最喜欢的美食纪录片,没有之一,拒绝反驳??
??满满烟火气,生活小确幸
每集讲诉一个不起眼的早餐店,老板们早起为大家提供早餐,简简单单,日复一日。从备料,烹制,销售,顾客反馈,流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板,身体还是诚实的展示熟练的手法,脸上挂满一脸满足,嘴角微微上扬。
??路边小店,匠人精神。
最喜欢的美食纪录片,没有之一,拒绝反驳??
??满满烟火气,生活小确幸
每集讲诉一个不起眼的早餐店,老板们早起为大家提供早餐,简简单单,日复一日。从备料,烹制,销售,顾客反馈,流畅地道出美食的独到之处。嘴巴上说着很苦很累的老板,身体还是诚实的展示熟练的手法,脸上挂满一脸满足,嘴角微微上扬。
??路边小店,匠人精神。
如果可以再干十年,只要还能动就继续干。老板在镜头前总是自豪说,我干了7年/20年/3代传承一百多年了!确实很喜欢他们这种由心而发的自豪和满足,不由自主地为他们的匠人精神点赞。一份看似简单,却不简单的早餐,满满正能量。
??早餐的味道,故乡的味道
每个地方都有属于自己的味道,让你一吃就能想妈妈的味道,家的感觉,家乡的味道。湖南人爱嗦粉,贵州人爱羊瘪粉,四川人爱肥肠,广东人爱粉肠,台北摄魂鲜鱼汤...虽然这并不能代表所有人的口味,但是能成为大家每日必吃的早餐,必有他们的独特之处。异乡的游子们,你们最爱的早餐是什么?我的最爱是退休妈妈6点早起亲手做的热乎乎的那份早餐,虽然每次都被妈妈吐槽,明天早点起来,吃得那么快什么味道都不知道。我只想说这是爱的味道啊~
电影七分,如果能够更加深入的探讨,可以到 8.5 分。
观看这个电影我最不满意的一点,就是仅把父亲为代表的家庭的保守归结于对外人眼光的畏惧,也就是电影的片名——人言可畏,而没有真正深入的批评造成家庭以及周围相同族群人保守的根源——他们的宗教,不知是导演或编剧不能还是不敢。
除了以上这个最大的不满之外,这部电影还是非常不错的。
我最喜欢的是电影的首尾呼应,在
电影七分,如果能够更加深入的探讨,可以到 8.5 分。
观看这个电影我最不满意的一点,就是仅把父亲为代表的家庭的保守归结于对外人眼光的畏惧,也就是电影的片名——人言可畏,而没有真正深入的批评造成家庭以及周围相同族群人保守的根源——他们的宗教,不知是导演或编剧不能还是不敢。
除了以上这个最大的不满之外,这部电影还是非常不错的。
我最喜欢的是电影的首尾呼应,在电影的开头,主角 Nisha 正从外面狂欢归来,而此时父亲正在依次探查孩子们的卧室,到了 Nisha 的卧室时,此时 Nisha 已经熟练的翻窗进入卧室装作已入睡,父亲的目光是慈爱的。电影的结尾,是在父亲查完房之后一段时间,Nisha 从卧室熟练的翻窗而出,逃离了这个像囚笼一样的家庭,在楼下,Nisha 与发现了自己逃跑的父亲对视着,虽然父亲的眼神没有那么慈爱,但是我们看到了一些理解,此时 Nisha 与父亲达成了一定程度的和解,由父亲目送女儿远去。开头,是从自由进入“囚笼”,结尾,逃出“囚笼”,追求自由。
当然,整部电影的结构都是对称的,Nisha 的前后两次“越轨”行为,两次都被撞见,因第一次的行为而被送回巴基斯坦,又因第二次的行为离开巴基斯坦,两个留下了心理阴影的 Nisha 的恋人。Nisha 的心理路程:追求自由 -> 反叛 -> 顺从 -> 继续追求自由,最终完成了一个不忘初心的心理过程。
还有一个我很喜欢的电影的优点是克制,Nisha 父亲的转变不是彻底的,电影没有让父亲最后坚定的支持 Nisha,结尾父亲的默许,这就是父亲最大的妥协,是父爱战胜传统保守观念后所剩下的最后一丝能量。能量虽小,但是留下的却是最珍贵的财富:希望。
平心而论,片子的质量是超出我个人预期的。作为一部低成本制作的网络电影,画面质感、剧情衔接、演员表现(特别是两位男主)都在水平线上,值得一看。到结尾以为大局已定,还在想下部怎么办,结果最后庄梦依的再次出现把悬念又勾回来了。下部值得期待。
现在网大越来越多,但质量普遍不敢恭维,能让人坚持看满6分钟的都很少见。在这样的大环境下,《渡念师》团队对影片质量的追求值得称赞。
#这
平心而论,片子的质量是超出我个人预期的。作为一部低成本制作的网络电影,画面质感、剧情衔接、演员表现(特别是两位男主)都在水平线上,值得一看。到结尾以为大局已定,还在想下部怎么办,结果最后庄梦依的再次出现把悬念又勾回来了。下部值得期待。
现在网大越来越多,但质量普遍不敢恭维,能让人坚持看满6分钟的都很少见。在这样的大环境下,《渡念师》团队对影片质量的追求值得称赞。
#这是一条摸着良心说的评价
这部片子的剧情无力吐槽了,道具组是休假或者回家生小孩子了吗?坏人穿的像个小丑,甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外,这部电影的穿帮有点明显,在刚开始时,主角被抓时,旁边站着一个保安视而不见,估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好,要知道现在王诗龄的黑粉团很多的,这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评,这是个比较失败的地方。
