一群水军在哪吹什么致敬缅怀，传承僵尸电影，打着什么小九九没人知道吗，还大言不惭说一群僵尸片粉丝拍的，你们不觉得很丢人现眼？要拍僵尸片没人拦着你们，拜托以后能不能别在致敬九叔了，既然拍就要有所突破，你们拍的不是致敬就是在模仿经典一直循环，能不能打破传统，做出自己的风格？自己做一个IP不也挺好的？就叫葛叔归来啊，等后来人就可以致敬葛叔了，何必一个九叔拍到死呢，观众看多了难免会疲劳吧，还有，听叔一句劝，九叔你们是真的把握不住

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

看完《太空救援》，紧接着就找到这部继续看，非常过瘾，意犹未尽，不是科幻，真实事件。人类对于未知的探索永不言弃，身处险境的绝望感与紧张感非常逼真。电影中的军人无疑都代表着某种反派，国家荣誉名声第一，个人生死并不重要。与科学家相反，科学家总是以人为本。感谢毛子的电影，曾经的超级大国，确实厉害??期待以后继续拍……

二十三年前，一部名叫《宰相刘罗锅》的经典电视剧诞生了。这是一部虚构历史作品，讲的是刘墉一生三起三落，以及与贪官和珅斗争一生的故事。剧中那些演技精湛的老戏骨，轻松征服了各不同年龄段的观众。时至如今，还有很多人对这部作品津津乐道。

经典之所以是经典，往往因为其信息量巨大，有人看到了官场之道，有人看到了帝王心术，有人看到了繁华落幕后的满眼凄凉。而我身为一位严肃的历史博主，最喜欢看的，便是剧中出现的种种美食了。

剧中名气最大的食物，莫过于荔浦芋头。在电视剧火遍大江南北之后，广西荔浦芋头名扬天下，其销量也迎来了一个新巅峰。如果当年有“网红小吃”这个说法，那么当年的荔浦芋头，无疑便是当年网红小吃界当之无愧的冠军。

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有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

3.2更

看到了评论里各种血书（威胁）希望我能把24集之后的枕上书追完，趁着隔离在家这几天，我终于不负众望把后面的追完了！（气息奄奄）

先回应一下大家最有争议的剧情吧，有一说一，我觉得24集之后可看度确实增加不少，甚至有些画面可以算得上优秀。比如在梵音谷帝君训练凤九武艺的那里，布景深得我心，雪山皑皑，琉璃世界，唯见一红衣美人，缚眼凌飞于雪桩之间。旁边是倚在榻上的紫衣神君，酌清茗，不时向那少女指点一二。

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一个精英珠宝猎人意外跌入神秘原始部落，被部落的女酋长星月搭救，两人本想“驯服”对方，却不成想都陷入这场关于“爱”的游戏中。这部剧除了沙雕、搞笑、欢乐还带着点点治愈，玫瑰一样纯真的酋长少女，狐狸一样腹黑的都市猎人，看似不和谐的人物关系中，有欢笑有温情，也带来对爱这个命题的思考。

安托万·德·圣·埃克苏佩在《小王子》里曾经写过：“每个人心中都有一个小狐狸，渴望被喜欢的人驯服。”可是如果想要将对方驯服，实际上从爱的那一刻起，自己已经被驯服了。两个性格迥异的人能相爱已经是世界上莫大的幸福，而剧中亦或是现实中大部分却是爱而不得的遗憾。剧中除去男女主，每一个人都处在默默暗恋却又纠缠不清的状态，如何把握“爱欲”和“占有”之间的分寸？怎样才不会跨过友情和爱情之间的界限？这更是远超于爱情的难题。单恋是幸福的，也是落寞的。友情以上，恋人未满，酸涩中带着甜蜜。喜欢的不爱你，爱你的不喜欢，现如今适合可能比喜欢更为重要。就像剧中的那句台词：“我们总是把我们最完美的品质赋予我们最深爱的人”但所爱隔山海，山海不可平，她若不来，你过去便是。

