今天是日本侵华战争投降日73周年，第一次去电影院看慰安妇题材电影《大寒》，“铭记历史，不是为了仇恨，而是为了和平”。影片再现了那个战争年代残酷的生活图景和悲惨的人物命运，就如被侵害老人脸上的皱纹一样，那是岁月的烙印…这一幕幕熟悉地在我脑海里闪现，让我又想起余华的《活着》，还有莫言的《丰乳肥臀》、《生死疲劳》，那个年代人们的生活是很艰苦的，甚至是极其残酷的，人们在战争和饥饿面前没有能动性可言，可是真的是这样吗？我们真的能理解和领会那个年代的生命状态吗？以前写过“人们在这片土地上从古到今世代更替，社会日新月异，不变的唯有那亘古不变的情感，亲情友情爱情…”即便是如此，我们就能以我们对情感的认知去理解以前人们的情感吗？我们以我们现在的认知就能认为那个年代是极其悲惨的吗？那时的人们有饥饿有战争，但是那时人们也是很简单很容易就得到满足的啊，那时没有电灯没有汽车没有很多商品，所以人们没有很多需求，或许在山村里能自给自足不挨饿能娶妻生子安居乐业就很满足了，或许在战争年代的人觉得能逃过一死活下来就很满足了，或许在饥荒年代的人觉得能活下来过年能吃一次肉就很满足了…就像我们现代，不同地域不同阶层的人的需求也是不同的，原始山村还是自给自足娶妻生子就很满足了，而城市阶层的需求要多得多满足程度也不同，也就是说无论在哪个年代不同地域和不同阶层的人都会自适应，生物都会适应环境，每个年代每个社会在那个节点都是最好的最优的存在？感觉像量子物理讲的，物体运动状态是无法预测的，当你看见它的运动时，它当时就是什么运动状态…另外我在想，如果我是当时实施暴行的日本士兵的其中一员的话，当我看透了历史真相，当我背负这一切度过往后的几十年，当我成为白发老人的时候，我会怎么回望过往我会有怎样的感受？我会为了我的过错而愧疚自责懊悔终生？要知道我也只是那个年代那个社会那场战争的产物啊，我也只是被历史洪流席卷的一粒沙石啊…几十年后，当战争发起者和战争被害者在战争结束后反思当初为什么会发生那场战争时，双方都会说我们也不知道，是啊，我们也不知道为什么会有那一段历史，人的能动性到底是什么呢？大概就是不断往前探索，当错误当伤害发生之后才会总结经验和教训…就如人生也是一样，有时会想，要是人生机制是倒过来的会怎样呢？人是从老年向幼童成长的机制，或者说人一开始就有完全的知识和认知，那么因为年纪小经验认知少而产生过错和遗憾会不会少很多呢？电影中被侵害的老人因为被日本人侵害被全村人认为不干净没有贞洁而歧视了大半辈子，在处处被欺负被针对中顽强地活着，老人在这种一生的羁绊中很无力，主要是因为那时山村里的村民认知封建落后，如果村民都有完全的知识和认知就不会有这样的悲剧，有时想想所谓的“暴民”就是像文革时期的牛鬼蛇神或者像野蛮的侵略者或者像异端宗教者是最恐怖的，有落后的错误的认知的人远比洪水猛兽更可怕，假设未来科技能够做到向大脑输入完全的知识和认知那会怎样呢？而如果能做到这样，那社会阶层应该会不攻自破吧，因为那时每一个人都能掌握足够的知识和认知，每个人的能力足以让这个社会的生产远超出需求，那么生产力足够高的社会也就是“共产主义”会是怎样一种图景？扯远了，要想减少悲剧的羁绊和“暴民”，还是提高教育先吧，公平先进的教育才是现在需要去革命去争取的…另外，看着影片中老人沧桑的布满皱纹的脸，又疑惑时间到底有怎样一种力量让羁绊和回忆变得深刻，悲伤亦或喜悦，这就是意义？每个人都会有不同的羁绊和回忆，有些是主动选择有些是被迫无奈，在时间的造化后最终变为意义？我没有跟老人生活过，所以基本对老人很陌生，也很好奇老人对时间会有怎样的注解，想起以前写的一段：“人生的现在终成为过去，留下的唯有回忆，每一个经历都化为内心的体验和感受。生命的感动跟时间和回忆有着深刻的联系，望着白发苍苍的老者，仿佛看到了时空深邃的脉搏，纵横交错，虚实难辨，连着的是每一个记忆和碎梦。其深刻性就在于是否拥有深刻的记忆和感悟，而其根本又在于创造。创造每一个鲜活的经历，创造每一个赋予意义的形式，创造每一个感动的瞬间，创造每一次纪念、每个阶段的感悟。然而这一切的真谛却在于时空脉搏汇聚的心脏，这便是灵魂的觉醒！”最后，看完这部血淋淋的战争悲剧和悲惨历史，哪天我有幸认识日本人的话，我大概会先问他：你怎么看你们国家侵略中国战争和慰安妇历史？你怎么看你们国家领导人不承认历史篡改教科书参拜靖国神社？如果你不知道历史，那我会为你生活在这样一个国家感到悲哀！

