游戏名:《战狼2》开局只有一双拳头,装备全靠抢电脑:200到300人,装备有150到200某型号自动步枪,其余为AK-47自动步枪,部分人员配有手枪,装备有七到八架小型武装无人机,八到九辆坦克,型号不明,武装车辆若干辆玩家:一个人,初始武器为拳头,配有一辆越野车剧情简介:非洲某小国爆发内乱,我国武装无法介入,有大批侨民被困,其中有十分重要的陈博士和他的女儿,为解救他们,你奉命进入交战区任务:
游戏名:《战狼2》开局只有一双拳头,装备全靠抢电脑:200到300人,装备有150到200某型号自动步枪,其余为AK-47自动步枪,部分人员配有手枪,装备有七到八架小型武装无人机,八到九辆坦克,型号不明,武装车辆若干辆玩家:一个人,初始武器为拳头,配有一辆越野车剧情简介:非洲某小国爆发内乱,我国武装无法介入,有大批侨民被困,其中有十分重要的陈博士和他的女儿,为解救他们,你奉命进入交战区任务:第一,前往医院,医院内有十几名全副武装的雇佣军,他们劫持了医院工作人员,其中有陈博士和他的女儿,你的任务是解救人质;第二,在几百名雇佣兵的围困下,和十几名护厂武装人员,救出中国工厂内的几百名员工特别提示:第一,玩家不是美国大片里的超级英雄,没有一个人杀几百个人的本事,玩家只是一个普通的特种兵;第二,为保证任务成功,本次任务玩家可以开挂,请全程尽情开挂,祝您游戏愉快
整部电影堪称一个开挂的集合。吴京去医院解救人质,直接开车撞进去,雇佣兵没有用人质威胁他不要行动;吴京需要枪时,会有枪出现,需要火箭筒时,会有火箭筒出现,需要坦克时,会有坦克落入他手;甚至地形都是站在吴京这边,有一幕是这样的,一辆坦克瞄准了吴京的坦克准备开炮,然后行驶过下面一个沙堆,炮口抬高了半米,真是牛逼;还有几十个敌人追着得了感染病的吴京,吴京精疲力竭,一枪就可以被解决,可反派居然直接走了,事后还说一定要杀了吴京,你在逗我吧;最令人瞠目结舌的是用坦克做出一个就算是高机动性的车辆也很难做出来的动作来阻挡炮弹;不仅吴京开挂,队友也开挂,张翰一秒学会用枪,一秒学会使用坦克。总之,槽点太多了。
这部片怎么到我网盘的,我忘记了,但是看着《悦纳新自我》这个名字,以为是一部如何突破自我的成长型片子,于是一直放着……前天想整理一下网盘,嗯,看一下这是部什么样的片子,决定要不要删掉,于是在没有看任何介绍的时候开始看。
没想到,挺有意思的。
Miles是一位颓废的中年人,工作上没有起色,
这部片怎么到我网盘的,我忘记了,但是看着《悦纳新自我》这个名字,以为是一部如何突破自我的成长型片子,于是一直放着……前天想整理一下网盘,嗯,看一下这是部什么样的片子,决定要不要删掉,于是在没有看任何介绍的时候开始看。
没想到,挺有意思的。
Miles是一位颓废的中年人,工作上没有起色,五年前得过一次行业内的大奖——金手指,之后一段很长时间没有任何建树,家庭生活也进入无聊状态,每天和妻子Kate都是各自看手机没有愉快交流,想要孩子却一直没有成功,而且还一直逃避去做试管婴儿。
公司的一次会议中,原来也颓废的一个同事突然变得活力四射,被告知是一个spa的功劳。
犹豫半天,终于取出5万美金去spa,驱赶颓废的自己,让自己再一次充满活力。
果然,在spa醒来,觉得从头到脚都是新,出去之后,外面的空气都是甜的,农田里的玉米是那么的香,公司的那些工作都变得迷人了,会议上不再说“我还没准备好”,而是滔滔不绝地提出了非常有创意的提案。晚上回到家,还能兴致勃勃地给Kate一个surprise——南瓜炖苹果。两人久违地欢快交谈。
然而,在几十公里之外的郊区墓地里,一个人撕破了包着他的塑料薄膜从地里钻了出来,那是和Miles长得一模一样的人,他穿着纸尿裤,走了6个小时到了家,却发现家里有一个和自己长得一模一样的人。
