第一次到纽约的时候大概就是魔法奇缘1里面公主的年纪吧……纽约,新泽西,芝加哥….这个世界那时候在眼中还是如童话一样美好的,对未来还有一种无忧无虑的憧憬
到了现在看2的时候,再和纽约的朋友会面,就是面对让人厌倦疲劳的麻烦,重要其实又没那么重要的工作,让人厌倦但是又是你的责任,无法忍受但是不能放弃的职责。和影片一
第一次到纽约的时候大概就是魔法奇缘1里面公主的年纪吧……纽约,新泽西,芝加哥….这个世界那时候在眼中还是如童话一样美好的,对未来还有一种无忧无虑的憧憬
到了现在看2的时候,再和纽约的朋友会面,就是面对让人厌倦疲劳的麻烦,重要其实又没那么重要的工作,让人厌倦但是又是你的责任,无法忍受但是不能放弃的职责。和影片一样,这就是中年危机。毕竟已经经历了太多,人生的酸甜苦辣,世界已经不那么美好了……未来除了忧虑还是忧虑
但虽然男女演员们样子老了,不过歌声依旧动听,电影里性格依旧那么可爱。你看,世界在你眼中不同了,未来但是还能缅怀一些美好的东西,我们还活着不是么?
快滚吧,别几把丢人了,一破喊麦的还几把拍电影,你怎么不来一段社会摇?一人我饮酒醉,醉完我去杀你妹?东百怎么会有这种白痴,给我们东百人丢脸。不服气的孤儿欢迎来微博喷我,喷完有种来沈阳,我大哥虎哥,你看我给不给你好果子吃。是狼到哪都吃肉,是白痴到哪都挨揍。我们6324军团实名制瞧不起快手的孤儿。不服气憋着,不接受反驳。
微博名:带带大师兄。
快滚吧,别几把丢人了,一破喊麦的还几把拍电影,你怎么不来一段社会摇?一人我饮酒醉,醉完我去杀你妹?东百怎么会有这种白痴,给我们东百人丢脸。不服气的孤儿欢迎来微博喷我,喷完有种来沈阳,我大哥虎哥,你看我给不给你好果子吃。是狼到哪都吃肉,是白痴到哪都挨揍。我们6324军团实名制瞧不起快手的孤儿。不服气憋着,不接受反驳。
微博名:带带大师兄。
记得曾经嘲讽过一个喜欢怀念高三生活的同学,装作一副智者的模样,用略带不屑地口吻说道:喜欢怀念过去的人,是因为现在过得不好。别只沉浸在过去,要好好活在当下
记得曾经嘲讽过一个喜欢怀念高三生活的同学,装作一副智者的模样,用略带不屑地口吻说道:喜欢怀念过去的人,是因为现在过得不好。别只沉浸在过去,要好好活在当下
这剧其实挺好的我先说,不然也不会看到第七集。
但这不影响我看到第七集被气疯。
当然有一半是弹幕的问题。
我生气,这其实是观点之争,跟电视剧本身的关系倒没有那么大。
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这剧其实挺好的我先说,不然也不会看到第七集。
但这不影响我看到第七集被气疯。
当然有一半是弹幕的问题。
我生气,这其实是观点之争,跟电视剧本身的关系倒没有那么大。
那么就来说为什么生气。
一,李峋的做法与人设问题
二,观众对李高二人的看法问题。
李峋在蓝冠网站设计这里一系列的做法我都极其不认同。
老高说得没错,这虽然是李峋牵线成立的南商产业合作基地,但本质上,基地这群人是共同奋斗的伙伴,而不是给他李峋打工的。李峋不给他们发工资。
既然是伙伴,那么共同做项目的时候,就需要一起商量,如果不认同,就要说出理由,如果觉得自己的思路更好,就请说出思路,而非“我觉得不够好”被二比一否了之后,就开始不提出“不行”以外的意见并不给出具体的积极理由(“太花哨了”属于消极理由,是否定性的而非建设性的)
毙方案是很简单的事情,但前提是,说出为什么要毙方案。
甲方和合作伙伴是不一样的。
甲方可以一句“我觉得不符合产品调性”就毙掉方案,但合作伙伴不能这么干。
何况连甲方这么否定式毙方案的时候,乙方都要一句一句磨出来到底是哪里不够好甲方究竟希望往哪个方向去改。
一味否定式毙方案,而不提出建设性意见,只一味否定式打压合作伙伴,而不愿意把自己的更好的思路讲出来,这是个人都不会服气的。
何况老高本来就是很有能力的人。
