“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

花了三天把剧版也看完了。讲真，我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多，前期还挺有意思，后期我有点腻了直接跳过，再加上剧版千指的选角和配音外，都比影版要好一点。首先就是，因为时长原因剧里对人物背景进行了补充，几个主要人物都介绍了，特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段，我看哭了。李由的爸爸简直我爸本爸，连请客吃饭时候的样子也一模一样，他也是小时候穷怕了，后来做生意赚了点钱就希望我们姐弟三个能出人头地，从小村子走出去给他争光，他对我希望挺大的，也曾在应酬喝得烂醉回家瘫在地上大着舌头说，要送我们出国，但那时候我却很讨厌他也可能叛逆期吧，不想顺他的意，故意不学慢慢把自己掉出了年纪前列的实验班，是成功没能让他如愿……同时也亲手关上了自己所热爱的大门，现在想想也不知道那些日子是在跟谁置气……还有我妈，她也很喜欢旗袍，以前家里穷买不起小镇子里也没人穿，后来有钱了但我也长大了，我曾经因为一些原因很排斥旗袍，有一次我和她逛街逛到一家旗袍店门口，看得出她很想进去，但是我故意表现得很不屑说这些很难看，好像还暗讽她没品味。我妈当了大半辈子家庭主妇，顺从惯了。长大后她也很少反驳我说的话了，没说什么转头跟着我走了，但是我还是看到她眼里跃跃欲试的光一下子没有了。所以这两段是本剧我最大的几处泪点之一，戳中我最不想触碰的地方，一边哭得稀里哗啦一边再次质问自己当初为什么那么幼稚、不争气，为什么那么刻薄、不懂得如何去包容……家人与理想，可能是我一直的遗憾吧啊，扯远了，拉回来。还有就是关于西洋乐与民乐的矛盾了。影版给我的感觉西洋乐——全员反派。就连王文最后也是观众对他的恶感掩盖了他对于钢琴的执着这一算得上优点的特质，其他人那更不用说了，导致后来西洋乐突然热情的帮助民乐上台都显得有点突兀。而剧版在西洋乐的队伍里加了宋天爽以及飒哥这个灵魂人物后就有点不一样了，而且对西洋乐各位的刻画也没那么脸谱化了。我必须要说飒哥是个宝藏！简直了人生导师啊！油炸认他当哥一点不亏哈哈哈哈！最后几集飒哥走了，所有同学给出的回应真的很泪目……王文也改得比影版里好的多，对扬琴的不屑一部分转移到了对陈惊不认真练习不尊重乐器这方面上来，也变得更有人情味。甚至包括那个长发妹子额...叫啥忘了，虽然还是很讨厌但是看得出对自己的专业态度上很认真。