原来那个spa是一个克隆机构,克隆出一个更好的“我”时候,就会摧毁原来那个我,而这次出了意外,使得原来的“我”没有死,所以才有了从墓地爬出来的那个场景。
原来的“我”不够好,新的“我”足够好。在接下来的故事中,新的“我”在工作中表现得特别出色,在家庭里也是爱意满满……最后Kate知道了克隆人的存在之后,开始还很生气,觉得Miles做了一件特别不可思议的事情,把新的Miles赶出了家。然而,最后还是更喜欢和新的Miles在一起。
最后的故事结局Kate怀孕了,却不知道孩子是谁的。而且也即将检测不出来,因为新旧Miles拥有完全一样的DNA。
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、
《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利(Nawapol Thamrongrattanarit)执导的第七部电影长片,在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余,尝试了剧情片和纪录片的各种类型。在前作《死于明日》闲聊死亡降至,在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活,在《36》中定格摄影和记忆,无论话题轻重、艺术与否,其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注,这部《时光机》也是如此。
审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节,打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。瑞典深造归来的Jean回到泰国,她不仅准备开启自己的家居设计事业,同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。新的工作要求她必须有一个独立的工作空间,于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅(过去曾是一间音乐教室),把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。
我是因为朱茵才看的,永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵!现在在银幕上能看到她,很开心。她依然是那么美,演技也不错。剧情展示父爱很好,但是演员表现的太稳重,感情戏不够炽热,所以不够煽情,氛围的渲染,剧情的衔接,都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重,就感觉太平淡,没有比较高的高潮,给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场,必须给满分??,希望朱茵以后能给我们带来
我是因为朱茵才看的,永远忘不了大话西游里眨眼睛的朱茵!现在在银幕上能看到她,很开心。她依然是那么美,演技也不错。剧情展示父爱很好,但是演员表现的太稳重,感情戏不够炽热,所以不够煽情,氛围的渲染,剧情的衔接,都需要加强。所有人物表现的太成熟稳重,就感觉太平淡,没有比较高的高潮,给人的感觉就不够深刻。这个可能是导演和编剧的问题。因为喜欢朱茵所以捧朱茵的场,必须给满分??,希望朱茵以后能给我们带来更好的作品。
如标题一样,这季没能给我留下什么有意思的记忆点……
