作为粉丝我是真的失望了，导演是有多狠女主，非要把女主搞失踪搞死，而且这一季搞那么多极速者，那他妈闪电侠还有什么作用，只是为了当背景板和嘴炮侠吗，而且搞联动也没有这样的吧，把明日传奇大反派全部聚齐，我真的吐了，希望第九季不要拍的无脑好吗，剧情毫无心意，原来觉得dc的剧好看，现在看真的无语了

非常喜欢看《异星灾变》，但一直没时间详细分析。这里简单记录一下几个观点，看看未来是否有时间去展开。

《异星灾变》把密特拉教和无神论之间的战争作为时代背景，而密特拉教的各种预言作为线索。但宗教的形而上学架构并不是这部剧的目的，不过了解它的架构还是有利于预测剧情。

剧中的“密特拉教”明显融合了各种现实宗教的元素、仪式，但我感觉最根本的逻辑还是北欧神话。首先现在欧美主流的白人（英法德瑞典等）原来的北欧人，他们喜欢在文艺作品中溯源北欧神话。密特拉教主神太阳神“Sol”发音感觉像北欧神话里的雷神“thor”，所以当第一部结尾诞生的“number 7”是一条巨蛇，故事主轴偏向北欧神话是毫无疑问的了。

在北欧神话中有许多关键元素都是鼎鼎有名的流行文化，比如九个世界（其中地球是米特迦德）、巨人族与神族的战争、奥丁、索尔、女武神、英灵殿、巨狼芬里尔、巨蛇耶梦加得、诸神之黄昏……

其中雷神索尔和世界之蛇耶梦加得的终焉之战是最有名的，最后双方同归于尽。

所以《异星灾变》第六集里，“Sol”引导苏和保罗试图打开智慧树种子时，“number 7”变得狂躁不安，就预示着他们之间可能存在铭刻在基因里的敌对关系，正如北欧神话的逻辑。

按这个框架去生搬硬套的话，《异星灾变》里神神叨叨的开普勒-22b号，应该存在着两个阵营。一个是密特拉教信仰的“Sol”阵营，另一个则是与无神论者纠缠不清的巨人族阵营。密特拉教的“唤灵者”对应着“女武神”（valkyrie）。坎皮恩和保罗，两个人的关系就像索尔（保罗）和洛基（坎皮恩），未来会兄弟成仇。

“诸神之黄昏”已经在开普勒-22b号上发生过了，那可能是数十百万年前的事情。很显然人类也应该起源于开普勒-22b号，可能是九界中的“凡人”，逃避诸神之黄昏去了观测到的“宜居星球”地球（类似地球人观测到开普勒-22b号），但文明陷入了梦寐，这些历史只能通过神话的方式流传下来。当然，“神话”是不正确的，《异星灾变》里的开普勒-22b才是正确的版本。

最有趣的是，人类很可能是从开普勒-22b号上逃到了地球，文明成熟后又从地球回到了开普勒-22b上。这是什么？

这是“洄游”。类似中华鲟，在长江上游出生，游入大海成长，性成熟后又游回长江上游产卵。如此长周期的习性却不是来自“知识”或“理性”，而是写入“基因”里的“命运”。洄游习性是命定论最好的案例之一。

所以《异星灾变》表面上的故事主轴是带有北欧神话色彩的密特拉教，真正的故事主轴却是“星际洄游”这种命定论，让人们不得不质疑密特拉教和无神论的战争里所有的主观意志和是非曲直都毫无意义，只是实现“洄游”命运的一个过程罢了。这一点我猜会在后续的故事中不断展开。

不过宗教世界观并不是《异星灾变》的主题，它只是引导故事发展的主轴而已，真正的目的是引出三大主题伪神、正信与人性。

首先，无论是密特拉教顶礼膜拜的那个能拯救他们的“Sol”，或是无神论者无法抗拒的“Singal”，都是试图控制人类的外物。祂们对人类并没有特殊的感情，因为不需要对人类有特殊的感情。