各位,我们都知道李峋是男主,李峋是天才,李峋有丰富的对商经验,于是我们对他绝对信任。
但其实,老高也很优秀的。
老高不是天才,但也是妥妥的学霸的。
他刚刚大一开学没多久,没有过任何编程与对商经验,但上来就加入了李峋的核心项目组,而这个项目组除开男女主就只有他一个人。他也是高考全省第六。他也是个很聪明很有能力的人。
换而言之,老高是可以教出来的。
老高踏实认真,勤奋肯吃苦,聪明有能力,也慕强也信服李峋,只要李峋愿意教,老高一定愿意学。
但李峋,不愿意教。
什么叫教?其实不用手把手那么复杂,对于老高这样的聪明人,拿点国际国内优秀作品给他看,带他上几次竞标场,让他见识到优秀的东西是什么样,老高都不用他教,他自己会回去刻苦钻研把代码写出来的。
老高只是见识浅罢了,他唯一缺乏的只有视野。
想教他,带他见见世面就行。
想教老高这样的人,那可太简单了。
但李峋不。
他甚至连自己的思路和想法都不愿意跟老高说。
于是老高辛辛苦苦熬夜做标书做方案,他一声不吭招呼都不打就给换了,事后还要打压一句,如果不是我换标书,你的标书都过不了筛选。
于是老高辛辛苦苦熬夜做网站,他除了提出否定判决以外,连自己的思路都没有讲过哪怕一句就直接让改,老高得不到理由坚持自己的方案,他说,那好吧,就用你的吧,让他以为自己这次要担压力挑大梁紧张到临场改导航条,最后一刻拿出自己的方案降维打击让他全场丢人,最后说,你要做的,就是听我的。
李峋并不想教老高。
老高从李峋这里学不到任何东西。
李峋唯一对老高做的,就是打压他,否定他,让他自己怀疑自己,最后打断他的脊梁骨,最后,无条件地听他的。
换句话说,李峋是在训狗,不是在对人。
这样的人,优秀,天才,有魅力,但在这样的情况下,我必须说,他这种想法是可怕的。
他把不如他的人都训成听他话的狗,而忘记了他们虽然在某些方面暂时不如他,却也是可以培养的优秀的人。
他把人毁了。
而弹幕还在说,李峋是救了他们,老高心高气傲不听李峋的得到这样的教训是他活该。
不是这样的。
这件事的根源,分明就在李峋。
但凡他肯把自己的思路讲出来,老高肯定星星眼看他,从此更加佩服他。
但凡他肯把自己的思路讲出来,老高一定能从他的思路中学到东西,成为一个更加优秀的老高。
到那个时候,才真是老高说的,一群小伙伴,一起学习,共同进步,共同创业打拼,一起实现梦想。
那明明是最美好的结局。
但李峋不。
李峋不需要老高成为更好的老高。
李峋只需要一个听话的老高,或者,一条听话的、会敲代码的狗。
李峋只需要下面人去执行他的方案,而从来没有拿人当人看。
他从根本上就从来没有看过老高。
这谁能服气。
这是李峋的性格缺陷。
人从来不是完美的,李峋有这样的性格缺陷也很正常,那不是错误。
天才难免不把普通人当人看的,这很正常。
但,不要合理化这种缺陷,不要把这种性格缺陷造成的伤害,一股脑地说成是老高的错。
在我看来,老高在这件事上,几乎没有任何错误。
是李峋的性格缺陷造成了这一切。
希望未来的观众能够摆脱“唯主角论”。
主角也是会有性格缺陷的,主角也是会犯错的。
换而言之,主角也是人。
是人就会有缺陷,有错误。
这不是什么丢人的事情。
不要美化主角,把主角当作神一样绝对完美的存在。
不要分明是主角的错误,却仅仅因为他是主角,其他人是配角,就硬要说那是配角的全责。
这不公平。
希望观众都能摆脱唯主角论。
希望大家都能明白,所有人都是人。
配角,主角,都是人。
是人,就有人的复杂性。
从不存在纯粹的黑与白。
那年盛夏,青风来,这年初秋,青风归,青风哥哥,好久不见。一年的光阴,如箭如梭,唐青风,眉眼依然那么清晰,笑容依然那么明媚,依然是那一个惊艳了那年盛夏的青风哥哥。《朵星风云》延续了第一部的故事情节,故事架构更为强大,剧情脉络更为复杂,爱恨情仇更加喜剧,不变的是一样的风格,一样的让人在欢笑中流泪,在伤感中破涕为笑。
《朵星风云》9.27已经开播了,这一次,我们又看到了什么呢?