第一季,我记住了Ricky和Nini之间低开高走的爱情过程,记住了Ricky和EJ之间为了讨Nini欢心的暗自较量,也记住了因为家庭原因被迫将自己裹上坚硬外壳的Gina。
第二季,我啥也没记住……
如标题一样,这季没能给我留下什么有意思的记忆点……
第一季,我记住了Ricky和Nini之间低开高走的爱情过程,记住了Ricky和EJ之间为了讨Nini欢心的暗自较量,也记住了因为家庭原因被迫将自己裹上坚硬外壳的Gina。
第二季,我啥也没记住……
哦不,我记住了那个“得不到你就毁掉你”的反派小女孩!可是……她的存在重要吗?No,她的存在并不重要,以至于我连她叫什么名字都没记住……
诚然,青春校园剧里,虐恋的桥段是非常常见的,所以Ricky和Nini之间始于二人对这段感情的自私从而引发的争吵可以理解,也感觉习惯。可使,然后呢?吵完架,分完手之后呢?编剧并没有说出个所以然……
第二季歌舞剧的核心《美女与野兽》,看上去也和这部剧毫无关联……
相比于第一季的《歌舞青春》,映射了剧中两位主角也如音乐剧的剧情一样,克服困难,勇敢追爱,最终终成眷属。第二季的选题实在没能给我一个清晰的方向。难道是想说Nini如同贝儿公主一样饱读诗书,坚强独立,不畏世俗,勇敢拒绝屈服于权势?难道是想说Ricky和王子一样受到诅咒,从而变得自暴自弃?这些都没有让我从剧中找到答案……
各个角色的感情线在这次的第二季里显得异常割裂,基本大家得感情生活都是各玩各的,没有什么太多交集……EJ和Gina的感情线其实有很深的潜力可挖,但是,编剧的处理很浅显,没有能够给我留下一个深刻的印象。
相反,给我留下深刻印象的反而是两所学校,两位老师,以及两个团队的人互相指责对方抄袭这种小肚鸡肠的桥段让我记住了……然而,这和《美女与野兽》的想要传达的特质完全不搭界……
第二季,就这么稀里糊涂的结束了……
全员演技okk!第一次认识萧正楠和张颖康还是看《公主嫁到》时候(暴露年龄?_?)现在两个人男一男二都演得好好!林夏薇的哭戏一点儿不尬 甚好!(但是怀表和口头禅搞的太动漫化了吧…再加上xxx杀人事件 这种命名,有女版金田一那味儿了..后来也有爷爷了 可以和金田一用同样口癖了)
——//剧透分解//——
<全员演技okk!第一次认识萧正楠和张颖康还是看《公主嫁到》时候(暴露年龄?_?)现在两个人男一男二都演得好好!林夏薇的哭戏一点儿不尬 甚好!(但是怀表和口头禅搞的太动漫化了吧…再加上xxx杀人事件 这种命名,有女版金田一那味儿了..后来也有爷爷了 可以和金田一用同样口癖了)
——//剧透分解//——
刘佩玥又是单箭头啊啊啊搞什么呀!降魔的我已经够心疼她了!而且一起经历十一个案子就变心 多多少少觉得就是对阿玉不公平啊QAQ 另外我们易Sir怎么就不配感情线了?我就很喜欢他 哼~还为了突出女主智商而弱化了易Sir破案能力。以及拉姑通过解密猜到的地窖 没证据 好申请搜查令吗?
喜欢福至姐一家的家庭氛围;喜欢女主名字暗喻结局的这个设定;喜欢了哥...做的那把枪!在脑内响起的声音是什么感觉啊(跑题下 想到《三体》里汪淼眼前浮现的计时)喜欢讲到传说时提起不同版本和背后暗藏的秘密,这确实是一种混杂艺术性 人性 民族特性和文学性的文化传承,很有意思。
里面的各种造密室手法没有特别让我惊艳的,要说精彩密室 还是金田一!
剧情紧凑 用科学解释鬼故事 主线案子原本很好猜,但和贝儿事件 傅老师事件扯到一起就增加了精彩度 算是不烂尾吧,四星~
P.S. 顾盼倩这个名字起得好好听!巧笑倩兮 美目盼兮!和有“看”意向的顾字正好搭配~另外三个字读起来铿锵有韵律又顺口诶w!Dr.顾的确是沽名钓誉之辈,但起名力我是认可滴!
