电影里面，爸爸刘一手是当地的“棋王”。妈妈不满于爸爸在棋社当教练工资太少而离婚，但是儿子却选择跟着爸爸：“妈妈一个人照样能够照顾好自己，但是爸爸没了我就完了！”这时候我开始对小川的懂事感到心疼，妈妈不希望以后的儿子走爸爸的老路，要求不让儿子学棋。父母离婚后，小川要交学费了，500，可爸爸拿不出，又不愿意让儿子找妈妈要钱，只好破一次底线，去赌棋→进局子……再一次想赌棋，爸爸不去了，结果找了个人冒名顶替，熟了之后对方要求改名“刘臭棋”，小川看不过了，出来和他下了一盘，完胜。然后是一场父子对局，在两人不知道的情况下开了一局盲棋。爸爸知道后却扇了小川一巴掌……他不想儿子走他的老路。但儿子的天赋却不能够被埋没。决定还是支持儿子下棋。带去长安棋院，却被高额学费挡下了。这社会可真现实，永远逃不过一个钱字。小川愤而离去，，，

……

一个故事接着一个故事，打碎敌人一个又一个阴谋，就喜欢看这种大快人心的电视剧，最不喜欢看那种为了突出某个故事，把人虐的七荤八素的，我的心脏受不了，还是这种兵来将挡水来土掩的大刀阔斧让人大快人心。我喜欢这部电视剧，会一直看完的。不知道下一部破案剧是哪一部，希望看完这一部，能找到下一部精彩的电视剧。

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

搪瓷杯、录像带、电视里的经典电影、阳台大叔哼唱的老歌、人物身着的旧式服装......《八月》用一切可能展现的细节，重塑了九十年代初期，中国小城镇的生活，而黑白摄影，则让影片充满了怀旧的气息。

影片分为三条故事线，分别讲述了准备升初中的少年小雷，面临国企转型的小雷父亲，重病卧床的小雷姥姥，展现了老中青三个年龄层的生活状态，并借由他们牵连出的众多人物，描绘了那个时代的人物群像。

【详细】

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当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她，嫁给艾希礼不会得到幸福，南北战争战败后，泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营，斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决，经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人，他也帮不了泰拉庄园，那一刻的绝望，只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中，经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱自己，只是他的懦弱使他没有如实在这个问题上做出回答，但那时最爱斯嘉丽的巴瑞特船长已经毅然决定离开，而斯嘉丽剩下的只有泰拉庄园的红土，她一无所有只剩下这个家，一个一直有永恒爸爸妈妈的家。

很多人看了这部电影都说僵尸好可怜啊，但是我们可以看到从始至终僵尸夫妇都在行动中（吸人血），只是没有成功而已。

虽然几个探险家有点坏，但是两个徒弟在车厢里被咬了是真的。你们不会以为真的只是胖的刚开始被咬了一下，胖子咬一下就传染了瘦子吧。他们是误以为真的需要血清在车厢解冻取血的时候被咬了。后面尸变了，你们还觉得僵尸夫妇不会伤害人？

好。 你们说他们坏，活该。那后来四个警察进去救人的时候，只出来一个，死了三个。你们就当没看到？

僵尸就是僵尸，本能是吸人血，活人血，他们没有把你当成同类。小僵尸是孩子天性还没有泯灭，但是他也会去红十字会吸血。吸人血，是他们的本能，就和你吃饭一样。

僵尸是冥顽不灵的留在这个世界上的死人，他们被超度了还可以去投胎，重新活过来。你们说让人重活是残忍？

还有一个细节，为什么僵尸是一家三口呢？知道僵尸有个尿性吗？先杀家人！这是人性？我们看棺材，两口棺。以他们身上的穿戴，你看是买不起吗？对，不要害怕，得出的结论是夫妻死了，放不下人世间成了僵尸，又咬死了自己的小孩。

他们在被探险家搬出来之前，没有害人吗？不见得，还记得探险家发现他们的地方吗？不仅有很多死人骨，还有一具道士的尸体。我们可以推测出他们危害一方，有人请来了道士或者他们的危害已经大到声震一方了。他们功力甚高，道士为了降服他们战死了。

或者你们想想怎么样的情况，会一家三口同时死亡呢？人祸天灾，他们死后穿着还都仍然富贵，天灾不会危害到他们身前。人祸，他们尸身完整，也不太可能。大家自行猜测吧。我的猜测很可怕，免得被大家抬杠就不说了。

我是真的觉得很好看，也重看了无数遍。2017年某天在电视上看到的，戚百草在日本东京对决加藤百合那一战。面对这么一个巨人型 而且是来替自家报仇的选手，长安教练让百草运动了一寸长，一寸强；一寸短，一寸险的战术先行拿下第一分。而后又来了个进退维谷，让敌人进攻也不是 抵挡也不是，最终百草打赢了这场比赛。我当时看是真的感觉到燃爆，热血高昂。（到现在重看依然如此觉得后来我就上网看完全集啦～有人说这一部很多恋爱情节，我觉得挺适量的（我甚至觉得不够哈哈哈，我挺喜欢长安教练和戚百草这对cp的，最后竟然开放式结局了这一季的重心，前期是百草坚持一定要参加市青赛，唯一的办法是跑遍全世界打比赛赚积分，而且必须拿冠军。所以前期可以看见百草一直在做各种特训，比如说踢水缸、滚轮训练、踢乒乓……，后来跑遍世界打比赛、研究战术、破解方法、应对方法……这些情节我都挺喜欢的。

市青赛，百草在比赛中满脑子全是胜利，遗忘了元武道的宗旨，把前辈踢伤了，再加上万老馆长的那番话，让百草心里产生了心结。这一段大概4、5集吧，是真的赚足了我的眼泪。想说的是，主演真的演得很好，带动了我的情绪 影响了我。

后来百草走出心结，回归赛场上了。这一段刻画得很好，让百草一步步从内心挣扎不敢出腿，到闭上眼睛用自身的反应和经验打比赛，到最后温柔的寸止打法，戚百草的成长是有目共睹的。

我后来也完完整整看了一遍第一部，不过大概是先入为主的因素 我更加喜欢第二部。撇开恋爱元素，我觉得第二部的剧情整体上都有升华，百草的生长刻画得更多吧（毕竟第二部。）

cp嘛，我坚决站长草的哈哈哈，我觉得像百草这样的单细胞一根筋，就该有一个像长安教练这样主动出击的??

换个角度，像长安这种曾被最信任的人伤害，毫无安全感，对身边一切的人和事感到冷漠的人，只有温暖了他的心的百草才最配得上他嘛??

小声bb：而且为啥总说第二部玛丽苏？玛丽苏的意思不是全世界都爱女主嘛，第一部就有3个帅哥喜欢女主了。第二部明明只是新增了一个男主，然后男二延续第一部……