比起“神性”来，祂们的存在更像“寄生虫”。祂们操纵人类保留自己的种属到远方，逃过诸神黄昏之后，再回到母星的残骸中复活自己的后代。这和把普通蚂蚁变成“僵尸蚂蚁”的真菌，或是冬虫夏草里操纵幼虫变成植物的真菌本质上是一回事。

所以《异星灾变2》第六集里好不容易相信Sol 获得救赎的 苏，被脑海里的声音诱导种下了“智慧之树”，就是真菌把宿主植物化的过程。

控制人类用的“脑海里的声音”，或是通过幻觉赐予的“恩赐”，都是利用人类的绝望来制造无条件的盲从，效果和真菌分泌出来控制蚂蚁的化学物质一模一样。

至于“Sol”对立面的“巨蛇”，从祂强上“Mother”来看，恐怕也不是什么好鸟。这个无父受孕的故事非常像基督教神话里耶稣的诞生，对宗教也是有解构的。我感觉创作者的逻辑还是有很强的唯物主义色彩，所谓：

天地不仁，以万物为刍狗。

这个世界观看起来贼像《强殖装甲》，就我个人的趣味，希望《异星灾变》也走向阿卡菲尔弑神的故事线上去，彻底整整宗教中对伪神的奴信。

但问题是创作者解构宗教，是为了反对信仰吗？我看恰恰不是。《异星灾变》第一季虽然狠狠地黑了宗教迷信，但第二季也反过来黑了无神论，而且让主要角色不断在有信仰和无信仰中反复横跳，显然并不是这么简单。

在我看来，主创解构“宗教”，却不解构“信仰”。他反复用人在具体的困难中的变化，讲述了一个道理：信仰，源自于人性的需要。所以一直以来坚定的无神论者苏，在面对保罗的死亡时陷入绝望，被 Sol 乘虚而入，接受了信仰，结果变成了“冬人夏树”（夏树！！！！）

另一方面，密特拉教和无神论之间相互摧毁的战争，一定源自于“神”的蛊惑吗？恰恰相反，人类对人类的暴行，往往处于“原罪”，比如嫉妒、贪婪、恐惧、还有权力欲。第二季里“Mother”从屠龙勇者迅速变为恶龙，她自以为忠于造福全人类的目标，但不容置疑地想让自己的孩子“坎皮恩”成为人类的领导者，并迷信这才是最好的。她意识不到这是自己的“自负”和“权力欲”，和历史上诸多的暴君毫无二致。

所以有神论、无神论，背后都是人类自己。人类自己无法正确的认知人性时，给自己的原罪加上各种冠冕堂皇的名义，然后建立教条，排斥异端，缺乏共情，诉诸威权，于是导致了高度相似的恶行。于是我们又看到了：

圣人不仁，以百姓为刍狗。

OK，《异星灾变》自身的创作逻辑说到这里就差不太多了。剧情会往什么方向发展，取决于主创在哲学上认识的高度，一般而言最终结局是走向和解的光明结局，或走向毁灭的反思解决。能不能把“天地不仁”、“圣人不仁”的逻辑都讲清楚，让观众能思考得到，这就反映出主创的水平了。

但主创背后还有一个更大的创作逻辑，这个创作逻辑贯穿了《银翼杀手》、《异形》两个系列，也一直延续到《异星灾变》。那就是何为人性。

“礼云礼云，金帛云乎？乐云乐云，钟鼓云乎？”人性的载体，是生物学意义上的“人”吗？这个议题，又会把人道主义上升到哲学和宗教的层面。

《银翼杀手》、《异形》、《人猿星球》、《异星灾变》里都讨论了“非人”的“人性”，与“人”的“非人性”，最终引发我们对“人性”的思考。它是超越了种族甚至超越了肉体的，最后是社会动物之间的关系，比如“共情”与“爱”。这里就不展开说了。

最后我感觉有可能在《异星灾变》中会讲述一个有趣的点，很有可能是“神”创造了“Android”（不死的硅基生物），类似于“天使”。而“人类”只是对硅基生物失败的碳基模仿，因为这种“有机生物”会“死”。

