1、不同阶级的人是无法共情的，多说无益，只会厌弃

2、诱墨无论到哪里都能交到朋友，事隔多年不联系，别人也愿意和她寒暄几句真话，说明她给人观感不错，不仅仅是出自美貌

3、无论是不谙世事时被老师背叛还是临上飞机前被男友抛弃，在诱墨心里创伤都远没有平复，这导致了多年后再遇贤洙，丢盔弃甲溃不成军

4、有些人把诚实与否当成很看重的品德，有些人不择手段蔑视道德，从个人的角度讲，都没错。但你遇到怎样的人，这哪里是可以选的呢？

5、诱墨不适合权贵婚姻，无论是真豪门还是假上流，一开始认知就错了。她如果真想结婚是要找能跌到一无所有还能包容的，可惜她也没得选

6、诱墨自暴自弃时接到父亲去世的电话，余生都过不去这个坎，只会一次一次加深回忆，太惨了

7、女人游走在危险边缘，一定得有稳定核心，这内核可以是自己，也可以是家人朋友，是温暖的底色。如果没有就只能是一条道到黑。参考每集开头在雪地艰难前行

8、全剧没有一个又痴心又有能力的男二拯救等待，这种设定太好了。哪有那么多良人，做梦而已。

未完待续

片子看完，客观的评价，无论从硬件（镜头语言，构图，美术）还是软件（故事内容，内在逻辑）都优秀。恐怖片，已经做到了让人觉得恐怖，就这一点来说，就超越了很多国产恐怖片！以为这个片子起码7分，但是一看分数，5点几分，以为看错了！因为很多的五星好评，再一看，原来还有很多人给了一分！两极分化下出了5分的成绩。给一分的人，理由是抄袭！这让我真的有点忍不了！

首先我也是从小看恐怖片长大的～温子仁导演一直是我喜欢的导演。他的片子不才我也都看过。首先，感谢喷子们给了一分。因为我转念一想，你们能给一分，肯定是把这部影片跟温子仁导演的影片做的pk～如果跟国产其他恐怖片比较，我想起码三星，既然这样，一分就一分吧！其次，我学的编导专业，我很认真的看了碟仙的每一帧画面，从镜头呈现来看，无论是构图还是美术，起码水平是在线的。抄袭的如此用心，我们也可以点个赞了吧～最后，每一个大师都是从模仿开始的。模仿经典，我不认为是一种耻辱。

反观国内口碑爆棚的《中邪》之流，确实没有抄袭！因为这么烂的镜头呈现，毫无技术可言，说抄袭也没人信！片子靠着伪纪录片的噱头和幌子，就可以毫无章法，毫无逻辑，就因为是所谓的原创，就不顾大众的审美，输出这么业余的东西，拖后中国整个恐怖片的进步的脚步，不是更无耻？！碟仙，起码让我们看到了中国想拍好恐怖片的这波导演学习的心。起码让大家感到了恐怖。对于中国恐怖片来说，及格了！

这剧整体上我很喜欢，有点恶心有点搞笑又有点温馨，总之一路看下来让人欲罢不能。三季下来最喜欢第二季，最不喜欢的就是第三季，虽然所有优点依然继续保持着，节奏很好，紧张感刚刚好，狗粮也撒得好，可是女主突然觉醒想当圣母了这个设定真是让我无力吐槽。想要做好事找到自己的意义这完全OK，但是Joel处心积虑隐藏Sheila是丧尸甚至自愿去当骑士的同时，Sheila还在为Joel对其它丧尸没有同理心而生气，甚至自作主张去转化了一个老太婆我就满头wtf了……Sheila你清醒一点，Joel爱你是因为他不得不爱你，他一直爱你并不会因为你变成丧尸而停止，可是要求他对其它丧尸也有同理心是不是太过分？Joel认为别的丧尸都该尽快处理掉，Sheila觉得他们可能也像自己一样想做个好人，不分青红皂白就要杀太无情了，Joel说可是他们吃人，Sheila说我也吃人…这逻辑看得我简直有点怒了。Joel这个老公当得真是心累。