那年盛夏,青风来,这年初秋,青风归,青风哥哥,好久不见。一年的光阴,如箭如梭,唐青风,眉眼依然那么清晰,笑容依然那么明媚,依然是那一个惊艳了那年盛夏的青风哥哥。《朵星风云》延续了第一部的故事情节,故事架构更为强大,剧情脉络更为复杂,爱恨情仇更加喜剧,不变的是一样的风格,一样的让人在欢笑中流泪,在伤感中破涕为笑。
《朵星风云》9.27已经开播了,这一次,我们又看到了什么呢?是依然情根深种的唐将军,是错乱空间的朵星战士,是黑化狠辣的反派伊,还有性格脱线的神秘角色……郑业成这一次饰演了四个角色哦,个个精彩,最主要的是,每一个角色的演绎都不一样,不一样的性格不一样的表现,却是一样的精彩……
全新的故事要从唐青风沉睡百年开始说起……不过不剧透,就只讲讲唐青风沉睡前的故事……《颤抖吧阿部》一部根据原著小说改编的电视剧,走的是轻松搞笑无厘头风,笑点很足,虐点也很足。但剧情跟原著可以说大相径庭吧,但反而也成就了它出彩的地方,每一集都有惊喜。这部剧讲述的其实是一个很简单的故事,外星人闯入唐朝,与名义上的哥哥相知相恋,相爱相杀,最后舍己救地球的故事。故事很简单,很无厘头对不对,开头更是有些让人摸不着头脑,吐槽之力无限聚集!宇宙飞船诶,外星人诶,激光诶,哇塞,酷炫高科技诶!但是为什么宣传照是古装戏??!!what happen??更惊喜的随之而来,阿部察察的一跪惊呆的怕不只是舰长,还有观众吧……阿部察察乘坐的飞船受到宇宙海盗的袭击,坠落地球,恰好地球纪元666年。这时候男主人公出现了,少将军诶,战功累累,单枪匹马力克敌军,是不是很正经!就是这么正经对不对,那你就想错了,一本正经的搞笑才是真的搞笑。凯旋而归发现自家妹妹die了,诈尸还魂之后性情大变,活泼的青叶更为鲜活,调皮闯祸,架不住哥哥的无限宠溺。这里不得不说演员选的很好,以至于真的想要这样的哥哥啊!!和老情人的爱恨情仇,与恶势力的斗智斗勇,兄妹俩慢慢靠近彼此,当然这不是德国骨科……青风不是唐家人,青叶重生后更不是唐家人,但胜似唐家人!一场屠村把剧情带入了高潮点也是转折点,栽赃陷害的背后隐藏着巨大的阴谋,堂堂少将军男扮女装只为求一个真相,然而真相似乎有些不可承受之重……第一个最大的虐点来自唐青风,寒潭之中起起伏伏,生死边缘足见真心,“今生我只想守护一人,让她开心。”这不就是最美的情话了么。虐恋情深,不,错了,有的时候会让你笑到飙泪,来自未来的高等生物在古代世界自然笑料百出,千奇百怪,思维活跃,不断制造麻烦解决麻烦,以至于玩死自己……这也算是剧情的亮点或是槽点吧,男女主角各死了两次呢!活着不好吗?!死了又活这么容易的嘛?!误会之下,青风含泪杀死了阿部,一年的思念换回了阿部郡主的一个巴掌,几番努力和故意为之,成就了最帅驸马爷。当你以为他们就要幸福的生活下去时,反派出现了!地球毁灭,怕不怕?!王朝颠覆,怕不怕?!生活如此不易,背负的责任太重太重,儿女情长比不过江山太平,唯有牺牲小我方能成就大同,置之死地而后生,无外乎如此。青风来过,阿部爱过~????
至此,第二部的剧情从这里开始……
第一部中苍狼营主帅唐府大公子唐青风,能文能武,一本正经,胸口碎大石,空手接飞箭,强迫症,洁癖,宠妹狂魔,每一面的他,组成了鲜活的一个角色,令人好生羡慕。整部剧中青风的闪光点太多了,一本正经的搞笑,无处不在的强迫症,眼睛里全是戏……青风跳下寒潭为救青叶寻找灵药,冬天的寒潭,看不到一丝暖意,怕水的大成无数次下水,只为了最好的镜头,剧里更多的是感动,剧外更多的是心疼。青风的哭戏挺多的,每一次都有不同的感觉。青叶死,懊悔自责心疼妹妹;得知真相,纠结生气不可置信;醉酒想念,懊恼挣扎不舍放下;阿部灰飞,悔恨心疼自责不已;阿部归来,惊讶喜悦眼眶含泪;舍生取义,感叹道别依依不舍……每个场景每个镜头,不一样的哭,但都能让人感慨,让人入戏,这便是演员的功力吧。唔,还有一个不得不提的人物,那就是惊艳了全城的唐青春小姐了,郑先生亲自赐名倾情演绎的女版唐青风,柔美娇弱的外表,迷倒的不只是店小二,还有广大观众们,美人该是如此。
第二部里的青风再次带给了我们惊喜,给了角色更多的可能性,宠妻人设不倒,强迫症愈加严重却还是那么可爱,熟悉的感觉,熟悉的青风,还有不熟悉的伊……着实让人很期待,期待每个角色的碰撞,期待郑业成更好的表现……
这部电影诠释港式动作的角度非常特别,港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲,相当贴切,而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片,一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手,这被导演通过