《一场遇见爱情的旅行》在江苏卫视和浙江卫视开播,集齐了众多热播剧的元素:高甜+高虐+高颜值+演技+老戏骨,顺带加了悬疑和警匪。
班底不错,导演毛卫平导演过《平凡的世界》、《这里黎明静悄悄》这种8点档正剧,总编剧王焰珍,是导演夫人,老编剧了,有《汉城之恋》、《国际航班》这种90年代的都市爱情剧打底。
五一剧荒,冲着陈晓和景甜的颜值,点开看,没想到收获了不少惊喜,虽然也有
《一场遇见爱情的旅行》在江苏卫视和浙江卫视开播,集齐了众多热播剧的元素:高甜+高虐+高颜值+演技+老戏骨,顺带加了悬疑和警匪。
班底不错,导演毛卫平导演过《平凡的世界》、《这里黎明静悄悄》这种8点档正剧,总编剧王焰珍,是导演夫人,老编剧了,有《汉城之恋》、《国际航班》这种90年代的都市爱情剧打底。
五一剧荒,冲着陈晓和景甜的颜值,点开看,没想到收获了不少惊喜,虽然也有诸多高甜戏份,但是一点都不傻白甜。还让我成了陈晓的路人粉。
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“打一星的朋友,您真的看剧了吗?”因男主角林更新(饰严谨)在微博上怒怼网友,导致《最初的相遇,最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%,使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然,该剧成为“一星暴力”的又一受害者。
客观地看,《最初的相遇,最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法,确有一些缺陷:
“打一星的朋友,您真的看剧了吗?”因男主角林更新(饰严谨)在微博上怒怼网友,导致《最初的相遇,最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%,使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然,该剧成为“一星暴力”的又一受害者。
客观地看,《最初的相遇,最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法,确有一些缺陷:
其一,它将爱情故事与悬疑故事结合在一起,前者较完整,后者略不足,且镜头语言偏重前者,进一步削弱了原本就弱的悬疑戏,凸显了细节上的缺陷。
其二,故事量不足,不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法,时间线被打乱后,观众不得不以人物为标记物,则观众们会更多关注林更新、盖玥希(饰季晓鸥)、秦海璐(饰小美人)、杜淳(饰赵廷辉)等人的表演,尤其是林更新,因剧中角色太多元,既是情感戏主角,又是悬疑戏的主角,压力山大,更易引起争议。
我们都生活在信息时代,其根本特征是分化。在这个时代,人们会将传统类型剧不断细分,分得越细,越可能吸引眼球。
以小说为例,传统小说分成严肃小说、通俗小说,也就够了,可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看,武侠和仙侠似是一类,但仔细阅读,会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠,仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等,彼此的审美趣味迥然有异。
这意味着,《最初的相遇,最后的别离》式的综合可能是走不通的,正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样,表面看,它综合了两种不同的产品,扩大了受众面,但实际上,却出现了“1+1<1”的效应。
部分网友不喜欢《最初的相遇,最后的别离》,很可能出自“互联网原住民”的本能,这无可厚非。他们天然厌恶综合,喜欢更犀利、更独特的体验。
可事实是,我们都生活在一个不太严谨的世界上,在具体生活中,遭遇的“不合逻辑”的事,远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路,包括情感生活,如果离开巧合、奇遇、偶然,几乎无法成立。如果以生活为标尺,《最初的相遇,最后的别离》的那些BUG,很多是可以理解的。平心而论,从国产剧整体的角度看,《最初的相遇,最后的别离》应属中上之作,而林更新的表演可圈可点。
在剧本中,严谨的人设过于拔高,又是富二代,又是退役武警(剧作者忽略了,武警与警察分属两个系统,武警的工作与探案关系不大),又是情场高手,又是卧底,此外年龄还不能太大,还有青春感……如此多面,对表演的层次感、多样化提出巨大挑战,但林更新的表演努力与现实生活建立了联系,所以在剧中,严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷,却很少有人吐槽他“跳戏”(即人物演绎未扣入情节)。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中,林更新的表演经受住了考验。
投入越多,就越可能让人变得敏感,越希望得到观众的理解,林更新的微博发声,可能是受此心态影响。可遗憾的是,互联网作为新兴技术,在表达世界本应有的灰度上,还没有太多积累,网友们更愿用非黑即白,来抵消生活的含混。
一部剧的观众可能只占人口总数的1‰,可一旦成为“互联网事件”,关注者就可能迅速飙升到1%,乃至10%,他们本非目标观众群体,只需看两三集,哪怕只是听听别人的说法,甚至是对你的话语方式不满,就会用1星来表达态度,从而导致评价的失准。可问题是,如果讨好大众比专注业务更重要,长此以往,谁还兢兢业业钻研表演?谁还努力把作品拍好?谁还敢为自己的创作辩护?
