我生活在悲伤与愤怒中，有时候眼神直溜溜的盯着你，眼里满是愤恨和怒火，这感情针对的是我身边的环境，对我加以控制的家人，让我想要逃离的工作，被迫面对的无能为力的自己，而不是特定的你，这表情被他人看见了却说我令人害怕，明明是你们造就的魔鬼。————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

看了三集非常压抑，有些话憋的实在不吐不快，所以有了这第一次写评论。说实话第一集就开始了压抑，但是有孙俪所以还是坚持看到了第三集，以后不管剧情会转折到怎么样也不会有以后了，因为在我心里彻底崩了。

我不知道这部剧想讲的到底是什么，是一个正面，阳光，积极的故事，还是一个反面讽刺一些社会现状的故事。不过不管是什么设定，我想主角的人设是要正的，起码三观是要正的。我不是想展示自己的三观有多正，只说剧情，关于人设，做事可以不成熟，没有技巧，不通人际关系，甚至可以坏，可以邪，这些都可以通过剧情，通过人物经历的事情慢慢成长，慢慢转变。但是最基本的人生观，价值观，做人做事的底线，这个是要定要的，这是一个人物定位的最底线标准。我不质疑演员的演技，不讨论剧情槽点，我是不懂编剧，是想给主角一个怎样的定位。

孙俪饰演的房似锦，很难让我有认同感，代入感，一句话人设让我很崩溃。来了以后抢单，这个可以解释成同事没有能力，半年达不成交易，但是总要有个前提，是不是要当众事先说一声你没能力完成，我来。同事跟了半年，不说功劳苦劳，不说算共同完成共同分成，就说事后徐文昌私下和她说她抢了同事的单要给同事一个道歉，她的态度——强硬的我没错，我很愕然。只说没有通知就任性拿走别人的工作或就是说抢单，是不是也应该给同事一个交代，那么一句话。退一步，就算房似锦是一个自私到从来不考虑别人的人，身为领导也不应该表现在明面上这样做吧，这样的做事方式要怎么带领一个团队，什么样的将带什么样的兵，领导的做事方法就是团队的做事方法，难道就要给团队这样一个企业文化，以后都随意互相抢单么？

如果说上面的剧情让我愕然，那老严买房的事情，让我对女主三观彻底毁了，签协议的时候，老严儿子忽然要加儿媳妇的名字，这是别人的家事不好评论，就说之后徐文昌和房似锦的谈话，徐文昌说老严儿子儿媳好像不太靠谱，孙丽说的那句，我们是房产中介，不是婚姻中介，这样的三观，要怎么去评论，我也不知道是对错。只是有种荒谬感，可以现实中很多以这个标准做事的人，甚至包括我自己在内，都不敢说自己不会这样做。但这是电视剧，一部电视剧播出，就算是要反应现象，我想最后想要传达的也是一种更美好的，更积极的三观吧，那你开始就把女主的人设定义成这样的三观，设置成这样一种冷漠的做人做事底线，而且是没有任何负担，理所应当，大义凛然的三观底线，是想闹哪样？人说三岁看到老，江山易改本性难移，开始可以自私自利，做人自我，做事霸道，但是起码要给主角一个良善的认知吧！总要有对于做了一件事完成一个订单后，内心是满足，还是歉意的感受。就像总有人说的，我做成了什么什么事，但内心却高兴不起来，这才是心理那杆秤。这样才会慢慢的转变，儿不是只有冷漠！做人做事可以改变，但是如果没有一个最基本最底线的良善认知，不管善恶美丑，就算最后改变的再多，内心深处除了冷漠还能有什么？最后千万不要演女主变成了一个真心为大家着想为大家奔波的人，对于一个最开始就没有良善认知人，我是不信的。

安家安家，电视剧的名字叫安家，我想应该就是一个帮大家找到一个安心的家的意思吧。我想对房产中介来说，要给大家找到安心的家，那首先就是要有良心，我想着应该是这部剧想传达的吧，那你最开始就把女主设定的不说良心，就连最基本的良知都没有，只有冷漠，只管卖房，心安理得。我想问，连良知都没有，那又拿什么区找到良心！

文笔不好，甚至标点都是错的。只是想写些心理的想法，写完舒服多了，没有想针对谁，更不是批判谁，不想用自己的价值观来衡量任何人，因为每个人的价值观都是不一样了，只是我想良知和良心每个人确是同样拥有的，只有有了良知良心才会有自己的底线，又才有了有所为有所不为，也才有了我们华夏五千年那么多美好的传承与美德，对于这部电视剧，我只想说，道不同不相为谋，愿安好！