这部电影诠释港式动作的角度非常特别,港式动作在这里看来更如一篇心情故事的陪衬。 ELLEY 将之比为杀手的梦幻曲,相当贴切,而甄子丹对于肖邦的偏爱亦于这如同梦一样飘渺轻愁的爱与生死的冥想中幽然浮现。故事情节对于看过吴宇森喋血双雄的观众也许似曾相识。喋血双雄是甄子丹相当推崇的一部影片,一部重情重意的杀手故事。杀杀人跳跳舞的结尾和喋血双雄有些相似。然而别有风致。甄子丹扮演的冷漠杀手,这被导演通过复杂细致光影手法所描画出的冰封形象,他相信没有人是无辜的。他的梦中天使,女警 carrie ,两人在微风清晨邂逅在繁华城市的街头,随即展开情感画卷。冲突眩惑迷惘的角色伴随影片独特节奏在银幕上演伤感故事。一切如流光样迅捷,流光样飘忽,流光样不可把握,不容挽留。甄子丹在拍摄本片动作场景时为自己提出难度相高的挑战。他屡次在本片打斗中采用颇有气势的交响乐作为背景音乐,藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗,阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇,甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。颇有气势的交响乐作为背景音乐,藉此体现动作场面的宏大及其纷乱繁杂。从开篇处时代广场的顶楼阿 Cat 单枪匹马解决掉一干凶悍匪徒到影片结尾时阿 Cat 和 Wesley Wong 在废弃的玻璃厂中决斗,阿 Cat 用日光灯管和吊扇这两种奇异的武器完成他的复仇,甄子丹的动作给予观众最高的视觉享受。片中最引人注目最复杂的当属于荣光扮演的杀手找到阿 Cat 居住的公寓,阿 Cat 和 Carrie 的生命处于极度危险之中。这里甄子丹借助变幻闪耀的光线,快速切换的画面,镜头在几个主人公之间的飞速转移,激烈的枪声,弥散的硝烟以及紧张故事间突然闪现的细节静物镜头,营造一种情感细腻而翻卷扭转飞旋的意象,好象从过山车上看到的世界。事实上,其本质仍是甄子丹以往传统的动作设计,只不过昔日动作在本片细腻心理烘托,暗淡心情背景以及强烈节奏韵律反衬下,流漾出另类的夺目光焰。独特镜头手法的运用是本片一个重要元素。在某种意义上镜头也成为影片的一个关键角色。甄子丹选择了个人风格强烈的艺术化光影色彩:以幽深烟蓝为主,配以炫丽轻愁的绿色以及鲜艳夺目的红色建立并延续本片基调。通过对互动镜头和摇镜,特写,慢镜,闪回和淡出的略带碰撞感的编辑和剪接,甄子丹成功深化本片戏剧张力并且以银幕上摇荡浮转飘动虚魅的光影之舞给观众带来强烈的视觉反差和视觉冲击。其他被称赞的艺术电影人也拍摄过相似作品。但是甄子丹的特色在于,他巧妙地使用镜头手法,细致反映出体现在阿 Cat 这个形象上的强烈冲突。一方面,阿 Cat 因自身昔日为好友背叛的痛苦记忆深心仇恨,于外在形象上表现出冷酷狠辣愤世嫉俗以及富有攻击性;而另一方面,阿 Cat 其实是个感情细腻丰富的角色,他生命的本质里,隐藏着轻渺无依的脆弱和易感。而被天意戏弄的阿 Cat ,将这一切都埋葬于心最深处,以仇恨甲胄将心灵密密包裹,掩盖于帅气俊俏然而森冷如冰的容颜下。这种鲜明显著的冲突,配合甄子丹另辟蹊径的诠释,将故事的情感起伏进一步深化,人物形象更加清晰浮凸。这部影片颇具文采的中文题目应当是本片导演手法的最佳表达一杀杀人,跳跳舞。当紧张激烈的枪战和动作场面淡出镜头,婉转悠扬的抒情时分悄然而至,辉煌如画,惟美如诗一阿 Cat 和他梦想中的的伴侣 carrie 在黎明的天台上翩然而舞。轻松躺在天台石栏上的阿 Cat 特写,近景和远景的切换, carrie 风中飘扬的长发,一切都在渲染舞之轻盈、舞之华美、舞之忘情。而在阿 Cat 公寓里,安静旋转的吊扇特写,似乎猜测,这段无名份的浪漫,究竟会是短暂抑或永远。背景音乐中使用了大量钢琴,沉静思绪里带着某种热望。为原本已够跌宕起伏的情节饰以旋律烘托,仿佛一切都象行板如歌的岁月传说。杀杀人跳跳舞建立了一种全新意义的动作片概念,在这概念上脱离以往传统意义上对于动作片的期待和预想,从而赢得另一层面上的观众。
影片评价《杀杀人、跳跳舞》作为一部都市枪战片,片中理所当然地充满惊心动魄的枪战场景,甄子丹式的动作,矫捷流畅,力量诱惑与音乐韵律相结合,如同一出武之芭蕾。而在动作和枪战之外,本片栩栩描绘了一段伤感无望的爱恋,男子和女子,两个本处于对立立场之人在命运铺排中堕入爱河,似乎在冥冥里注定这段爱恋从一开始便不曾受到神之祝福。
“有林才有水,有水才有田,有田才有粮,有粮才有人” 之前看预告片就记住这句傣族民谣了。
每天在跑道上迎接飞机的温暖画面,《忠犬八公》也有类似的等待。狗主人轻易抛弃了来自动物的忠诚,拾起它的,则是一位失去母亲的纯真少年。父子之间的恩怨,在那封告知信中得以舒展,名为寻主的狂奔,同时也救赎了机长的内心。大人丢失了童年的美好,如今再难守住那份曾经,渴望被爱,但孤独敏感,却又率真烂漫。草地里的翘首以盼,机场上的执着分辨,我用我的今世此生换取你某一时刻的陪伴。动物的长情令人汗颜。故事平淡舒
每天在跑道上迎接飞机的温暖画面,《忠犬八公》也有类似的等待。狗主人轻易抛弃了来自动物的忠诚,拾起它的,则是一位失去母亲的纯真少年。父子之间的恩怨,在那封告知信中得以舒展,名为寻主的狂奔,同时也救赎了机长的内心。大人丢失了童年的美好,如今再难守住那份曾经,渴望被爱,但孤独敏感,却又率真烂漫。草地里的翘首以盼,机场上的执着分辨,我用我的今世此生换取你某一时刻的陪伴。动物的长情令人汗颜。故事平淡舒缓,有点印式教育片的味道,需要静下心来慢慢观看,某些方面这也是一个缺点。
