https://baike.b https://baike.baidu.com/tashuo/browse/content?id=82a3cad5eb680314648fe78d&fr 来自导演宋心舟的手记,分享更多幕后故事。 主角明显就是穿越开挂的人生,一个饭店跑堂的,居然能获得这么多大佬的赏识。 尤其是大帅去妓院赎人,完全就是不可能发生的事情。 男主塑造完全失败,前期还可以看出有主见的特征,后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。 格格老婆就算当 主角明显就是穿越开挂的人生,一个饭店跑堂的,居然能获得这么多大佬的赏识。 尤其是大帅去妓院赎人,完全就是不可能发生的事情。 男主塑造完全失败,前期还可以看出有主见的特征,后期就变成没什么成长甚至连基本人性都缺失的推动剧情的工具人。 格格老婆就算当初不是真爱吧,这么多年了,一点亲情都没有?就让老婆孩子自己出去闯荡,自己都不操心的? 说实话,几个配角的塑造倒是有些出彩。比如姚先生,几个弟兄,厨师之间的争斗之类的。 日本反派塑造的简直就是神经病,后来编剧自己都编不下去了,直接就让他变成神经病了。感觉这部剧核心就是丰泽园的大型广告片,为了表现百年老店的经历,所以故意在不同阶段制造些冲突出来。所以,日本这精神病反派的塑造目的就是如此。 格格在那种情况下,没选择二爷是完全正确的。 二爷的本性就是个不择手段的坏人,看上格格也只是看上了她的身子和容貌。但是这东西能长久吗?一旦二爷玩腻了自然就该蹂躏格格了。格格跟了二爷,结局绝对更加凄惨。 虽然主角也是个没人性的工具人,但最起码格格有钱有儿子了,下半生不管幸福不幸福,总之钱肯定不缺了。 正常来说看这种电影我都是很淡定的 不会掉眼泪的 可是因为我的一个学姐我看的稀里哗啦的 尤其是微博看到演员的诞生张雪迎和那个男孩我忘了名字 看着看着眼泪就流下来了 多么像你啊转转 虽然我不曾见过你 你那么乐观是那么美好的女孩子你的事业刚刚起步配角事务所取得了很好的成绩你看到了吧 你的最后一条微博依然不断的有爱你的关心你的人给你留言 你爱了一辈子的墨宝非宝也在每年的那一天怀念你 你很开心吧 那是 正常来说看这种电影我都是很淡定的 不会掉眼泪的 可是因为我的一个学姐我看的稀里哗啦的 尤其是微博看到演员的诞生张雪迎和那个男孩我忘了名字 看着看着眼泪就流下来了 多么像你啊转转 虽然我不曾见过你 你那么乐观是那么美好的女孩子你的事业刚刚起步配角事务所取得了很好的成绩你看到了吧 你的最后一条微博依然不断的有爱你的关心你的人给你留言 你爱了一辈子的墨宝非宝也在每年的那一天怀念你 你很开心吧 那是你喜欢了一辈子的人 如果你还在的话现在应该出了不少的作品了 在你的领域取得成就 然后经常出去旅游散心每天都像个小太阳一样给身边人正能量 即使是生病时候的你也是乐观的 可上帝啊太不公平了怎么就把那么好的你带走了呢 如果你还在该有多好啊 我很遗憾以这种方式认识了你 游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看 游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看 我猜2.9分是不是已经是豆瓣最低分了?连看了三部2.9分片,包括复习了“富春山居图”。 不过,讲真,不知道是不是因为期望值放得太低的原因,前半个多小时,我看的竟然还是饶有趣味的。全是男弟子的昆仑派和全是女弟子的峨嵋派,无聊时打打小妖怪,互相斗斗嘴打打架,男主女主还偷偷谈个“罗密欧朱丽叶风”的恋爱。当然少不了“灭绝师太风”的峨眉掌门,“周芷若风”的大弟子和“依琳风”的可爱小弟子。除 我猜2.9分是不是已经是豆瓣最低分了?连看了三部2.9分片,包括复习了“富春山居图”。 不过,讲真,不知道是不是因为期望值放得太低的原因,前半个多小时,我看的竟然还是饶有趣味的。全是男弟子的昆仑派和全是女弟子的峨嵋派,无聊时打打小妖怪,互相斗斗嘴打打架,男主女主还偷偷谈个“罗密欧朱丽叶风”的恋爱。当然少不了“灭绝师太风”的峨眉掌门,“周芷若风”的大弟子和“依琳风”的可爱小弟子。除了男主角长得略微欠缺一点,女弟子们都很可爱,风景很漂亮,镜头也很好,特效也起码六七毛钱以上。我当时也得这怎么也值4分以上啊。 半小时四十分钟以后,到发展正经情节了,立刻打脸了我先前默默的赞许。——我完全理解不了推动情节发展下去的理由! 正因为前半个多小时,只是无厘头式的情节铺垫,所以,很好地掩饰住了所需要的基本逻辑,而到了推动故事需要逻辑关系的时候,就一塌糊涂了。你就看着他们忙前忙后,但是天知道他们为什么要这么忙前忙后。最后哗啦一声烟消云散万里长空一洗如碧,大魔头被打死了!什么?大魔头?怎么打死的?不是好人全被大魔头打得欲仙欲死毫无束鸡之力了吗?——应该是导演出手了!额,好吧,那就这样吧。 悬疑的主线串起一个爱情故事,在这部剧里爱情、亲情、爱情、友情、包括邕山这个小地方的邻里之情都刻画的非常棒,太喜欢演员姜河那了,演技给力,不是传说中的帅哥,但是笑起来却很温暖,就像这部电影里一样,没有霸道总裁,没有财阀富二代的人设,只是一个普普通通的地方警察,他耀眼的光芒照亮了女主黯淡的人生,大冬天太适合看这种治愈系爱情故事了。 悬疑的主线串起一个爱情故事,在这部剧里爱情、亲情、爱情、友情、包括邕山这个小地方的邻里之情都刻画的非常棒,太喜欢演员姜河那了,演技给力,不是传说中的帅哥,但是笑起来却很温暖,就像这部电影里一样,没有霸道总裁,没有财阀富二代的人设,只是一个普普通通的地方警察,他耀眼的光芒照亮了女主黯淡的人生,大冬天太适合看这种治愈系爱情故事了。 这个剧压抑、沉默、黑暗、绵长。 第一集开始播放的时候首先响起的音乐有点像美国南方小镇,湛蓝的天空、飞翔的鸟以及悠远的吉他。 然后就是监狱,犯人,狱警。 故事简单来讲就是一个女狱警与两名犯人发生关系帮助他们成功越狱。故事首位呼应,第六集脱离主线讲了几个主要人物分别的故事。为什么这两个犯人会入狱,为什么Tilly会和现在的老公结婚。 为什么Til 这个剧压抑、沉默、黑暗、绵长。 第一集开始播放的时候首先响起的音乐有点像美国南方小镇,湛蓝的天空、飞翔的鸟以及悠远的吉他。 然后就是监狱,犯人,狱警。 故事简单来讲就是一个女狱警与两名犯人发生关系帮助他们成功越狱。故事首位呼应,第六集脱离主线讲了几个主要人物分别的故事。为什么这两个犯人会入狱,为什么Tilly会和现在的老公结婚。 为什么Tilly开始节食、运动、打扮,为什么她的老公无视她、讨好她、像个懦夫。 谁会想到这部剧的导演是喜剧打我本斯蒂勒呢?每一个喜剧演员心底都有一个填补不了的洞吧。喜剧的核心是悲剧不是吗? 上次我问一个mba同学为什么没有退掉这门课。他回答人生嘛有时候就是不如计划的那样。 今天有同学问我为什么晚上吃甜筒,我说人生好难我有时候需要一点甜。 下午去aia大楼,在大厅处碰见韩红,还和她乘同一个电梯。 大楼窗明几净,我好像在那里看清了外面的阳光。 要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影,也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影, 這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的,「梵谷:在永恆之門」,在去年那一部「梵谷:星夜之謎」,耗時六年用六萬張手繪油畫完成,而不同於星夜之謎,「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成,一樣說著梵谷混亂人生,卻又是完全不同的描繪著梵谷。 故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光, 要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影,也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影, 這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的,「梵谷:在永恆之門」,在去年那一部「梵谷:星夜之謎」,耗時六年用六萬張手繪油畫完成,而不同於星夜之謎,「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成,一樣說著梵谷混亂人生,卻又是完全不同的描繪著梵谷。 