现代都市中的人们因各种欲望使得感情会变得复杂，只有遇见那个属于自己的、纯真的人，心灵才能得到净化，这样一部野生沙雕青柠剧也传递了当代年轻人“纯真至上”、勇敢追爱的美好品质。

然而世界上并没有那么多的一见钟情，爱而不得，才是人生的常态，因此幸福才更为难能可贵，这也是我们不得不正视的爱情现实。最后，再次引用小王子里的一段话：“爱情是彼此之间至为甜蜜的臣服。我们都是傻痴痴的小狐狸，徒具一副精明的外表。”其实我们也只是暂时还没有遇到属于我们对的人，但也希望每个人能继续保持追寻的勇气。

Hi，正在浏览这篇影评的你，有不能让别人知道的秘密吗？

剧中何利英（江珊饰）撞了小女孩的妈妈，她不忍离开她幸福的三口之家，选择了逃逸，这一幕被在家里等她的丈夫李国强（王志文饰）看在眼里。如果寻找目击者的小女孩不这么执着，如果没有与李国强竞争赴美的老夏打来的骚扰电话，何利英的恐惧没有那么沉重，而这一切就是这么巧合。李国强捐款是为了弥补内心的愧疚却被当作道德模范来宣传，去医院探望是为了试探小女孩的妈妈是否能记起肇事者，当小女孩妈妈说出白色面包车时，李国强大笑离去，这既讽刺又真实。

或许现实中的我们没有何利英那样怕人知道的秘密，但却极大可能有不想被某一个人知道的秘密。像是不想被老婆知道的压岁钱，又像是背后悄悄说女同学的八卦。

当你的秘密与别人无关时，它仅是不想被人知晓的，自然也就没有外在的压力迫使它与这个世界见面；而当你的秘密与别人有利益关系时，秘密就与谎言、欺骗等这些词联系在了一起，涉及到了公共道德甚至法律的范畴。相信世界上全无社会公德的人是极少的，所以，何利英内心恐惧与愧疚的挣扎，大部分人都有体会，秘密涉及的利益越重，这种体会就越深切、越久远……

那么何利英就是坏人吗？她也有她的善良和真诚，她悄悄去医院探望被她撞的人，家长会她悄悄去学校，她悄悄去卖血还村民的钱，她想要的只是“晚上跟儿子丈夫睡在同一扇门里”，她的自私可以被人理解，而电影结尾她对丈夫的嘱托也是对她结局的一种预示。

李国强的自私比何利英的自私更理性，他承担的也更多，他对妻子的过失做出了直接的行为补偿，放弃了去美国的机会，包容妻子的崩溃情绪，而一旦达到目的（小女孩妈妈说是白色面包车时），他大笑狂奔。他对何利英没有任何的劝说，只是默默的在做，而我相信，当何利英要去自首的那一刻，李国强肯定是支持她的。（男神一贯出演这种睿智的角色）