秉承了国产电影一贯的3毛钱特效,视觉效果就不用期待了,加入了一个动物特效元素,欧卡,所以看上去非常像《捉妖记》里的胡巴。还要吐槽一下就是配音,太垃圾,国产劣质动画片的配音水平。张天爱,表演太业余。好在王大陆本色出演,看着还成。不过剧情还挺有意思,谈不上特别搞笑,但是很轻松,偶尔也能引发全场笑声。那个御前带刀侍卫,江城子,特别搞笑,有点意思。结尾有彩蛋。
秉承了国产电影一贯的3毛钱特效,视觉效果就不用期待了,加入了一个动物特效元素,欧卡,所以看上去非常像《捉妖记》里的胡巴。还要吐槽一下就是配音,太垃圾,国产劣质动画片的配音水平。张天爱,表演太业余。好在王大陆本色出演,看着还成。不过剧情还挺有意思,谈不上特别搞笑,但是很轻松,偶尔也能引发全场笑声。那个御前带刀侍卫,江城子,特别搞笑,有点意思。结尾有彩蛋。
哪怕放在当下看,《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样,出挑,而且刺激。
出挑,是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下,与众不同的打扮往往容易引来非议,但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放,是刺激到私人的缘起,更是刺激到社会的武器,这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的,而同样难得的,是在当下的语境中依旧发人深省。
1983年,26岁的铁凝在《十
哪怕放在当下看,《红衣少女》依然能够像那件“别出心裁”的红衣一样,出挑,而且刺激。
出挑,是因为在思想复苏还没有彻底成型的大环境下,与众不同的打扮往往容易引来非议,但又正是因为美以及相对应的意识觉醒、思想解放,是刺激到私人的缘起,更是刺激到社会的武器,这就使得 《红衣少女》在当时是难能可贵的,而同样难得的,是在当下的语境中依旧发人深省。
1983年,26岁的铁凝在《十月》杂志上发表了自己的第一部中篇小说《没有纽扣的红衬衫》。再过两年,由此改编的《红衣少女》登上银幕。故事非常简单,无非是一个平凡得不能再平凡的四口之家,父亲作画,母亲是个小职员,24岁的姐姐安静在杂志社当编辑,16岁的妹妹安然则在求学阶段,但经历过想起就会“心里一阵阵发寒”的“是非颠倒的年代”后,每个人对事情都有不同的看法,也面对着不同的波动。
小说以姐姐安静作为视角,让一个成年女子,夹在父母辈以及未成年的的妹妹之间,来审视时代烙印对人产生的影响,以及女性思想如何枝枝蔓蔓地变化。而电影则转而借用少女安然的视角,让一块璞玉的“被”雕琢与“被”染指,来映衬成长,尤其是女性的成长,究竟意味着什么,进而展现荒谬的社会环境对人有着何等荒谬的改造。二者互通,在更为细腻、直白、丰富的影像中,兴许能有更深的触动。
最重要的人物安然,外貌虽不出众,但是道德观很值得瞩目。她信奉着最早接受到的信条,即“青年人最重要的是正义感和诚实”,而为了真理,不去算计的她往往表现得不够“世故”,这个“太过于”直肠子的“非传统”女孩子会当着全班同学的面指出老师把“莫邪”念错,会在作文簿里愤然写下“红人”班长的不当,会当即拆穿母亲顾左右而言他的套路。而往往,以自己“吃亏”告终。
安然最明显的参照系,是班长祝文娟,学习成绩好之余,“群众关系”也好,因为她更知道如何顺从老师韦婉的旨意,也知道如何在同学之间的纷争中,选择柔软甚至是虚假的应对,进而最大地保全自身。
但这些,恐怕是安然至少在很长一段时间内都无法学透的“本事”。只可惜,似乎在极其漫长的人情时期,那都是所谓的社会染缸所要给人布设的去向。安然的母亲兴许就是祝文娟长大后的模样,曾经还能写下深情诗句的少女,经历过各种运动与斗争,开始变得消沉、暴躁,直到重复的刻板生活磨得自己更加怨天尤人,甚至刻薄冷漠。而她又是如此具有代表性,代表的,正是被“现实”所复刻出的战战兢兢的群体,习惯性地把社会的陈规、他人的眼光看得极重,以致于常以“复杂”一词来形容违背所谓纲常的事情,哪怕这件事情的初衷或去向都如此纯粹。
《红衣少女》在显要层面的讽刺,就体现在这些人设上。但更有冲击力的,往往是不知不觉下的变动。少女安然原本对世事已有懵懂的认知,但是仍然愿意守住做人的原则与底线。只是哪怕她再大大咧咧,也会逐渐触碰到生活上的反噬,譬如同学们会认同质疑权威不过是在炫耀显摆,母亲会指斥私下跟男孩子出去玩就是不当行径。委屈与懊恼始终在这个尚未涉世的少女心中累积,电影很讨巧地,把最大的爆点放在评选三好学生这样一起寻常事件上。
