把虐戏就这么熬过去了真是不适应，甜甜甜甜腻的...今天晚上正式地就结束啦，下礼拜心里肯定空落落的。到头来振赫可算是唱了首歌，延续了他从九家到刺猬到继承到应急每演一部唱一首的风格，不过歌手娜拉没有出现还是挺不爽的...并且，说好的HOT赫哥呢！演过MV也算是半个歌手，到剧终除了一推哈哈哈也该严肃一次好吗！
开头的娜拉真是萌成鬼了！哟喂真心可以不要再说敬语了吗，梦醒后一下子就变得毕恭毕敬，梦里面对话真超可爱，半平半敬地多好听！【张娜拉】一出来完全笑倒，哈哈哈哈果真不能轻视逗比剧组。小夫妻日常真是秀恩爱无下限，那个啾啾啾啾啾真是醉到心塞...下辈子请让我娶娜拉这样的女子！或者让我嫁个撒娇撒到如此萌坏的男子！从来没有出现过这样的啵啵完全动心！回头我要做个命注啵啵剪辑好好玩弄一番。拉面play也是边打滚边怒吼，这种狗血镜头一换到小夫妻怎么就这么萌，小贱那个坚毅的眼神真是美丽...这种时候不该害羞吗...羞吗...吗...不过话说打糕党再一次阶段性胜利了，从KISS的暗示直接变得如此明朗...果真是明朗cp。
小贱去找娘的时候说要大拇指做俯卧撑我还激动了好吗！看家诞的时候完全被赫哥震惊了...还以为能再被震惊一次，没想到脱了裤子却只让我看健身器材。虽说只剩甜戏，但是轻松也不代表感动会变少。之前小贱被妈妈拒绝又尴尬又伤心的样子还是有些虐虐，不过打不死的小贱各种追求后还是用最棒的方式成功了。真是不用说背着美英的背影多温暖大家都感受得到...妈妈眼神演技也是棒，那种【这么高兴这么般配这么幸福的两人虽然可能未来会面对无数的困难，但我真是找不出理由再去拒绝】的眼神让人心里热乎乎的。
爸爸洗白也是很贯彻很重要的剧情，比起台版的另一大进步可能就是这个了吧。而且不像是单纯腻来腻去的大结局，因为爸爸的出现剧情更加的完整。小贱的病其实完全可以用【坚强】【陪伴】这样的关键词一带而过，但剧组选择了用【不要去想未来，快乐地享受现在】这样的命题作为强调。最后竟然还顺便把小贱的笑声也提升了一个层级，【要是觉得伤心，就像爸爸这样大笑吧】，让贱兮兮的笑声一下子变得感人温柔了。要说赫哥真的把这个笑表演得天衣无缝，不会让人厌烦而且带入了所有的情绪。开心的时候笑，伤心的时候笑，幸福的时候笑，痛苦的时候笑...可是又能让观众看到每个笑声背后的样子。遇到这么有心的剧组也是不容易呢。
越过高潮进入平缓，命注的处理也是出人意料的还算不错。虽说不可避免肯定地落入俗套剧情，但是因为两位美好的演技和不可忽视的cp感，再加上【过好每一天】这样的主题，整部剧显得很完整很圆满。最后一天啦，鞠躬。

简直负分差评滚粗啊，看完这电影，我再也不骂小时代了，小时代至少撕撕逼，还有高潮，这电影简直就是臭长的流水账啊，2个小时啊。我都不知道为啥在香港影评网这电影评分那么高，第一个评论还是假的，说什么最后有反转，我憋了2个小时的尿啊，就是等反转啊，根本没有。

说说剧中人物，
剧中灵魂人物就是个小心眼，报复心强的中二少女，结果竟然被片中人物认为有人格魅力，都什么品位啊。
看香港网上评论说到最后影片会说这中二少女是男主想象出来的，哪有啊！！！我为了等这个反转，憋了两个小时的尿啊，结果告诉我这女的就是真的，这女的根本没让男主找他， 那你给男主留什么线索啊，神经病啊！！！！
整个剧就是流水账，没有高潮，中间加一些无聊的黄色小笑话，以及一些做作的一惊一乍的小片段，让后就可以在类型上挂上悬疑了，这算哪门子悬疑啊？？？！！！不是看到这片子有悬疑的标签，我才不会和女朋友一起去看呢

看完这电影，我再也不骂国产青春片了，至少人家有高潮，至少不是流水账，反正这种青春片主角的智商，不分国内外，都很低

于是,是否只有死亡,才能在对方心里永久居留?

最让我觉得动容的地方,是云海的一句"let's get marry~!"
然后就在同一晚,他永远失去生命中最爱的男人.



你给得太多太多,他越发无力承担.
单方面的付出,注定没法得到回报,就像那条深夜堤坝,风的电单车再也不能回头.

这篇影评可能有剧透 第1个故事讲什么呢，列车上那个男人的盒子里装的是什么，为什么男孩看完就绝食，跟他姐说完，他姐也加入绝食，他爸后来也加入？为什么他妈没加入？第2个故事是丈夫早上死了，老婆不想朋友和孩子看到不和谐的一幕，所以尽力隐藏，没想到最后还是被所有人一齐看到了。第3个故事真...  (展开)