而人类倒过来发明了“Android”，好比复活了自己的造物主却不自知，这是多么有趣的回文呢？

啊，对了，第六集中还遗漏了一个点。机器人“奶奶”对“父亲”说你不是我的伴侣吗？看起来关系有点乱，但很可能“奶奶”面具下面，是和“母亲”一模一样的脸。她们都是同源的机器人，都是用来主导“洄游”的使者。

很可能在开普勒-22b号上“洄游”的不仅是人类，还有其他各种类人生物，都怀着“我从哪里来、要到哪里去”的哲学探索，基于类似的宗教信仰的操纵，一批批地洄游到诸神之黄昏后的母星来。这个角度来看，就特别像《异形》了。

德宝电影公司的大老板是潘迪生，但它实际上是由岑建勋和洪金宝成立的，因为他们不仅是公司的主要制作人，更持有公司为数不少的股份（岑建勋15℅，洪金宝25℅）。洪金宝是个大忙人，他有自己的制作公司，也和嘉禾有合作，他自己更身兼编、导、演等多职，因此，在德宝早期，真正领导公司的岑建勋。

1986年，文人出身的岑建勋伙同另一位大文人陈冠中成立制作公司，及后，德宝的业务于是由冼杞然总揽。

之所以要提及岑建勋，是因为我个人认为，德宝电影公司其实可以分为岑建勋时期和冼杞然时期。岑建勋时期虽然短暂（德宝1984年才成立），但潘迪生的资金支持和岑建勋在电影圈的广泛人脉，使得德宝电影公司迅速崛起，和嘉禾、新艺城形成三足鼎立之势。而冼杞然时期虽然很长，但只能说是不过不失，并没有给公司带来长足的进步，其后期更在电影市场的大势中走向衰落，和嘉禾、新艺城的命运相似。

冼杞然是新浪潮导演出身，加盟德宝之前，他已经执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然主持德宝时的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。

《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。

新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐克的《蝶变》（1979）、许鞍华的《疯劫》（1979）、章国明的《点指兵兵》（1979）等，哪一部不是惊人之作？而《冤家》比较平和，算不上惊人之作。

当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。

《薄荷咖啡》是一部讲述都市职业女性在爱情（家庭）与事业之间挣扎的故事的影片。80年代初，正是香港女性职场地位上升的时代，职场“女强人”开始闪亮登场。黄淑仪饰演的广告公司老板周正宜为了事业，无暇照顾家庭，只能与丈夫分居。出身普通的阿敏（钟楚红饰）放弃读大学的机会，加入周正宜的广告公司，通过对老板的全面“模仿”，她也逐步成长为一个“女强人”。一次偶然的机会，阿敏结识了国外的大广告公司的高层，于是，她从原广告公司挖来精干的业务人才，组建了新的团队，并迅速蚕食了原广告公司的市场份额。周正宜事业失败，打算回归家庭，却遭遇了丈夫另结新欢并准备移民国外的局面。绝望之下，她选择了自杀。

从“新浪潮”的角度看，《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将，并非浪得虚名。

《情劫》是冼杞然早期三部长片中我唯一看不到的一部。从网络上流传的该片的详细的剧情简介看，该片应该是三部作品中最具“新浪潮”色彩的一部。

而冼杞然1986年执导的《兄弟》，仍然可见新浪潮的痕迹。该片由李修贤和万梓良主演，影片中，万梓良因家庭负担而借高利贷，并因此被警队除名，不得以走上抢劫金铺的道路，而李修贤作为万梓良多年的兄弟，处处维护他、帮助他，最后却丧身于与劫匪的搏斗中。虽然剧情比较夸张，但这部影片明显有着新浪潮电影所特有的残酷性和悲剧性。这个故事本可以讲得温暖一点的，至少像《英雄本色》那样，一对亲兄弟最终和解，但冼杞然没有这样做，他甚至让李修贤死的时候都没有获得同为警察的弟弟的理解。

《兄弟》虽然不是一部非常出色的作品，但它有着新浪潮电影的不妥协，而且它的影像也继承了新浪潮电影的凌厉、晦暗。

贵为德宝实际领导人的冼杞然在《兄弟》之后，选择了转型，打造了一系列的中产喜剧（主要是“《三人世界》系列”），后来又打造由梁琤主演的“《黑猫》系列”，试图重现杨紫琼和杨丽菁的辉煌，可惜未如人意。