这部片子的剧情无力吐槽了,道具组是休假或者回家生小孩子了吗?坏人穿的像个小丑,甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外,这部电影的穿帮有点明显,在刚开始时,主角被抓时,旁边站着一个保安视而不见,估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好,要知道现在王诗龄的黑粉团很多的,这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评,这是个比较失败的地方。
看完《狂徒》後忍不住發表一些感想:
或許是我朋友不多,目前我在網路看到的都是好評,但我不得不說——
對我來說它更偏向是一部爛片。
為什麼大家會一直讚好呢?我實在搞不懂。
留意到狂徒這部電影一開始就是因為網路上的試影好評價,然後慢慢的是認識的一些愛看電影的朋友都發表了觀看的好評,說實在雖然以前的我很愛看動作片,但自從年紀慢慢變老後,我的看片喜好開
看完《狂徒》後忍不住發表一些感想:
或許是我朋友不多,目前我在網路看到的都是好評,但我不得不說——
對我來說它更偏向是一部爛片。
為什麼大家會一直讚好呢?我實在搞不懂。
留意到狂徒這部電影一開始就是因為網路上的試影好評價,然後慢慢的是認識的一些愛看電影的朋友都發表了觀看的好評,說實在雖然以前的我很愛看動作片,但自從年紀慢慢變老後,我的看片喜好開始偏向比較靜態的電影了,所以一開始雖然看到好評但也沒有真的很關注,我真的開始關注起這部電影是因為發現導演是一個跟我們年紀相若的新人。
回想起當年大學時對他的印象就已經是個擅長拍動作片的厲害的傢伙,想到現在的我還是個研究所學生,他就己經拍長片了,想到這點不禁對他產生點敬意,再加上網路上一片好評,讓我雖然對動作片沒有太大期待但還是想看一下。
進場前抱著興奮心情,想著等一下可以放輕腦袋看電影,在網路上看到的好評也是有關動作場面的運鏡,節奏掌握等等,所以一心要進電影院激發腎上線素,還買了爆米花飲料,準備得像是看好萊塢片一樣,結果是讓我大失所望。
宣傳上一直強調這是台灣創新動作電影的類型片,但說實在我覺得動作沒拍得多出色,整片看下來唯一讓我興奮一下的就只有在餐廳打架時出現的一個武林高手的戲份,而那部份大概打了1分多鐘吧,全片就只有那1分多鐘讓我興奮到,其他的動作場面基本上千篇一律,我實在看不出有什麼台灣原創的武打特色,更多的是模仿的痕跡,看到後來我居然有點打嗑睡。
我覺得一部類型片,無論是動作或是任何的類型的電影,最根本需要的是一個好故事,而《狂徒》的故事對我來說十分牽強,片子一直想要強調男主角因為以前籃球事件而被世人所不信任,導致走投無路,只能做壞事,其實他想做個好人,可是過程中卻看不到他如何想做好人,甚至輕易因別人對他不信任而做壞事,而另一個主角吳慷仁的犯案動機也只透過台詞輕鬆帶過讓人難以信服,電影裡一直塑造出吳慷仁的機智與狡滑,但過程中很多決定卻又很反智,例如結尾。而除了兩位主角外其餘配角一律以低智商工具人出現,完全沒有立體性,最明顯的例子是高捷的角色。除了人物塑造牽強外還有一大堆的邏輯問題,真的計較起來可以講一部電影的時間。
這些可能都是我主觀的意見,而要說的話這電影也不是毫無可取之處,他們的動作場面也可說是苦心經營,兩位主角的表演除了因為劇本的不足外,但有可圈可點的表演,但是電影的優點真的不足以讓電影變成一部好的作品,它對我來說絕對不是一盤好菜。
認真想想大家對電影的稱讚可能是基於台灣電影終於有可看的動作片了,而電影圈的朋友可能是覺得一個新人能做成這樣很不錯了等等,這些都可以理解,但看到這樣的現象我還是忍不住想說一些話。
這部片給我的第一印象就是學習韓國的類型電影,我覺得成果是接近,但沒有超越也沒走出自己的路,已經記不得從什麼時候開始台灣一直強調說要走類型片,這部片就掛著類型片里程碑的名號出來而受到一致好評,這讓我感到有點傷心,我其實沒有想要攻擊這部電影的意思。
什麼時候開始台灣要像個第三世界國家一樣,為了能做出模仿別人的東西就沾沾自喜?今天只不過是拍出了一部勉強合格的類型片大家就要驚呼連連。我不是叫大家不要看這電影,而是從什麼時候才可以我們可以一起認真看待自己,認真看待一部電影,然後想想我們有什麼不足,然後要怎麼超越它,最後打造出真正屬於台灣,領先國際的特色電影。
结局了,意犹未尽,但是收得恰到好处。这部剧的每个人物都有自己的逻辑支撑,显得立体丰满。最后两集堪称团灭,但是反而真实地反应了当时抗战的残酷和现在美好生活的来之不易。两个小人物的爱恨情仇最终化作共同抗击日寇的家国情怀,客观且热血。
如果想停留在小范围的美好结局,那就停在29集。
结局了,意犹未尽,但是收得恰到好处。这部剧的每个人物都有自己的逻辑支撑,显得立体丰满。最后两集堪称团灭,但是反而真实地反应了当时抗战的残酷和现在美好生活的来之不易。两个小人物的爱恨情仇最终化作共同抗击日寇的家国情怀,客观且热血。
如果想停留在小范围的美好结局,那就停在29集。
