陈小春的这部电影，我个人觉得是他演过的所有“古惑仔”系列电影中最好的一部。故事完整，并且带有凄凉的氛围，对社会本身压榨爱情与人性的描绘很写实，也很透彻。梁咏琪的表演也不温不火，很到位。真的非常怀念陈小春和一帮儿时玩伴路过梁咏琪家时，他认真的让大家“安静”，蹑手蹑脚的走过她家的门口。不知道是不是我记错了，我记得梁咏琪后来去当坐台女，陈小春怒斥其为“金鱼”，不知这是不是香港对坐台女的黑话。勤奋学习的结果依然是如此，就像一个浑身都是鳞片的怪物，要么忍痛把鳞片都拔光，要么就让其存在。但拔光了鳞片，总有一天它还是会长出来。真实的世界根本不是种豆得豆种瓜得瓜，而是你种下去真诚，获得的很可能只是欲望。

实际上，我们对印度的了解，并不比西方对中国的了解多

印度的人民呐，就是天真烂漫

我老公在去年8月开始常驻印度，于是我的朋友圈里，经常看到印度人民的动态。去年11月初，我在印度德里也呆了一个星期，慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点，但是让我感到新奇的是这里的人民，他们的平均物质条件差过中国，这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下，人民的脸上却洋溢着没有受过压迫的自信。

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美东时间4月28日，由安德鲁·加菲尔德和黛西·埃德加-琼斯主演的悬疑剧《天堂旗帜下》首播两集。本剧改编自同名小说，同时也是真实事件。一个独立女性Brenda嫁入犹他州一个负有声望的摩门教大家庭（Lafferty家族），却因为自己新潮的思想以及独立女性的意识违背了传统教义，最终和仅15个月大的女儿被家族信徒谋杀。本剧加入了第三人物，警探Pyre，一个同样虔诚的摩门教教徒。他在调查此案时，却发现自己深信不疑的教义也许成为了恶魔的信条，信仰似乎在逐渐走向崩塌。极端宗教主义唆使下的暴力犯罪，还能被美其名曰“尽善尽美”的上帝的旨意吗？

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一家人，一座城，一个国。《照相师》，非常好看的一部改革开放40周年献礼片，着眼于小人物成长轨迹，折射出大时代背景，让我想起了《战长沙》，小人物命运和大时代发展紧密相连。

无关剧情，只写影片中两个让我很喜欢的点。

一点是影片中有很多场景中真实还原了那些印有时代记忆的物件，老式照相机、电话机、电视机、摩托车、搪瓷水杯、解放鞋、录音机、花轿、自行车、中山装、红字大标语、照片墙、喇叭裤、复古发型、街机游戏等等，让人怀旧，年代感扑面而来！

还有一点是恰到好处的背景音乐，爆竹声中照相馆开张，工程兵支援深圳特区建设时响起的《在希望的田野上》《中国人民解放军军歌》《打靶归来》，以及影片中20世纪80年代的诸多场景出现了那个时代的流行歌曲，张国荣《Monica》，《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，邓丽君的《小城故事》，苏芮的《跟着感觉走》等等，1992年邓小平南方谈话《春天的故事》，2007年快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，大型怀旧金曲现场，剪辑配乐优秀！

看到曾经的老物件，听到熟悉的歌曲，总是令人开心的。影片用了2个小时满满当当的剧情，画面，音乐让我看到了中国深圳从小渔村到大都市巨大的发展和变化，让人值得回味的一部片子。

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看完之后，仔细回想了一下情节，我倒想起了前段时间看过的另一部电影《第十一回》。我觉得这就好像是执着的两种表达，一种以偏执，一种以愚昧。只是偏执的最后放下了，而愚昧的尽管未觉醒，但却乐在其中。

执着真的能引导人觉醒或幸福吗？

一个人能把自己骗了是幸福的，因为只有自己相信，事情才有可能发生。从这个角度看剧中的女主是幸福的，她让自己相信一个所有人都知道，但是又都表现的不屑于知道的一个道理：努力就会有收获，并以此为人生信条。她清楚自己的目标，有自己的信念，并以此来激励自己的行动，而且愿意持之以恒。只有把自己练的倒地不起、双手流血这种倾向于自我虐待的境况，她才觉得这才是她自己。

过程非常痛苦。我觉得和身边的人比较，是人生痛苦程度比较高的事情。它会让你失去你所做事情的所有乐趣以及这件事情自身价值的最小化。因为再伟大的事情，如果落到只是为了证明自己别某个人更厉害，无论是自己，还是听众都会觉得特别low。而本剧女主的绝大多数痛苦的确都来源于此，这种痛苦也是最让我这种观众感同身受的。

真的，我真的能感受到那种与自己周围的人比较的痛苦。就是那种你加倍努力追赶，他却毫不费力碾压。你只能挤着笑容，去向他表示祝贺。这时嫉妒会油然而生，我特别不理解上帝为什么要创造出嫉妒——这种折麽人的情感。这种情感会让你失去自己，你的一切都在被对手掌控着，我想这是一种心魔。从这个角度看，我真的理解这部电影为什么标记的是一部惊悚片，因为一个被周围人比较而支配行为的人，就是在被自己心中的魔鬼驱使着在行动。

看着女主疯狂的抓头、割伤自己、失去自我、在别人面前装出一副乐观向上的样子、面对别人劝告的竭斯底里。我真的很心疼她，心疼到流眼泪。然后我有点分不清，我是心疼她，还是为自己感到可悲。