做个不恰当的比喻:中国影视剧还是一个孩子,教训它可能有利于它的成长,但也可能让它失去自信,没有自信,它可能永远无法做出好作品,最终受害的还是观众。原则是重要的,但宽容也很重要。正如胡适先生所说:“宽容是一切自由的根本,没有宽容,就没有自由。”
中国影视剧要发展,前提是活下去、有自信,从这个意义上说,给《最初的相遇,最后的别离》打6.8分,还是合理的,至于林更新的表演,考虑到补救了不少剧情脱榫处,我愿意打8.0分。
我并不想去贬低任何一部国产剧,其实近年来的国产剧水准是在不断提升的。
但是,也不得不说,有不少剧情为了博收视率,总是将人物矛盾和冲突推向极致,人物塑造很极端,一方很圣母,另一方则集所有人间厌恶之大成,
槽点满满,狗血桥段比比皆是。
我并不想去贬低任何一部国产剧,其实近年来的国产剧水准是在不断提升的。
但是,也不得不说,有不少剧情为了博收视率,总是将人物矛盾和冲突推向极致,人物塑造很极端,一方很圣母,另一方则集所有人间厌恶之大成,
槽点满满,狗血桥段比比皆是。
虽然男女主不停的输出金句,但好像真能打动你又让人念念不忘的,仍然不多,更别说那些金句往往在日剧和美剧里能找到一些影子了。
人物关系混乱、狗血,离奇而又雷同,有时候真白白浪费了好演员。
如何去讲述一个离婚女人的故事,真实、深刻而又不落俗套,建议国内编剧们好好跟《了不起的麦瑟尔夫人》学一学。
因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧,觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。
想谈的不是剧好不好,而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情?
按照戏里交代,杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题:
1.是谁泄露了孩子有
因为没接触过这个系列剧和他的小说。所以从这一部开始看秦明剧,觉得还是挺好看的。没有对比就没有伤害吧。当然恋爱情节我都是快进过去的。
想谈的不是剧好不好,而是想探讨一下剧里的几个主人公的悲惨命运可不可以被避免或者社会能做什么事情?
按照戏里交代,杀人犯的儿子好像都要被带到福利院。而福临医院的其他孩子会欺负杀人犯的孩子。这里面有几个问题:
1.是谁泄露了孩子有个杀人犯的父亲?
2.杀人犯的孩子应该是无辜的吧,而且因为身世那么可怜,不应该受到更多的保护和关爱吗?为什么社会会任由他受到别人的欺负?秦明的父亲,只是因为不在身边也被欺负。也没人来保护他。这些在现实生活中真实存在的事例有多少?还是说这就是全部的现实?那我们的社会不是在培养很多天生注定的扭曲的人格吗?
3.一人犯罪,全家受牵连的制度是否合理?