最近影视行业终于要复工了,这对文化行业无疑是一件大好事。
先恭贺一下。在正式电影院开播之前,马照跑,舞照跳,剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集,《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉,等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案,所以刚播出,各大平台就都在讨论了。谈谈案 最近影视行业终于要复工了,这对文化行业无疑是一件大好事。 先恭贺一下。在正式电影院开播之前,马照跑,舞照跳,剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集,《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉,等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案,所以刚播出,各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点,一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”,4集一个案子,目前进展到最后阶段了,既然九牛二虎都已出现,就等一鸡了。前4集,用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集,就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇,是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致,最后发现是学校图书管理员受到校长的指示,迷晕女学生,送去民国天上人间导致。这边案件刚破,河神和小神婆正要结婚,老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡,这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下,三名凶手都已经被冻死抛尸,而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件,而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会,这个协会打着传播文明的幌子,代理人渗透各行各业。二十年钱,魔古道病毒泛滥,病愈得不到控制,愈演愈烈,古登堡协会就像是一场及时雨,带着医学和科学技术,顺理成章进入中华,洋医洋药的确控制了病毒的蔓延,但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生,三老决定退出古登堡。至此,第二部引入了“古登堡”组织这个概念,和魔古道对立。让正义、邪恶,熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》,钱先生用了另一个视角告诉年轻的我,西方的不一定都是好的,中国古老的制度,也有相当强大的合理性。这种立意,让剧情复杂,也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集,九牛二虎一鸡,慢慢揭开了身影,三位长辈和三名凶手的死亡位置,刚好对应对应了“牛宿”。旋即,小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里,死相如牛,九牛的局面慢慢在展开,也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后,河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候,特别是看到点烟辩冤的时候,会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景,而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面,那么《河神》剧本里的二元结构,则和《福尔摩斯》相似,沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里,福尔摩斯和华生,一主一次,福尔摩斯负责理性分析,华生负责莽撞,出错,推动案情。