除了捡钱，请告诉我哪儿像？你说他一个堂堂文学史教授，博览群书，知识渊博，可一共就俩死人俩手机，一个开着机引起交警注意，另一个干脆就开着机埋在一个屁都能蹦开的坑儿里。你说他忠厚老实，本性善良吧，特么见财起意到挺快，那报警电话挂的速度，说实话我腰都一闪。

那啥喆，出场咔咔擂人的远景镜头，不吹牛B，我至少能在10部韩剧中找出差不多的，能不能换换，还不如直接打出一行字幕“这是一个下手贼狠，贼无情的黑社会打手”来的痛快，这劲费的。

自从十年前《婚姻保卫战》，黄磊就开启了他的碎嘴大肚暖男生涯。打那以后，《我爱男闺蜜》《夫妻那些事》《男人帮》《嘿，老头》，再到如今已经成了大IP的“小XX”系列，老婆从袁立、陈数到海清、周迅，而老公永远万年如一日：家里的红脸专业户，孩子的贴心老棉袄，哄老婆职业标兵，鸡汤烹饪大师，端水九段高手，和稀泥国际金腰带。

升华点儿说是居家实用型大白，通俗点儿就是嬉皮笑脸滑不溜秋絮叨男。

这些絮叨男们相互折射，相互加持，再加上《爸爸去哪儿》《向往的生活》里的黄爸爸、黄大厨，黄磊已经成功把自己融入了所有角色中，也成功把所有角色都变成了黄磊分磊。

话说谁不希望有个这样的老公，会做饭，脾气好，能哄孩子，会逗老婆，每天乐乐呵呵，时不时还制造点小浪漫，给你灌输点生活小智慧。以及，重点是，事业上也过得去，并不是一事无成游手好闲只会打嘴炮，好歹有房有车中产起步，不是霸总但实用胜似霸总，要啥自行车。

当年看道明寺、单均昊的一批人，如今都成了方圆、陈卓的精准受众。尤其是当你体会过鸡毛蒜皮、鸡零狗碎、鸡飞狗跳、八九点进门发现孩子还有一滩事儿等着你的那种歇斯底里、抓狂绝望，这时候跳出来一枚这样的老公，简直觉得自己上辈子拯救了银河系。

编剧就是抓住了女性的这种心理刚需，把一款款居家贴心老男人端到了你面前，开创了一个新剧种——家庭神剧。其男主角，絮絮叨叨什么事都能平，嘻嘻哈哈什么人都喜欢。

这款男人还往往不会被归入“油腻大叔”，他要更胜一筹，油而不腻，大概是因为其“油”上又多了点烟火气，即油烟混合型，既不像白背心大爷那么垮，又不如大背头霸总那么装。油烟混合，灶台炕头，更添几分温馨。

但话说回来，油烟再暖再温馨，熏多了也呛眼睛。每次一听到黄磊嗯啊嘿唉哟呵呢，就恨不得想把他嘴缝上。已经不是疲劳，而是麻了。貌似秃噜了上百字，仔细一想啥都没说。但话又又又说回来，烦是真烦，但浪漫也是真浪漫，后备箱那么一开，香槟那么一倒，小风那么一兜，虽然屁用没有，但的确是让一地鸡毛的心有了片刻安宁，像周迅说的，“再待一会儿”。生活中能找个缝隙喘口气，安安静静再待一会儿，夺么奢侈。

所以看剧过程中，我的心情基本就在“絮絮叨叨烦死了”和“有个这样的老公就好了”之间来回切换，比凤凰传奇还摇摆。

周迅和黄磊同框总有点违和，“橘子红了”终于变成了“我去给你买几个橘子”。我发现我更爱看周迅和她妈妈的戏，两个人适配度要高得多。昨天母女吵架的场景极其真实，外婆下楼后只能在广场舞边上待一会儿，晚上在被子里装睡，简直是日常复刻。——生活中哪有那么多“和解了”“气顺了”，很多时候就只能那么“过去了”，第二天起来该干嘛干嘛。