从LA回北京的途中，在飞机上看了一部让我满心欢喜的电影：《读书会》（Book Club），没有炫目的特效，没有离奇的情节，仅仅是剧中的主人公：四个65+的女人，她们寻爱求性的故事就足以让我疯狂打电话。在我们的常规认知里，谈情说爱是年轻人的专利，老年人似乎不再具备恋爱的资格。好莱坞打破常规，把关注点投向老年人的情感生活，这种捕捉现实生活的敏感度，多么值得我们借鉴。其实，爱，何尝有年龄之分。中老年女性也是独立的个体，她们也有自己的想法与爱情，她们的生活并不是单调的作为母亲或妻子的身份。况且，剧中的四个女主角，都是奥斯卡最佳女演员获得者，卡司阵容堪称豪华：简·方达 （Jane Fonda），饰演多金放浪形骸的不婚主义者，薇薇安；黛安·基顿（ Diane Keaton），饰演文艺浪漫的老妞，黛安；玛丽·斯汀伯根（ Mary Steenburgen），饰演温柔乖巧的家庭主妇，卡罗；坎迪斯·伯根 （Candice Bergen）饰演强势独立的联邦法官，莎伦；她们四个是四十多年的闺蜜了，她们之间有个好习惯，就是每个月组织一次读书会，相互交流共同成长，并轮流做读书会主持人。这次读书会，是由行为不羁的薇薇安主持，她为闺蜜们带来了大热的小H书，《五十度灰》；老闺蜜们下意识地抗拒，说我们都是六十多岁的人，还有资格谈情说爱吗？薇薇安的回答，相当霸气：拜托，姐妹们，我们拒绝做干枯无趣还放弃治疗的人。于是，整个剧情就围绕着一群老女人如何被五十度灰再次启蒙了爱情。具体情节，我不做剧透，我只是想说，片中实际年纪72岁的黛安·基顿（ Diane Keaton），演起恋爱中的老女人，也是满满的少女感，那种状态和感觉，特别让人羡慕。其实，六十岁的人也会迷茫，也会对生活仍抱有期望和等待，也会寻求改变突破自我，就像片中台词所说：思维是我们生活的唯一限制！所以，哪怕已经步入60+岁，即使有社会压力、儿女压力、和自我压力，人也不要放弃对爱的追求，如果要给爱一个定义，那就是我们能通过爱成就圆满的自我。我在飞机上去洗手间途中，路过一个老太太恰巧也在看这部电影，她满脸幸福的笑容，我想是受了剧中人物的鼓舞。谁又规定，年纪大了就不能追求内心的小确幸呢？这是一个喜剧，结尾肯定是happy ending，但是我还是想说句煞风景的话，要想像剧中人物那样，年纪大了还那么有生活情调，不管男的女的，还是要保持颜值和魅力，以及要有经济基础。

真的，这剧稍微有点正常思维逻辑的人都不能看，太伤自尊了。建议以后的剧标注一下适合人群或匹配智力。其实何泓姗还是我一直比较欣赏的演员，她演的方茴给我映像深刻，可如今也演这种流水剧了，很失望啊。徐正曦估计永远出不了头了呀，太师小火了一把居然就接了这么个剧。如今的电视剧为什么都要把观众当傻子呢？就算有好演员也拍不出好剧，中国的影视业良心被够吃了吗？以为看偶像言情剧的都没有脑子吗？如今的世道，连找一部看得下去的电视剧都这么的难！

从影片《荒城纪》的开头十分钟，便能看出导演徐啸力试图完成史诗叙事的勃勃野心。从一个词句上的小误会引发的社会动荡和个人悲剧，陈旧观念、宗族体制和现代文明的冲突和交融，在荒谬的喜剧色彩中逐渐弥漫出浓厚的悲情氛围。叙事的完成度很高，每段故事的推进都建立了充分的铺垫和理由。

其中的调侃和隐喻，为影片赋予了黑色幽默的底色，让人很快联想到之前的《驴得水》和《不成问题的问题》，相似的以小见大，民国时代背景下的贫瘠与荒谬，而《荒城纪》则力求将视野放在更广阔的角度，父女之间的言辞误解，不仅引发了整个村庄的暗潮汹涌，导致了传统宗法机制的内部冲突，家庭和集体之间的利益纠葛，甚至造成了追求情感自由的灵魂个体被集体戕害的惨烈悲剧。

导演用丰富的背景音乐为每段剧情转折营造出不同的氛围，或是长笛二胡婉转奏出的悲音，或是电吉他和密集节奏鼓噪出的朋克，有效烘托了这场闹剧的各种面向。斯琴高娃、褚栓忠等几位老戏骨更是以极具张力的表演撑起了繁复而宏大的场景。生动刻画出上层官僚、宗族家长、底层村民和妇女各个层级彼此之间的压制、约束和抗争。为了迎接新生活运动，无论是思想还是习惯都处于“旧生活”的人们却演绎出种种闹剧，意图通过得到认可，获得利益。然而，男女主角才真正是新旧文化转换中的先锋者，他们追求个人自由，不把一切阻碍放在眼里。并且以善意和乐观的心态，面对身旁的喧嚣众人，面带着真诚笑容，却迎来了最沉重的伤害和打击。

因为饥饿和贫穷，村民已经失去了同生活抗争的力量，他们的麻木体现在表情上，渗透在语言中，更深深地铭刻于观念之中。从贾樟柯电影中走出来的韩三明，演绎出这一类群体的生动代表。村民们表情淡漠、沉默寡言，缺乏独立思考的能力和勇气，日常生活局限于自己的狭隘观念和浅薄认知，但也正是面容模糊的他们，纵容了旧时代宗亲族长们对人性的压制，同时还成为其帮凶，在消灭自由灵魂的过程中推波助澜。

影片由此进入了最为悲情的段落，关于人性的隐喻也在此得到最深刻诠释。宿命般的悲剧发生，如同《狗镇》中的人性走向，尽管时代、国别等背景全部迥异，但同样毫不留情地呈现了人性的阴暗面，以喜剧的讽刺为线索，最终戳破了人性的愚昧、自私，以及虚假的集体主义对个体灵魂甚至生命的消灭。