一部电影好不好看，像我这号挑剔的观众只肯给它几分钟的展示机会，而《高海拔之恋2》做到了，这让我觉得很神！
电影一开始，是天王巨星古天乐获得影帝后对同是明星的女友圆圆发表爱的宣言，什么“能得到这个奖全是因为有你，你叫我一声老公，我自然就入戏了”等等的幸福满溢。不过，像我这号最见不得别人好的阴暗系预感到，古天乐接下来要碉堡。
果不其然，在古天乐与高圆圆金童玉女众望所归的婚礼上，高圆圆被抢亲了，上百家媒体的镜头中，一个如风般的男子疾驰而过，他不是《单身男女》里的吴彦祖，他是我们的傻根王宝强。
高圆圆问王宝强：“你咋儿来了？”（注意是河南腔）
王宝强说：“难道你忘了我们的盟誓了么？”
此时高圆圆还有些犹豫，但王宝强使出了杀手锏，他唱了一首大阪城的姑娘，高圆圆毅然决然的甩开了古天乐，奔向了王宝强的怀抱。
纵然之前也知道《高海拔之恋2》里王宝强和高圆圆有感情戏，但是这一幕的出现，我还是忍不住喷了，影院里的人整个笑疯了。
接下来古天乐和郑秀文的爱情故事很唯美，很心伤，但我不知道有没有人跟我一样，期待着王宝强的再次出现。我估计是有，因为，王宝强第二次一出现，即使他没有任何动作，没说话，只是安安静静的坐在高圆圆身边，大家已经忍不住开始笑了。
话说整部《高海拔之恋2》里王宝强总共出现3回，每一次都大亮，闪瞎所有观众啊！最登峰造极的要数第三次亮相，古天乐拿着自己写的剧本来找高圆圆，此时高圆圆已经息影跟随王宝强回老家卖刀削面，圆圆看了剧本后泪流满面，王宝强心疼不已，从兜里掏出一卷皱皱巴巴的卫生纸，扯下来一点递给高圆圆。。。。。。真的是边笑边汗
杜琪峰塑造演员的功力太强大了，将一身乡土味的王宝强和森女清新范的高圆圆搭在一起跌破了所有人的眼镜，难得的是两人的合作没有丝毫的违和感，反而碰撞出了强烈的喜剧效果，本来对高圆圆无感的，因为这片，却觉得这小妞可爱。
王宝强就不用说了，中国影坛唯一一个以小人物的形象大红后却没有变味，一直坚持本真的好演员，前不久的《树先生》已经称得上是影帝级的表演了，这次的《高海拔之恋2》依旧让人惊艳。
当然，除了王宝强，古天乐失恋后变成酒鬼四处找酒和恬妞扑到床上与病中的古天乐合照的桥段都很搞笑，只是，不得不说，王宝强把他们的风头都盖过去了。
我与王宝强有过一面之缘，在一次活动的午餐中中，别的明星都选择在自己的房间点餐吃，只有王宝强带着个鸭舌帽来到工作人员用餐的大厅吃饭，当时与他擦身而过，瘦瘦小小其貌不扬，然而据说华谊公司中最赚钱的不是一哥黄晓明，不是一姐姚晨，而是王宝强。
可能你不会因为王宝强而看这部电影，但是相信我，王宝强一定会给你带来惊喜，人类已经无法阻止王宝强了！