有条评论说：有没有可能大家羡慕的已经不是黄磊演的小男人，而是那些两句话就能哄好的对象，和聊一聊就会懂事的孩子？

是我了。

我姑且给3.8颗星吧看到第26集了中间最高潮好看的是子由替夏琳救场的那段话 直接有点扭转乾坤 虽然不能说非常自然 但还是有点燃，也提到了女性在这个社会的思想转变。任重是全剧最让人意外惊喜的演员，竟然还可以演这么搞笑的前夫哥 而且这种轻佻蠢萌感也真的是被他演的毫无违和感??殷桃和刘子豪真的不配也不讨喜，而且殷桃我个人觉得撑不起这个剧想要达到的质量，说话就是经常腔调很飞，张着嘴有颗痣就算了不说了。关键那头黄发真的虽然说时尚，但是她人太黑了，显得脸更黑了，这么多头发，我总感觉到她顶着这头接发很重，说话做事也都明显有点侧着身子不敢动，弹幕也一直嫌弃她一直撩头发，总而言之，这头发让她演的不是那么自然。前面几集两个人都有点高端很会撩样子，让人会想起当年年轻时候跟人谈恋爱时候的那种心跳，??。 但是在这个年代又是医美中心这种美女进出如云看颜值时代，如果男主角色定位是高富帅年轻有为的那种 30多岁还是处男没谈过恋爱打死我也不信，因为现实中真的会有很多女的往上扑的呀！而且他这么多年没有碰到喜欢或者将就的女生，让人不太相信。。。扯～剧名是耀眼的你啊 感觉是偶像剧 但是真的里面没有一个人是耀眼的 问题还是在于女主没有撑起耀眼二字，唯一耀眼的头发对于她来说也真的很累赘，怪不得这么多观众不买账了，如果换成是当年的韩剧女主角比如宋慧乔（最好再高点）来演，那这的会有耀眼感，但是殷桃会让人出戏好几次。我和我老公一直觉得该剧最好看的人是林千语，但人物设定到目前为止行为还不够耀眼甚至有点儿恨铁不成钢！ 被家暴pua后观众有一句弹幕飘过真的笑煞我也 说：把泡面头拉直，思路高低也会清晰些。。。（哈哈哈哈哈！??）当然前半部分尤其是到子由父母辈的戏份就会觉得比较真实，现实中很多普通人的父母都是自己省吃俭用勤勤恳恳，把东西都给小孩，同时给小孩很多的规矩和限制，比如我母亲都是这个节奏，付出牺牲型但是也有很多强迫他人的行为，于是从小就是过得特别受限制憋屈，长大了确实也像子由一样爱自由信马由缰。这一点有些共鸣，不过戏份不是很多，包括孟医生的父亲也是有点儿性格闭塞。那个剪辑师的母亲也是有点儿噼里啪啦??给人窒息感，希望孩子按照他们的期待选工作，否则一直会念过去跟子由第一次见面就跟儿子吵这个事情。这个倒是有点儿拍出一点真实，自己子由他妈妈在理疗时跟医生说她闲不下来打算把孙女养大到读大学她也就开始歇息了。有共鸣还有大概十几，不知道后面的剧情会不会走高～最后，这个剧在家乡宁波拍的，好多场景和金色都无比熟悉 ??