宿命的悲剧性高潮过后，导演也许不想情绪过于低落。影片最后仍然回归到讽刺。通过种种争夺和伪饰，甚至付出了炸毁民房、情感破裂和害死人命的代价。最后族长和保长却不得不面对更上层官僚的压榨欺骗，换回可怜的几包大洋。在1930年旧军阀统治下的山西乡村，这场因为物质和观念的双重落后导致的悲剧，以一个讽刺谐音开头，经历了激烈的冲突和荒谬的演绎，最终制造了自由灵魂的终结，以及更多人的哀叹与悲伤。影片呈现出这些人性的弱点，却并没有提出合适的解决之道。它发人深省，成为观影后继续思考的深刻话题。

发表于《普洱》杂志。

我算是豆瓣新用户，这是第一次写剧评。由于我太爱《守望者》这部作品了，所以第一篇献给《守望者》。

我将在本剧评中对比一下原作与剧集的《守望者》，分析分析异同。

相信熟悉美漫的朋友们一定知道一个词叫“不列颠入侵”，该事件是英国作家参与美国漫画行业的一股大潮，英国文化对美国的影响力也逐渐在漫画这一流行产业中显露出来。而“不列颠入侵”实际上也是英美两国文化相互作用的缩影，转眼看看好莱坞，越来越多的英国导演和演员在其中散发出的光芒甚至超过不少美国本土演员。

《守望者》是英美两国文化交融的一个很好的例子。英国作家阿兰·摩尔就是先前提到的“不列颠入侵”的一员，当年他逃离了自己很不满的撒切尔夫人管理下的英国，来到新大陆发展自己的事业，并创作出《V字仇杀队》《沼泽怪物》《守望者》《致命玩笑》等大批优秀作品，其中的《守望者》也是摩尔对美国社会作出最完整剖析的作品。换句话说《守望者》是一个英国人对美国的解读。

然而《守望者》的两次影视化，都是美国人做的。逐帧还原的扎导版本似乎还没有显现出什么矛盾，而这部电视剧则让英美人的差异彻底显露出来。

我们先看大西洋东边的英国作家们是怎样创作故事的。

英国作家们很沉稳，似乎对高概念的兴趣不是很大。以克里斯托弗·诺兰导演的作品为例：诺兰的作品的高概念似乎既不是他的原创（《盗梦空间》的嵌套式结构在上世纪的科幻作品中早有涉及，诺兰自己的早期作品《蚁蛉》也早已玩过这个梗了，《记忆碎片》《致命魔术》都是启发自小说，《星际穿越》则基于物理学理论），也不是重点，那么诺兰作品的精彩之处在哪呢？在于一个既定框架下的出色故事。拿《盗梦空间》来说，影片中最核心的两个设定“多重梦境”和“植入想法”在影片早期就告诉观众，而后面的故事将则严格的遵守这一逻辑框架。这样的设计看似乏味，然而正是这严格的框架让一个“盗匪片”的故事十分出彩。英国作家肯·福莱特的中世纪故事《圣殿春秋》没有美国作家乔治·马丁的中世纪故事《冰与火之歌》那么庞杂绚丽的世界观，如同枝叶般不断延伸发展的故事线，而是在开篇就将几个主要人物引出并分好阵营，这一看似模式化的结构却在作者笔下化为一个出彩的长达数十年的恩怨情仇。

我们似乎能发现一些英国故事的特点了。

回头在来看《守望者》的原作漫画。虽说守望者的角色都是阿兰·摩尔原创，但仔细想来，摩尔似乎没有完全地构想出全新的英雄形象。在世界图书出版社的《守望者》附录里有一个表格反映出了摩尔笔下的英雄来源：夜枭原型是蓝甲虫、罗夏原型是问者、曼哈顿博士的原型是原子队长……由此可见，摩尔不是鲍勃·凯恩和比尔·芬格，对创造新英雄人物没有兴趣。甚至若非dc编剧阻止，摩尔大概就要拿着蓝甲虫等人直接编故事了。摩尔真正有兴趣的是：在如果这个世界上真有超级英雄这一设定框架下，会发生怎样的故事。

于是他没有故弄玄虚，神秘兮兮地讲述着这些英雄的事件，而是用极其生活化的视角来展现：罗夏喜欢顺东西，丝魂伤心后会跑到夜枭家里哭诉，笑匠在官场上如鱼得水……摩尔似乎还嫌世界观展示的不够彻底，因此他又创作了大量的附录内容，用回忆录、访谈、信件、剪报等各种手段毫不含糊地把超级英雄存在的世界的方方面面尽可能清晰地展现给读者。就如同在电影开篇介绍“多重梦境”和“植入想法”的诺兰做派。

然后《守望者》的故事就在这个已经很清晰的架构中缓缓展开。事实上，故事的进展确实是慢节奏，摩尔也得以在其中加入更多细节、隐秘的线索，也让整个故事舞台更为真实，真实到能让观众觉得“民兵”组织就算真实存在过也一点不奇怪。故事结尾法老王的阴谋逐渐浮出水面，意料之外、情理之中，英雄们齐聚一堂，面对人类的命运，进行着深刻的思辨。最终每一个人的抉择，都是（前面早已塑造好的）性格使然。