作者：段品章
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水浒是我人生中读过的第一部小说，它对我的影响是一生的。但说实话，小孩子还是去看电视剧版的好。因为原著实在少儿不宜，无论是其中的淫秽与血腥场面，还是全书的精神，都远远超出了小孩子的理解能力。儿童尚未形成完善的价值观，他们往往会想当然地认为主角就是“好人”，而当主角做出“好人”所不会做的事的时候，他们要么会不假思索地认为这也是好事，要么就会觉得这是一本坏书。
很多人把水浒当做武侠小说看，认为这本书说的就是一百零八个大侠如何惩恶扬善行侠仗义的故事。持这种想法看水浒的人大部分都会失望，因为全书都是在杀人放火欺负老百姓，就连那些“大侠”也不例外。尤其是领头的那个宋江，身为江湖领袖，不英俊潇洒气度不凡也就罢了，怎么能如此阴险猥琐！这真是一本坏书。
觉得水浒差的，大抵就是这两种人：小孩子和被电视剧误导的大人。
抱着这样的观点来读，未免忒轻看了水浒的深度。
水浒讲的从来不是什么惩恶扬善，替天行道，更不是所谓忠义两全，浩气长存。全书说淫说盗，说快意恩仇，归根结底说了四个字：逼上梁山。
水浒是一本属于成人的黑暗故事。
世界上最好的黑帮小说是哪一本？教父？那是第二。
世界上最好的黑帮小说非水浒莫属。
教父只告诉你西西里的故事，而水浒里的故事，地球上的每个角落，每一天都在发生。
绝望的故事。
水浒世界里只有一种颜色，那就是黑色。不仅江湖是黑的，寻常巷陌，清修之所，就连庙堂之上也全是黑的。黑道是黑的，白道比黑道更黑。那是血干涸的颜色。水浒的每个字都带着血的沉重，它撕下了现实最后一块遮羞布，把一副地狱图赤裸裸血淋淋地展现在读者面前。
我一直认为，真正的地狱，是人为了活下去，不得不变成鬼。
水浒中的人间，就是这样的地狱。没有轮回，没有解脱，永远出不去的地狱。
悲惨世界里的冉阿让好歹有他的上帝，而水浒中的好汉们，没有救赎，只有手里的刀。水浒更加一针见血，不留余地地指出了这世界的残酷，从而更加真实地展示出了生活在这残酷世界中人的选择。林冲是第一个展现出全书精神的人物。他做事低调，事事让人，从不惹是生非，是个标准的普通良民。他拥有不高也不低的职位，美丽的妻子，和睦的家庭，高超的武艺，还有几个知心好友。我们理想中平凡而幸福的生活不正是如此吗？然而作者告诉我们：你不找事，事也会来找你。官二代高衙内闯进了普通良民林冲的生活，于是这一切美好的东西都被撕碎了。大好的前途没了，幸福的婚姻没了，最好的朋友背叛了他。就因为一个官二代看上了他妻子，一夜之间，他几十年奋斗得来的东西全都没有了。
即使如此，他还是忍耐。甚至当两个公人差点暗杀了他，他还是劝鲁智深不要杀了他们。因为林冲还相信，靠勤勉和本分，自己有朝一日还能挣回所有的一切。就算鲁智深再三劝他干脆落草，他还是想做个清清白白的正经人。直到草料场那一夜的忍无可忍。
没有人天生想做坏人，怎奈这个世界里只能有两种人：坏人，和死人。
那就他娘的做个坏人吧！
林冲终于被逼上梁山。在那里等着他的是最后一道试炼：投名状。
你要做坏人？杀个无辜先。林冲蹲在山下等了几天，想动手，又没机会。敢情当个坏人也这么难。真的难吗？还是你骨子里不够坏？
等到期限最后一天，等来了杨志。长得这么凶，就你吧。
杨志其实就是另一个林冲。做坏人第一个要杀的不是别人，正是还有良知的自己。纳了这投名状，从前那个一心想做正经人的自己也就彻底死去了，从此之后，世上少了一个良民，多了一个魔头。
看着杨志下山远去，林冲想必感慨良多：
早晚有一天，你也会来到这水泊梁山的。早晚。普通人如此，英雄也逃不掉。
武松是小说前半段最光彩照人的形象没有之一。但很多人只看到他的武勇，他的机智，却忽视了他所遭受的人间惨剧。
水浒里有各种各样的兄弟，有何涛和何清那种为了钱可以翻脸不认人的，有李达和李逵那种弟弟刚到家哥哥就去报案的，也有武大和武二这种兄弟情深的。
武家兄弟俩从小父母双亡，是哥哥武大郎一手把弟弟武松拉扯到大。我们完全可以想象得到，这苦命的两兄弟从小到大都经历了什么。武大郎矮小丑陋的身体难道是天生的吗？一奶同胞的弟弟武松为什么反而如此高大呢？把这些信息拼凑起来得出的结论，几乎可以解释武松所有的行为。
武大郎含辛茹苦将弟弟养得又高又壮，自己却因为营养不良加上过度劳累成了个人人嘲笑的半残。而武松也是个有良心知感恩的弟弟，哥哥的所有付出他都看在眼里，因此武松在家的时候从来没有人敢欺负武大。二人虽是兄弟，情义胜却父子。
这两兄弟的感情，是一个潘金莲可以撼动的吗？
武松那么反感诱惑自己的潘金莲真的是因为他也喜欢潘金莲吗？武松说：“武二不是那没人伦的猪狗！”有人说这是封建礼教，是大男子主义。说这话的人有没有想过：如果谁有个从小把自己一把屎一把尿拉扯大，对自己百般照顾无微不至，甚至饱经风霜却不说苦不说累的哥哥，他还做出对不起哥哥的事，那这个人不就是猪狗不如吗？有点良心的人谁会这么做？
武松从小命苦，没爹没娘，只有一个哥哥可以依靠，长兄如父，是哥哥给了他一个虽不富裕却温暖的家。如今自己终于发迹，总算可以好好报答哥哥了。戏文里的大团圆结局也不过如此。可出差一趟回来，哥哥却死了。武松在世上唯一的一个亲人，死了。
武松什么心情，可想而知。
武松在灵堂哭泣的那个夜晚，读来令人心碎。
哥哥死得蹊跷，武松一看便知。他从小吃尽苦头，心思细腻，又做了两年逃犯，江湖经验极丰富，这点手段如何瞒得过他！于是他默默查清真相，收集了全部证据，准备用法律手段让仇人得到应有的下场。
武松不是天生杀人狂，他也曾相信法律，相信公道。
他的公道却没有来。
整个县的司法系统都被西门庆买通了。世间的公理就是谁有钱谁有理。
你叫武松怎么办？忍了这口气？是可忍，孰不可忍？如果武松不去为对自己恩重如山的哥哥讨回公道，他还配叫人吗？
于是武松做了个决定，他决定放弃自己的人生。法不给我公道，我自己来给自己公道。于是他精心设计了一个局，在所有街坊邻居的见证下处置了两个主犯，押着一个教唆犯自首了。
打虎英雄的行为感动了所有人，一直很赏识他的官员特地轻判了他，街坊邻居和部下自发送他盘缠食物。而武松的心里却是空虚的，天地悠悠，家在何处？哥哥的恩情已经无法再报，自己生活的意义是什么呢？
就这样，他到了孟州。此时的他，毫不遮掩自己的桀骜，仿佛打虎当日喝醉后的不顾一切。前途已经如此黯淡，再糟又能怎样呢？他就这样卷入了施恩与蒋门神的恩怨。
所谓施恩与蒋门神的恩怨，其实是施恩的父亲与新来的张团练在孟州的地盘之争。武松不是不清楚，但那又怎样？武松不在乎，随你们吧，你让我打，那我就打，我还要索性打得好看一点，教大家笑一笑。整个醉打蒋门神的故事里，武松的精神是颓废的，他完全失去了人生的目标。明知施恩图报，却并不在意，好歹还有酒喝。
这时候，张都监出现了。他给了武松目标与希望。金钱，地位，这些都无所谓，武松把钱都锁进了箱子。最重要的是希望，在张都监这里，武松忽然看到了重新开始的可能，他甚至有了一个未婚妻。武松的精神久违地一振：难道这样的自己还能为了什么而奋斗吗？
——骗你的啦。
一切的一切原来是个骗局。希望之后是更深的绝望。那些关于未来的美梦，一个个全都破碎了，只剩下一片黑暗。解决掉刺客们，武松走向了鸳鸯楼。他冷静得可怕，就像为兄报仇的那天一样，只是这次，他不会再留余地了。为了不暴露自己，武松把一路上撞见自己的人全部杀光，包括那个欺骗了他的未婚妻。这不是精神病式的屠杀，而是有计划的谋杀。武松的黑化，黑得令人毛骨悚然。一个最强大的英雄，也可以变成一个最可怕的凶犯。
“杀人者，打虎武松也。”这是挑衅？是炫耀？不，这是投名状。
从此以后，他拿人祭刀，抢人酒肉，打家劫舍。武松终于成了一个和张青孙二娘他们一路货色的江湖人——一个坏人。
因为水浒的世界，好人无路可走，只有坏人才能活得快活。这是一个逼得好人去做强盗的世界。水浒告诉我们：当法律无法捍卫正义的时候，人就会变成这个样子。每一个人都可能成为林冲，成为杨志，成为武松。每一个人心中都有的最后一条路，就叫做水泊梁山。但是，如果梁山中只有林冲和武松这样被社会逼迫而不得不落草的良民，恐怕水浒的现实意义要低一大截。水浒如实地写出了在主流社会之外的另一股恶势力：黑道。它没有简单地将梁山好汉与朝廷写成善恶二元的对立，而是极其细致地描绘出一个与表社会同样复杂而丑陋的里社会。
江湖人称自己为“好汉”而非“英雄”，他们崇尚的不是正义，而是血性，是义气，是快意恩仇。这群人的组成是极其复杂的：不光有晁盖、裴宣、欧鹏这样的揭竿而起者，还有史进、吕方、郭盛这样从小崇拜古惑仔的杀马特少年，有周通、燕顺这样的土匪恶霸，有张青、孙二娘这样的人肉作坊、有揭阳镇三霸这样的成熟黑社会组织，有石秀、焦挺这样的社会闲散人员，有李逵这样的精神病患者，更有一些人，像宋江、戴宗、柴进，游离在黑白两道之间的灰色地带，左右逢源闷声发财。这帮人有的是天生凶恶，有的是被逼无奈，总之，什么都干，就是不怎么干好事。事实上，水浒中的普通百姓不但受贪官污吏和土豪劣绅的欺压，还受到那些打着替天行道旗帜的所谓“义士”的残酷对待：周通、王英强抢民女，燕顺、孙二娘好吃人肉，穆家兄弟横行乡里，李逵滥杀无辜。这些人的所作所为和高衙内、西门庆、毛太公之流没有任何不同。整部书的一开头就告诉你了，他们不是什么好人，是魔。
于是水浒中有了一种特殊的受害者：被江湖逼入江湖的人。
秦明，好好一个军官，剿匪失败被活捉，随即被宋江、燕顺等陷害，全家被杀，在威逼利诱下无奈落草。
扈三娘，好好一个巾帼英雄，援助结盟村坊时被活捉，全家被杀，在威逼下无奈嫁给变态色魔王英。
李应，好好一个土豪，梁山要打祝家庄，钱也给了，粮也给了，最后他们说这点钱哪够啊，干脆你人上山来得了。
徐宁，好好一个教头，因为梁山要破连环马，被自己亲戚汤隆当了投名状，连全家一起诓上了山。他的内心是几乎崩溃的。
李云，好好一个捕头，教了个叫朱富的孝顺徒弟，自己做贼不忘接师傅上山享福，简直日了狗了。
安道全，好好一个大夫，因为千里之外的宋江背后生了个疖子，就被张顺给坑了。想和姘头多待一晚，结果那狗日的居然就把人给杀了还嫁祸给自己。
最无辜的两个，是朱仝和卢俊义。