还有一个琴房隔壁的奶奶，那封信也真的好绝，见字如面，一封信藏了一段人生。

一直对注重刻画配角的影视剧很有好感，因为群像很重要！没有配角没有格局。还有一点可能只有我觉得是剧版更好哈哈哈，而且是影版我最想吐槽的。那就是502宿舍的画风，影版她们是全体假毛，出门必洛丽塔、JK或者汉元素，以及那大大的让人无法忽视的美瞳。先声明我不排斥这些我也混过二次元、古风、汉服圈子，也参加过漫展戴过美瞳画过很动漫的妆，漫展里这样很正常无违和感。但是！真人电影里这样装扮我真的挺出戏的，而且还是一整部剧都这样，开头我还以为只是这样出场惊艳众人后面会换回来，结果就这样演完了？而且尤其是美瞳真的很影响观众入戏以及感受演员的眼神，千指很帅没错但好几次我都被她的美瞳吸引注意力带跑偏！而且中学校园这样真的不会太过夸张了吗，大学里都不一定找得出几个这样的，就算日常汉服、JK洛丽塔娘，也不会日常假发、美瞳好吧……刚开始我看电影有几幕漫画的镜头，还以为是根据漫画改编所以才去还原的那些造型，还心里默默吐槽真人漫改为什么总搞得这么骚，像棋魂那样拍不是很好吗？后来百度了下发现不是漫改啊……？？所以是为什么这么搞，为了强调二次元吗？但是我不觉得外在的打扮可以代表什么，有些人穿可能就是因为好看觉得穿起来像公主，对背后的小众文化一无所知；也有可能她看起来像个白领但背地里是资深二次元宅，你只有和她有交集才能发现惊喜。所以我觉得影版过了，剧版就好一些，妆不浓了更像一个普通的在校学生，但一些细节比如塔塔的发带和低调的裙子、时不时出现的漫画、502众人佩戴的小饰品甚至是她们的话题，又凸显出了她们和其他人有点不一样，从这些不太张扬的地方发现同类同时宣扬自己的爱好不也很细腻、生动吗？懂得自懂，不懂的你整天全套装备自己眼睛不痛头发捂着不难受吗。而且剧版冲击眼球也有，抗议时的集体假发，塔塔小裙子逛校园，这样偶尔来一次也挺好吖。最后，我看到最后竟然被小朋友甜到了，李由陈惊你俩在一起吧！好久不看男女主的剧了，一个腐女尤其我还磕剧版光亮哈哈哈哈，但是这俩真的好甜啊哈哈哈不说了，总结:要是娱乐圈戏份少点、姐姐那对纯谈恋爱方面的戏份能少点，我给五星

豆瓣给了7.9的高分。说明什么呢，如果没刷数据的话，只能说明95后中还在看剧的这群人对文艺作品太没要求了。这根本不是模仿的问题，也不是新潮流与旧标准的问题，更不是两代人有不同审美偏好的问题。只是单纯的好坏问题。

请回答1988写的是一群70后，但带来的是无代差的感动。因为故事真挚细腻，符合逻辑和时代背景，每个角色都是不同的，但都很典型，同时每一句台词每一个动作都符合人物性格。

作者编剧李佑汀/李有静/李友贞和导演申源浩以及每一位演员、布景、灯光、音乐、剪辑都相信他们的故事和人物，并且有能力呈现在剧中。

同样是写父与女的戏，1988中，德善是家里的老二，姐姐宝拉是学霸，个性霸道，弟弟最小，又是东亚的男孩，父母无理由偏爱，而老二德善总是被父母「亏待」。家里生活拮据，德善抱怨连自己的生日也没有，要在姐姐宝拉过生日时吃同一块蛋糕。那天晚上，爸爸偷偷买了个蛋糕等在德善放学的路上送给他心疼的女儿，「爸爸妈妈对不住你，爸爸不是一生下来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸啊！」

女儿心里压抑已久的不满，被生活中无奈的爸爸的细腻体贴给化解了。

像这样的关于亲情友情的真挚而闪光的段落，简直数不尽。这些跟年代又有什么关系呢？

双门洞还有个叫阿泽的孩子，从小妈妈去世了，性格孤僻，少言寡语。德善祖母葬礼结束，德善爸爸回家，在门口遇到了阿泽。夜里，路灯昏暗，长辈跟晚辈坐在一起。

阿泽问，「听说您母亲去世了？」

德善爸爸红着眼，「死了也好，活着也好，最想念的是妈妈，我想我妈妈了。阿泽你是什么时候最想念妈妈？」

阿泽眼里噙满泪水，「每天。每天，每天都想念妈妈。」

一个是长辈，一个是晚辈，但对于失去了妈妈的人，阿泽是长辈，德善爸爸才是孩子啊。一个刚失去妈妈的中年人，希望能从一个从小失去妈妈的孩子那里寻求经验，这样一段相遇和对话不是只靠智力能做到的。