转型后的冼杞然一直到90年代初，仍然稳住了德宝的局面，但永盛等公司兴起后，冼杞然对德宝的颓势已经无力回天，而已经娶得美人归的潘迪生也无心恋战影坛，德宝因此殒落。

“《皇家师姐》系列”是德宝的招牌制作，一共好像拍了七部，《地下兵工厂》是第六部。其实，从第五部开始，这系列电影已经不怎么冠“皇家师姐”的招牌了，只是仍然是女警精英为主角而已。

《地下兵工厂》是冼杞然监制的作品，故事仍然是“皇家师姐”的基本的套路，不同的是，该片引入了分别来自大陆和台湾的两位警务人员，并因此闹出许多笑话——这似乎是冼杞然在片中插入自己的中产喜剧元素。

《地下兵工厂》有打有笑，娱乐性相当不错，只可惜我们再也看不到新浪潮的锐气与锋芒。该片的导演是郑兆强，此人其实是个摄影师，近年是杜琪峰的御用摄影师。他在德宝导演了几部影片，我甚怀疑他之为导演，其实主要做摄影，控制全局的仍然是冼杞然。

冼杞然或导演或监制了德宝电影公司的过半的电影作品，不管他的成绩如何，他都是德宝电影公司的灵魂人物。

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在正式开始本集剧评之前，先就上集里的一个问题做下简要说明。

不少人都指出尼根并不是布兰登放出来的，因为他明确问过尼根“你怎么越狱？”的问题——仔细一看，这确实是个疑问句。

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三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

个人认为近年来仙侠剧top1，其实一般不写剧评，但无奈恶意评分过多，真的是不忍好剧被埋没，苍兰诀这部剧整体都很棒，男女主也许演技不是最好的，但看过之后不得不说，男女主真的是天选之人，没有人比他们更合适这个角色，也没有人比他们更爱自身演绎的角色（毕竟，连我们都是这么爱）整个暑假最抓我眼球的就是这部剧，最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候！！制片人不愧是唐人粉，不得不说，这部剧的BGM太有感觉了，居然让我有了听到杀破狼的感觉，最爱的就是片头曲诀爱，没有人能拒绝。剧情反转多，编剧真的是厉害，给这部剧加成很多，（现在的国产剧剧情居然还有这么流畅还让你猜不准剧情发展的么，真的很绝）一会儿让你哭T﹏T一会儿让你哈哈大笑，属实是把我狠狠拿捏了。并且光场景都有好几个板块，9集左右就换地图，先是水云天，再是苍盐海，再是云梦泽，剧情十分紧凑，丝毫不注水，少有的让我不开倍速的电视剧，让你在厌倦了一个地图的时候，它立马给你开启新剧情，真就让人一直保持着热情追下去了哈哈哈哈哈，而且一共才36集，第一次觉得剧集好短，想要第二季原班人马~再者就是全局人设，全员都有人设高光，没有工具人，男女主人设真的是最最对我三观的，都有嘴，有什么都及时说清楚，人设从来没有崩过，一直到了28集还一直有前后呼应的地方，从来不会觉得人设崩了（就狠狠爱了好么）两人相互理解，相互包容，谁在无脑说是低龄霸道总裁文学我跟他急！！两人的双向奔赴永远是最让人心动的，东方青苍小兰花??两人诀配天仙配！ 另外男二也是终于吊打某些仙侠剧男主人设，终于有下凡历劫不是单纯让人谈个恋爱，撒个工业糖精这种，理解成功后居然真的成长了，要推翻不合理的集权制度了，让人爽爆了。总之，这部剧是真的在尊重观众，它也还有很多优点，只希望大家能够公平公正的看待，不要恶意评分，自己真的去看看，就知道这是一部真正的好剧。 我的话也都是白话，没有文采，均是有感而发，只能说还有很多闪光点，大家自己去发现吧 ????