在《河神2》里,放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯,就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力,丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立,放在民国时期的天津,又映衬了当时中国刚从结束封建统治,迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市,历史和新潮,中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人,携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上,两位女主,小神婆和肖兰兰,也是一中一西,一古一洋的搭配,让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外,意外才能推动情节发展。这一部里,编剧希望加大中西的对比,又加入了肖兰兰的表哥,来推动剧情。同时也让人捉摸不透,表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品,但是做了大量调整,保留了原始的框架,在商业化和好看两方面,还是取得了相当大的进步的。我们看到,剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白,编剧的心思已经很明显了:“江湖-科学,拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈,在问到他最想拍什么片子的时候,他选择了悬疑。在中国,悬疑这个品类,从2015年《唐人街探案》开始,就逐渐从原本的神怪,惊悚向,走向了推理向。17年,《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆,再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆,悬疑类型片,已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激,升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪,虽然感官刺激强,但是,受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面,普世性刚好,悬疑不再是恐怖片的代名词,而是用逻辑洞悉人性的表现手段。 最直接的,则是今年夏天的《隐秘的角落》,甚至没有推理,开篇明义,把凶手放在明处。随着剧集的发展,重在解密。这个谜题不再是人物作案手法,而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里,作为17年的续作,延续了前一部的价值体系,神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗,自燃是因为磷粉自燃,不一而足。而《河神2》,甚至有意加大了科学的成分,丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列,始于神怪,终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中,内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的,间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现,和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低,不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏,李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异,又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员,又是承担同一角色,对比起来,刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院,顾名思义,更偏向于舞台,对演员形体、台词要求高,对外貌要求稍低,虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥,但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对,就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本,斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院,顾名思义,是为了大荧幕服务的,所以上镜的重要性大,所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是,你要变成角色本身,灵肉合一,你就是他。毕业于上戏金世佳,专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派,会用一些替换、想象、分析的办法,去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计,思考。当然“设计”本身有好有坏,设计的好,就是神来一笔;差,就成了表演痕迹过重。李现演的小河神,有戏谑不羁,当然也有沉稳冷静的一面,这是李现对这个人物的解读,他认为这个人物有人性,也有神性,所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神,精神风貌更为和谐统一,这就是一个心里想着办大案,工作和生活都是伪装的的人,就是因为有内心有大沟壑,所以日常生活才更加得过且过,随意浪荡。至于孰优孰劣,嗯,我觉得各花入各眼,两部都还不错。