朱仝这个人长得像关公，做事也像关公。义气深重，人见人爱，魅力值满点，男神一样的人物。他为了义气，放走了晁盖，又放走了宋江。如果没有他，梁山的两任老大连村口都出不去就挂了。
然而这却成了朱仝这辈子最后悔的事情。
搭档雷横犯了事，朱仝故技重施，偷偷放了他，不惜为此被判了个玩忽职守，刺配沧州。在沧州，朱仝凭着自己的聪明机灵很快就获得了知府的赏识和其子小衙内的喜爱。伶俐人到哪里都吃的开，不出意外的话，相信不久之后，朱仝的生活就能回归正轨了。
朱仝做着东山再起的美梦，却忘了他的“兄弟”们是怎样的一群豺狼。
看到小衙内支离破碎的尸体的那一刻，从没失态过的朱仝疯了，他冲上去想和李逵拼个你死我活，却被吴用等人的一跪挡了回来。看着自己不惜牺牲前途也要放走的兄弟们如今居然想出如此毒计来陷害自己，看着那么可爱的一个小孩子因为自己的缘故惨遭横死，朱仝何尝不想把面前这些满嘴大义的禽兽全都砍了。可他能吗？他连李逵都制裁不了，何况晁宋。
他打心眼里不想和这些人待在一块，可他还能去哪呢？对救过自己的恩人尚且如此，更何况是别人。
卢俊义是一个糊涂人。人傻钱多，名望高，底子干净，这样的他成了宋江上位计划理想的的关键棋子。
出身于财主家庭的卢俊义，像大多数富二代一样从小被娇生惯养，刚愎自用。虽然武艺超群，但这并没有什么卵用。他涉世不深，不知人心险恶，号称自己一个人就能平了梁山，可梁山真来了的时候，没有任何势力的他又能做什么呢？
一代社会名流被扮成气功大师（误）的吴用成功洗脑，不听忠言，执意作死。被引到梁山泊还高举大旗独自一人挑战整个山寨，结果被车轮战打得找不着北。被抓上山的他天真的以为对方会简单地放了自己。没想到吴用这头稳住他，转头就把墙上反诗的秘密告诉了管家李固让他回家发财。等卢俊义回到大名府遇上报信的忠仆燕青，竟还不相信李固已经背叛他，反而怒斥燕青，自投罗网，身陷囹圄。
不知深浅，不识好歹。天下无双的玉麒麟，终究只是个外强中干的公子哥而已。在凶残狡猾的黑道面前像个婴儿一般不堪一击。
智赚玉麒麟这一计，作为宋江上位计划的关键一环，虽然在后半段跟进的时候还是出现了吴用标志性的掉链子，但依然是水浒前七十回最阴最损最毒最厚颜无耻的一计没有之一，堪称吴用狗头军师生涯的巅峰之作。
这一计中最富戏剧性的是管家李固的命运。李固本来就对不明事理一心作死的主人心怀不满，当听到吴用告诉他的秘密，他却像他的二货主人一样蒙住了双眼，迫不及待地开始了自己的发财大计。故事的最后，他被绑在柱子上，耳边响起了宋江的声音：“休问这厮罪恶，请员外自行发落！”，恐怕直到这时他才醒过味儿来：原来自己只是一枚一开始就注定要被舍弃的棋子。可惜为时已晚。
卢俊义和李固的故事，展示了普通人面对犯罪团伙侵害时的真实状态。
像大多数上山的好汉一样，遭逢惨变后的卢俊义也变了，他不再是那个目空一切的公子哥，彻底地屈服了。他乖乖地配合宋老大演戏，让他干什么就干什么。
宋江顺利的开展上位计划，先是利用绝对不可能做老大的卢俊义捉了史文恭，彻底断绝了山寨内部人员（林冲）夺位的可能，接着又做了一出戏，安排了一场所谓的“公平竞争”，但就算吴用不在卢俊义身边，难道他还敢赢不成？
卢俊义比谁都清楚自己在梁山的地位：名为副统帅，实际上就是个垫脚石。他也只能安于这种地位。也许在他杀李固的时候就已经明白：自己已经无路可走。
身陷魔窟，周围是群魔乱舞，一步走错就性命不保。这些被江湖逼进江湖的人，是真正的人在江湖，身不由己。水浒对于黑道的描写，向我们展示了一个极其可怕的循环：普通人被恶人所害，成为更坏的恶人，然后再去害更多的人。黑恶势力就这样如同滚雪球般不可控制地越来越壮大。
有一个人曾试图打破这个循环，那就是公孙胜。他曾以探母为由逃离了宋江与晁盖的权力争夺战，结果费尽心思躲藏却还是被强行带回了山寨，宋江用行动告诉他：你一天是黑的，一辈子都得给我是黑的。于是公孙胜再也不敢藏私，从被吴用一喝就能吓住的普通妖道摇身一变就成了大法师。排座次后，他和卢俊义一起住在西边房内，警卫员是宋江的徒弟：孔明和孔亮。摆明的被监视。
公孙胜的故事告诉我们：一旦进入这个循环，就没有人能够逃脱。
水浒的这种对于地下社会形成机制的深入探讨已经足以让它超越其他所有黑帮小说。但水浒并没有止步于此，它更加深刻地指出了如此庞大的黑势力以及这黑暗的人间地狱能得以形成的根本原因：乱自上作。
有人说连城诀等作品在黑暗程度上不亚于水浒，两者的差距就在于此。连城诀之类作品仅仅将问题归咎于人性的贪婪这种老生常谈之上，而水浒对社会问题的剖析达到了外科手术般的精准，一下子命中了专制社会的死穴，不仅对人性本恶体现的淋漓尽致，更进一步说明了什么样的社会能够激发人性的恶。这就使水浒不仅仅是一部优秀的小说，而是一部不朽的名著。从前有座魔窟，魔窟里有个魔王，魔王的梦想是不要做魔王。
作为全书第一男主，宋江是水浒塑造得最成功的形象之一，也是最复杂的形象之一。
就像乞丐的霸主还是乞丐，人渣的首领也只不过是个人渣而已。毫无疑问，宋江是一个坏人，而且是坏人中的坏人。他阴险狡诈，不择手段，厚颜无耻，睚眦必报。他同时拥有老维托·柯里昂的手段与蒋天生的虚伪，是个天生的黑社会老大。
可他一点也不想当个黑社会老大。
“自幼曾攻经史，长成亦有权谋。恰似猛虎卧荒丘，潜伏爪牙忍受。”
宋江是个有野心的人，他原本为自己设计的人生轨迹绝不是每天和一群杀人不眨眼的家伙一起大块吃肉大口喝酒。从一开始，宋江对自己的定位就不是黑道。黑社会，从来都只是宋江的一部分，而不会是全部。宋江的梦想，不是替天行道，而是出将入相，功成名就。
他开始结交黑势力，只因为他是个老油条。小吏这种工作本来就是要见人说人话，见鬼说鬼话，在黑白势力之间闪转腾挪的。而宋江长袖善舞，对人情世故钻营投机之事十分精通，看人下菜碟的本事已臻化境，不仅在县衙上下无一人说不好，居然还在黑道上博得了“孝义黑三郎”的名声。凭他的精明，如果没有卷进晁盖这件轰动全国的大案，相信他早晚会有机会鱼跃龙门吧。
某种程度上，宋江上梁山也是被逼无奈。他本已经无数次拒绝了黑道朋友的邀约，可惜酒后现形，栽在黄文炳手里。一生谋划，毁于一旦。小说里展现宋江凶残的情节有很多，但对黄文炳，是这个平日里的斯文人最失态的一次：“生食尔肉”不再只是个形容词，甘冒被全歼的风险也要跑去杀你全家。宋江一辈子再也没对谁有过如此之深的恨意。
无极里的谢无欢说得好：“你毁了我做好人的机会。”
被逼成了黑社会的宋江不甘心，于是他找到了另一条路：招安。招安一直是宋江身上最大的黑点。但事实上招安也许是这些江湖人唯一的出路了。
与方腊不同，没有根据地，没有人民支持，连粮食都不能自给的梁山，拿什么跟朝廷死磕？人才方面，林冲不过是八十万禁军中一个普通教头，鲁智深不过是老种经略相公帐下的一个提辖，而官军中还不知有多少林冲鲁达。如果真的惹恼了朝廷，调一支身经百战的边防军来，剿灭小小的梁山只是须臾之间。何况人是会老的，而梁山没有持续补充人才的好方法，等林冲他们打不动了，梁山的末日也就到了。李逵之流动辄叫嚣打上东京，哪里有那么简单！更重要的一点是山上兄弟的子孙后代怎么办？难道子子孙孙都要做贼吗？
无论是从实现宋江个人的野心的角度，还是从山寨整体利益的角度来看，招安都是唯一的选择。古往今来几乎所有的黑帮，最终要走的路都是洗白。
于是宋江联合了同样想洗白的吴用，对一心“与朝廷做个对头”的晁盖一派亮出了爪牙。并最终获胜。金圣叹直说晁盖是宋江所弑，其实我觉得证据不足。但不管怎么说，阻碍山寨发展的晁盖不在了。之后宋江费了一番周折，总算上位。没有顾忌的宋江立即开始了招安大计。几次试探，终于成功。
宋江走向了人生巅峰。
然后带着所有人落入了深渊。归根结底，梁山的贼，只是小贼。真正的大贼，在庙堂之上。
在写梁山的一百零八个魔头之前，作者写了一个人：高俅。而且重点写了他的发迹史。
高俅是什么出身呢？泼皮，也就是梁山里一抓一大把的那种流氓无赖。如果你注意观察，你会发现对少年高球的描写和对梁山好汉燕青出场的描写几乎一模一样，除了颜值。而他阴险又精明的性格，和宋江极其相似。
从某种意义上来说，高俅就是一个未入黑道的成功版宋江。
高俅这样的人是怎么坐上太尉的位子的？因为他背后有人。
天下的大贼，就是以宋徽宗为首的统治者们。
一个在国内盗贼四起，边境硝烟不断的时候还饶有兴致地逛妓院的荒唐皇帝，提拔起一众荒唐大臣：因为球踢得好而青云直上的高太尉，年年寿诞都要收取无数金银财宝的蔡太师，因为搜刮奇珍异宝而起家的童媪相，陪着皇上寻花问柳的杨太监······
单只是花石纲就让不知多少百姓家破人亡，其中又有多少人迫于生计不得不走上犯罪的道路？四大寇为什么能一呼百应？为什么武松和林冲们得不到法律应许的公道？若天下太平，谁愿落草？众匪首尚且是走投无路，更何况那成千上万的喽啰。
宋江作乱，乱却自上而起。
宋江自以为能凭着自己的小聪明在朝堂之上游刃有余，却不知真正的魔窟就在此处。梁山的小贼杀人尚有尸首可寻，朝廷的大贼吃人却不吐骨头。最凶残的恶人不是梁山的杀人狂，而是这些谈笑间数万生灵涂炭的国之蛀虫。小贼想和大贼斗？你们还太嫩了。
君不闻窃钩者诛，窃国者侯。
上山？不上山？招安？不招安？无论哪条路都是死路。纵观水浒，你找不到一个高大全的人物，每一个主角都只是如你我一样有好处也有缺点的普通人，一百零八将，一百零八种面目，却只能走向同一个归宿。
他们可恨吗？当然可恨。
他们有多可恨，就有多可悲。
和四大名著的其他三部一样，水浒也是一部关于人生，关于社会，关于世界的大悲剧。水浒讲的是在一个扭曲的世界中普通人的选择与畸变。它用近乎完美的古白话与精巧的谋篇布局把一个触目惊心而又发人深省的故事传达给读者。作者春秋笔法不做评判，而其中的悲壮与凄凉却透纸而来。
水浒不只属于一个时代，而属于所有时代。每次翻开水浒，看着其中的一些面孔，总令我想起另一时空中的另一些面孔，是否，他们本不必走上这样的道路？是否，这个社会可以少让一些人走上梁山？水浒对我们这个时代最大的意义，也许就在于此吧。
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算了，我这账号八百年不上一次，非盈利的个人转载想转就直接转吧。不用私信我了。