在战争题材电影经历了吴京和林超贤式的高票房主旋律后，我一度怀疑自己是否太过“冷血”，对这些宣扬我国大国风范无所不能，我国军人战场上有如神助英勇无畏的形象，敌军不长脑袋的我竟然无动于衷。这类片子传达民族自信的方式可谓是非常简单粗暴，走到了另一个极端上。政治意义太过直白生硬，人物没有实感，不能涉及到的层面太多，这样的体制下，华语战争题材是否还有希望？我们需要什么样的主旋律电影？层层把控下主旋律电影何去何从？那时我在二十二里写着“我们在犯我中华者虽远必诛中集体高潮，却无法正视历史遗留的疮疤。我们从不缺乏对英雄的崇拜，但那些平凡人饱受苦难之后的坚强不屈同样了不起。”在红海行动里写着“表现国家的强大不一定是士兵英勇无畏，坚不可摧。也不一定需要固执于英雄形象的单面伟岸。英雄也是可以有血有肉，他不一定会面对枪林弹雨还毫不畏惧，他可能会害怕想退缩，但还是尽自己所能捍卫生的权利。”在异域里写着“好的战争片本质都是为了反战而存在，从来不是在歌颂英雄，不是抛头颅洒热血，也不是在宣扬政治正确。好的战争片，能看到战争的惨烈、无奈、被迫，看到人民的苦难。”蓝色防线是一部真实的南苏丹维和影像记录加以电影叙事剪辑方式出来的影片。它的画面粗糙，时而噪点大、着实称不上美感二字。它一点也不热血，琐碎地记录着维和的日常，在情感的收与放间选择了克制，但不妨碍你为他们感动，为维和任务的举步维艰无奈，体会战区人民的苦难。而这里面的军人如此的生动，出征前对战场充满向往，营地里的苦中作乐，用笨拙的英语向当地人民释出善意，因为战友受伤茫然无措，杨树鹏包扎时泣不成声地说“救救我兄弟李磊，他还没结婚”。李磊当天就没了“我这辈子就交给党了”，而杨树鹏也就比他晚了一天离开。指导员联系家属报死讯时拼命压制情绪，面对战友的牺牲，甚至有人愤怒地想直接提枪跟外面的内乱分子打，可是他们不能，维和只负责给饱受战争困扰的难民们提供庇护所，不参与他国战事，不是威胁自己的人身安全，都不能进行反击。送两位战友归国的告别仪式上，他们连一束像样的鲜花都拿不出来，把营地的野花拔了，扎成两束放在他们的棺椁上。它如此明了地表达了军人首先是“人”的概念，再是他们的职责，纵使举步维艰，也要坚守维和的使命。而片子中的战区是怎么样的呢？荒芜贫瘠、尸横遍野的大地，百姓绝望的眼神，新生命的降临都让人压抑，这个国家子民都不知道生的希望在何方。政府与反政府军“儿戏”般的枪杀，不用考虑子弹发射的精准性，转眼间，几条生命就没了。看到这样的战争场面，才更能明白和平的可贵。这是这几年最好的主旋律战争题材片，弘扬国家精神，从不是纯靠口号，也不是塑造完美无缺的英雄形象，中国强国地位毋庸置疑，但展现“强”的方式有很多种。观众……至少我来说，对这种硬塞式的文化自信，实在是很无语=_=郎平在夺冠里的台词“因为我们的内心还不够强大”在这时竟然出奇的应景。本来想说蓝色防线开了个好头，可以拧正大陆扭曲的战争题材风向。但排片量告诉我，希望渺茫？只能寄希望于业界从业人士以及层层把控的体制内能看到这部片，去思考如何在这类影片中圆润地传达政治诉求吧。

不知道怎么形容，作为一个看过小说再来看电视剧的人，我看第一集的时候就有一点接受不了。可能是因为小说里女主的职业是脱口秀演员？电视剧版就改成了律师，让我有种小说和电视剧割裂的感觉，好像变成了一个全新的故事。

其次，小说里我印象最深的就是花生糖，年老了却还是那么聪明，章斯年从不接受狗毛到最后接受。而且我认为他们感情转折点是在花生糖去世以后的那段时间，他们的感情突飞猛进。电视剧里完全砍掉了狗狗的剧情，明明狗狗们是拉近关系的桥梁……

还有点不太理解的，为什么云舒开头就这么傻？租个房子都被骗，原著中她是一个很小孩子气但是家庭条件很不错的千金小姐。

为什么要弄一个情敌出来？是加戏还是怎样？

这是第一个让我看过原著不想看剧版的电视剧，以前不管剧拍出来怎么样我都会看的。这部剧给我的感觉是完全脱离原著了……求求你不想要原著你换个名字不好吗？除了男女主名字哪里还能看出原著的影子……