故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光,整個劇情得軸線從印象派的藝術大師文森梵谷(威廉達佛 飾),自殺前最後的瘋狂時光來鋪成, 个人偏向安妮这道缘分。 蒙妮卡这种心太软,犹豫不决,想放弃却又承受不了那种心痛。好像对待男人都一样,这里一个那里一个,感觉配不上保罗对她那样热烈的爱。就是突然很嫌弃她的性格,能不能决绝一点。 好吧可能因为我不是他们,所以不够情至,无法像他们。 她给不了保罗想要的爱,她只是感激他的爱,打着谁也不想伤害的旗帜,实际上是伤害了两个人同时委屈自己不是吗? 个人偏向安妮这道缘分。 蒙妮卡这种心太软,犹豫不决,想放弃却又承受不了那种心痛。好像对待男人都一样,这里一个那里一个,感觉配不上保罗对她那样热烈的爱。就是突然很嫌弃她的性格,能不能决绝一点。 好吧可能因为我不是他们,所以不够情至,无法像他们。 她给不了保罗想要的爱,她只是感激他的爱,打着谁也不想伤害的旗帜,实际上是伤害了两个人同时委屈自己不是吗? 缘分呐,你上车她下车,可是你忘了那个永远站在你身后的安妮。 因为我是局外人,所以看的更清一点点,我不会同情蒙妮卡,因为她爱的不够多,少了那么些诚挚和真正。 好吧,最后蒙妮卡去了,最后一班过了,可他也不在上面,好吗? 可是,安妮,她为你加开了一班车,只是为了让你幸福,只是为了让她爱着的他遇见另一个她。 你和蒙妮卡有缘分,那你和安妮呢? 影片外,哥哥和阿梅,就像缘分的歌词,哪怕你们相隔地再远,也会走向彼此面对面地握住彼此的手,不是吗? “你我相隔那么远,那年那天可相见,那处境可会改变” 不知道为什么同样是年代剧,这部剧就是沉不进去看,呼唤正午阳光,给了三星我还是草率了,随着剧情发展我觉得一星都多了,求问怎么改评价140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 不知道为什么同样是年代剧,这部剧就是沉不进去看,呼唤正午阳光,给了三星我还是草率了,随着剧情发展我觉得一星都多了,求问怎么改评价140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 姓名:林彦俊原属高中:香蕉娱乐高中兴趣:唱歌 rap 还有 你们目标:登上《偶像练习生》的顶点成为最强的男人 ,《偶像练习生》高中制霸擅长科目:冷笑话什么动物最容易害怕:是海狮 因为 海狮(还是)会害怕 醒来不在你身边的时候 害怕?大家好 我是香蕉娱乐练习生林彦俊??以你之名,冠我之姓因为你,我们有了名字-Evanism,并且成为你的二分之一??此心不二,此情唯一天上有多少星光 世间有多少 姓名:林彦俊原属高中:香蕉娱乐高中兴趣:唱歌 rap 还有 你们目标:登上《偶像练习生》的顶点成为最强的男人 ,《偶像练习生》高中制霸擅长科目:冷笑话什么动物最容易害怕:是海狮 因为 海狮(还是)会害怕 醒来不在你身边的时候 害怕?大家好 我是香蕉娱乐练习生林彦俊??以你之名,冠我之姓因为你,我们有了名字-Evanism,并且成为你的二分之一??此心不二,此情唯一天上有多少星光 世间有多少女孩 但天上只有一个月亮 世间只有一个你??神的降临,以血为路而你的降临,以花为路舞台上的你才是最耀眼的I want to be what you are.see what you see.love what you loveFou you,a thousand times over?香港僵尸电影的前世今生
作者:阳光下的向日葵
立意
《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事,即在191
立意
《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事,即在1919年“巴黎和会”上,中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中,中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄,但是,毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
重要的不是事件发生的年代,儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野,是在“冷战”后特殊的国际环境中,中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物,适应了中华民族走向现代化,全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声:中华民族尊重世界各个民族,也坚定不移地维护自己的尊严,在任何时候都要发出自己的声音,绝不屈从于任何霸权主义。
当讨论这部影片的剧作时,我关心的主要不是历史实际发生了什么,而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
这部影片选择的是一个特定的视角,即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录,而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
任何记忆对于历史而言都是重构而非再现,正是这些重构,透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是,任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化,都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的,又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严,它包含两个方面,既是民族和国家的尊严,又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
在过去的一些影片中,个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖,它倡导的观念是:只有国家民族有了国际地位,作为集体中的一员才会得到尊重,这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念,有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同:每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严,作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
这种观念的产生无疑有着现实依据,随着改革开放的深入,封闭的国门向世界打开,中国人的国际交往日益增多,许多中国人都会发现,作为自己的祖国——中国,是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是,每一个中国人作为个体,并没与因此获得足够的尊重,普通老百姓与外国甚至是西方人接触时,经常会感觉到一种潜在的歧视,有一种低人一等的感觉,与中国的国际地位很不相称,令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人,既要维护民族尊严,又要维护个人尊严,既是应该的,又是有可能实现的。
影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严,那就是顾维钧。编导的设计是:让他在具体历史情境中成为民族化身,观众与他认同,就会产生民族自豪感。作为个体,他以鲜明生动的个人魅力吸引观众,只有与他认同,压抑的精神才可能得到解放。
当顾维钧叙述历史时,使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的,这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中,从他的角度感受世界。
但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点,遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场,而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的,要想多角度展现事件内幕,只能采取全知视点。