编剧的细腻，不是为细腻而细腻，而是为了呈现真挚和真实的感动。

《如此可爱的我们》开头也有一段父女关系的刻画。女儿想要一辆新自行车，但家里刚刚搬迁，没钱了，要省吃俭用，爸爸想用自己的800块私房钱给女儿买自行车，但钱被妈妈发现了。于是爸爸就用给领导送礼买酒的钱买了自行车，也是夜里等在女儿回家的路上。而送礼其实是为了怕下岗，想跟领导搞好关系，最后送了领导一本关于怎样酿酒的书。这段戏整个是戏谑的、失真的。藏小金库在网上是个段子，真实生活里，是严重的夫妻道德问题，是彼此的不信任的体现；家里没闲钱，女儿想要换新车，理由是不充分的，在戏剧里，矛盾不够大，冲突不强烈；800块对于一个刚搬迁的公交车职工家庭不算是小钱，戏剧真实不允许在这样毫无必要的地方以这种形式体现父爱。用一点小钱偷偷给女儿买个蛋糕是真诚的，把房卖了给女儿搞个豪华生日宴会就不是真诚的，是做戏；给领导买一本怎样酿酒的书送礼，就跟真诚更没关系了，是戏谑，如果给领导送礼是戏谑的，那前面的严肃性和真诚又如何衬托？整段戏，父女间仅有的一点呈现真挚情感的可能性全被消解掉了。

这段戏明显是从《请回答1988》中来的，编剧和导演不懂家庭，不懂父爱，不懂孩子，更不懂戏剧。至于演员，演员太差了，他们甚至对不起这部剧的烂编剧和烂导演。

杨九红演的什么玩意？性格竟然变成另外一个人。张歆艺演的什么玩意？简直脑残。这么一个不伦不类的角色在这里面完全看不出时代感。记得第一部二奶奶八面玲珑处理各种危机，现在第三部可倒好，完全变成了捧七爷臭脚的神剧，七爷简直和无意中练成九阳神功的张无忌有一拼。最受不了的还是张歆艺，她一出场就看不下去了，勉强快进看到第五集，弃剧。

一说电影，

流水帐一般的叙事，毫无起伏，毫无波澜

无病呻吟的文青气息，以及理想化的英雄悲壮主义在韩寒的电影里体现的淋漓尽致！

韩寒好爱父子情

韩寒好爱哥们义气

韩寒好爱摩托车

韩寒好爱个人英雄主义

韩寒好爱温柔清纯的初恋脸女生

韩寒好爱四海为家的自由感

二说表演，

对于演员来说基本都是本色出演，在自己的舒适圈里演适合的角色，毫无惊喜！没有情绪上的明显变化，和电影一样很平淡！

【详细】

14180619

真的很尴尬，是的，看起来真的很尴尬，然而要我写一百四十字，我真的很难凑够，只能说很尴尬，那个龙宫太子真的很幼稚，整部片满满的幼稚，为什么不拍成动画，要是动画还可以吧，可惜不是呢，还要硬在里面加爱情，麻烦，三岁的智商知道啥是爱情呢？我真的不想骂人！要一百四十字，不骂骂真凑不够，大佬们，以后别啥都搬到荧幕上来，玩玩抖音过过瘾就行了，毕竟这是个高大上的行业，没那个金刚钻就别揽那个瓷器活啊

都说只有当了父母才能理解做父母的心。这部电影我认为也有阐述这一道理的意味，只是它把父母变成了养父母。

对于"请求"，个人认为一是孝珍已逝丈夫对孝珍抚养其前妻儿子钟旭的请求（尽管片中是孩子外婆的意思，丈夫此前已经去世，但我认为也算是有丈夫的意味，这样对于片名中的"你"来说也更有意蕴），二是片中直接从孝珍口中说出的，对曾经伴随钟旭童年的养母妍花，让其假装是生母的请求。这两个请求都交汇在一点：让孩子如同生母一般接受养母。

可以看出孩子开始是拒绝的：他不与孝珍交流，在得知给他留下深刻童年印象的妈妈不是生母时的失落。

转折出现在他的好友珠美怀孕，他与珠美的亲切关系，让大人有了他是孩子爸爸的猜想，而他也懒于反驳，甚至愿意做孩子的养父。这时，钟旭面对珠美的质疑，他自己说出了养父与生父有什么关系的话语，这一刻他似乎也瞬间懂得了孝珍与妍花的处境与心情。

有些事就是这样，看似难以理解，但当自己成为当事人时，又变得顺理成章。但我们不可能任何事都去当一当那个当事人，所以善于换位思考，会容易想通很多事。