我大概有「观影受虐癖」，不但坚持看完了，还因为收获大量槽点而激动地瑟瑟发抖。

先说几句好的。

设定上的一个独特之处是把大国博弈搬到了太空。大部分的太空片都是「天下为公」，空间站里只有文化差异，没有国籍之分，主要矛盾在人和宇宙之间。而本片反复强调每个人的国籍，暗示他们表面合作，实际上是代表自己国家的利益，以对位到地球上的能源危机导致的各国之间的政治敌对，主要矛盾实际上在人与人之间。同时也解释了为什么能源实验要在空间站进行，因为是各国合作进行的项目，在地面上建立实验室会因为地缘政治而谈崩，只有在空间中才能做到不偏袒于某个国家，达到一种制衡。不过片中没有解释这点，是我的脑补，从本片其他渣设定看来，应该不是故意留白，是主创压根没这个脑子。不过总之这是个有点意思的地方。

另外是第一个惊悚点，即穿越女出现在墙壁里，空间融合的效果做得有点意思，还有就是「她认识所有人，所有人却不认识她」这个悬疑点设计地不错。

然后就是难听的了。

首先是能源危机，开篇第一句就劈头盖脸地：全球能源将在五年内耗尽。如果说石油和煤炭这些化石燃料耗尽，还可以接受，（且不说实际上西伯利亚和加拿大北部未探明和开发的储备还有多少万吨），但能稍微解释一下，核能、太阳能、风能、潮汐、地热，这些能源都怎么了吗？再不济用秸秆沤酒精之类的也能保持一定能源供应吧，毕竟太阳还在，又不是 Matrix 那种不见天日。全部耗尽这么绝乎，你还不如说再过五年宇宙就要热寂好了。这个设定的目的就是表现出空间站是人类最后的希望，产生一种紧迫感。其实就说能源短缺，各国之间产生摩擦，即将爆发大规模战争，这压力足够大了。

然后是空间站的人工重力，空间站有环形结构，且在旋转，看着像是那么回事，姑且认为导演的中学物理不是体育老师教的吧。但是为什么拍到内部的时候，舱室看不出任何环状结构，而长长的走廊要么是笔直的，要么是左右弯曲的？

空间站穿越之后，地球消失了，肉眼一通儿找，找不到。地球这么大重力场消没消失，你看看空间站飞行参数判断下行不行？而且不光这里，全片都没提到过空间站的轨道、速度、飞行路线这些，是狗日的高科技无人驾驶吗？最后要放救生艇回地球，那地球在太阳另一边，距离至少一个天文单位，小救生艇打算怎么飞过去？

凡此种种无视牛顿和伽利略的低级错误数不胜数，所以想起「牛顿的棺材板」的段子，大意是「某人犯了个物理错误，然后牛顿的棺材板就盖不住了，这时候把不断鼓动的棺材板连上一台发电机，就变成了一台永动机，于是其他物理学家的棺材板也盖不住了」。用到此片倒合适了，有台永动机问题就解决了。

那说到核心情节：能源实验。首先那个核心是干什么的没有解释，连是人造物体还是外星科技也不知道，姑且认为是为了保持神秘感好再狗尾续貂拍续集好了，总之在片中被称为 compass 和 gyro，而且从蚯蚓男肚子里取出来之后，放回机器中就加载出了星图，所以似乎可以认定是用于导航的陀螺仪之类的。所以所谓能源实验就是用一个陀螺仪给全世界供电？

空间站来到了平行宇宙，却解释成来到了另一个「维度」，呃请问你们确定知道「维度」是什么意思？那你们这是到了一维、二维还是四五六七八维？然后就虽然不明白是怎么回事吧，但是再超载一遍应该就能恢复正常了，因为「量子缠绕」？如此酒后编剧能力，受我一拜。

再说说空间错乱，明示的主要有三处：穿越女，德国男的通信记录，和 Roy 的手臂。

德国男的通信记录就一句话带过了，我觉得还可以继续追下去的，就是通信记录并不是只存在于 B 宇宙，其实 A 宇宙的德国男也是黑化的，实际上就是他本人的通信记录，他只是在发现空间站穿越到了平行宇宙之后，利用这个借口为自己洗脱罪名。如此也能解释穿越女关禁闭期间，几个船员是怎么离奇死亡的，即德国男是幕后黑手，否则这些都是悬案，只能归咎于那些装神弄鬼的现象，像是桌上足球忽然开始转动之类的。