有人可能会质疑：那个横空出世的大章鱼，难道不是天马行空的猎奇想象吗？似乎与前文对摩尔创作特色的分析有出入呀！实际上，那个大章鱼也是很早就露出“触角”的：大章鱼的造型设计师正是漫画中的漫画《黑货船怪谈》的作者希亚，而《黑货船怪谈》的惊悚、黑暗程度也足以让读者相信希亚能够想象出令全人类恐惧的外星怪物与通过外星怪物以脑电波形式发送的外星场景。别急，这能发送外星场景的脑电波也是有铺垫的。外星怪物的大脑克隆自一个通灵师的大脑。通灵师听起来很荒谬，然而在第八章的附录中，《新先驱者报》的“奇闻逸事栏”里刊登了一则新闻：一家医院的停尸间丢失了一个通灵师的大脑！同一片文章还提到了包括希亚在内的诸多知名人士的失踪。这些人正是那些被法老王灭口的外星怪物缔造者。而刊登这片文章的“奇闻逸事栏”又将会在故事结尾刊登“罗夏日记”，让一个极度夸张的右翼报社不断阴差阳错揭露真相的设计是多么巧妙！还有更令人叹服的细节：《黑货船怪谈》的画师正好是那个为附录中《新先驱者报》的文章《荣耀如同雄鹰，有时需要戴上面具》画漫画的人。

我们已经领略了英国故事的特点：结构工整、严谨细致、形式感强

而大西洋的另一端，美剧《守望者》却没有这些特点。

当我们看达蒙·林德洛夫的《守望者》时，会不断被诸如乌贼雨、回忆药片、房间里的大象、外星的法老王、隐藏身份的曼哈顿博士这些超大脑洞震惊到。而林德洛夫似乎也乐在其中，他之前的作品《迷失》里诡异的黑烟、神秘的数字、树林中不露脸的怪物，《守望尘世》中的“2%人口突然离世”事件、河水一夜间消失等神秘现象都是例子。然而林德洛夫也并不热衷于给出合理解释。

林德洛夫喜欢像剥玉米一样讲故事，用剧情反转、隐没的真相、精巧的设定、填坑式的闪回来打动观众。《雷德福法案》、法老王的乌贼雨、镜面的防外星入侵演练等等新奇出色的细节令人拍案叫绝；兜帽判官的身世完美地吹散了笼罩在前五集的迷雾；法老王的故事线所采用的阿兰·摩尔偏爱的非线性叙事也算是好好地“愚弄”了一把观众。这些便是美国编剧们喜欢的“高概念”。然而当林德洛夫把大量的精力用在这些地方的时候，也就在逻辑性、严谨性、人物塑造上露出了失误的马脚，这些都直接或间接地导致了结局的苍白无力，当然，或许林德洛夫压根不在乎这些。

在严格的框架下，阿兰·摩尔便着重于将故事推向更高的高度，因此有了对美式冷战思维的深刻批判、对法老王式救世手段伦理性的客观思考。而充满奇思妙想的却精力有限林德洛夫可以说是舍弃了厚重感。就算是贯穿全片的种族问题也只是展现了旧美国和《雷德福法案》下的新美国的黑白人种的生活面貌就浅尝辄止了。本应在五六七八集后走向高潮的大结局却轻松地以“好人胜利”收尾，并没有继承原作的反讽精神。

这就是为什么不少观众会觉得本剧的深度和格局不如原作。

事实上这是两种讲故事理念所造就的结果。

其实就我个人而言，我觉得更为可惜的一点是，原作漫画的形式感和歌剧气魄在这部电视剧中没有得到体现。

之前提到，美国编剧林德洛夫不在意形式感，但其实他也继承了原著的一种形式，那便是每一章的标题都是用典，但这仅仅是沧海一粟。原著每一章的标题都来自于章尾所引用的内容，而章尾的内容可以清晰地概括本章主题。比如第二章章名为“缺席故友”，结尾的用典是“且为那缺席故友敬上一杯，而喜剧演员，已无须多言”，简直是精妙绝伦，这样恰到好处的引用是一个知识储备丰富、对自己作品了如指掌并反复思考的作家才能做到的。除了巧妙用典之外，高妙的故事结构也是形式感满满，并以此体现出歌剧气魄。以第五章“恐怖对称”为例，这一章节的内容以法老王打死刺客为对称中心，前后的情节、人物的登场顺序、分镜完全对称。如果把法老王打死刺客设为数轴原点，开头结尾罗夏与摩洛克的两次见面、罗夏的两次第一人称自序、夜枭与丝魂的两次互动的坐标到原点的距离都是分别相同的。这让人不禁想起英国导演诺兰的《记忆碎片》，彩色与黑白两条故事线也是关于男主第一次杀人对称的。当我们放眼放眼整部《守望者》时会发现，本书共分为12章，正好对应钟表的12时刻，其中的六章负责推进故事，六章介绍笑匠、曼哈顿博士、罗夏、夜枭、丝魂、法老王这六人的身世背景——这是多么工整的结构、多么巧妙的设计！亚马逊商城上对阿兰·摩尔的介绍“the best storyteller”一点也不为过！

HBO的剧集如果也是12集那多棒啊！六集用来介绍艾芭儿、兜帽判官、镜面、白夜事件、赵女士等背景，六集推剧情，这样以来便有更多空间来填坑、优化逻辑、丰富人物、交代背景、让结尾更有深度。更重要的是和原作前后呼应，保持了原作的风格和特色。