人物形象
顾维钧的形象是这部影片的关键所在,整部影片的众多人物形象,是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上,他是一个弱国的级别较低的外交官,本应无足轻重。但是,他被设计为一位颇有影响的重要人物,远远超过了他实际的社会地位。
作者如果偏爱自己的主人公,就会不由自主的将他理想化,这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
他的性格设计的颇具电影化,他是一个主动性强的人,在关键时刻总要有所行动,而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他,总是能够发生冲突。与他相比,陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作,只能作为顾维钧的陪衬。
顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中,他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是,他在外交事务中斤斤计较,而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿,与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化,在顾维钧到医院看望克里蒙梭时,两人甚至发展成推心置腹的私交。
这里的理想化表现为,顾维钧就外交事务而言,尽管不辱使命,但是也没有太大成就,但是就其个人交往儿童体验,他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话,正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候,获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然,在主权问题不是普通观众关注重点的今天,个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
但是,显然作者过多的使用了一种模式,那就是,每当顾维钧有所行动,总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如,克里蒙梭对顾维钧说:“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人,中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体,很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说,听起来倍感生硬,颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定,以引导观众,卫冕急功近利。
以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性,是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是,爱情并没有真正的发生,因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果,但唯独以一方情有独钟,一方不解风情最为笨拙。在作者看来,来自法国女郎的爱情,其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中,法国女郎是以爱情为生的,她如果爱上对方,必是对方可爱,而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感,她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人,不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定,以从中找回自信,其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱,得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解,作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是,顾维钧本来也想娶让娜为妻,但是担心有了法国夫人,不能在外交事务中站稳中国立场,只好放弃,虽然俗套,但总比毫无反应好。
顾维钧形象的最大的不足在于,既然这部影片是以他的叙述为主线,就应更多的展露他的心理活动,表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省,才能使其精神世界丰富起来,显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
在这部影片中,塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富,个性鲜明。他应该是一位铁腕人物,号称“老虎”,却总是笑眯眯的,令人捉摸不透。他确实是表里不一,老奸巨猾,但精神状态却被设计的非常放松,生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧,一方面爱惜人才,称赞其有魄力,有骨气,另一方面,在内心深处,他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧,即,外交是靠国家实力发言,外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
克里蒙梭所处的环境更加复杂,也更危险,他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价,几乎丧失生命,由此显示出他的临危不惧,这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比,顾维钧虽然两次挨打,却没有生命危险,观众的同情大打折扣。
叙事
影片在表现为中国争得利益权益方面,设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线,一种是以肖克俭为代表的民间路线。
我们可以设想,作者主观上准备设计为两条并行的线索,采取不偏不倚的态度,互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突,发展情节。但凡电影对两个事物进行对比,必然进入二元对立模式,对于二元对立的双方,不可能保持完全公正,作者在其中必有倾向性,关键是,作者肯定谁,否定谁。
肖克俭的所作所为,在传统观念中代表激进的革命,而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
就理论而言,肖克俭应该得到更多的肯定,因为他的行为,其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现,只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字,重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
但是,顾维钧对此不以为然,他认为示威游行无助于国家和社会,无助于山东问题的解决。作为历史人物,他当然可以而且也确实持此观点,这本无可厚非,关键在于,这实际上也代表了作者的观点,这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他,这种情节安排欠妥,因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载,当时学生并未动手,只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
