1. 光明县的财政困境-借钱or招商卖地

这部剧在立项、成案、拍摄制作的过程中，确实当下很多政府都面临财政上面的问题，这并非故事的主角能够三言两语就解答出这个难题。但从剧中来看，这个命题里面，剧中采取的做法就是：利用主角的评论，对隔壁县的卖地求发展模式进行高位点评，再表达我们不能这样，既要这样又要这样。

既要这样，又要这样，还要这样。这是主角每逢开会必说的话语模式。另外还有一句话语就是实事求是。

可现实的困境里面，在面临着县内财政赤字，收入匮乏的情况下，这个县是否还有资格可以谈及-既要这样，又要这样，还要这样的理想化标准呢。发展与改革永远都是并行进行，在发展的过程中，不能陷入教条僵硬主义。在改革的过程中，决策总有利弊，需要不断深化、不断调改。

在谈及到隔壁县的招商模式，主角只有一个上帝视角的评论-他们这种会遭遇大问题。但现实的困境是，你无法去马上对一个政策里面就加以否定，因为政策的落地总需要时间 ，效果的呈现是需要时间的考验，并且发展与改革就是一个试错、纠错的过程，没有绝对满分的命题，只有不断修补的60分。

2. 经济发展-招商、自身发展

一个经济发展的命题也不是所谓的对外招商发展能够解决的一条路径。打铁还需自身硬，一个县的经济发展除了外商的助力，还需要自身的产业基础，每个县要因地制宜的发展-农业为主的县域总不能要求马上就进入工业县的发展步伐。一个县的发展是需要几代人的努力，不管是农业县还是工业县，除了自身的底蕴，时代的机遇，还有几代人灵活的智慧。外商是重要驱动力，内商要营造良好的营商环境来作为内动力。可到了这个命题上，剧情又是肤浅地解释一切靠招商发展解决问题，你丝毫看不到任何光明县老百姓的努力，你也看不到这个县几代人努力的成果。你只看到这个县的摆烂，要主角的拯救。

3、解决方案-实事求是还是一成不变

对于剧中大大小小的矛盾解决方案，我只看到一个简单粗暴的思维路径，对于这些解决方法，丝毫看不到所谓一个从基层爬模滚打的官员里面的智慧以及专业技能，只看到利用一些人情叠加和口号式的小聪明与假勤奋。

就如奶牛基地的专项资金的申请与法兰厂的叫停两件事来说，无一不充满了这主角自我感动的小聪明与假勤奋。

奶牛基地无法得以规模化生产在于路没修好。农业发展的难题在于风险的控制，要应对自然灾害的风险，要面对在物流层层叠加之后渠道价格管控的风险。就如当下农业规模化生产这一命题上，这点与土地模式有关，解决这个无法规模化生产难题，当下的解决方案在于一乡一特色、一村一景这样的发展模式，利用技术支持、专项补贴来帮助每个乡村种植同样的农产品，保证产量，来降低整体的风险。而农业产品的收购价格低，到流通到市面上的单品价格之高，这里面的价格差就在物流成本之上。而剧中描述光明县奶牛生产基地的困境仅仅归咎在路没修好这个命题。在过去十年里面，国内的国道、省道交通网络已经足够发达，在一个县市没有足够的资金去进行县道改造的基础上，解决问题的人总不能一根筋要去凹这个交通命题上。人是活，树是死，其实就剧情深度而言，剧情过多笔墨地花在主角很努力去解决专项资金这个问题上，所以三顾茅庐地拜访省厅，而并不愿意让主角多去思考如何去解决这个产业难题。奶牛基地是固定在一个区域吗？不尽然，更普遍的做法是，农产品的供销基地首选在于国道、省道出口便捷的地方，利用省道、国道的交通区域优势，降低外来车辆的物流成本，也便于外地车辆的管理，然后再利用市内的物流运输将各生产基地的农副产品集中在国道、省道出口的农产品基地，这样既解决了外地车辆进入本市的管理难题，也促进了本市的物流企业的发展，而不是仅仅停留在要把路修好这个简单的电题上，修路求发展这已经是90年代的试卷，面对梅市长这种80后的书记更多在于如何区域统筹、资源系统这个试卷的解题了。

法兰厂的叫停也是同样的道理，剧中人物只通过三言两语表达对于环境污染影响后续发展的晓之以理，却忘记最核心的一点——如何迭代完成产业转型升级而不是空喊口号的一刀切。一刀切之后不仅仅面临的是误工补贴、产业转移，还有整个就业人口的流动如何解决，这个区域的经济收入要通过什么来弥补？显然，更符合实际的处理方式是：关停部分产能确实落后的厂家，再选取一批比较优质的厂家集中生产，集中污染集中处理，然后再辅助专业技术的指引和政策鼓励、补贴来完成产业升级。如此一刀切带来的恶果其实与懒政、庸政没什么区别