似乎前面都是对这部剧的一些批评，指出了和原作的差异。其实林德洛夫的作品也有相当一部分对原作精神进行了继承发扬。比如，原著中第六章和第七章的事情是同时发生的，摩尔分别在第六章以心理医生马尔科姆的视角，第七章以夜枭和丝魂的视角看待罗夏被捕这一事件，这种不同人物经历相同时间的不同看法和体验也在剧集中有体现。剧集中很多事件也是分别以不同人物的视角展开叙述的，这是让故事非常出彩的地方。其次就是原著中那些富含隐喻的意向也出现在了剧集中。举例：墙上的广岛恋人涂鸦。广岛恋人涂鸦预示着核末日，原作中丝魂与曼哈顿在纽约、与夜枭在夜枭噩梦中、在南极行宫卡纳克的相拥、以及紧接着的转场处罗夏脸上的墨迹都与广岛恋人涂鸦相呼应，当法老王拯救世界之后，广岛恋人的涂鸦被清洁工擦掉了，这个暗示着核危机的解除。剧集中，独眼巨人与赵女士的阴谋导致世界再一次陷入危机，因而在第一集里面，艾芭儿开车经过的一堵墙上出现了广岛恋人涂鸦。这个是剧集中值得称赞的地方——巧用隐喻。还有一些原创的马蹄铁、房间里的大象、第八章的双关语章节名等等也是如此。

我是业余影视剧爱好者，知识储备量可能不够，对英美作家的特色总结只是我的个人看法，可能有些片面，欢迎大家更正。

超能力、杀父仇人、相差九岁的年下之恋这种事在现实生活中很难遇到，但编剧硬是将夏星的感情渲染得无比真实，仿佛就发生在我们身边一样。要知道一个故事要想打动人，就必须要让人感同身受，而夏星所带给大家的真真实实的恋爱感觉，直接拔高了剧中爱情线的水准。有矛盾一定马上和好的两人，不会因为感情的原因就什么事都不管不顾，像许多别的剧里的人一样瞬间智商为零。他们身边的那些可爱的人们也不会有事没事掺和捣乱，为两人的爱情添加人工障碍。超能力对他而言，只是用于倾听她、帮助她工作而已。闵俊国的故事因修夏爸爸而起？那又怎样，彗星才不会为了这个就用好几集的时间跟修夏没事干互虐，他们相爱都来不及。虽说剧里对此的解释是“彗星是超出一般人格的人”，但这恰恰才是懂得珍惜感情的一个正常人的人格不是么。姐弟恋？为什么一定要描写那些世俗的重重阻隔呢？因为我是那么地珍惜你，所以要坦坦荡荡地爱你，别的什么都不重要。生活中哪来那么多狗血的情节呢？两个人因为相爱，所以相守，才是最能触动人心的故事吧。故事的最后，修夏开始上大学，而彗星依然每天上班，两个人像无数普普通通的情侣一样每天一起出门、一起吃晚饭。他们的爱情不用非得大过天，也不用周围的人来评判，美好得那么不真实，却又那么的真实。而最后所谓彗星心中依然存在的不安呢？私以为这是最好的一种结局方式。试问天底下哪一对情侣相处的时候心中会完全没有不安呢？谁又能拍胸脯保证两个人百分百会一辈子在一起。重要的并不是谁给谁的所谓永远的诺言，而是每一个真心相爱的当下吧。这样的处理方式让夏星情侣显得十分脱俗。因为知道，也许未来还会发生一些不可预知的事，所以会不安。但我还是只想就这样每天每天爱着你、照顾你。我的理智不是我们之间的绊脚石，而是让我更加珍惜每一个当下。因为知道，你心里会有的不安，所以那有时也会让我不安。但我是这么确定，无论在哪里，我都会一次次的找到你、守护你，像此刻一样。这样理智而又相爱的两人，在满满的真实感中让人无比的感动。相比那份十一年的守候，结尾时修夏对彗星的那份笃定更让我感动。我们不奢求生活中会有个人寻找自己十一年，但却值得相信会有那么一个人，在那么一些当下，如此坚定地爱着自己。并且我们自己也有机会，用这样的心情去爱着别人。在某种意义上，这种心情本身，比那些一辈子的誓言要更加美好吧。以上就是我觉得听声不似爱情剧而又胜似爱情剧的地方。想法很乱所以有些语无伦次了。只是想说，不知还要多少年，才能再碰到这么一个剧，有着如此真实动人而又梦幻无比的爱情，有着如此各具特色而又生动可爱的配角，有着如此感人至深而又发人深省的社会关怀。一年一年过去，对于那些曾经疯狂迷恋过的剧，多数变成了一种淡淡的怀念，若干年后，也许对听声也是如此。但我只想珍惜这个当下，这个令我为之深深着迷不能出戏的当下，去好好喜欢这部剧，喜欢这些演员们。而这其实已经是一部剧和一个观剧的人之间，最美好的爱情戏了不是么？

刷了无数遍的好剧，里面演员演技杠杠的嘞，因为这还刷了一遍，姑嫂两人之前的香樟树呢，好年轻啊那时候，??????，剧里唯一不太喜欢的地方就是江昌义的出现，虽说那个年代就算是真的也不足为奇的事，可能我有点完美主义吧！我老公说我没电视看了天天看这个，哈哈??，我就是好看的电视看完一遍还会再想看，情愿反复刷也不想看那些剧质量不高的，没有演技的剧还能叫电视剧么？爱情生活能在这个样子真的是很幸福，看这个剧真是觉得一家人只要心在一起怎么整整吵吵也不会忘是一家人，男人顺着女人女人也会投之以桃报之以李的，看似平平淡淡实则轰轰烈烈啊，多少人羡慕不来的爱情，父母爱情！！！！！！