关键在于,作者把拒签看做了一种至高无上的举动,是一种终极目标,而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实,中国代表拒绝在巴黎和会上签字,是历史合力的结果,实属不得已而为之,顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
显然,这部影片最基本的叙事策略是,把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义,外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严,外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱,对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表,因此这种叙事,表面上是个人化的感受,实际上是写中国人的共同感受。
以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比,同样是表达中国人的意愿,前者付出了生命代价,而后者只有举手之劳。但是,观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
历史真实事件与这部影片最大的不同是,中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看,中国代表不到场也属一种拒签方式,只是不如到场戏剧效果强烈,电影需要提供一种直观的方式,观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字,看到当时外国人的震惊或失望的表情,从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中,描述了他对对当时签字仪式的想象:“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时,将会怎样的惊讶,激动。”“甚至是整个世界为之愕然,即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
这种想象同样也激励这电影编导,因为它给人一种精神上的满足,电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比,肖克俭的自焚,尽管悲壮,却难以激发这种由想象带来的精神满足,因为观众心里明白,外国人绝不会因此而有任何心理反应。
在顾维钧与肖克俭的对比中,顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起,就决定了必然如此,只是需要指出的是,作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
影片开始,法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车,殴打他,这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突,这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调,根据这种逻辑,观众会认为,法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益,因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交,他可能损害中国利益,才能交代出产生危机的前提。
顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥,作者似乎非常偏爱这个细节,其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表,而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人,为什么还要在发言前当着众人寻找这块表?真是匪夷所思。因此可以推论,在中日代表各执一词的情况下,中国代表可能说了谎,不幸的是,观众知道,确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的,因为你既然可以当中撒谎,其他的言论就不可信,他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念:只要动机是好的,就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议,但是一个旁观的外国观众未必会同情中国,因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
顾维钧在发言中说:“中国不能失去山东,就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷,因为耶路撒冷是有争议的地区,而山东属于中国却是无可置疑的。
梅作为影片的重要形象是苍白的,甚至有些多余。据说在原来的设计中,梅与顾也有感情纠葛,这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象,在完成片中,这种设计被舍弃了,她只是被肖克俭冷落的妻子,更显得无足轻重。其实,她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采,更多的引出一些时代特色,才不枉成为女主角。
中国代表签字或者拒签,对于各方的利害关系并没有交代清楚,西方各国只是丢了点面子,中国代表无论选择什么,对于他们个人没有任何影响,既不丢命,也不丢官,不冒任何风险,拒签的唯一输家是日本,这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此,对于任何一位中国人来说,还有什么可犹豫的呢?只管放心大胆拒签就是了,谈何伟大意义呢?没有反差巨大的利害关系,就谈不上选择的优劣,作者在设置基本冲突时显然不够周密。
在如此严肃的正剧中,日本的形象依然被漫画化,与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言,也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物,特别是反面人物,谨慎地探求其内心世界,才会塑造出真实可信的形象。
肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志,并非上策,这本应该是一种完全自愿的选择,如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉,就冲淡了慷慨就义的意义。
结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
摘自《中国电影美学1919》
有些电视剧,受众不多,但是往往因为质量上乘,走势长久,慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名,倘若其中有些爆发点,甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评,到今年年中开始越来越火,最终艾美奖达到顶峰,成为大众围观的现象级神剧。与之相比,《火线》似乎一直处于流行度不温不火,但是口碑在观者眼中神一般的态势,而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志,时常看到介绍
有些电视剧,受众不多,但是往往因为质量上乘,走势长久,慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名,倘若其中有些爆发点,甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评,到今年年中开始越来越火,最终艾美奖达到顶峰,成为大众围观的现象级神剧。与之相比,《火线》似乎一直处于流行度不温不火,但是口碑在观者眼中神一般的态势,而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志,时常看到介绍电影时,提到电影风格如同《火线》,足见该剧在业内影响,那么,《火线》算是什么风格的“神剧”?