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片
近日,由美国流媒体巨头网飞(Netflix)投资制作的两部作品悄然上线,它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)有关:一部是他的遗作《风的另一边》(The Other Side of the Wind),另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》,后者由摩根·内维尔执导,此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。
两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映,但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常,奥逊·威尔斯经常性地被遗忘,或者说,他一直被无数人提及,与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题,而用威尔斯自己的话说,这就是“《公民凯恩》的诅咒”。
由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作,所以这回网飞放出的,其实是该片当时的制片人连同一系列专家,在几十年后的今天,根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说,最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图,但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天,《风的另一边》还是没有过时,正如奥逊·威尔斯的所有作品一样,不仅超越了那个时代,也超越了现在这个时代,以后的时代,犹未可知。
奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》?这或许本不该成为一个问题,毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说,这个问题不仅关乎他的最后一部作品,也关乎他的一生,关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”,却又极为琐碎复杂。
如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧,那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上,威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱:事实上,他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士,因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行:片中每一个角色几乎都有现实对应,而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片,连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起,让他永远无法获得财力上的支持,而且时常遭遇“剪刀手”,以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。
讽刺的是,外来的和尚会念经,会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时,被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”(真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯)。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯,几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至;他们参与制片的《影子武士》(1980)甫一面世,就在全世界获得了追捧,一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时,距离奥逊·威尔斯因为投资方,即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年,离他去世也只剩下五年时间。
当然,新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯,但相比黑泽明,威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍:比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意,科波拉不是想要为他寻找财力支持,让他拍摄自己的影片,而是让他出演主角,且最终还被马龙·白兰度两度取代。
时也运也。奥逊·威尔斯,史上最伟大的电影创作者之一,最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年,被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。
终其一生,奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳,其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。
最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年,与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》,两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到,威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》,一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非,观众仍然不买账,雷电华也因此损失了一笔巨款。
相比起来,同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构,从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》,虽然影片的调性不同,但叙事的方式大同小异,对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现,而那时不管是观众还是评论人,都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构,景深镜头赋予观众的自主性,眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接,这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且,威尔斯的电影中,形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的,如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的,那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的,根本无法符合任何时代的审美标准。
不仅如此,威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”,众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣,因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是,二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员,而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者,约瑟夫·麦卡锡。可以设想,如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举,整个美国现代史可能就会发生逆转,世界上也可能就此少了一个电影大师。
尽管受到这样那样的无端排挤,奥逊·威尔斯还是一再回到美国,希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结;我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想,不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地,而对美国诸种问题的展现,客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现,哪怕最终的结果会引发财阀震怒(公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例)。