我一辈子积德行善为什么刷到这部烂电影。要特效没特效，要剧情没剧情，看的我头上发麻，脚趾挖洞。尴尬死了。要是被孙悟空看到这样拍他，一棍子闷你头上！谢苗不愧是烂剧先锋！我在极度愤怒之下下载豆瓣，就为了发泄不平，千万别看，看了后悔半辈子！我的妈呀不行，还是很气愤，快点别丢人现眼了。求求你们了，如果没什么拍的就去我们村口捡大粪吧，可别侮辱我童年偶像了！

内容枯燥老套，还是展现所谓中国军人的钢铁意志！导演拼凑了一群外国军人做绿叶，以此来衬托主角的伟大、坚强、爱国等品格。

这种丝毫不加掩饰的宣传企图，是典型的五六十年代革命思维。美国人也宣扬美国大兵，可不是这种老套的先遭到欺负蔑视，然后再激发所谓爱国心，最后完成逆袭的旧套路。美式宣传是把意图隐藏起来，看不到政府的影子，也没有那种强烈的脸谱化性格。高明的宣传都是润物细无声的，都是善于隐藏宣传意图的！

这种电影，看一眼就知道内容结局，看一眼就知道人物性格，看一眼就知道想表达什么思想，真是无聊透顶啊！所以，爱国没有错，错的是导演艺术水平太低。人物脸谱化、故事套路化，没有任何创新的想法。看不到任何复杂的人物形象，看不到任何曲折离奇的故事情节，看不到任何稍微的批判精神。完全的假大空，完全的流水账。可能导演本身水平不高，也可能导演本身就是一种兵蛋子思维。

综上所述，典型的教科书式宣传、新闻联播式讲述，根本不值得一看。其实宣传是最需要用心的，否则会因为官僚主义的枯燥无味而引起人的本能抵触！这部电影，就让人产生了本能抵触，没用心也好、没水平也罢，这都不重要，重要的是不要一味媚上，想赢得口碑和票房，就得媚众。一个导演，连取悦谁都不知道，还有必要再拍电影吗？这样的电影除了军训给幼稚的学生放一放，还值得在豆瓣上评论吗？就这，说多了累！

前期跟小说没啥差别，中期跟小说差别不大，加了两集原创集（7和8）

先说7（观后感差）：原作女主在这集完全就是个猿人一般的智商，原作女主看着虽然是猴子，但情商非常高，这个原创使我觉得女主已经不知道情商和智商是个什么东西了，还有强行组cp真的很不好，会让原作党觉得是制作组对原作党的恶意， 玛丽亚 和梅丽明明智商那么高的，怎么可能会看不出是陷阱，太魔改了女主一伙人的智商，还有魔法

8（观后感中）：虽然欲望书的情节还可以，但是女主也太傻了吧，穿来穿去的还不知道这是书的世界吗，最后青梅竹马情节有点雷同

最后一集（观后感较差），莫名其妙的解救，莫名其妙的洗白，也不带这样吧，原作至少知道了是怎么解救，番剧就一笔带过，也太水了，结局还可以

总结：番剧就当是日常向，不用带脑子看，原作后期就完全魔改，原创也有点水的嫌疑，所以不带脑子还是可以看下去的

自唐朝以来实行科举制，打破世家对官员选拔的垄断，原本以家世定品级的九品中正制，变成了以个人能力为标准的唯才是举，所谓的“鲤鱼跃龙门”、“朝为田舍翁，暮登天子堂”，说的就是处于中下层的古人凭借读书得到改变命运的机会。

读书，一千多年来，都是人们心中的神圣寄托，“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，几乎现世所有美好的令人向往的东西都可以通过书本得到，这不仅仅是对知识的热爱，并不止步于改变生活，而是变成一种信仰。高考，是当代社会一年一度的大事，每年一到六月初，网路上各种友情支招，报纸会跟踪报道，到了考试的那两天，考场附近的道路上还有交警保驾护航，不管家里有无考生，所有人们的目光都会关注着考生，等到成绩公布下来，市、省、全国名列第一的考生还会被人们亲切地冠上“状元”两字，在整个暑假里成为年度的小明星。某种意义上来说，科举和高考有相似之处，都是公平地只论才智，都是改变人生的机会，引发全民的热度也在情理之中。

《小欢喜》作为一部讲述高考备战的现实题材连续剧，有反映当下，也有升华意义。剧中聚焦了三个学生，学生背后引出了三个家庭。故事的设定很有意思，首先出场的是两个男生，表面爱侃大山不着调，内心有正义感有分寸的方一凡；外表酷帅沉默，其实内心善良的季杨杨，两个各有性格的学渣打了一场架，从而引出了剧中的人物和主角的背景交代，两男一女，两个学渣一个学霸，对比强烈又有趣味。

三个家庭里，方一凡的家庭应该是最普通也最正常的，方家夫妻是普通白领，家庭关系融洽，相对应的，方一凡的性格也最开朗，玩起来没心没肺，但是讲起道理来，也能够听进去家长的劝导，这是个不缺爱不缺自信的孩子，只是还没找到自己的目标，缺乏奋斗的冲劲儿；季杨杨的家世最好，爸爸是区长，妈妈是公务员，舅舅身价不菲，法拉利跑车随便借给他开着玩，看起来他似乎是幸福的，但是父母长期不在身边，跟着外公外婆舅舅作为留守儿童长大的他心底缺乏对家庭和自我的认同，情感的错位也使得他叛逆桀骜；乔英子的成绩最好，可是她的家庭也最复杂，妈妈是个老师，高标准严要求，希望她的一举一动都在自己监控下，爸爸呢，早已经和妈妈离异，每个月只有一次探视时间，每个额外的拜访都会引起一次家庭地震。英子是三个孩子里最懂事的，也最让人心疼。