佛家讲：执迷不悟。

每次一说到这个成语，我就总能想到《盲探》里庄士敦的那句台词：心盲无明，会杀人的。看到女主最后雷雨过后，淡定的写上自己的成绩，然后擦掉黑板上自己的名字，潇洒的脱下校队队服背心，然后昂首阔步的走出来，我愿意相信她是放下了。

看了几集泪流满面，被勤奋舍己的精神感动，男主还行，小辈们就很吓人了。

大跃进的时候估计很多人也都这样感动到痛哭流涕，没敢再看下去，害怕航母在农村完工

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《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。

可怕’的魔王抓走了小公主栖夜莉丝，每天好吃好喝地招待着，生怕因对人质照顾不周而影响魔王城的声誉，这就使得栖夜酱在魔王城里为所欲为。

一切只是为了能够好好睡觉，却把魔王城搞得天翻地覆。各种宝物被破坏，各种魔物被坑害。其中最惨的要数妖怪包袱布了，在公主的大剪刀面前毫无还手之力，只能被一次次地迫害，他什么时候才能站起来啊。公主来了之后，特别是跟恶魔小熊‘勾结’起来之后，公主肆意游走于魔王城内外，寻找日光（天丛云）、自制澡堂、夏日避暑等，魔王城越来越热闹起来了，大家都乐在其中，当公主暂时回到了人类地界，魔王城安静了下来时大家倒觉得寂寞了。

钱之江这个角色表面上与谁都不亲不疏，却又在有意无意间与周围的人作推心置腹状。他与唐一娜配合默契的探戈，就使唐一娜对他暗许芳心。如果钱之江是独身的话，唐一娜一定会投怀送报，以圆自己男才女貌的才子佳人梦。正是这着妙棋，使得在最后的困兽游戏中，唐一娜都毫不犹豫地支持钱之江。顺便说一句，比起《母亲是条河》，〈拿什么拯救你。我的爱人〉，我觉得于娜演这个角色驾轻就熟，简直太符合她娇滴滴的小姐本质了。钱之江表面不动声色，手中急速转动的佛珠却说明了他内心汹涌澎湃。，心中筹谋算计，因为处身在一个危险的环境里，他只能摸摸眉毛，整理军帽，来掩饰自己内心的紧张。爱上了安在天的女人，可真的就的苦命呵！安在天，他英俊冷静，魅力超群。可是他不是为情而生，他是为国家利益，为密码破译而生。儿女私情放一边，个人利益丢脑后。他小心地掩饰着对黄依依的感情。其实，对黄依依，他是动了心的。他说：“我不是石头，不是木头，不是铁，不是钢。”假以时日，如果黄依依一直守候在他身边，付出的感情是会有回报的。黄依依太不知检点了。汪林早就在言语之间对她进行了挑逗和暗示。想一想，你如果爱安在天那么深，又怎能在深夜和另一个男人饮酒作乐？？？是她自己一手葬送了自己的爱情，怨不得旁人。每次，安在天从外面回来，都会给她带一些小礼物，显而易见，他的心中是有她的。黄依依是一团火，既烧伤了自己，也烧伤了旁人。如果，她能矜持一些，能含蓄一点。能改掉自己任性的一面，也许，她与安在天就能终成眷属。正是她无所顾忌地大声宣扬自己的爱情，到处嚷着自己爱安在天，反而推开了安在天，那毕竟是一个保守的时代。幸亏她死了，否则，过几年，文化大革命一来，首先批判游斗的就是她。破鞋，水性扬花，作风不正，还有通敌叛国之类的帽子都会扣在她头上，到那时候，坐飞机，阴阳头等一系列的游行都会让她受不了，还可能会连累安在天，所以，她死得早，反而不见得是坏事。我极其不喜欢黄依依，极其讨厌她，比较起来，唐一娜反而比她可爱些。

首先男女主颜值没得说，演技比很多咖位大的花瓶好的不是一点半点。剧情短炼，没有那么多男女主与其他人的爱恨情仇掰扯几集，男主会道歉，会追女主，会强吻，女主会给台阶，会理解，反差萌，女二和男二cp感也很强，没有傻白甜的老套路，强强联手才是最好的。两人不会因为误会拉几集的战线，有笑点也有泪点，让人一直沉浸其中无法自拔，总体来说强推，很少有让我这么上头的剧了，造型很认真，剧情甜中带点小虐怡情，质感堪称电影质感。演技投入带感。希望演员和剧情都能大火。

看预告的时候就觉得很甜很好磕嘿嘿，主要男女主颜值都超可的呀，欧阳子虞真的超级苏超会撩，剧情中规中矩吧，感觉男主戏份确实是有点少，大体以女主为中心展开的剧情，总的来说值得一看吧，现在看完了觉得最直观的感受就是男主毕雯珺的演技进步真的很大，每一部作品都能看到他真真正正有努力去钻研有去用心演戏，期待毕雯珺的更多作品吧

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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前面一顿铺垫女主是精神病，带着安妮去看医生这么露骨的表现，我以为我猜到了，中间部分高级女一通电话，又让我觉得是真的，结局最后十分钟前的反转，倒是没啥大惊喜，最后十分钟，确实惊喜了，但更惊喜的是片尾字幕，原来一直强调不能报警是这个原因（防剧透），但是讽刺的是恰恰是警察的金刚不坏之身，破了局。导演到底想说什么？！（黑人问号脸）

故事精彩，剪辑差火候