看完了安妮·海瑟薇和本·阿弗莱克主演的这部犯罪剧情电影:《父亲的遗愿》,实在是太烂了,导演太糟糕了,连最基本的讲故事的能力都没有,剧情一塌糊涂,乱七八糟,白白浪费了这几个演员!莫名其妙的转折,莫名其妙的激情戏,莫名其妙的千里送人头,莫名其妙的关系,给两星,不能更多,给两个主演!影片故事讲述一位名叫埃琳娜?麦克马宏的记者放弃对1984年总统竞选活动的报道,而为了实现父亲的意愿,
看完了安妮·海瑟薇和本·阿弗莱克主演的这部犯罪剧情电影:《父亲的遗愿》,实在是太烂了,导演太糟糕了,连最基本的讲故事的能力都没有,剧情一塌糊涂,乱七八糟,白白浪费了这几个演员!莫名其妙的转折,莫名其妙的激情戏,莫名其妙的千里送人头,莫名其妙的关系,给两星,不能更多,给两个主演!影片故事讲述一位名叫埃琳娜?麦克马宏的记者放弃对1984年总统竞选活动的报道,而为了实现父亲的意愿,她决定报道伊朗毒品交易的新闻。
罗打炮大力推荐这剧非常好罗老板一个土生土长的阳江人,自11岁上小学就以阳江风云人物锤某笠、老某鑫为偶像,一直有一个发家致富的梦想,16岁辍学漂洋过海一个人去到日本,以自己的出社能力和身体素质赢得日本众多某v影视老板的看好19岁赚了人生第一桶金,脱离公司自己创业如今有了自己的影视公司并旗下了众多出名的知名女优,想知道从一个老板的身份从日本罗某v公司降降职参演该剧,会如何演一个大反派毒贩,这对他
罗打炮大力推荐这剧非常好罗老板一个土生土长的阳江人,自11岁上小学就以阳江风云人物锤某笠、老某鑫为偶像,一直有一个发家致富的梦想,16岁辍学漂洋过海一个人去到日本,以自己的出社能力和身体素质赢得日本众多某v影视老板的看好19岁赚了人生第一桶金,脱离公司自己创业如今有了自己的影视公司并旗下了众多出名的知名女优,想知道从一个老板的身份从日本罗某v公司降降职参演该剧,会如何演一个大反派毒贩,这对他来说是挑战,更是本身出演,而是让我们擦亮眼睛拭目以待。
看到25集就不想看了,本来是央视放的感觉就算是年代剧也会好点吧,但跟爸妈看完后,心里总觉得跟难受。
就吐槽一下吧,前几集麦和云两个人闹结婚,扯了几集,我就想问云是脑子有病还是什么,要结婚要做父母工作,结果老父亲一个病就威胁住了,事后还嚎啕大哭说什么后悔,麦和金结婚后这一部分就不说了,关键是麦拿金的抚恤去给云,编剧脑子是有问题吧,这是人命钱说给就给啊,还有后面麦收的事堪称最大bug
看到25集就不想看了,本来是央视放的感觉就算是年代剧也会好点吧,但跟爸妈看完后,心里总觉得跟难受。
就吐槽一下吧,前几集麦和云两个人闹结婚,扯了几集,我就想问云是脑子有病还是什么,要结婚要做父母工作,结果老父亲一个病就威胁住了,事后还嚎啕大哭说什么后悔,麦和金结婚后这一部分就不说了,关键是麦拿金的抚恤去给云,编剧脑子是有问题吧,这是人命钱说给就给啊,还有后面麦收的事堪称最大bug,一个士兵这么闲的吗,跑医院去,部队医院没有防火措施吗,护士那个时候很没有责任心吗,救人把自己腿折了,还是因为房梁的问题,真是无语了,而且麦香究竟是有多重视荣誉啊,次次夸自己是军人世家,25集往上看,好像男丁都是去当兵的,没几个有好下场的,部队是什么刀山火海吗,80年后部队是改革了,国企也改革了,但军人保障没这么低吧,找当地政府做工作,结果给退役二等功军人麦收一个看大门的工作,厂长还冷嘲热讽的,真是哔了狗了。。。
看到这么多,也就说这么多了。
一家人,一座城,一个国。《照相师》,非常好看的一部改革开放40周年献礼片,着眼于小人物成长轨迹,折射出大时代背景,让我想起了《战长沙》,小人物命运和大时代发展紧密相连。
无关剧情,只写影片中两个让我很喜欢的点。
一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件,老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片
一家人,一座城,一个国。《照相师》,非常好看的一部改革开放40周年献礼片,着眼于小人物成长轨迹,折射出大时代背景,让我想起了《战长沙》,小人物命运和大时代发展紧密相连。
无关剧情,只写影片中两个让我很喜欢的点。
一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件,老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片墙、喇叭裤、复古发型、街机游戏等等,让人怀旧,年代感扑面而来!