这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中:像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发,甚至触及到了资本主义制度的核心命题;而到了欧洲,威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见,作为一个“艺术流亡者”,威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远,而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求,又让他变成了好莱坞的弃儿。
欧洲期间,奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权,但很可惜,这并不意味着创作自由;所有的问题似乎都迎刃而解,只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影,“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金,这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善,直至威尔斯去世。
2015年,即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际,他的几位制片人发起200万美元的众筹,用于数位扫描和剪辑工作,但结果差强人意:众筹发起一个月后,平台宣布延期,并将目标减少至100万;两个月后,众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。
直到网飞出现。
事情往往就是这么吊诡:最终能让《风的另一边》重见天日的,竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去,好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋:威尔斯终其一生希望回归好莱坞,网飞为威尔斯的遗作挥金如土,而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交,电影节则处在一个更为尴尬的位置上,进退两难。
诚然,如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的,因为长久以来,好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势,可以说是泥菩萨过河自身难保:它的产品既不像绘画、雕塑那样,是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术,也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方,奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说,就算放眼全世界,威尔斯又能去哪里呢?欧洲、苏联还是日本?哪个地方能真正让他施展拳脚?恐怕都很难,无论是政治层面还是经济层面。
事实上,近几十年以来,好莱坞几乎一直处在衰落之中,好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”,似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击,而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落,成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞,前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介,而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影,网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”,就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮,恐怕也很难不被撞出一个口子。
从另一个层面来说,好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果,路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力,无论是手法还是议题,都日趋僵化,其对天才的容忍度只会越来越低;对于经典电影,好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力,FilmStruck(隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟)即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反,上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体:它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润,另一手又为艺术片提供舞台,为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色,成为了上帝般的存在。
网飞到底是上帝还是撒旦,到底会演变成科幻电影中的资本赛博格,还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者,其实还有待观察。但无论如何,这种超越商业行为的举动,的确值得敬佩。毕竟,网飞只用500万美元,就赎回了电影之神的最后一片魂器。
在纪录片《死后被爱》的结尾,奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们,虽然威尔斯的一生历尽磨难(创作层面),但他本质上是一个乐观主义者,或者从更根本的层面上说,他是一个实用主义者:为了拍摄《风的另一边》,他可以去找伊朗国王的亲戚要钱;他首先需要解决吃饭问题,所以无论是广播剧、演戏,还是转战电视界,他都毫不含糊。而且凭借他的天才,威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上,他不仅把这些都做到了最好,而且还能反哺电影,将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中,为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。
《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘,也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团,还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨,更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之,《风的另一边》不仅是一部遗作,更是一部伟大的作者电影,是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。
在这部成片中,威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来,形成了一种初看起来极为业余,但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果;其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片,又有彩色和黑白两种色彩格式,可以想见,如果当时有手机这种设备,威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了,威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角,用开头旁白的话来说,这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人,还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上,这是一部彻头彻尾的虚构作品,是一部“伪纪录片”。