光从这几件事的处理上， 也无法从主角身上看到足够的智慧。更糟糕的是，如此的思维定势会贯彻整部剧的剧情发展。

就如不愿意展现官场的窥阴癖，要展现县委大院的专业这一环节，这个剧也就仅仅停留在口号上，看不到深入细致的思考。所以也就只能利用正午阳光的营销老套路——群像精彩+人气主角+似是而非的我们很努力，不能展现全部是因为环境原因的鸡汤来粉饰。

上次看咒术回战动漫番已经是好久以前，记得是去年吧，回想起来跟番刷剧的时候可激动了！虎仗和五条悟的人物设定就如小时候我看《斗罗大陆》，唐三和他的父亲唐昊，恐怖的潜藏力量+ 天花板的实力，90后的男孩看这种主题都会有打鸡血看通宵的冲动，恨不得自己就是唐三hhhh

这次看剧场版的咒术回战，给我的感觉剧情和行为动机的转变太单薄而又无头脑，虽然在动漫番里面大部分人物的背景和设定都交代了，看过动漫番都知道。可是剧场版的剧情是完全独立于动漫番，在时间线上是另外一条平行时空。我就产生了几个疑惑点，第一乙骨在故事开始时被五条悟禁锢，下定决心说永远不会再伤害他人，下一秒五条悟说“一个人也很寂寞”，单凭这一句话就推翻乙骨之前所作所为累积下来的情感和想法，实在很神奇。一个人的想法改变需要经过自己对外在的反应触觉、视觉、听觉、嗅觉，再经由脑袋加工得出结论，草草一句话，难道是五条悟得气场太强大，时间太短可能缺电之一

第二是夏油杰的鸿门宴。按照五条悟的思维逻辑，不是猜不出他的挚友肯定对诅咒感兴趣的，而且夏油杰的意图在第二次乙骨做任务时表现的太明显了，一个很少出现的人物突然出现说明了什么问题。所以五条悟在剧场版的思维逻辑是说不通的，怎么会让乙骨一个人留在京都学校，实在太离谱，外加一个真希，可以说是学校战斗力最弱鸡的了。那么就是编剧故意离谱的。

最后的高潮的铺垫太少！打斗戏是加分，可是乙骨瞬间的战斗值饱满打爆大boss，这个变化实在太快了！而夏油杰怎么说也是动漫番的最强王者，有种潦草提裤子了

如果有人说说动机线也可以讨论讨论

亚力克斯有一个朋友，一个保姆杰克，一个开局死的叔叔，一个想而未行动的暗恋女生，一个父母双亡的家庭。

他天生是间谍的料，同时接受了叔叔的训练。叔叔死后，独自调查出叔叔不是死于车祸。为了复仇，接受组织的训练，深入敌方学校（point blanc），在接受敌方派遣的女教师考察时，坐在沙发上时很帅。在学校与一女学生似有若无的爱情，身份暴露后，女学生救了他，女学生待在学校躲藏，他则滑雪离去，滑雪大冒险也不错。滑雪逃出森林后，被推雪机撞到，假死后与组织闯入学校，救出所有人。可是，任谁也没想到，女学生最后还是在他原本上学的学校和他告别了。他在敌方学校发现的双子星计划，已经有人整容成主角模样，假货追随到英国学校，用主角盆友威胁，让他和假货见面，之后就是真假美猴王大战，最后还是盆友分辨出那个是真的，可谁想到，假的还没送进警车就被狙击了，主角也面临死亡威胁，亚力克斯最后依靠老爹福荫（第一季boss与他爹是兄弟情），被狙击手缓刑。

請跟我做朋友吧

無理

請跟我做朋友吧

無理

我絕對不嫌麻煩也不會討厭你

請跟我做朋友吧

無理

每週一我都會和你說

請跟我做朋友吧

終於做上了朋友

ex出現

想起了從前後

抱著男主說

我要去見阿一（ok，請問是哪個阿一？是哈吉咩嗎？我可是金田一鐵粉！）

終於學妹學弟助攻了

女主終於主動了一次

請再跟我做朋友吧

男主吐血而亡....

所以你們註定只能是 朋 友！

所以到頭來還是只能做朋友...(ヾ??? ??? )噗!

【详细】

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网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日