还有一点是恰到好处的背景音乐,爆竹声中照相馆开张,工程兵支援深圳特区建设时响起的《在希望的田野上》《中国人民解放军军歌》《打靶归来》,以及影片中20世纪80年代的诸多场景出现了那个时代的流行歌曲,张国荣《Monica》,《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》,邓丽君的《小城故事》,苏芮的《跟着感觉走》等等,1992年邓小平南方谈话《春天的故事》,2007年快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》,大型怀旧金曲现场,剪辑配乐优秀!
看到曾经的老物件,听到熟悉的歌曲,总是令人开心的。影片用了2个小时满满当当的剧情,画面,音乐让我看到了中国深圳从小渔村到大都市巨大的发展和变化,让人值得回味的一部片子。
2018年,恐怖电影《 黑夜吞噬世界 | La nuit a dévoré le monde》
上来当然要说 海报就非常的有个性的说。。没想到内容也是如此的文艺。。嗯嗯 也算是一股清流了。。
开头比较老套啦,很多恐怖片都用过的套路。但是没先到过程如此的小清新。
2018年,恐怖电影《 黑夜吞噬世界 | La nuit a dévoré le monde》
上来当然要说 海报就非常的有个性的说。。没想到内容也是如此的文艺。。嗯嗯 也算是一股清流了。。
开头比较老套啦,很多恐怖片都用过的套路。但是没先到过程如此的小清新。。结尾有点小套路 但是也不难猜到。
当然这个电影并不是那么纯粹的丧尸电影啦,更多的是讲述孤独。。这个比丧尸和死亡还要可怕的东西。。人。。弱点还是太多了。。
片中男主说过孤独救了我,随后也是因为孤独,胆小的他踏上了冒险的道路。。
一个并不算聪明,笨笨的有些可爱的人。。在这样的残酷的世界。 当然剧情所表现出来的真的是笨的要死。。
这个电影还告诉我们。。你有个音乐梦想,这个梦想除了用来作死,并没有什么卵用。。
---------我是孤独的分界线-----------------------------
推荐指数:★★★(6/10分),电影节奏还是比较慢的,也不那么刺激,有时候甚至剧情有点蠢,不过也非常的文艺。。果然是法国的丧尸电影。。
关于第三集,发表一下看法。
1.除了国人,没有人在乎中国版图是不是像只鸡。就连国人自己都吵不清楚鸡头在哪一边,居然还能想外国人用鸡暗示中国。
麻烦各位自己回想一下,这种比喻本来就只是用来哄小孩子记住祖国版图而已的吧。
关于第三集,发表一下看法。
1.除了国人,没有人在乎中国版图是不是像只鸡。就连国人自己都吵不清楚鸡头在哪一边,居然还能想外国人用鸡暗示中国。
麻烦各位自己回想一下,这种比喻本来就只是用来哄小孩子记住祖国版图而已的吧。
硬要说鸡 在国际上能代表什么国家,怕是法国高卢雄鸡更合适吧?