对于中学生来说,这个对日后升学有不小促动的荣誉,多少带有点争权夺势的味道。祝文娟之流为了稳守江山,继续不动声色地“笼络人心”,而安然得不到韦婉青睐,哪怕成绩斐然,也不在考虑之列。局势的扭转源自安静对妹妹的关爱,催动她去重新联系关系一般的昔日同学韦婉,并通过赠送珍贵的电影票以及发表对方糟糕的甩膀子诗,为安然暗中争取了机会。殊不知,这带给安然最沉重的一击。本该是最亲密最知己的姐姐,竟然也参与这种肮脏的“成人”勾当。而这,还是在她经历过同学们近乎上纲上线的指责之后才知晓的。
安然情感防线的崩塌,《红衣少女》处理得很细致。就像是给观众展现了一张白纸,然后认真地记录下每一个褶皱的出现,每一次下笔的摸索,最终,观众追随安然,抵达成人世界的边缘,看到被各种美好所遮掩的丑陋变得更加触目惊心,看懂了成人的虚伪与粉饰,而大家几乎忘却了羞愧。
就像是安然对红衣的处理,同样充满淡然的唏嘘。这件安静南下出差给妹妹捎回的礼物,原本是时新、美好的象征,但在彼时的眼光之下,前面没扣子,后面有拉链,都足以判处一件衣服“标新立异”,主人“不够安分守己”。安然最初只是出于喜爱而穿,后来则出于一种不屑于屈服权威的骄傲,但当她摘下自己的最爱,又换上之前包裹着时代之于性别、个体的漠视的“假小子”衣服时,多少带有种梦碎的苦楚以及无声的抗议。
到此,就算《红衣女孩》留下一个淡然自若的结局,但安然已经不只是一位八十年代的偶像了。
铁凝写,“人要是真能按照自己的意志走自己的路,那是一件多么艰难的事啊。它显得荒诞可笑,却又其乐无穷。”在八十年代初期,这是振聋发聩的一句宣言,而在如今,却会发现,那么多状貌,居然依然没有改变。(原载于《看电影》)
这剧其实还挺好看的,尤其是前半部分还看得挺带劲,后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱,有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧,并且极其吸引人的,四个人的早餐,四个人互相才懂的那些套路,樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快,还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的,多穿点,真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看,泱泱算作真实的北漂青年,升职后第一次发工资那样子
这剧其实还挺好看的,尤其是前半部分还看得挺带劲,后面涉及到菲林内部的各种乱糟糟的和洛宗良报复之类的剧情就有点不咋靠谱,有一丢丢不符合逻辑。四个人的友谊line是贯穿整部剧,并且极其吸引人的,四个人的早餐,四个人互相才懂的那些套路,樊书臣和史唯聪去打葛一寒的痛快,还有台湾牧场那两个人不让绚丽喝凉的,多穿点,真太欣慰了。乔欣说实话哭戏真不怎么好看,泱泱算作真实的北漂青年,升职后第一次发工资那样子太真实了。史唯聪属于搞笑可爱担当,如果没有他,他们四个人不可能那么久。绚丽真的瘦,我盯着那个锁骨就告诉自己人啊还是得瘦,最后留下的那封信我很喜欢。樊书臣就是那种典型的成功男主,但又不招人烦的那种,工作能力强但不高傲,家庭条件好但不炫耀,反而善良,温柔又细心,怼起人来也是不留情。我看着看着就觉得这个人是不是就是张云龙自己啊。在表演上,可能因为是先看的乔楚生,所以很多细节上都能找到雷同点,但显然这种情绪和小细节更适合乔楚生,放在樊书臣身上有点过。樊书臣演技上我觉得有一个需要进步的就是生气,发火,怒吼时候表情不太自然,说实话龙哥的声音挺吃亏的,容易让人出戏,但总体来讲演技是可以的,并且一直在进步。我写这么多也是因为我正好也到了他们这个年纪,而我又没有那么幸运可以有机会升职加薪,所以剧里的一些台词我会琢磨一下。希望自己可以勇敢一点,找到真正的自我吧。
这部剧开局还可以,然后就开始出现近年来国产现实主义题材的通病了:
1.中间几次时间飞速跳跃式转换,为拉动剧情而强行跳跃逻辑,也不管这逻辑如何不符合人之常情常理,感觉角色都是编剧手中的提线木偶,侮辱观众智商。
2.时间线再一次明显无逻辑猪头脑,前后乱跳乱插,有些人永远不老,永远长不大,本来时间略有出入,或有些物品出现略与历史时间有一两年差异就算了,但这剧tm从开局的76
这部剧开局还可以,然后就开始出现近年来国产现实主义题材的通病了:
1.中间几次时间飞速跳跃式转换,为拉动剧情而强行跳跃逻辑,也不管这逻辑如何不符合人之常情常理,感觉角色都是编剧手中的提线木偶,侮辱观众智商。
2.时间线再一次明显无逻辑猪头脑,前后乱跳乱插,有些人永远不老,永远长不大,本来时间略有出入,或有些物品出现略与历史时间有一两年差异就算了,但这剧tm从开局的76年,到主角高三当年史上首次春晚、大西洋海底来的人这部电视、血疑等,表明为83年,但猛一转冯大伯84年春节期间死了(至于能否两三天内从台湾运回来安葬刻碑这神操作就不算bug了),新中国当年首次参加奥运,居然肖战刚上大学就毕业了!然后又是几部标志性电视或新闻跳跃,时间就到生于76/77年的肖唯一18岁高考了,该94年左右吧,但是,居然主角冒了句"香港那边金融风暴",这不该是97之后吗??又一晃,进入2000了,博客一下子就发明出来了!!!