一说电影，

流水帐一般的叙事，毫无起伏，毫无波澜

无病呻吟的文青气息，以及理想化的英雄悲壮主义在韩寒的电影里体现的淋漓尽致！

韩寒好爱父子情

韩寒好爱哥们义气

韩寒好爱摩托车

韩寒好爱个人英雄主义

韩寒好爱温柔清纯的初恋脸女生

韩寒好爱四海为家的自由感

二说表演，

对于演员来说基本都是本色出演，在自己的舒适圈里演适合的角色，毫无惊喜！没有情绪上的明显变化，和电影一样很平淡！

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废柴3秉持着一贯的自黑精神，不仅升级塑造了一群形象“废”到令人发指的逗比狂魔，还在人物设定的形象、动作、语言等方面也下了一番功夫，不是萌出一脸血，就是“贫”到炸裂。(?????????)

王宁饰演的“魔性般的男子”许之一，从他那套万年不变的西装造型到那副“你伤害了我，还一笑而过”的正经搞siao脸，都带有蠢萌属性，哈哈哈；而修睿饰演的张晓姣则是剧中的耍贱担当，自带“笑”果，嘴炮技能无懈可击，将淋漓尽致的向观众诠释什么叫做“人至贫，则无敌”。???

《废柴3》在娱乐大众的同时，也会为广大的废柴青年注射一剂鸡血，该剧兼具有恶搞与积极两种属性，既能娱人，又能励人。剧中，王宁与修睿“废”而不柴，他们如同马里奥一般，从下水道开始过五关、斩六将，逐渐由穷挫弱蜕变成能跳能打的高富强，正能量杠杠滴。(?????????)

故事写的还行，制作的比较用心。背景音乐《余生》赞一下，看完还是挺有感触。看到了谢苗的努力和成长，最后一段致敬了大话西游，但带入故事后并不感觉十分突兀。豆瓣的诸位请不要这么刻薄，给国产剧一些时间。至于那些没看完整剧就来评价的，也就那样吧。最后分享一段原剧中的对白：“你说过大山不会痛，长河不会哭。可如果大山不会痛，为什么碎石还会滑落。如果长河不会哭，为什么浪声夜夜长鸣。其实在这个世界上所有的东西都是有情绪的。 就像我们一样，你看不见他们哭，不代表他们不会悲伤。 你看不见我，不代表我不在你身边。”

两个百合，养的孩子是同性恋女友的。有意思吗，制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影？的确。两个百合，养的孩子是同性恋女友的。有意思吗，制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影？的确。两个百合，养的孩子是同性恋女友的。有意思吗，制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影？的确。两个百合，养的孩子是同性恋女友的。有意思吗，制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影？的确。两个百合，养的孩子是同性恋女友的。有意思吗，制造冲突和戏剧才能构成一部好的电影？的确。

我就是不明白，未来的超级英雄们为什么不能来早一点，时间机器不能设定个早一些的时间线过来么，决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗？难道他们是故意的？追悼会再来有个什么用，这群人真的不是想他啊，是想他死啊啊啊啊啊啊