在我看来,《火线》是一部真正充满张力的电视剧,一部考验编剧、导演和演员硬实力的电视剧。首先,它不走明星话题路线,很不紧扣时代脉搏,啥互联网、明星、白领生活、青春活力、纽约、好莱坞之类光鲜讨巧的题材都与它无关,它深入一个对中国人来说陌生的城市巴尔的摩,深入黑人社区,深入穷街陋巷,画面扫一下那接头脏乱差的样子就令人“扫兴”,以至于最近读到描述衰落的底特律的文章,我脑海中马上复现《火线》里巴尔的摩的场景。其次,它不走“智商”路线,很多流行美剧令人欲罢不能之处往往在于其悬念啦、反转啦,这一集结束往往留个让你痒痒期待下一集的引子啦,当年看《24小时反恐》、《越狱》,我为了不再受这样的“折磨”,往往宁愿等一季出完再看,而等待过程中为防止剧透,网上见相关话题讨论立马回避。而《火线》不同,很少啥反转或者精心设计,真正的堪称“剧情片”,一切节奏舒缓的推进,慢慢将你抓住。《火线》显得有些另类,却实质上保持着优秀电视剧的共同特点,扎实的编剧,合理的衔接,出色的表演,源于生活又比生活更多惊奇的戏剧冲突呈现。
《火线》一共五季,可以分为三个部分,也看出实际上主创人员也在调整脉络,首季塑造了很多个性鲜明的人物,警方专案组和街头贩毒黑帮冲突为主。到了第二季完全换了组犯罪方,显得本剧似乎准备走很多电视剧走的一季一个完整故事的模式。但是第三季开始又回归第一季的感觉,以街头贩毒势力的血腥更新换代,一直延续到第五季终结,形成了一个完整的巴尔的摩黑白道的传奇。总体看,第一季奠定基调令人感到惊艳,而第三季却更加关键,让整套剧集在更加正确的方向上大步向前,让整个故事的基调更加一致,对社会现象的反映也更加犀利和直接。
《火线》在我看来可谓一部残酷的剧集,没有太多大团圆,没有太多阳光普照,整体摄影风格就是阴冷和黯淡的感觉,加上镜头捕捉的多是贫困和犯罪泛滥的黑人社区,粗俗混乱的警方办公室,显得很不上档次的政府办公场所,一切都一副见不得光的感觉。而剧集表现的确实是阳光下的那么多不见阳光的事情,给人的感觉是众人皆有罪。影片表面上看围绕的是警方采用“窃听”的手段进行破案,这是一种本身就带有争议的调查方式。而有趣的是,通过“窃听”的手段,也暴露了巴尔的摩这座城市太多的黑暗,整部影片也如“窃听”一般以窥私的感觉,揭露社会治理各个环节的内幕与黑暗,与之相比,“窃听”这样的争议手段似乎也算不上什么了。影片人物也都充满了正邪交织的争议色彩,警官Mcnulty可谓整部电视剧一种暗黑风格的代表,他的身上充满正气,为人正派又善用非主流手段,遵守规则又为了达到在他看来剪除黑帮的目的可以不择手段,欺上瞒下,牺牲他人,制造巨大丑闻。与之类似的一位高级警官Colvin,他成了犯罪经济学的实践者,在社会治理和经济学界一直有观点,认为适度管制的违禁品市场有助于控制毒品泛滥引起的社会动荡,因为严令禁止导致高利润,高利润导致铤而走险。Colvin警官正是做了大胆实践,搞出了一片经济特区,同样的欺上瞒下,结果也是一场丑闻,炸毁自己的前程。而讽刺的是,这些警官的争议措施恰恰产生了不错的效果,这是制度的吊诡,他们是想做事的人,却在犯罪率KPI文化导向下备受束缚,只能采用非法手段来行使正义的事业。而巴尔的摩的政客们在本剧中可谓没几个正面的角色,他们更关心大选,利益,表面数字,而彼此间为了政治利益的所谓“大局”,交换利益,出卖同僚做起来也是得心应手。这样的环境下,本剧同样贯穿始终的政治人物Carcetti的角色更耐人寻味,他坚韧而充满野心,作为一个白人试图在黑人占据主导的城市赢得选举。他其实也有理想,希望对犯罪和腐败横行的巴尔的摩做些什么。但是政治常常淹没人性,或者将人性中更势利和自私的一面引诱出来,整部电视剧,我们看到Carcetti从一个热血而有些愣头青的政坛新手,迅速成为不择手段的政坛老将,并坚定的向自己州长,甚至更远大的前程迈进。他长着一副娃娃脸,对一些政治上不得不采取的手段有些抗拒,但是也慢慢接受,导演似乎有意选了这个演员一般,让他有些柔的外表和举止造成一种奇妙的反差。