总之,其中时间线之凌乱,惨不忍睹,与《正阳门下》有一拼。当然,上述我写的剧中几个时间点也可能有误记,毕竟这是部硬撑了60集的"大"剧,我也早被此剧搞晕了,但其时间混乱是绝对有的。
3.还有些神操作,忘了,主要是写着写着火气消了。
总之,希望编剧们写东西要具备基本自洽的逻辑意识,否则国产现实题材剧、年代剧这些好题材,都白瞎了。感觉我国编剧整体学历层次不高,明明翟天临都搞得到博后资历的年代,也去镀镀金提升下修养如何?艺术,既需要天赋+经历,还是很需要基本学识素质的,高等教育普及的今天,这也不算啥奢求吧???
相对于第一季,第二季好在还是原班人马,但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来,剧组也是没啥钱的,但是演员演技都还可以,不尴尬,剧情的话有的地方比较儿戏,特别是宫变这个小单元,有点一言难尽了,但因为角色人设比较可爱(比如皇帝,沈父。。。),好玩,作为一部下饭剧,这个剧情也不是不能忍,希望导演和演员以后都能接到好剧本,拍到好片子。(不过,据说,演女主的演员之后被封杀了,不知道是为啥,感觉有点可惜,
相对于第一季,第二季好在还是原班人马,但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来,剧组也是没啥钱的,但是演员演技都还可以,不尴尬,剧情的话有的地方比较儿戏,特别是宫变这个小单元,有点一言难尽了,但因为角色人设比较可爱(比如皇帝,沈父。。。),好玩,作为一部下饭剧,这个剧情也不是不能忍,希望导演和演员以后都能接到好剧本,拍到好片子。(不过,据说,演女主的演员之后被封杀了,不知道是为啥,感觉有点可惜,长的蛮可爱的,演技也不尴尬,可惜了 )
部分内容由豆瓣用户启发或提供,真心感谢!如有遗漏,欢迎补充。如有差错,请多指教。
部分内容由豆瓣用户启发或提供,真心感谢!如有遗漏,欢迎补充。如有差错,请多指教。
很久没看泰国的电影了,这是一部跨国界的作品了,过往看泰国作品都会有浓厚的异域风情,而这部电影突然让我刷新了对泰国电影的印象,不论是配色,配乐,演员的风格都有了很大的变化
看到大家评价大概意思是“这是一部“拼杂”品,多多少少的模仿和搬弄,会失望遗憾的观看”,但我看完后倒不会这样认为。就电影的本身艺术完整性来说,
很久没看泰国的电影了,这是一部跨国界的作品了,过往看泰国作品都会有浓厚的异域风情,而这部电影突然让我刷新了对泰国电影的印象,不论是配色,配乐,演员的风格都有了很大的变化
看到大家评价大概意思是“这是一部“拼杂”品,多多少少的模仿和搬弄,会失望遗憾的观看”,但我看完后倒不会这样认为。就电影的本身艺术完整性来说,这部片子主题,逻辑,叙述手法,技术层面都很不错。
如果死亡即将来到,你会做什么?男二选择“救赎自己的灵魂”,利用最后的时光好好告别,这很正能量呀。
然后是整个前因后果,人物性格的塑造,两个男人怎么认识的,为什么要去找前女友,又为什么会做那些错误的决定……都讲得情理之中,差的点就是意料之外吧,所以很多人看到这种剧情就会觉得很类似很相同,人生蛮,离不开的就是人生那些事,哪里有那么多奇怪的人生经历,导演可以把那些事情很细腻的讲清楚了,这种功底就得到了证明。
叙述手法和技术层面,毕竟是王家卫制片人,这块抓的都挺紧的,开头那些绚丽摇摆的镜头,全程灯光的设计,人物关系的纠葛反转都把握的到位。
剧中有两个男演员,男一真的挺符合那种靠妈妈上位得到二代富家子弟的形象,就是一些细腻的演技差了点,比如在自己的酒吧,面对妈妈的道歉那段很出离;还有穿帮镜头,比如陪男二看望第一个女朋友,坐在那看他们跳舞时一个动作,背切又换了另一个动作,这个算挺不该犯的错误;还有一些忘记啥了。
男二为了这部作品身患白血病的形象,剃光头,减肥这部分是做到位了。但开头男一从纽约回泰国见他,两个人相见的那段真的很尴尬,有点故意的故意。虽然可能为了表现泰式幽默或者啥吧,但…就是显得娇柔做作了!
如果要给这部片子打个分,五分制的话可以有将近3.8分吧!还有很大的提升空间。
20年过去了,国内的古装喜剧片,一点进步也没有!
20年前,国产古装喜剧片是什么样子?