超人神奇女侠简直是战五渣，不能忍不能忍，简直像英雄联盟，一代补丁一代神…

刚看完，基本是一口气炫完40集的，没看过小说，直接看的电视剧，之前也不了解重卡行业，也不熟悉山东。我给了5分，墙裂推荐！看的过程中，心里千言万语，看完之后徒有感触，反倒不知道该如何提笔了，那就想到哪写到哪吧。基本也是边看边上网查的原型企业，人物等事迹，包括刘洪川SJ的原型我可能也考究出来了，忍不住又要说好了。还是先说说这个荡气回肠的故事吧，对，我想称为是荡气回肠，从濒临破产到唯我独尊，这个真实的经历那得是多么的荡气回肠，险象环生呐，没有气魄，没有胆量，没有手段，没有谋略，甚至没有一点点运气恐怕都走不到今天吧。很庆幸我这个老百姓能通过一部剧集一窥一群掌舵伟大企业的优秀企业家们的故事，对，是一群，包括在汉重的杨柳们，民营大企的刘必定们，刘必定确实是栽了，但无可否认他的才华、能力、勇气，前瞻的眼光以及创造的价值，甚至是珍贵的个人魅力。对比隔壁的县委大院吧，同样是演绎为人民服务的群体，纵使胡歌、吴越这样的优秀演员也无法演绎出那个阶层的神形态，注意是无法演绎出，而不是演绎得不好，演绎的角色完全是整个脱离了这个角色在现实世界中的状态，在我看来这两位演员在正治生活中似乎从来没有落过地，一直飘在空中过生活，不染红尘，也怪不得网友称其为科幻剧了，我断断续续看了两三集，实在是没眼看下去了。这边看过来大博弈中的刘洪川SJ、后来的杨柳副SZ，以及此前担任平洲SZ后来担任汉江国资W的陈丽娟ZR，甚至是落马的汤家和，他们所演绎的为人民服务的这个群体让我看起来就像是在身边，每天抬头就能看见，伸手就能碰到，真真实实。同样的是女演员，陈丽娟ZR这个角色演绎的比隔壁艾鲜枝入木三分，尤其是饰演刘洪川SJ的 丁勇岱演员，那真是把省WSJ这个层次的角色形神举止演绎的是淋漓尽致。其实中间穿插了很多大友马总家一帮人的故事，开始和弹幕一样以为是纯粹加戏，没想到伏笔埋在最三集，不过前半段即使是有加戏嫌疑，但也无可大碍，主要还是演员找的好，没想到陈小纭还是有颜有戏的，值得肯定。虽然本剧主要想讲述的是汉大三杰的故事，但三朵金花实在是必不可少，没有一个掉链子的，更准确的说应该是汉大六子的故事吧，真的很精彩，很精彩，精彩到纵使心中千言万语，最后也只能词穷只能高喊“很精彩”3个字。一千个人眼中有一千个哈姆雷特吧，我还是能从这部剧中看到很多我需要看到学到的内容。也能看出周梅森作者的作品确实优秀，贴近现实，走进现实，更深探讨了理想与现实的关系，从汉东省到汉江省，比如就既直白又隐晦的阐述了同窗、同袍，同家甚至是同圈等关系的重要意义，哈哈哈，没法再写更多了。总之，还是很荣幸透过这样一部剧窥见一眼山东大省一个伟大企业的诞生与成长，一群优秀企业家们的披荆斩棘，一批敢于担当的LDGB的精彩事迹！甚至还能云参观了几次潍柴的历史博物馆，哈哈哈。最后想问问秦昊这厮该不会是谭董钦点的吧？哈哈哈，给谭董演的真好啊！

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。一是炽热的兄弟情。十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。二是青涩的爱情。女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

80年代的启蒙/乡土电影。说起来，比那部享誉世界的《红高粱》还早一年。《红高粱》改的是当代小说，《萧萧》是现代小说。沈从文与莫言之间的距离，差不多也是现当代的沟壑。当然，最终要评价的还是是电影，作者是谢飞和张艺谋。相比于“青年”张艺谋电影中那极尽张扬的大写意镜头，身为第四代的导演谢飞无疑更内敛而蕴藉。

沈从文的小说极好，他是素不肯以戏剧性、感官性哗众取宠的。谢飞的镜头也诗意毕现，鸡犬之声，水田屋檐，是我们这代人耳熟能详的乡土世界。两相结合，便在情节中添了分宁静，不躁亦不俗。估计是技术所限，镜头虽糙了些，然而有神，水磨的写意极好，可媲美国师的红高粱。如今特效满屏，却失了灵魂与真意，反而不如。

《湘女潇潇》视野中的乡土真实得近乎残酷，后半段却保留了沈从文式的温情。这样启蒙范式的乡土叙事，在五四一代是太过温和了，在80年代则是知识分子的主流腔调，讽刺的是，到当代却格格不入了。如今文化舞台上，多是些打着国学、传统旗号，贩卖“爱国主义”的神棍之流。从五四极左的一极，又流入当下民族民粹的一极。时代如此。

PS：结尾的力道还差些。潇潇闭门之际，便浮现字幕恐怕更好。导演用几个空镜头，来表示对这一乡土社会的逃离，只怕不是从文原意。不过这也无关紧要了。谢飞有谢飞的想法，电影也并非小说，每个时代有每个时代的话要讲。