小雅的秘密能无所顾忌的跟李家说，因为小孩子的世界最单纯，更因为小孩子是最能保守秘密的！

从第一集忍着一直看到最后一集终于来打分了，真是越看越上火啊。我明明很喜欢波巴这个角色的，上映前有那么多的期待最后就拍了这么个垃圾玩意儿吗？你前“第一”赏金猎人掉了个坑出来是不是把脑子忘在里面了？那么近的距离冲能量盾放火箭弹你到底想炸谁啊？你火箭背包是背出来秋游的？你到哪儿都把头盔抓手里你是打算对敌的时候当暗器扔出去是吗？你自己的装备用成这个吃屎的样子你是来搞笑的吗？你第一集以德服人服到最后都服了些什么啊？你塔图因大名就这么当的吗？到处踩坑，每集解锁一个被暴打的新姿势你是来塔图因搞慈善的是吧？每集都吃瘪我都忍了到第五集和第六集就直接换主角了是吧？一集前情提要一集背景板几秒钟你对得起这破剧的标题吗？提到Mando我突然发现老波巴角色的特点都安给谁了所以费儒和费洛尼就不会写波巴了是吧？狗迪是不是除了伟光正的主角就不会拍其他类型的了？你招了四集的人都找了些什么玩意儿啊？Power Rangers拍着很有意思吗？那段追车戏我字面意义上的看得笑出了声？最后一集派克人靠一个歼灭者大杀特杀你的那些狗屁手下都起了什么作用啊？为什么打了半天打不穿那道破土墙啊？你这墙比贝斯卡还厉害是吧？怪兽发狂需要尤达宝宝救场这种情节曼达洛人本传还没玩够是吗？你这个牛逼哄哄的兰克兽被贝恩一把火吓跑了也就算了Mando的火就直接无视了，合着星战的喷火也有高低之分的？这剧最出彩的两集全靠情怀角色客串你们是不是除了这种形式就不会拍别的类型了？第二季结尾才送走的尤达宝宝那么着急地送回来是不是没了他就不会赚钱了？卢克和阿索卡的OOC就不多说了你就硬往后传凑是吧？再怎么圆也改变不了后传是堆垃圾的事实。贝恩的出场也着实离谱，你第六集结尾露个脸第七集没几下就被KO你复活了寂寞是吧？雇主都死光了才登场您就是迫不及待来送人头的？随便看部星战的电视剧是不是还要观众把克隆人战争动画跟那几集没做完的看着难受的半成品通通补完来体会您让人激动的客串？你想让观众怎么理解这角色存在的意义？安排波巴对枪对不过贝恩靠强行话痨反杀你到底是黑波巴还是黑贝恩还是两个都黑？枪用着没塔斯肯棍子顺手你想有什么象征意义，你爹教你的东西忘了个精光去当精神塔斯肯人，你是当他们的奴隶还没当够？哦对了，这不就是跟阿凡达一样的套路吗？白人被土著吊打，加入土著成为他们的领袖，还真是不嫌烦啊？这部电视剧除了经费和挂着星战IP用了星战人物以外还有什么值得这种热度的？每一周都说服自己下集会改善的真是自欺欺人。这种破剧不要再出第二季了，浪费人的时间，我宁愿看出租车司机，看只有五句台词的背景板也不想看到塔图因老暖男，over

一是擂台比武，接连迎战三位高手，不合常识，导演为了突出主角武功高强，却“画虎不成反而类犬”;二是伏击石黑，好好的伏击却弄得自己狼狈不堪;三是狙击手白痴，放着头头指挥官、机枪手不打，去打喽罗，不是狙击手弱智就是导演笨蛋;四是对待婚姻草率，被疤癞四打伤的老太婆有那么直接、草率，将女儿出嫁并立即拜堂，这堪比现在的“闪婚”！

每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

和汪总谈生意，公然失约，而且当时不说清楚原委，事后也不说不解释，宁可去成都赔罪喝酒补救！赔罪时当面也不和汪总说清楚失约原由！！！跟踪孙副总和老樊见面，就因为一个老爹住院，也不是很急很紧的事，转头就去医院！然后放蒙总鸽子！我觉得这是连一个基本的业务员都不会犯得低级错误，孰重孰轻，轻重缓急都不知道，做事东一下西一下的，还谈什么把公司利润自身发展放在重要位置的公司总经理！扯淡！塑造矛盾冲突，是需要逻辑的，编剧强行制造不合情理的误会误解，我觉得有点low

第一，这类奇门遁甲类的电影，描写的都是中国传统的东西，就就不能用太多特效，弄得花里胡哨，失去了传统文化的精髓，一些相术大师或者奇门的手段现在虽然可以说不科学，或者类似魔术、障眼法，但是这也是一种传统的传承，各种手段都是门派中实打实传下来的，不是花里胡哨，云里雾里的。

第二、相比最近几年的玄幻类电影各种大制作，大阴谋不同，这个片子还是遵循中国传统说法的，即小事也不能违天道，不然必遭报应，比如人们弑杀养魔，比如小孩践踏庄家遭天罚，父母偏心激心魔，种种貌似不算大恶，但也走不出因果报应。

让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶，我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则，可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有，所以它令人钦佩。这部动漫好看，它没有那么热血，主角也没有那么厉害，但还是让人反复泪目了好几次