如果没有白天偶遇路易斯这一段，伊娃大概也不会在深夜打电话给苏菲求助吧。事实上，一个人找间旅馆住一夜反而是比较省事的选择。找人帮忙很麻烦的。

这通电话传递出一种余温。与好久不见的旧相识重逢，重逢后的尴尬、拘束渐渐消释，两人甚至一起度过了不错的时光，友好、快乐，不乏激情。继而，潜意识中有种预感，或者说是期待，当然也可以说是错觉。像别的错觉一样，它给人一种非理性的勇气，做出一些在理性状态倾向于不做的事。理性带来踌躇。

伊娃说的没错，很多人都经历过“失联”，因为人会走上不同的道路。出于偶然，有时会发生久别重逢的事。然后怀旧的感觉不可避免地产生了。在怀旧感的支配下，人做出“复联”的尝试，甚至有勇气直接来讨论彼此的失联。只不过，大多数情况下，短暂地复联后会是更彻底的失联。

虽说故事的推进常常仰赖于新角色的出现，然而，并不是每个角色出现时都具备这种非常人性的合理性，并传达出一种微妙的心理层面的真实感。

作为一部以清新小甜剧为卖点的网剧，不好好作自己，又是玩什么NT男二人设，各种黑暗阴影来虐恋，又是来什么NT操作，经不起推敲的失踪然后奇妙的，安排了一次订婚逃婚事件，难道订婚逃婚影响力不大吗?

就这，就突然的两集，无所谓的就订婚逃婚了，简直就离谱。

还有铺垫了好久的绑架案，也是相当离谱的，先不提有点抄袭韩剧金秘书的意思，就说解决绑架案的过程，草草失踪一下就解决了，那还有必要铺垫这么多吗?

总而言之，第一季完全在线五星评价，第二季太离谱一星评价，综合给个三星，算是能消磨时间看看吧……

这部电影个人感觉很轻松，很有趣。

真的很爱这种为了一件事情努力实现的故事。可能会有人想，为什么非要那么贵又不实用的高定裙子呢，有那个功夫，改善一下自己生活不好吗？

可是不是每个人都要这样活着的，每个人的追求都不一样。

作为一个失去心爱的丈夫，独自寡居的老女人，她就不能喜欢，想要一件漂亮的裙子吗？在这样的人生中，发生什么事情会让人生显得不那么平淡呢？

一生很短暂，死亡也许随机到来，在这之前，追求一把自己想要的东西，是多么的酷啊。

想到，很久以前的看的一部电影《亲爱的伽利略》两个高中女生从泰国到巴黎、伦敦旅行，他们也经历了很多挫折、争吵。但是这段经历，将是她们这一辈子的财富。

我很羡慕这样想做就全力以赴的去做的人，不考虑得失、不考虑效益、不考虑是否真正的“有用”，只是因为我想，我就去做了。

想了一下，这样的事情，我很少做到，最近的一次，可能是那天想喝杯咖啡，不是点外卖，而是直接出门，独自去一家小众咖啡店，点了杯咖啡坐了一下午吧。

回想起来，还是觉得很开心的一天。

电影的结尾，在酒吧的舞会上，没有什么上层名流，哈里斯夫人穿上了那件高定裙子和朋友们跳起了舞，她实现了自己的梦想~

一部中规中矩的迪士尼童话真人版电影，剧情毫无新意，演员演技也并不出彩，不过这并不妨碍我精精有味的欣赏女主和凯拉.奈特莉的美貌以及服装道具场景的精致美丽，沉浸在美轮美奂的童话世界。