Roy 的手臂应该是抄的《漂流教室》。我不明白的是，明明 B 宇宙的空间站已经坠毁，成员应该都死了，那是谁在控制这只手臂？难道还有个 C 宇宙？而且手臂的主人如何知道陀螺仪在蚯蚓男的肚子里也没有解释。

【详细】

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第六季较前五季提升不少，故事不再像流水账，丰满而不腻，每剧故事都能让你感到人类美好的情感，洗脑？不，那要看你脑子里装的是什么，那种不经意间流露的暖暖的人文关怀，润物细无声的让你久久回味，就如《岁月神偷》中的故事描述，用力过猛的情节除了让人当时震颤难以留痕，没感觉吗，建议你翻来看看。。。。。。

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/821483219/

西方世界对圣诞的热衷，就跟我们对春节的情节是一样的。所以，每年不仅我们会有过年题材的片子，他们也会出圣诞题材的电影。

这一部，很新，我才去看的。竟然是波姬小丝这个老美人。

外国人承认衰老的态度我们还是要学习的。她并不因为多了一条皱纹失去自信，反而身材还是练的很好，说明没有自暴自弃。也没有滤镜来模糊皱纹的同时顺便模糊美景，真实的竟然有点可爱。

男主没见过，一点印象都没有。波姬小丝本就不是我这个年代的明星，她的片子我都没看过，这还是第一部。可以想象她年轻时的盛颜。

既然讲到节日主题，关键词必然是温馨。而电影的主题，永恒的爱。这两个加起来，就是个超级超级老梗，但我们爱磕啊。

既然不能回炉重造，优雅的老去总好过其他吧？

五十岁还能遇见爱情是有多可贵？只要活着，就有可能。

《沉睡花园》里给大家展现了非常多的催眠道具，很有意思。不过最重要的不是这些道具。

真正重要的，是催眠师与受术者。有一样东西，可以说它是至关重要的一件听觉道具，也可以说它不是道具。

那就是——催眠师的声音。

在引导进入催眠初期经常会运用视觉类道具，但一定催眠程度之后，视觉类的用处就很少了，因为一个很客观的原因——大部分受术者都闭上眼睛了。

这个时候，伴随他们行走在自身潜意识这座沉睡花园里的，唯有催眠师的声音。

我们结合《沉睡花园》讲一下，催眠师的声音运用。

催眠态中，受术者身边固化稳定的物理环境，部分或者完全消失，所处的是由自身意识与潜意识构筑的瞬息万变毫无稳定感可言的思维环境。这种状态下，催眠师的声音作为黑暗中唯一指引，要有灯塔一样的作用。

①要稳定。环境的易变容易引起恐慌，催眠师需要用冷静而稳定的声音指引受术者，成为万变中的不变。仔细看会发现，受术者紧张时，林深反而更加保持声音的沉稳，给对方提供一个恒定的依靠。这一点在张珊珊想开电影院的门那里特别明显，下一期会专门讲那段戏。

②要缓慢。之前写(1)时，有人好奇引导过程怎么会这么长，我上课时也曾吐槽：是不是因为催眠师说话超~~~级慢啊??！为了进入意识深层，催眠引导的语速那是相当的慢，大家可以看看林深催眠张姗姗时说的：“你现在……慢慢地……慢慢地……闭上眼睛”，每个语段之间留白比平时说话要长得多。基本上林深有三种语速，日常，咨询中，催眠中，一个比一个更轻缓。在现实的催眠中，有些催眠师用的语速比这个还慢得多，感恩导演没有拍那种每个词花五秒的语速??。

③大部分时间要轻柔要宁谧，同样以②里那句台词为例，注意林深说一个语段，头就会自然地点一次，那是因为他在用气音说话。越接近实际的催眠开始，他气音用的越多，而催眠结束就恢复回普通的喉音。

④要随目的而变化。比如给催眠中的人命令性指令时(像王苏催眠的“找到她”)，语调就会调整到坚定简短。

催眠师/咨询师的声音，是最有用的治疗工具之一。

但是，咨询师千万不能迷恋自己的声音！咨询和催眠中的留白，与语言同样重要。林深打开音乐之后，有一个长达11秒的留白！林深没有说任何话，只是作为安宁而柔和的背景存在着（这里林深的特写处理得非常好，从表演到运镜都没有用力过度的问题），任由张珊珊被音乐吸引。此时无声胜有声，可以看见张珊珊在这11秒中，身体由僵硬紧张，在两次逐渐自然加深的呼吸之后，放松了一些，主动问林深：“你也喜欢听……？”。林深这才开始回答，存在感也从背景变活跃。