剧中的中年演员都是演技派。黄磊饰演的方圆，是个妥妥的文艺中年，对待妻子包容温和，对待儿子能放下架子，实在是模范爸爸；海青饰演的童文洁，是个干练的事业女性，说话走路风风火火，虽然也有分数焦虑，但大体上对孩子还是理解的；小陶虹饰演的宋倩，把一个控制欲强烈的母亲表演的浑然天成，随时接听的电话，不容置疑的眼神，拿捏的十分到位，而墙上那面玻璃窗，实在是让人毛骨悚然；咏梅的参演有些让人惊喜，她扮演的刘静，把一个夹杂在丈夫和儿子之间的传统女性的狡黠和温婉全部展现出来。这三个家庭覆盖了知识分子群体里多见的家长类型，大部分人看剧，都能找到自己或者身边人的影子，有代入感，接地气儿。

孩子来到世界上的受到的第一个教育就是家庭教育，所谓言传身教，家庭氛围，所有青少年的行为问题都能归因到家庭上，剖析他的家庭关系，总能找到原因。有些父母，在该给予关爱的时候，因为种种原因缺席了，而等到孩子大后，发现亲子关系疏远，或者自己年龄到了观点改变，变得重视家庭，想要来补救，这时却不是一件容易事。就像剧里的季胜利和刘静，年轻时专注打拼事业，无暇照顾幼儿，把季杨杨托付给老人照顾，如今事业有成，回到儿子身边，想要“团圆”，可是面对这突如其来的父爱母爱，儿子并不买账。季胜利去参加誓师大会，原本是为了儿子，可是身在高位，一举一动并不自由，到了学校的季胜利坐在嘉宾席上，作为家长代表发言，站在操场上的儿子并不感动，只觉得尴尬，觉得父亲是为了工作。双方的感受和表达并不同步，可以想象这个家庭后面的矛盾和冲突。就像英子的爸爸乔卫东，分开后才发现后悔，以前不关心女儿的他在离婚后频频到前妻家刷存在感，为了维护父女感情，他给女儿买天文望远镜，赖在前妻家不走，可是这样和前妻唱反调，真的对英子好吗？

子曰：“过犹不及”。凡事有度，“不及”和“过”，都是不对的，和剧中一样，我身边也有大量在孩子青春期之后才想起来弥补亲子关系的父母。这样的父母有个通病：因为自己缺席孩子的成长，心里难免内疚，而孩子的爱好和想法他们又不了解，在这种情况下他们只能想当然地对孩子好，而这个好就集中在了学习上，督促学习总是不会出错的。“我们都是为了你好”，“你长大后，就知道父母的苦心了”，“等你考上大学后我就不管你了，随你干什么都好”，他们苦口婆心说着这样的话，把钱投入培训班，每天辅导作业到深夜，毫无保留地贡献着自己的时间和精力。

在我小时候，有亲戚年轻时南下广州去打工，孩子当了留守儿童，等到孩子上初中后，挣了钱的亲戚回乡，开始安排孩子的前程，把成绩不错的孩子送进重点高中，为了让孩子安心学习，夫妻一起到县城陪读。所谓陪读就是在高中附近租套房子，每日去菜场买菜做营养餐，煲汤水，给孩子洗衣服，下午家长们之间交流心得，晚上监督孩子做作业，伺候王子公主般伺候三年，只为孩子能考上重点大学。过度的关爱也是一种负担，父母三年不工作，全家备考，把所有希望放在孩子身上，一旦考不好，那该怎么办？在这样高强度的压力下，那几个陪读亲戚家的孩子并没有考上一本，好在当事人最后也没强求，生活在高考后逐渐恢复平静。

其实生活中那些“惟分数论”的家长们，有多少亲子关系和睦的？有多少是孩子心目中能信任的朋友？我们的亲子关系，要么“不及”，要么“过”，而那么多迟来的爱焦虑的爱内疚的爱一起爆发在高考前，海浪般把真正该对自己负责的孩子淹没了，真实的人生消失了，剩下的多少是形式？多少是功利？多少是虚荣？

“我想成为韩寒”，这是季杨杨在气球上写下的愿望，作家就一定比赛车手高贵吗？行业之间不分贵贱，要从事一生的事业必须是自己喜爱的，要不然工作只是具谋生的镣铐；当天文学家和上北大清华有冲突吗？历史上那些著名的科学家开始他们光辉事业的起点都是因为兴趣。高考没有错，它是接受高等教育的起点，是未来事业的基石，分数也没有错，它是衡量才智现有的最公平的方式，错的是对待高考对待分数的方式。在学习之外，还有生活，还有那些珍贵的美好的感情，如果只是刻板地追求高分，为了上大学而上大学，强行把兴趣爱好和情感扼杀，也许你走出半生，回过头来一看，都是弯路。