2.五角星是很常见的召唤阵。准确来讲说第三集是五芒星也不为过,如果你搜索纸叠五芒星,会出来跟番剧里一波一样的样式。
而且,就算要用五角星代指中国,那tm美国国旗还有50颗五角星呢!
3.退一万步说,这里算作是rh,可又有什么意义?这种就像是小孩子吵架骂对方是蠢蛋一样,没有任何指向性和实质内容,没有一丁点儿值得花功夫反驳的价值;这种嘲讽都起不到侮辱的作用,一笑而过就算了的。
世界上讨厌中国的那么多,真要把这类冒犯都封杀掉,怕是直接回到大清闭关锁国得了。
最后想说一下,所有的幽默感本质都是冒犯。因为有冒犯,带来刺激,所以让人发笑。这种冒犯根本不会对被冒犯一方产生任何实质性伤害,人人都知道就是说说笑笑而已;但不论说者还是听众,哪一方当真了,都是绝对的s b。
我尊重你觉得有rh嫌疑,这ok,毕竟每个人接受度不一样;
但如果仅仅因为你接受不了这样的冒犯,就不允许他人发笑,甚至于人身攻击、贬低对方,那我是看不下去的。
我尊重有的人敏感;但也请你们不要剥夺我的幽默感。
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。
当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特
“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了,不过所有的青年都是少年长成的,小镇少年的故事比青年更少见到。实际上导演挺刚的,第一部作品就从少年性启蒙往里切,多少也算是踩着了点禁忌。虽然最后是个纯情故事,但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机,还是挺大胆的。
当然诚实地说,这个电影从形式上来说,算不上特别出色,尤其是前半部分,节奏感明显比后半部分要差,有些松弛到难以进入故事状态的感觉。但是从内容上来看,它依然有动人之处。结构上埋梗埋得挺有趣,虽然也知道几个孩子闹不出什么来,但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。盗版时代,玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书,叙事转的有点意思。角色来看,苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈,对友谊挖心掏肝的热诚,贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍,对家暴酒徒父亲的宽容,都很动人。比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些,但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上,背后是秸秆火堆的镜头很美。
美吗?
也许很美,确实很美。很多美的镜头,但是正是这种美让人窒息和难过。
空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈,精神上几乎没有任何打开的可能,没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代,乏味的成年生活的一种预演。小镇生活便是如此,即便你从中看到再多回忆,但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了,就更加可悲。生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的,甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的,但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏,与鲜亮的夏日色彩,柔美夕阳田野与湖水,构成的是不协调的对照。
封闭性大约是所有小镇固有的特点,生活里所有的元素放在一起构成闭合的环,少年们有限的对外部世界,对成长,对正义,对豪情的想象只能来自古惑仔。一方面这是事实,港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养;另一方面,少年那么真那么烈,如同秸秆般炽热燃烧,但火焰中却空空如也,燃尽后也只有灰烬。那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻,不知道匮乏而热烈的青春,是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。(邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”,苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了)
因此这个电影作为导演的处女作,既被他的诚意和情怀打动,同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源,但是如果不能及时突破这种可能性,艺术上的小镇化也是一种很大的危险。毕竟,波兰斯基二十几岁的处女作,拍的是《水中刀》。期待导演早日突破自己。
最后两个值得商榷之处。第一是结尾,苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子,更加彻底的相忘于江湖两不相见,也许更美;第二是两个男孩儿的口语“我去”,这个词出现在近几年,而不是故事设定的90年代。
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。<
从大圣归来开始,国人对于动画的画风,特效就彻底被刷新和禁锢了,从而接二连三的动画都是如此彪悍的表达方式,但是我个人认为动画真的不是这样,故事内核当然都没有问题,但是这画风,这表达方式他是游戏,不是动画,满满的游戏质感,最近的几个动画作品连海报都是妥妥的游戏风格。我们需要认识到自己的不足,我们改进就是,但这不该是个标准和天花板,来限制住关注对于动画的初衷。