当糖梅仙子领着克拉拉进入教父家的钟表内部时，我不禁想，作者本人一定幻想过这样的场景：如果人们缩小后进入钟表内部会是什么样。兴许这就是这部童话故事的起源，毕竟很多精彩的故事最初的起点只是一个奇妙的畅想。

电影里也有令人倒胃口的部分，两个黑人演员（士兵和芭蕾舞演员）无时无刻不在提醒着我这根本不是19世纪的英国，只是一部zzzq的作品。另外，电影里老鼠王抓住女主时，成堆成堆的老鼠跑过女主身体，一瞬间令我汗毛倒立。女主初次进入姜母女王的剧院，5个小丑的表演也有一种说不出的恐怖和诡异。

突然想到一个串戏的情节，当女主去教父的工作坊找他时，那只猫头鹰从她背后掠过停在架子上。随着镜头拉进，猫头鹰的形象越来越突出，我脑海中浮现出猫头鹰幻化成人形的画面（参考麦格教授从虎斑猫变成人形的模样）。

最后一点感慨，不知是妆造还是年龄的原因，达西先生在这里的表现可不如《傲慢与偏见》里深情，而且和自己两个女儿的对戏总让我感觉他们不是父女，有一种似有若无的暧昧。凯拉一如既往的富有魅力！

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

葛优，给丁嘉丽配戏，演她的丈夫。现在看来，好像葛优很丢面子。其实，那时候的葛优真的不如丁嘉丽。当时的丁嘉丽，应该算二线，可以和潘虹彪戏，在本片中绝对是第一主角，好像也是她唯一一次的主角。而当时的葛优，还在过吃了上顿没下顿的日子，拍完了这部电影，还不知下一次开工的时间在什么时候。

葛优，本片中是被配音的。由此可见，葛优当时在影视圈中的地位，就是跑龙套而已，任由编导随意安排。

《女人·taxi·女人》，更准确的片名是《出租车串起的两个老娘们儿》。潘虹，按现在的审美标准，大约60岁吧。无论如何千层饼似地粉底，也掩盖不住她的苍老，从心理到生理的苍老。

相互摸手的动作，会让观众产生同性恋的联想。“咱姐俩就算分手”，这句台词，会加重相应的误会。基本可以判断，这些都不是导演的刻意，他自己也不明所以，因为当年“同性恋”的概念在大陆并不流行。

容嬷嬷，李明启同志，只有一个镜头，帮官太太拿衣服，没有台词。

概念之间的矛盾，对于中国观众非常具有冲击力——最典型的就是“笑中带泪”，比如被许多人下跪膜拜的《大话西游》。本剧的编导，就是要把捉弄进行到底，远在周星驰之前。

因为经费问题，意大利从1979年就开始策划的访问计划一直被搁浅，直至1986年帕瓦罗蒂的到来我国。帕瓦刚刚走下飞机，在机场等候多时的记者蜂拥而至，作为西方为数不多的重量级歌手来华，主席亲自会见，老帕瓦一时风光无量……

300斤的老帕骑着自行车从长安街上嘻嘻哈哈地飘过，那个年代没有某音某手，连摇滚都是新生事物，很多人爱听美声歌剧，甚至京剧都还没过时。

如今老帕高音C之王仍然无人顶替，只是被提及的频率越来越少，那个淳朴时代也悄然一去不复返了。

四星吧。先讲演员，徐睿知我就是很吃她这种颜，前期造型还是可以的，除了跳探戈的其他造型都是偏温柔风是家庭主妇的造型，前几集真的不错，循序渐进，李莱尔和会长暧昧感拉足，好的画面配上好的BGM真的加分，我看着都心脏狂跳，女二韩素拉柳善的演技真的很好很好，我看花絮柳善的演技真的牛，一秒切换，情绪控制的很好，无疑给这部剧加了分，在看剧的过程中我也是心疼过她的，其实李莱尔会爱上会长我没看剧就能大概猜到是这个套路，是从什么时候开始走下坡的，从莱尔穿绿裙子去多菲的生日会那时候的造型真的就槽点满满，求求造型师后期造型给女主画画眉毛吧，一个土色口号不仅显唇纹还丑，然后还没眉毛，再配上假睫毛真的很突兀，给我一种素颜带假睫毛出门的感觉(还不如女主素颜的造型)然后穿的衣服也是一件比一件奇怪，我真的无话可说。还有后面不知道为什么真的看得我好乱，可能是我自己的问题。最让我不满意的就是这个结局，非要把男主写死，在车里制服住韩素拉就可以了啊，为什么非要两个人一起开车去坠崖啊，韩素拉肯定不会杀她老公的呀，这个真的是全剧败笔，搞不懂编剧的想法。