大家对高考的期待，可以理解，但是对高考的狂热，值得思考，生活中，除了陪考的家长，我还见过为买学期房离婚的夫妻；为了不影响孩子成绩，离婚后仍同居至孩子高考后的夫妻；见过向孩子隐瞒亲人身患绝症或去世的消息的家长，甚至我自己，也陷入早教和培训班的漩涡。这些事，相信都不是个例。其实，青少年没有我们想象的脆弱，没有我们想象的天真，他们总是要走出象牙塔的，有些东西，总会见到，有的选择，总要自己做，有些责任，只能自己担，家长不妨给予一些信任，在沟通之后，给孩子一些选择的自由，毕竟，自己的人生是自己走，各种冷暖谁也不能分担，幸福生活的标准见仁见智，但自己主观的满足必不可少。在千军万马挤独木桥之时，和孩子建立理解和共情之后，明白对方和自己心底真正的诉求，也许家长们的焦虑会少点，这股为了分数全家征战的热潮会稍稍冷静些。

扬·冈扎乐兹跟意大利导演卢卡·瓜达尼诺一样，不约而同地钟情于70年代意大利“铅黄电影”（giallo），尝试在作品里唤醒观众对这种电影亚类型的记忆。瓜达尼诺翻拍经典恐怖片《阴风阵阵》的策略不仅在风格上的模仿，更在叙事上有大胆的改弦更张，令影片变得更加新颖而商业化。相比之下，这部入选今年戛纳竞赛单元的《刺心》则注重美学形式而忽略叙事意义。影片模仿对象明显是那个年代的色情电影，导演冈扎乐兹在昔日的电影亚类型里大玩实验，无论是戏中戏结构，还是梦幻蒙太奇，都彰显出其独特的影像魅力。法国乐队M83的配乐为影像风格奠定了坚实的基础，复古电子乐轻松还原出70年代的氛围，而戏中戏的同性A片场景与最后彩蛋，均延续了《春光之岛》里色而不淫的唯美浪漫气息。而刻画面具杀手前后数次行凶的段落，更将暴力与情色意味结合得天衣无缝，尤其是女主角在片场拍摄自己被杀的一幕，调配出惊悚而诱人的视听效果，大大提升这种非主流类型片的表现形式。遗憾的是，相比起流畅自如的美学风格，叙事方面有欠考虑。用梦境来暗示与连接两条叙事线索的手法并不新鲜，早在大卫林奇的作品里已领教过。女主角与同性恋人之间的感情线刻画得并不成功，连带就是女主角偶尔过火的演绎让人出戏。至于杀手那条线索更加牵强无趣，仿佛又落入到这种亚类型片原有的桎梏里。这究竟是导演无心之失，还是故意而为之呢？

如题，我分数已经给得很客气了。

第二季最后一集，是真的不行，制作组有无数种办法把它低成本变成一个现实主义但又古典的宿命感悲剧，但他们选择了让人最血压升高的那一种，女将军朗百灵变成了为了送丘神纪一程，自私自利泄愤乱搞破坏的幼稚疯女人，七分钟剧情里一边跑酷搞破坏一边把自己脱光。可原著的朗将军根本就没这样啊，在那短短几分钟里她死死盯着那些丘神纪曾保护的百姓，看着他们或狂喜或麻木或悲愤的脸，她在想十几年的征战，丘神纪在她面前经历了大起落，从慈悲转为严酷，她在想这一切值不值得，她在想这桩故事该如何昭雪，完全可以把这一分钟镜头像原著那样给到百姓身上，给一个长镜头，给明晃晃的日光和沸腾的人群，那就堪比一个动画的鬼子来了啊，结果这一集把所有人搞得如此愚蠢幼稚，画了七分钟原创跑酷啊，能塞多少原作剧情进去，花大价钱注水不过如此了。不知谁看这种刻意的煽情剧情会被感动。

朗百灵在沙场上都跟着丘神纪十多年了，俩人都不是半大孩子，这种原创剧情她能做得出来吗？不会有人觉得这样对待一个女性角色的“加戏”是对她的恩赐吧。

然后原创了朗百灵劝丘神纪以杀止杀，好嘛又往女的身上推了个锅。我算是看明白了，对于男角色就算是来俊臣也能给他洗白保护丘神纪的家人，对于女角色就如朗百灵博洲案的万恶之源也得归结到她身上。

朗百灵真的是忠烈，为了给丘神纪平反她最后当不成将军，被陷害刺杀背叛，落草为寇，手指头也断了拿不了双刀，眼睛也瞎了一只。这样的女人，你们这样对待她，真行啊。

而且原著里丘将军的家人没有幸免于难，原创来俊臣给他保护家人？特么想peach呢!洗白洗出花了!来俊臣这是啥待遇啊！

有图为证。

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每个人都不是一座孤岛。一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。——欧内斯特·米勒尔·海明威

底层与上流碰撞的商业影片，在过去几十年俯拾皆是。或如迪士尼公主电影，穷苦女孩被王子倾心，成为上流阶层的一员；或以一方的立场去观察和参与另一方的生活，最终实现从冲突走向和解、从对立走向团结的完美结局。

这样的模式在《绿皮书》和《触不可及》这里发生了例外，尽管它们仍是美满的喜剧结局，但电影不再满足于两个平行的世界的偶然交汇，而是以非常强势的手段让一个世界叠加于另一个世界之上，探讨两个几乎不可能有交集的人，如何互相介入，彼此依赖，实现共生。《绿皮书》与《触不可及》的双主角关系更加复杂，他们在某个层面譬如社会地位，是鲜明的强弱对比，但叙事翻转到另一层面，强与弱的角色也随之发生了一百八十度的转换。

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