已经有十几年不读童话故事了。我依稀记得小时候每次读童话故事，我总是对反面人物产生莫名的好感，尤其是女性反面人物。昨天看了拍成电影的灰姑娘以及电影里对继母形象的塑造以及一些对继母的恶意刻意洗白的部分，我想起了当年读各种儿童文学作品时自己的诡异心境。

第一次读Cinderella似乎是小学五年级了。对于女主Cinderella毫无感觉，倒是继母莫名其妙地吸引了我的注意力。后来我从不同出版社编篡的童话故事集里面又看到了很多次灰姑娘，然后当年只有11岁的我硬是用了一天的时间，将七本由不同出版社出版的故事集放在一起，摊开到Cinderella那一章，开始对比结尾部分对继母以及两个女儿的处理。然后，我发现关于她们的结局分为五种：1. 根本没提她们。2. 她们羞愧难当地离开这座城市（本部电影采纳的结尾）3. 乌鸦啄瞎了她们的眼睛（魔法黑森林采纳的结尾）4. 继母为了让两个女儿穿上鞋，砍掉了她们的脚后跟（魔法黑森林采纳的结尾）5. 继母羞愧难当地自杀了。现在想来，我小时候似乎很有做research的天赋，我冥思苦想了很久为什么不同版本对继母和两个女儿的处理会不一样，可是也没想明白。