现实咨询中，这种用温柔的沉默作为干预的手法，非常有治愈力，咨客的反应也一般像沉睡里呈现的这样。某种意义上，可以说沉默也是咨询师声音的一部分。

咱反正就是随便聊聊，我再发散一点哈。身体语言也可以算语言的一部分。(2)里讲过张珊珊第一次催眠里，林深用忽然起身离开座位，打乱了珊珊已经决定好的抗拒节奏，首次吸引到她注意力，就是一次成功的身体语言运用（这算美人计不？??）

大象无形，最重要的身体语言，其实不是特定动作，而是咨询师整体的存在感。这一点我感觉是林深这个人物最令人信服的地方，就是他有那种咨询师需要的治愈存在感。演员龚俊的性格虽然和林深相差甚远，但是他自带的零侵略感特质，是呈现这种存在感最温柔的利器。

下一次集中讲张珊珊开电影院门那段戏，林深的一句台词是我在前四集里见到的最具治疗性的台词。

首先杨碧芯的幻觉的时间线是很奇怪的，因为她在下老鼠药毒杀儿子女儿的时候的幻觉据剧情显示是高敏和她的女儿，而根据时间线，高敏是在去马来西亚被人搞大了肚子生了女儿，然后杨碧芯照顾她们但是高敏又勾引了杨碧芯的老公，后来杨碧芯去马来西亚又遇到了高敏和她一起照顾梁日思了，但是如果这样讲的话，杨碧芯在下毒毒儿子女儿的时候高敏还好好的，为什么会出现在她的幻觉里还能一直操纵她？所以这里应该有高敏和杨碧芯以及杨碧芯老公迈克尔的一段故事，同时也能呼应为什么叶劲峰又出来一个他爸爸的人格，因为在这个故事环线里他是非常重要的人物。

其实整个故事很紧凑，利用各种错乱的人物关系让人眼花缭乱，给人一种神秘复杂感，但是不得不说也正是因为过于在意这种错综复杂，所以很多地方的设置，特别是各类感情线的发展，都有些突兀有些奇怪，最后的三人和谐共处不得不说真的是yy之神？

最后给红姐的演技点赞

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

陈顶天

开发出来了天越星

他赌广告战

把所有的钱

借高利贷的钱

打三天广告

赌性

是企业家身上具有的品格

陈顶天

陈江河

姚远

。。。。。。

包括我们身上都有

我们赌一个未来

面对未知

我们赌明天

企业家

承受的压力

虽然知道可能会赢

但是等待的过程

太痛苦了

加上别人的不理解

。。。。。。

远见

企业家精神

看到未来

看到趋势

包玉刚看到航运业的衰退

别人不理解

他们要力排众议

需要权力机构统一

否则做不出大事

。。。。。。

面对未来的投资

面对资源的分配

剧情台词本身也挺不错的，可能前期节奏没那么快但是也能看进去，后半段看得比较入戏了，总体来说在我这里8分以上还是可以有的

史德华（mr shit）和程舒（lover letter）真是太可爱太甜啦！！！我每次都以为我bl中毒太深以至于怀疑自己看不了bg了（每次看bg我都无感…），但是看到史德华和程舒我又放心了，我没问题哈哈哈，可惜能让我心动的bg cp实在是太稀有了，现在几乎几年难得一遇…

第一集开头这段，凤舞没有被夺舍之前，和后面的凤舞简直是判若两人。

而很多人却把这原因归结于这是杨超越刚开始演的不太好。微博上很多黑子截这一段戏的图尴嘲。

这恰恰说明杨超越这段演的极其出色！夺舍前的凤舞是什么人？天之骄女、大户人家小姐，元都著名唱跳偶像。从小锦衣玉食，没吃过亏，简直就是一个傲娇的傻白甜，走路脸与天平行！这从后面回忆让君临渊吃情蠱也能看出来。。。

杨超越演出了那种傻白甜的感觉，胸无城府，一切内心活动都写在脸上。所以凤舞被暗算时震惊，不知所措，撒腿就跑都显得那么合情合理。凤舞被夺舍后，杨超越演的简直是判若两人。这恐怕不能用演技突然提高来解释，只能是证明了杨超越是在主动的扮演两个完全不同的角色。而且是异常的成功！