《功夫》故事中，将人物主角瞄向了一个街头混混。通过一个生活在社会底层而渴望走向却误入歧途的小人物视角，揭示了当时社会的艰难背景。在电影的开头，夜深人静时，斧头帮老大带着大批帮众公然在大街上砍人，而周围群众纷纷关紧门窗，生怕受到波及。而星爷通过这样的设定，不仅向我们展示了那个时代下黑帮街头横行、无所顾忌的形象，更向我们侧面隐喻了人民的生活困苦。而正是在这样一个背景下，才有了男主角阿星渴望加入斧头帮的念头。因为黑帮的权势才会使得有像阿星这样生活困难又渴望变得富裕的小人物想要加入到斧头帮，但他可能没想到加入斧头帮可能同样是“人吃人”的局面。当阿星在“猪笼城寨”敲诈失败后，引起了斧头帮与“猪笼城寨”的真正战争。而我们能看到，每当斧头帮来的时候，“猪笼城寨”里的平民也是害怕得躲进了屋，不敢出声。足以可见当时的黑帮形象即便不在势力范围内，黑帮的坏名头依旧声名远扬。但当斧头帮接触到“猪笼城寨”后，星爷又向我们展示了黑帮的另一面——欺软怕硬。斧头帮进入“猪笼城寨”后，面对无法抗衡的几大高手，只能去搬救兵。虽然古琴二人组杀死了三个高手，却依旧不敌包租婆夫妻二人。古琴二人组被打败的那个夜晚，当斧头帮帮主头上着了火却不敢出声，落荒而逃的狼狈样子，我们再次看到了黑帮中那种欺软怕硬的劣根性。而随着故事的推动，斧头帮帮主因为贪婪和不甘，竟然让人劫狱救出了火云邪神。但终究自食其果，死在火云邪神的手下。而斧头帮小弟们的倒戈再一次赤裸裸地向我们展示了黑帮中“人吃人”的现象。《功夫》中对于斧头帮的黑帮形象，刻画最成功的应该要数那段斧头帮舞蹈了。时至今日，那段舞蹈音乐依旧有种洗脑歌的感觉，而舞蹈的设计更是成为一段经典。而西装高帽的绅士形象、滑稽搞笑的行为动作却给原本高冷的黑帮形象带来极大的反差，正是这种反差，我们才能看到当时的黑帮不过是一块欺软怕硬的臭骨头而已。《功夫》所呈现给观众的黑帮，不是《古惑仔》里那种兄弟情谊大于天的感觉，也不是《上海滩》那种快意恩仇的复仇故事，而是用无厘头搞怪的形式将一个欺软怕硬、恃强凌弱的社会败类形象展示给大家看。而《功夫》这种隐喻是极其具有教育意义的。或许在看过《古惑仔》系列的人已经渐渐长大，但当他们开始去选择人生的前景时，会选择一条怎么样路线？《功夫》揭示了黑帮世界原本就现实的一面，足以令人深思，似乎在告诉这些人：黑帮不是你成功的选择，成功还是要心存正义。

陪我外公看了一集，那个大小姐是不是脑子有问题，首先那时候父母之命媒妁之言她不跟那个姓牛的结婚就算了，后面她自己说比武输了又闹自杀，这就是大家小姐的风度吗？后面再靠着黄子荣教的王八蛋三个字临场作弊赢了比文，那也是1：1平，怎么好意思拿人家一千两白银？后面为了留下人家黄子荣装不认字，看了一集就反胃了

从开学看到了期末的一部电视剧，大多数是在地铁上公交上看完的。真的很棒的国产剧，虽然结局有烂尾之嫌，但全剧不失为一部大清好剧。在盐引制度下的官商关系，中国古代儒商的典范，张嘉译演绎得很到位。每个人物都很有特色，服装以、头饰包括清人长辫子的男子头饰以及各种不一样的扳指和戒指，还有很多书画，编剧真的好棒。“蝇营狗苟”，很多台词特别有韵味。舍不得看完却终究看完了。不过结局有点草率，但好像这样的平淡的结局才符合人物设定吧。