站在法律一边的人都这样,更别指望本剧贩毒的一边有啥好样了,本剧街头毒枭实际上经历了两个时代,第一个是Barksdale和他的合伙人兼军师Stringer统治的时代,这可谓一个充满秩序的时代,各方势力按照行规协商势力范围,大家各就各位,利益格局一目了然,都有钱赚。美剧中的反派常常更有魅力,Barksdale典型的出生草莽,重义气,讲规矩;而Stringer属于知识性大佬,一边贩毒一边上经济管理课程,同时一直试图贩毒之外投资多元化。但是正所谓“知识越多越反动”,Stringer比之Barksdale更狡黠,更功利,更心狠手辣,更不择手段。因而,两人逐渐走向一种若即若离的状态,而同时面对警方和新势力的挑战逐渐衰亡。接下来的时代是Marlo Stanfield的时代,这是一个弱肉强食,赢者通吃的时代,是一个无底线的时代,是一个弥漫死亡的时代。令人印象深刻的是Marlo手下的一老一少杀手组合,冷血程度令人发指,可谓这一阶段最佳注脚。而能横跨两个时代生存的,除了顺势而为者,令人印象深刻的有两类人,一类就是本剧中可谓最具魅力实力型反派Omar,到了后来这人都让人感觉已不是反派,而是有情有义之人,游离于黑帮主流势力之外,而他的结局却又充满了黑色幽默般的荒唐。还有一类就是律师,是的,如《绝命毒师》一般,毒贩离不开律师,尽管本剧的律师没有那么风骚,但是毕竟犯罪行为是社会主体不容,而要使之兼容主流社会,律师正是其中重要角色。
《火线》以人物刻画与现实主义的表现取胜,故事的走向结局并不那么令人感到意外,尽管常常让人为现实中黑暗总能侥幸感到唏嘘,但是或许至少就是巴尔的摩的现实。这个城市的穷街陋巷间,毒贩们进入新的时代,警方和政客经历重新的洗牌,相似的故事由不同的人物再次上演,这部让我感觉很有醇度的电视剧留下让人回味的后劲。
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我在看着15集 二航 神回复 我也是,就喷了。
父母家仇未报的情况下软弱无能就算了,还有闲空自作多情,连着前面随便就答应做压寨夫人的剧情,这哪是大家小姐的风范阿,要气节没气节,要能力没能力的。。。不过演这个角色的演员还算能看,觉得柔弱。华妃娘娘的扮相实在太素叻,让我真的爱不起来啊。
顺便吐槽一下那鹦鹉。。尼玛真是神
我在看着15集 二航 神回复 我也是,就喷了。
父母家仇未报的情况下软弱无能就算了,还有闲空自作多情,连着前面随便就答应做压寨夫人的剧情,这哪是大家小姐的风范阿,要气节没气节,要能力没能力的。。。不过演这个角色的演员还算能看,觉得柔弱。华妃娘娘的扮相实在太素叻,让我真的爱不起来啊。
顺便吐槽一下那鹦鹉。。尼玛真是神物阿。。。。
给小朋友看第一、二部时,还是三四年前。
一开场就提到了退休的话题,就有了预感:这是要整成金刚狼3的动画版啊。
但动画片毕竟不同于真人电影,休·杰克曼会变老,卡通人物不会,你看日
给小朋友看第一、二部时,还是三四年前。
一开场就提到了退休的话题,就有了预感:这是要整成金刚狼3的动画版啊。
但动画片毕竟不同于真人电影,休·杰克曼会变老,卡通人物不会,你看日式卡通里这一拨永远的小学生:柯南、大雄……
PIXAR偏偏不按套路出牌,就像好些年前,它把TOY完结了,正好也是三部,小男孩长成了大学生,总要步入成人的世界,和玩具说再见。
电影继续往下看,看到McQueen不服老,信心满满的保证新赛季还要拿冠军,想到今年威猛如十年前的费牛和纳豆,莫非McQueen也要紧跟潮流、发奋图强、重振旗鼓?
PIXAR偏偏不做这种鸡汤。虽然McQueen积极要求训练,但过程中间有不少伏笔,都暗示了这台名叫酷姐的小黄车颇有赛车天分。她还向McQueen倾吐了自己的赛车梦想。天分+梦想,过程中还在不断成长,这么多因素都注定了结局。尤其是,老莫展示了蓝天博士寄来的信,贴满了一面墙的信,都是讲述McQueen的事。蓝天博士指导McQueen成为冠军,乃至活塞杯历史上最伟大的赛车之一。蓝天博士也终于又找回了生命意义和生命自信。
哦,我这时完全死心了,McQueen的冠军之路结束了。
他的另一条路开启了。
传承。就好像老莫传给了蓝天博士,蓝天博士传给了McQueen,McQueen又将传给酷姐。
传承的是车技,是荣誉,更重要的是对生命价值的认知、理解和把握。
这既是完结,也是种永恒。
这也正好照应了第一部,在第一部最激动人心的决赛中,McQueen并没有夺冠,他为了让老一辈冠军能有尊严地离开赛场,而放弃了冲刺。
同样,在第三部里,又到了激动人心的决赛,McQueen却让出赛道,他把信任和机遇送给了新一代冠军,激励着、指导着酷姐赢得第一次比赛,开启属于她的时代。
对赛车McQueen而言,生命的意义确在于比赛,却不在于冠军。
那时说homo,同性恋的希腊语前缀,足够高雅和温和。以后同志和基烂大街,小胡子也去演了《基佬四十》,而不是什么homo佬四十。