无独有偶，在同一年我看了Disney出品的动画片Sleeping Beauty，我对公主Aurora无感，倒是对女巫Maleficent萌生了莫名好感。有一段时间我每天披着我妈的长款风衣，学着Maleficent的样子走来走去，带着横行霸道的姿态做事。后来，我甚至自己偷偷地撰写了不同版本的Sleeping Beauty：其实Maleficent也不是个坏女巫，她只是因为某些邪恶灵魂霸占了她的身体，才做出那样的事，而她本身只是个高贵冷艳的女巫。（可想而知，当我去年暑假看到Maleficent那部电影时，我的心情是何等激动）

小学六年级读了纳尼亚传奇的七本书，读完了以后我唯一的感想就是：Susan和Lucy作为书中的女性主人公，对于情节的推动作用是微乎其微的。在任何战役中，她们都没有参战，而是跟着Aslan跑来跑去。Susan是个彻头彻尾的花瓶人物，到后来都彻底酱油了。Lucy唯一的作用也是象征性的，拿着Aslan给她的万能药水为受伤的战士们疗伤。但是，纳尼亚传奇给我印象最深的是the Lion, the witch and the wardrobe里面的白女巫，还有the silver chair里面的绿女巫。

这样的例子还有不少。直到我开始读了哈利波特，才第一次喜欢上了正面的女性人物：Hermione。

我提起这些的目的是觉得：这部电影的目标观众应该是少年儿童。作为成年人，我认为这个剧情很无聊，从头到尾都在吃爆米花。但是作为一部以少年儿童为目标观众的电影，你传达给儿童的是什么价值观？由此我又想到，很久很久以前读到的童话故事，很多故事的细节非常粗糙，人物塑造也很不合理，情节推进更不用提，基本上只有一个framework还算积极。但是那个年龄的儿童会有框架性思维的能力吗？

首先，这部剧情的主旨是Have courage and be kind。如果是为了宣扬这个主旨，那么接下来我期待的应该是女主如何通过自己的种种courageous act/behavior/choice，如何通过自己的kindness一步步争取到了自己的幸福。可是这个故事呢？第一次见面两个人都没怎么交谈王子就爱上了灰姑娘，原因就是看脸；第二次见面是在舞会上，王子进一步爱上了灰姑娘，原因是灰姑娘的脸和裙子；第三次，两个人就手牵手一起走向明天了。所以，这个故事告诉了我们什么？不管你的社会地位、教育程度、家庭出身，甚至可以不管孝道、民意，只要你长了张好看的脸，王子就会看上你。

我忽然明白了小时候为什么频频喜欢上童话故事里的反面女性人物：除了我本身就喜欢高贵冷艳的女王范之外，反面人物往往具有智慧，通过自己的能力和努力实现自己的目的。比如白雪公主的继母自己制作了毒苹果一路跋涉到了小矮人家里，这需要一定的化学知识、体力和执行力；然而白雪公主只是通过装可怜和长得漂亮就在故事里成为了人生赢家，她的善良对于故事情节的推动以及故事的结局也是无关紧要的。睡美人这个故事里Aurora好像就是个被邪恶女巫和几个善良女巫争来争去的牺牲品，并且把Maleficent描述成一个气场强大的女王形象，敢于对王室成员表达不满……这种例子还有很多很多，我看的童话故事很多情节都忘得差不多这里就不一一列举了。