无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队(paparazzi)的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界;我们甚至可以说,这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言,每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄(filmshooting)的主体意义被高度凸显,使得整部片子具有强烈的自反性。
以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物,其实都在现实当中有其对应;比如片中的主角,导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系;故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节,这又与威尔斯在现实中的境遇重合;最有趣的是,本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题,最终在影片中出演了男主角,也就是说在片中饰演了一个自己,这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。
不仅如此,影片中的另一条故事线索,即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》(没错,与威尔斯拍摄的影片同名)也参与到叙事当中,这部虚构电影的放映不断被停电打断,甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰,使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的,无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。
最终,好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌,奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景,一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白,影中影里这种毫无意义的游走和追寻,未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照,但悲哀的是,威尔斯对好莱坞的“刺杀”,却只能在电影里,甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。
或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底,没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟,迄今为止,整个世界电影史上,能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗(Gary Graver)在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯,思路无处可觅”。
奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春:在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中,厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作,随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时,他们似乎总会留下相似的痕迹。
故事结束,时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆,而奥逊·威尔斯所经历的一切,也成为了美国电影历史本身。
演员演技都还可以,冲着李婷婷去看的,看起来也挺轻松的。只是这剧情有点不太符合现实,男主刚开学就已经在校外有了一家自己的店,女主还是股东,确实有点挥金如土的赶脚,而且在看有点不太符合校园剧的定位呀…而且在大学时期男主的穿着打扮也确实有点显年龄大,那个校花的演技也让人看起来不是那么舒服,男主和校花那段确实是很“成熟”的恋爱了,那段代入感太强了,想把手伸进屏幕抽校花一巴掌,哈哈。我的笑点大部分还是
演员演技都还可以,冲着李婷婷去看的,看起来也挺轻松的。只是这剧情有点不太符合现实,男主刚开学就已经在校外有了一家自己的店,女主还是股东,确实有点挥金如土的赶脚,而且在看有点不太符合校园剧的定位呀…而且在大学时期男主的穿着打扮也确实有点显年龄大,那个校花的演技也让人看起来不是那么舒服,男主和校花那段确实是很“成熟”的恋爱了,那段代入感太强了,想把手伸进屏幕抽校花一巴掌,哈哈。我的笑点大部分还是在达子哥身上,有趣的灵魂,够讲义气,人物不错。男女主之间的感情在没捅破窗户纸之前是那种进一步没资格,在对方有对象后又莫名其妙的不舒服的感觉,就怕说出来连朋友都没得做,这段还行,不过到最后男女主也没有太多的别扭就在一起了,毕竟从小青梅竹马,两小无猜,自然双方都懂。不过结局确实有点仓促了,想看追妻火葬场的那种~
看完这个又去看了原版
先说开头,原版初步展示了这群友人的生活状态,故事也是全线围绕这群人的生活。这版穿插了一些其他人的生活,电影到出现送快递的时候说饱了么我以为电影也插播广告了。讲的太多反而有些突兀了。
聚餐。这版的房东夫妇十分的平淡,没有激发起他们之间的矛盾,全片主要的闹点都在另外三
看完这个又去看了原版
先说开头,原版初步展示了这群友人的生活状态,故事也是全线围绕这群人的生活。这版穿插了一些其他人的生活,电影到出现送快递的时候说饱了么我以为电影也插播广告了。讲的太多反而有些突兀了。
聚餐。这版的房东夫妇十分的平淡,没有激发起他们之间的矛盾,全片主要的闹点都在另外三"对"上。
父女。在父女这对的处理上表现的非常突出,原版父亲的话真的可以借鉴,但是这版改成了:爸爸一切都支持你。这样难道就表现了爸爸真好,真自由教育?不是的。原版里爸爸有一句:你觉得是真的快乐,真的能引起女儿在爱情中去思考到底应该怎么抉择。
家庭主妇与事业丈夫。这对真的就是大众化的生活剧人设同时也是很多家庭的缩影。但是影片中最后的和解只是在了解到了老公不是同,是一个误会,男人在吵架时候说的话真的是十分恶劣了。
单身前来的人。这个版本用了女强人的人设,一开始我也以为是个人生活,后来得知是强迫,当然最后那个男的不是死于正常程序的法律而是车祸,这种不需要经历长期的法律途径,坏人不需要面对各方压力就死的设定,普通人真的不要想了,坏人自有天收,电影外的天不负责收坏人的。其实这个设定真的没有原版来的激烈。原版同性的设定和连朋友都不能接受的嘲讽很让人深思,它不仅是思考同性不能接受还有更多的比如秘密就需要告诉朋友吗?朋友能体会吗?当然了这个最讽刺的就是国版都不敢要同性的设定了,倒是能拿同性来搞笑。
恋爱的那对,这版真是神操作了,花心男选择小三把小三感动的稀里哗啦,难道我们也要在看到花心男壮烈的伟大走向壮汉们时鼓鼓掌?此处省略小白兔变御姐的。。
说完剧情再说结尾的技巧
先看这版再去看原版你会觉得原版真的太,牛逼。
不故意求和,而是平行世界。
留给人们思考这个游戏的意义是为了什么,隐私要不要说出来。给你私人空间不是给你像单身一样的自由,而是要把握尺度互相尊重也要互相沟通。
完。优秀语言匮乏。
相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意,改编日剧的亮点更胜。
虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈,但对剧情的处理、对人物的塑造,为剧集增色不少。
首先要说的是,《前男友的遗书》原著中的案件,只占本剧前两集的内容,其后9集的剧情,有的改编自原著的续作短篇集《剑
相对于《前男友的遗书》处女作原著的差强人意,改编日剧的亮点更胜。
虽然围绕推理的内容仍然比较乏善可陈,但对剧情的处理、对人物的塑造,为剧集增色不少。
首先要说的是,《前男友的遗书》原著中的案件,只占本剧前两集的内容,其后9集的剧情,有的改编自原著的续作短篇集《剑持丽子的一夜推理》(『剣持麗子のワンナイト推理』),有的则是原创剧本。
以上也算是本剧对原著最大的改编了。曾一度怀疑,之后的剧情是否还符合《前男友的遗书》这个剧名。直到第9集,才知道剧名当之无愧。
除此之外,最大的改编是关于筱田这个人物。筱田在原著中是“游戏人生”的富家矮胖男,男N号,在剧中却摇身一变成了男主,形象也和“矮胖”截然不同,先是担任荣治的别墅管家,后来又成了女主的工作(兼生活)助理,组成了侦探二人组。
丽子作为律师的大客户,总会遇到各种案件,不出意外地受到了“名侦探的诅咒”。
除了男女主之外,像荣治的表妹纱英,丽子的前上司森森井律师,橘五郎和松田两位警察,以及后面案件的一位委托人,也都成为推理剧的固定“班底”。其中纱英算是女二了,有着超强的记忆力,可以说是过目不忘,并且对调查很有天赋。
关于筱田,还有更大的改编,以防泄底不予提及。读过原著的朋友可以在书中找到答案。