全片好像是个巨大的广告片。临近春节的冬日阳光
那时说homo,同性恋的希腊语前缀,足够高雅和温和。以后同志和基烂大街,小胡子也去演了《基佬四十》,而不是什么homo佬四十。
全片好像是个巨大的广告片。临近春节的冬日阳光足够直白热烈,张曼玉偏要等到晚上才开拍舞狮广告,甚至还给出大商标“迪亚多纳”。跟嘟嘟姐吵架后的林子祥,独自在街头犹豫走过,双层巴士开过,通车身都是七星烟,倒也应景,毕竟是广告牌的底色是蓝色,就那样划过夜色,真抓来当广告都不难看。
电影里的张曼玉不过二十六七,烫着属于那个年代的齐肩短发,穿利落的西装,白衬衫,以及紧着脖根的白T,风范十足。我猜她的演技该是从这时就焕然一新了,演出的雅皮角色不输老林。而老林,竖着polo衫的领子,在健身房举重几下就气喘吁吁,还去鬼鬼祟祟问老友记自己帅不帅,都是日间听了张曼玉的夸扬,那么自信稳妥一人,底盘都虚掉了。
都忘说了郑裕玲。看过此系列影片基本就不要看她现在倍受整容摧残的容颜好了。不过这种伶俐的师奶啊表姐啊(甚至学校训导主任)也只有她能胜任愉快。至于说到中产处境,她还要过十来年才能演出一代名女miss mo,不过那得叫做后中产了。
最中产的段落自然是巴黎外景。广告拍摄团队在塞纳河边不出名的地方取景,团员说怎么不去凯旋门和铁塔,张曼玉和林子祥疑惑地对眼,大意是怎么把这种人带出来工作了,然后背过身去继续看景。他二人在旅馆里分享一副耳机趴在床上工作的段落也蛮吸引人。
我最喜欢的另一个段落,是开始时关秀媚的生日会,张曼玉弹了一曲,博得满堂彩。之前跟她作对的胡须佬有点懵,一曲作罢,攒动的人头里他就那样愣愣站着,张曼玉打人海中望过去,必定也看到了这只呆人。按照惯长的说法,这是二人情意首次相通的时刻。不过我觉得没那么繁琐,只不过是导演把“林子祥没想到会听到张曼玉有这么一手”的这个人物心理刻画得丰厚了一些。那种触动对老林来说,绝对不仅仅是看到美女导演如此有才的悸动。
其实我还是更爱正牌男女主角这一对的。颂扬中产不如安慰中产,林子祥还是更需要加班深夜回到家那杯参茶,我们也相信一锅鸡汤远比一个讨人微笑的吻更妥帖。更何况到了两年后下一部三人世界系列电影,中产开始溃退,还要多得师奶超人相救。导演在第三部果断安排了中产的美梦不再,衣冠楚楚的雅皮生活破灭,成为在家无所事事擦皮鞋的失业生,虽然最后是个喜剧团圆收场,但看个剧情介绍都让人心酸时移事易。结果打那以后我们干脆连这样情调的中产电影都看不到了,固然张曼玉还延续着不老神话。
总觉得叶念琛这些年兜兜转转始终还是没有突破三部曲。特别是近几年,不晓得是不是金主给的压力太大,讨好市场和票房的痕迹越发重而且略低俗的港片手法。
从传递的感情和想法越不如之前那般深刻刻骨。女主在遭受重大痛苦后被迫对生活屈服,这段
总觉得叶念琛这些年兜兜转转始终还是没有突破三部曲。特别是近几年,不晓得是不是金主给的压力太大,讨好市场和票房的痕迹越发重而且略低俗的港片手法。
从传递的感情和想法越不如之前那般深刻刻骨。女主在遭受重大痛苦后被迫对生活屈服,这段感情也更像是在其中做回忆的主线刻画略显单薄。
累了,伤心了都可以抱着Man寻求安慰。
它可以包容她的一切,分担它的一切。
于是,她想找一个和Man 一样的男友。
因为它忠诚,只会对她一个人好。
命运的巧合,偶然的,man 在一次偶然的雷击中和
阿辉调换了角色,Man 真的可以作为一个人和她想处。
在这种角色中,Man 体验着想让她幸福的愿望。搓成他和黎医
累了,伤心了都可以抱着Man寻求安慰。
它可以包容她的一切,分担它的一切。
于是,她想找一个和Man 一样的男友。
因为它忠诚,只会对她一个人好。
命运的巧合,偶然的,man 在一次偶然的雷击中和
阿辉调换了角色,Man 真的可以作为一个人和她想处。
在这种角色中,Man 体验着想让她幸福的愿望。搓成他和黎医生
之间的关系。每天帮黎医生写情书。
可他没有意识到其实潜意识里,他是喜欢她的。
当得知她要离开,他还是选择变成狗,因为那样可以
永远陪在她的身边。
爱,最重要的品质,就是彼此忠诚。可如今这个社会,
忠诚的爱是多么的难觅。
整部电影是说教的:所有人都有自己做人的方式,都有自己对华人社会关系网络的理解,总在喋喋不休地告诉别人做人的道理,看起来都那么睿智,却在自己遇到问题时败得一塌糊涂。那么多的人,那么多的观念,电影的说教也许不是杨的问题,只是社会如此,大家都身在其中而不觉罢了。