总之：似乎在这种以女性人物为主导的童话故事里，正面人物永远是花瓶式的，被动的，她们总是莫名其妙碰见好人并且凭借容貌夺取王子的芳心，她们总是依靠外界的力量打败了邪恶，而且往往完全靠外界力量；而反面人物永远是讲究手段、时机、知识、力量，完全凭借自己孤军奋战，虽然最后为了主旨需要她们还是被灭掉了，但是她们往往是撑到最后才被灭掉了，考虑到她们凭借自己的力量孤军奋战已经很不容易了。

说到这里我要提起我十几年来一直痴迷的哈利波特。在这个故事里，最主要的女性人物都在剧情的推动中扮演了重要角色（大概除了秋张，不过这个角色已经被黑烂了），她们参与了拯救魔法世界、打败伏地魔，七本书里无处不贯穿着她们的智慧、勇敢、执行力、决策力和临危不惧视死如归。

所以既然以儿童为目标观众，既然这个故事已经很大程度被改编了，那为什么不改编得与时俱进一点，彻底将这个故事改为灰姑娘凭借自己的courage & kindness获得王子的爱，并且利用自己的智慧和王子共同治理国家？我认为这样才能为儿童（尤其是女童）传播正能量。都说性别是社会环境建构出来的，那为什么不能从童话故事做起，将女性的个人奋斗融入进童话故事中？

这篇影评可能有剧透 法国导演奥利维埃·纳卡什太懂得在看似混乱绝望的生活中挤压出生命的活力汁液。 用喜剧手法诉说悲剧故事，这是他的拿手好戏。 在网络上获得超高分的影片《触不可及》用极致的真情温暖了无数影迷。 这次，奥利维埃·纳卡什给我们带来了一场混乱的婚礼，用法式幽默，在喜剧和焦虑...  (展开)

这的确是部很套路、转折稀碎、十分理想化的爽片。但并不妨碍，这是我最近看的最热血沸腾的一部片。 OK，这片就是很简单、很脸谱化，甚至不切实际，立了几个典型的asshole男权形象当靶子，一群女孩联合起来三下五除二把他们全部干翻。 但这又有何不可？为何不能用一种简单的方式...  (展开)

片子本身来讲，画面干净。演员演技方面来讲，除了有些时候演的戏有点太过，反而让人觉得很别扭之外，其他都还好。男主角的眼神表现的还是比较有神采的。
故事应该大体分为两条线，一、棒球队的输和赢，二、男主角和他的好基友的关系变化，掺杂好基友的命运变化。
就题材而言我感觉选的应该不错，从影片最后出现的一些真实照片可以看出导演是打算借助真实背景来处理一个有关棒球的青春的故事的。
棒球青春，其实要是拍好了，会非常感人，会很励志。但是要是拍不好，拿捏不好自己这部影片的中心，台词写的太别扭，那么片子味道就会变。
一开始看电影的开头还算舒畅，男主角的身份背景，和基友的关系交代的很清楚，性格塑造上也让人觉得很鲜明。就是慢镜头处理的太过，让人看了觉得很难受。

最后比赛我很无语，可能比分现实就是如此吧，但是男主一上就被打的流鼻血，规则上讲该下场吧，都流血了吧，kano也是，出那么多血还敢让孩子投？就算不下场你好得处理一下吧，把脸擦擦，上上药，看看情况啊。一脸血继续投我也是醉了。而且被球砸了是蠢吧，你个当投手的不知道内野投手最危险，看见球先趴下吗，18.44米挺远的又不是子弹，实在不行手套也挡不住？……这哪有什么感人元素在里面，居然还能拍出坚持不放弃非要爬上投手丘，还慢镜头，男主脸放大镜头，一脸血往前走，停下啊这孩子被打的出现幻觉了……！！

裁判可以被告上法庭吧？出事了怎么办？被球直面就鼻梁轻流点鼻血，如果是红线球这个正面打脸是会死人的，居然没脑震荡，还继续投，还超常发挥，突然把男主打爆的对手就打不好打不到，然后队友都开挂，前面一分不得后面疯狂得分还突然守备就变好了，还赢了……我，我说什么好。

关键是这时候居然穿插一大堆莫名其妙的回忆杀，然后诡异慢镜头，筒子楼逆光拍，球衣掉下来，拍个超长慢镜头。哦对了，还有守备慢镜头，忽快忽慢，我说导演你怎么了，为什么这么多细节慢镜头，我好尴尬啊，你慢镜头可以有但太多很奇怪啊，很奇怪啊，很奇怪啊！然后男主内心独白，什么要改变，踏出半步，加上一首好听的意味不明的音乐，音乐好听归好听但是和场景不搭啊，而且怎么都要奋斗不放弃赢比赛了放那么悲伤的音乐干嘛？

……最后配合着香港占中场景，我就不懂了，这慢镜头也是慢到极致，你好好的一个青春励志片你加什么政治元素，以为逼格会更很高吗？导演想说什么？从香港现状引发的一段有关棒球的反思？打棒球赢了说明人要向前走适应社会变化潮流？不是不放弃吗？我怎么感觉哪里怪怪的？

以及最后对手路人甲的颜值太高了，投球他放大镜头，打击也很强也放大拍滑垒也拍人家背影，这个攻守走三拍子这么厉害这么帅姿势还看着比男主舒服多了……导演你确定你不是为了衬托对手ace的帅气和男主的蠢吗……

打开大陆电视荧屏看电视剧，来自台湾的艺人面孔越来越多——从上世纪90年代中期当红的马景涛等台湾演员，到林心如、吴奇隆、苏有朋等艺人，再到林依晨、阮经天、陈乔恩、霍建华、安以轩（微博）等一代新人，都毫不例外“北上”淘金，甚至扎根大陆。