该剧不仅由香港导演王晶制作并导演，还汇集了金像奖最佳男主角黄秋生、知名偶像陈冠希、李小璐、陆毅、范冰冰、李冰冰等中国影视界演员。该剧故事完全由王晶原创，集合悬疑、感情、武侠、搞笑等不同元素，是王晶继《小鱼儿与花无缺》、《情陷夜中环》后，联合金像奖最佳武术指导获得者程小东及《小鱼儿与花无缺》之优秀制作班底倾力摄制的，讲述南宋年间八位各怀绝艺的侠客的故事，该剧剧情刺激紧凑，又不失风趣幽默、浪漫温馨，加上华丽刚劲的武打动作场面，令人目不暇接，被喻为古装版《职业特工队》。

南宋高宗年间，奸相秦桧权倾朝野，残害忠良，高宗又怕靖康二帝回銮，其帝位不保，故对外敌之政策，举棋不定，纯欲偏安自保，遂令忠贞之士，莫不扼腕叹息。前朝之老重臣及王公，乃筹集一份巨款作为经费，成立秘密组织「金衣盟」，聘「捕神」阎铁心为盟主，召集七名各具武功及奇能之好手，暗中相助岳飞及韩世忠等忠臣对抗秦桧手下之黑道高手，及金国特务，令众忠臣勇将可以专注直捣黄龙。阎铁心为履行此任务，辞去刑部总捕头之职，化身成秦淮河畔之风流名仕阎大官人，暗中招揽异人；包括身怀幻术奇技之师弟关玉楼，出剑如闪电之「天下第一杀手」平常，赌术千术俱精之「女赌神」乐千千，精擅医术之「女医神」扁素问，精通西方机关武器火药之东郭仁，轻功极高之「神偷小子」风一阵与不知天高地厚之富家子谢家麒。八侠聚义后，先后查出盗去「金衣盟」经费之神秘大盗「红花盗」身份；侦破秦桧手下之用药物制造不怕死不怕痛的士兵阴谋，找出金兀术攻无不克战无不胜拐子马的破解方法。相助岳元帅大破拐子马，但连场恶战后，众侠亦牺牲多人。

#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

原本庄严惊悚的新章节《招魂3：是恶魔逼我的》却显得有些单薄，这是一次已经显示出疲倦迹象的系列华丽回归。这一次沃伦一家再次深入研究可疑的案件档案——与邪恶最广为人知的战斗之一。1981 年，沃伦一家从康涅狄格州的一个小男孩身上驱除了一个恶魔，但在此过程中，它转移到了当地的一个年轻人身上，然后他继续谋杀了他的房东。这部电影的副标题就是他的法律辩护，这是美国法庭案件历史上的第一次以魔鬼为由头的辩护，沃伦一家争先恐后地寻找证据证明导致杀戮的是一种邪恶的精神。

除了时代背景之外，《招魂3》感觉如此倒退的原因在于，许多廉价的超自然恐怖电影经常缺少这种工作室的光环，而这部电影将前两部电影的鬼屋公式扩展到侦探故事确实使这部电影更具吸引力，但是在巨无霸中添加辣酱并不能改变它仍然是巨无霸的事实。本篇仍然关注洞穴中的女巫、水床中的恶魔和停尸房中的僵尸，因此影片中某些部分的重复常常显得电影的剧情很乏力。

该系列一直依赖于有信仰的观众，不是他们所展现的真相。就如基督教许多关于善恶斗争的恐怖电影一样，它既是约会之夜的过山车，也是毫无歉意的宗教宣传。它并没有试图伪装让我们相信它的真实性，而是把故事推向一个离真相越来越远的结局。

《招魂3》的反应应该提醒工作室，对待恐怖像一场精心制作的活动这样的电影值得更多地沉迷于其中。它可能不会让你相信魔鬼，但它会让你相信有时他应该得到更细致的情节创新。