就不拿星爷的片子举例了,毕竟星爷百年难遇,那样对比太欺负人了。
也不能只拿一部片子举例,免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的
20年过去了,国内的古装喜剧片,一点进步也没有!
20年前,国产古装喜剧片是什么样子?
就不拿星爷的片子举例了,毕竟星爷百年难遇,那样对比太欺负人了。
也不能只拿一部片子举例,免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的古装喜剧吧。
2001年的《钟无艳》、2002年的《河东狮吼》和同年的《天下无双》。
任何一部的制作水准都在《李茂扮太子》之上。
从小就有当编剧的梦想,可惜始终没能实现。刚看到这部剧的时候,用我非专业的编剧头脑在想,互动游戏也能融入剧中?于是抱着试试看的心态看了两集,没想到我被啪啪打脸了,代入感确实很强,四个男主让人左右为难,于是犹豫了三秒后付费解锁了全集,看到最后发现确实值得这十二软妹币,这种新形式完全吸引了我,可以自己选择剧情发展走向,可以左右男女主角的感情路线,简直就像在自己写剧本。女主林薄荷(
从小就有当编剧的梦想,可惜始终没能实现。刚看到这部剧的时候,用我非专业的编剧头脑在想,互动游戏也能融入剧中?于是抱着试试看的心态看了两集,没想到我被啪啪打脸了,代入感确实很强,四个男主让人左右为难,于是犹豫了三秒后付费解锁了全集,看到最后发现确实值得这十二软妹币,这种新形式完全吸引了我,可以自己选择剧情发展走向,可以左右男女主角的感情路线,简直就像在自己写剧本。女主林薄荷(也就是我),一直有一个组乐队的梦,在四个帅气的男主支持下梦想实现,同时林薄荷也在四人间犹豫不决,究竟薄荷最终选择谁,那就看自己的心情了,四个可爱的大男孩,让我想起流星花园,也算是来了一波回忆杀。爱情是亘古不变的话题,让人如痴如醉,不过最终薄荷选择谁还是我说了算,哈哈哈,因为这次我才是编剧!看到夏子豪,我想到了自己理想中的男朋友,嘻嘻。我喜欢的男生必须是爱打篮球,给理想中男朋友的画像也和夏子豪有几分神似,看的时候还可以摸摸头,小拳拳捶胸口,抱抱,这些细微的小动作,让我更加投入了,自己的内心也跟随着剧情发展起伏,难道这不就是我想要的爱情的样子吗!这样的形式简直不要太好,而且每次互动都不想错过,急脾气容不得我暂停,所以就连上厕所都要拿着手机一直看,不然就会错过亲亲抱抱举高高了(羞羞脸)。不单是因为理想中的男朋友和夏子豪有几分神似,更是因为我太吃罗正的颜值了!偶练之后在微博上一直刷他的饭拍,身材比例完美,侧颜更是完美,我就没见过比他还好看的鼻子哈哈哈。所以看了前两集后,就付费解锁了全集,虽然花钱还是有点心痛,但为了罗正,我可!能够由着自己的心情,让剧情往自己想要的方向发展,这种感觉太奇妙了,也算是圆了我的编剧梦,这样的互动形式肯定会越来越受欢迎,唯一的遗憾就是剧情设置太短,感觉刚开始进入角色,没一会儿就结束了,希望以后可以有更长的作品,可以更加酣畅淋漓的在剧中谈个恋爱!
其他就不说了,就说说巩汉林对他女儿那句:连五十万都不给,他们家今后能对你好?
我是一个男孩的父亲,说实话,五十万对绝大多数家庭来说,都不是小数目,甚至是可以让一个家庭伤筋动骨的数目。就算找亲戚朋友借,那也要背负多少年的债务。如果我儿子找了一个女孩,我儿子真的爱她,她家要五十万,我会给,但绝对会在女孩身上找补回来,花了这么多钱
其他就不说了,就说说巩汉林对他女儿那句:连五十万都不给,他们家今后能对你好?
我是一个男孩的父亲,说实话,五十万对绝大多数家庭来说,都不是小数目,甚至是可以让一个家庭伤筋动骨的数目。就算找亲戚朋友借,那也要背负多少年的债务。如果我儿子找了一个女孩,我儿子真的爱她,她家要五十万,我会给,但绝对会在女孩身上找补回来,花了这么多钱,不让她洗衣做饭,各种劳务,能对的起我给这么多钱?当然,你要是也给同样数的嫁妆,咱们另说。
再者,给了这么多钱,你家能保证女孩安安心心的,绝不会有离婚分家之类的行为吗?我就算答应给这么多,但是肯定也要有额外条件:一旦离婚,如果原因在女方,彩礼必须原数退回。
所以,你觉得要的多,男方家会对女儿好,是不是想多了?
还有另外一点,结了婚,岳父母对你的态度就变了?我觉得也好假,成见一直在,只要你不在场,他们就会不停的在自己女儿面前数落你,说你的各种不足,最后夫妻关系大多就是由此破裂,毕竟谎话说了千遍,就成了真话,因为人心就是这么脆弱。
现在离婚率这么高,说实话,除了男女自身的问题,双方父母,尤其是一些高傲的不行,自以为是的父母,也有很大责任。