故事的开头是孔子的话,意思是,人民没有钱,富之;富起来了又如何?教之。最后落在“教”字上,当然,新时代有新名词,大家管它叫“文化产业”。
画面还未呈现的时候,便是小波的答记者问,把迎合大众曲解成民主,解释自己的抄袭行为。大屏幕上是一面镜子,小波穿着轮鞋在记者之间自由穿行,摆着先锋艺术的姿态,记者忙碌着,记录,审问。镜头一转,Melly被姐姐教训,说她不会做人,而后便以琪琪为榜样教育她要做个受人喜欢的文化产品。再一转,琪琪笑容甜美,对每个人都和颜悦色。大家都拿琪琪做榜样,却都毫无质疑地相信,琪琪的笑容是装出来的。
琪琪真的是装的吗?两个地方说明了问题:一是男友小明见Melly的公司走下坡路,希望琪琪及早脱身,被琪琪拒绝。另外一处是一个长镜头,画面中琪琪在Melly遇到问题时显得焦躁不安,站在透明的大玻璃后面,不时地扭动着身体。
杨德昌借着作家的嘴抛出了一个命题:孔夫子如果跑到现代,发现自己很受大家的欢迎,然而大家都向他讨教做人处世的道理,因为大家都相信他的理论是编出来骗人的。
这便是现代社会。有人说中国人是功利的,连信仰也是如此。有智利游记为证,有公款旅游者,成为一门派,口号是见神就拜,反正拜了不损失什么,或许哪天惹了麻烦在这个神的地盘,留个关系网好办事。宗教的世俗化,哪里都有,但大众以这么理直气壮地以世俗的方式理解宗教,怕是中国独有。记得《牯岭》时代的小四,还带着天真的气息,为此他杀了心爱的女孩;小猫王还在为摇滚奋斗者,虽然最后磁带被扔进了垃圾桶;哈尼还有理想主义的色彩,结果死于毫无理想的对手的陷害。转眼间黑暗的时代灰飞烟灭,人民富裕了,信仰也连带着没有了,一点点都没有了。艺术、文学、文化,统统都产业化了。
杨德昌很有意思的一点,他的电影,英文名和中文名差别很大,但电影的内容,两个题目都能扣上。《独立时代》扣的题,一个是夫子的困惑,另一个是“独立时代”。Melly是富家女,做文化公司做得一塌糊涂,也不喜欢,她不过是为了向被家族订婚的老公摆个“我要独立”的姿态。Melly的姐姐是早年为了爱情闹过独立的,嫁了作家,现在却后悔了,和孤僻的作家分了居又羞于承认,在电视中依然告诉大家“只要一小时,你们就能像我一样幸福”。小明一直以贪污腐败的父亲为耻,却阴差阳错地陷害了正直的同事,成为官僚小团体中的一员。作家看起来是最独立的,守着清贫,写着销不出去的书,看上去那么达观,但说到底还是怕死,琪琪一出现,他的姿态立刻变化。小波原本就是文化流氓,色心大,色胆小,看起来很先锋,Melly老公阿King一发现他和Melly的关心,立刻吓得摊倒在地。反倒是琪琪,看起来左右逢源,到决断时,便真的断了。更有趣的是阿King在形容和Melly关系的时候用了“一国两制”,看看一国两制的双方,一个摆着姿态要独立遇到困难便退缩了,另一个摆着大度的姿态私底下却跳脚怄气,笑,不知是否影射什么。
这样一个时代,闹女权、闹独立、闹性解放,最后,到底谁独立了?
最后说电影的特点。杨德昌喜欢画外音,一个黑幕,背后有主角的对话,有旁边旁逸斜出的各种声音,看似无关,却让人遐想人物的各种关系。还有他喜欢镜中的取角,让我们看见在镜子里的人,像做戏一样,笑着哭着。到这部电影,这两点运用得尤为多,超出看过的他的其他作品。杨喜欢多人物多线程的特点,在本部也展露无遗。说教到这部浓到极点,有人说这是理科生的议文,不为过,到《一一》时代,又渐渐淡去,蜕化出大师级的作品。这部在期间,不上不下,但指涉的内容,在今日看来却很有意味。都说大陆比台湾晚几年,台北的过去就是上海的今天,有没有,自己看。
看的时候还真是替编剧捏把汗的啊,他也挺不容易的,就这么折腾出这么一个港版的霹雳娇娃的说~~是对我们观众的宽容很有信心呢,还是对我观众的智商没信心呢?但是3个女人一台戏么,更何况是3个美女呢,至少养眼咯;再搞点阿佘和洪天明的绯闻拉,谭耀文大摆夸张噱头拉,唉,TV
看的时候还真是替编剧捏把汗的啊,他也挺不容易的,就这么折腾出这么一个港版的霹雳娇娃的说~~是对我们观众的宽容很有信心呢,还是对我观众的智商没信心呢?但是3个女人一台戏么,更何况是3个美女呢,至少养眼咯;再搞点阿佘和洪天明的绯闻拉,谭耀文大摆夸张噱头拉,唉,TVB典型卖点拉,可怜我也被骗进,谁让我是阿佘的粉丝,又很喜欢郭美女的,耐着性子,连拉带拖的结束了20集的,看完觉得杨思琦也没那么讨厌啊~~美女效应啊~~
呵呵,更难看的片子还多的去了,这个也不算那么太差拉~~我还保存着碟呢~毕竟TVB的精品不那么多的,金枝欲孽这种已经空前绝后拉~