即将于4月10日登陆江苏卫视的《爱情创可贴》中，观众们又将“遭遇”另两个来自台湾的新面孔：张睿家、曾之乔。虽是新人，但不容小觑的是他们进军内地的势头。一方面，张睿家曾获金马奖最佳新人奖，自身实力不俗；而当选台湾偶像剧新星的曾之乔，已被部分内地观众熟悉。更关键的是，此次两人进军内地，是由曾执导《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》的“台湾偶像剧教父”刘俊杰“率领”。十分擅长挖掘演员最具荧幕价值的刘俊杰，曾亲手打造出明道陈乔恩，蓝正龙（微博）隋棠等经典偶像剧情侣组合。因此，不少业内人士预测，通过江苏卫视《爱的创可贴》的播出，这部小清新风格作品势必又掀起新一轮追星风潮，张睿家、曾之乔将成为又一对备受追捧的青春偶像组合。

台湾艺人大陆掘金成风潮

今年初，曾经一手捧红F4的“台湾偶像剧之母”柴智屏，感慨台湾偶像剧生产链上人才的大量流失，决定退出台湾电视剧市场，解散了旗下专拍偶像剧的两个公司，将重心转移至电影和经纪方向，并加速了“北上”的步伐，和大陆的娱乐圈展开越来越多的合作。与此同时，我们注意到越来越多的台湾导演、演员、剧组工作人员到大陆发展。

男艺人方面以阮经天、赵又廷、蓝正龙等为代表；主持方面有欧弟、魔术表演有刘谦等。女艺人方面，“女神”林志玲频频与内地导演、演员合作。而从前辈级的刘雪华、俞小凡，到林心如、贾静雯等中生代，再到陈乔恩、林依晨等新生代，台湾女艺人也越来越多的到内地发展。

据统计，现在浙江横店影视城的艺人中1/5是港台艺人。2012年台湾影视界赚钱的前三名均活跃在大陆：昔日小虎队的“霹雳虎”吴奇隆，因在大陆出演《步步惊心》等剧再度走红，以2.7亿新台币位列收入榜第一，演而优则制的苏有朋、林心如则以2.01亿及1.94亿新台币分居二、三名。

洋气、创意吸引大陆“伯乐”

为何台湾艺人纷纷“北上”？曾出演《戏说乾隆》等热播剧的黄文豪认为，根源还是一个“钱”字：大陆电视剧蓬勃发展，一集一小时的制作费，在50万元人民币左右，大约200万元新台币，如果是大制作的戏，则无上限；而台湾，一集90分钟的戏，能有100万元新台币已属不错。台湾更没有电视台或者公司能出几千万甚至上亿元人民币去拍一部电视剧。其次是场地，大陆有许许多多的影视城可以提供场景，别的不说，单单是央视自己一家电视台就拥有4大影视城，这在台湾是不能想象的。

大陆导演尤小刚曾笑称，大陆一线演员的身价够台湾拍两部剧了。此外，台湾二线演员在片酬上也获得不少提升。比如在大陆参演了《童话二分之一》、《幸福最晴天》等偶像剧的张钧甯酬劳为15万元一集。据了解，她在台湾的身价，顶多也就15万新台币一集，和大陆相差了约4倍，而这已经是台湾的一线水平了。除了演员外，其他工作人员“北上”后的薪酬也得以提高，从道具师到导演，薪资都比台湾要高一个级别。

此外，台湾艺人自身的知名度和洋气的表演，也是吸引大陆导演、制片人的重要因素。比如《康熙来了》等台湾综艺节目在大陆坊间影响力颇大，顺势提高了台湾艺人知名度以及内地市场对台湾艺人的需求。

大陆制片人唐小姐认为，台湾的创作团队性价比很高。国内的影视剧题材大都单一，古装剧、家庭剧、年代剧等题材较缺少新意。《爱情闯进门》导演韩风认为，台湾的团队也往往更有新意，自己经常能从台湾团队中学到很多新的技法。乐视网自制剧负责人张屹也认为，内地大多演员表演风格过于刻板，不够“洋气”，台湾团队拍摄的内容更时尚、更洋气。

台湾新星内地“闪耀”

目前，偶像剧在台湾、大陆呈现“冰火两重天”的反差。由于台湾剧本不太接地气，偶像剧“式微”；相反的是，大陆偶像剧市场正蓬勃发展，只是“口碑”欠缺，要么制作“山寨”，要么剧情“雷”倒众人。而即将于4月10日登陆江苏卫视黄金档的《爱情创可贴》，被业内人士看做是台湾、大陆在偶像剧方面“优势互补”的代表作，因为其具备“优良基因”。

首先，该剧导演是被誉为“台湾偶像剧”之父的刘俊杰——在台湾偶像剧历史收视排名前10名中，刘俊杰执导的《爱情魔发师》《王子变青蛙》《偷心大圣p.s男》独占3部，是上榜数量最多的导演，这就从“源头”上遏制了“雷人”的效果。


剧情方面，《创可贴》拒绝山寨：定位“治愈系”，更加体现写实时，这也是偶像剧的出路。制作方面更杜绝“山寨”：服装都是一线品牌，家具都是专门把关的，全部的宜家特色家具，道具舞美绝不山寨，完全贴近生活，既有偶像剧经验也有生活剧的底子。

演员阵容则是台湾、大陆的“强强联合”。其中凭借该剧进军内地的台湾新星，也相当耀眼。男主角张睿家曾凭借电影《盛夏光年》荣获过第43届金马奖最佳新演员殊荣，此次《爱情创可贴》是其内地首秀。刘俊杰坦言选中张睿家就是看中他内敛的表演方式，这非常契合《爱的创可贴》中孤僻王子唐少磊的人物气质。另一当家花旦曾之乔，形象甜美，从歌曲组合出道，已凭借《青蛙王子》等片，成为台湾偶像剧新星。如此“金童玉女”组合，势必成为台湾又一对备受追捧和看好的青春偶像。

忍着吐血的冲动我终于看到了32集黄衫姐姐出场了，在继紫衫龙王大妈、灭绝换身李莫愁、周芷若完全就是从国产伦理剧中脱身而出的大姐以后本来都不抱希望了，结果就被深深惊艳了。

这版杨姐姐貌似已经是最漂亮的一版了，除了牙有点不齐，基本气质完全符合了神雕之后的气场，而且张胡子还找了个长得像刘亦菲的，简直站在那里就把旁边的周芷若完全秒了……

这版安以轩还演的看得下去，其余的恼火之处简直就说不完了

两星送给黄衫姐姐