看完了，写一写观后感。一开始前几集的时候，有点被尬到，然后当时我还跟朋友说，这个前几集要是不是情怀老粉的话，估计应该真看不下去。真人剧真人却还是配音，而且有的动漫里的台词，动漫适合可能真人就不太适合了。不过天羽的演员很漂亮，打戏也不错，是真人里打戏最多的。火麟飞和小胖墩总体上也演出了人物的气质，就继续接着看了。

看了几集以后慢慢适应了，然后就发现了第二个很严重的问题，就是这个真人与CG的切换，太频繁，尤其是打斗的时候，这个甚至可以说是我觉得的这部剧最大的问题，这样真人与CG切换太频繁，真的太影响观看体验了，看的实在是不爽不尽兴啊，我觉得真人打斗就一大段真人打斗，CG打斗就一大段CG打斗，这样最好。更别说还总是切到小胖墩那里，唉，打斗的整体观感真的太不连贯不过瘾了。

然后就是蝎子女篇，这里的商战用钱战斗刚开始真的被雷到了，觉得好尬，而蝎子女这个特别适合做近身战的，这里的打斗真的做的特别差。原因大体也是我上面讲的那些。说实话看完这里我也差点弃剧，不过幸好坚持下来了，后面的部分真的特别好。

泰雷篇被砍了，很可惜，就一集半，不知道是本来就这么短还是删了很多，我觉得应该是删了很多。不过演员的打戏看的出来很认真很卖力，地下格斗场那个布景氛围也做的挺好。后来了解到泰雷的演员在拍这段戏的时候受了伤，一开始的时候是用替身拍的，但后来为了不留遗憾，又不用替身带伤重新补拍了17个小时，最后成功完成了这段打戏，为演员的敬业认真点赞。

然后就到了夜凌云篇了，这也是我这部剧最喜欢的一个篇章。当然我知道很多人都不太接受夜凌云改成了女的，其实我18年刚知道这个消息的时候做为夜粉也没接受，不过过了两三年，慢慢也就接受了，今年播的时候还有点期待。然后看到第5集的时候，夜凌云这个名字终于第一次出现了（虽然之前的集数就登场了，但是当时并没有公布姓名，所以不知道她是夜凌云）我心想，原来这就是这部剧的夜凌云啊，挺酷的，演员选的很好。不得不说，这个篇章的打斗做的真的太好了，真人和CG切换没有那么频繁，而且特效音效都在线，特别棒。并且战斗的想法思路更是非常酷。量子空间，算法战斗，科技感很强。新的云蝠军团，我夸爆，真的太帅了！本来在动漫里就非常帅，在这部剧里特效上去了以后，就更帅了，可以说是完美了。从最开始礼堂中的真人蝙蝠式倒挂，到多维空间中的矩阵建模战斗，再加上指挥室夜凌云闭眼操纵虚拟显示屏指挥那里（每次到这个指挥室场景时的bgm也很燃），真的夸爆，太酷了，想法酷，科技感满满。最后夜凌云结尾还有一个满特效的凌云决，完美收尾，可以说是很满足了。在看完了解演员的时候，我还知道了演员为了演好夜凌云，还把动漫看了一遍，在这里再次为演员的敬业和投入付出点赞。

然后就是最后部分冥王复活篇了，狮王台球部分特效也挺好的，不过龙戬这个谍中谍实在是把我秀到了。冥王的经典台词少了很多，“当我到达高处……”，“自从厌倦于追寻……”，“只有经过七重的孤独……”这些特别经典的都没有，好可惜。剧情方面说完了，说一说选角和改动，整体我还是觉得不错的，基本都把气质还原出来了。不过这个龙戬改成了大叔，还全程计划通，是我唯一不太喜欢的角色。

最后总体说一说，虽然有瑕疵，不过总体我觉得还是挺不错的，前面一开始不太适应，但是越往后看越觉得不错，看完以后意犹未尽，还想接着看，很期待第二部的续集。豆瓣评分我给了五星，虽然前面开头我吐槽了很多，但是我知道很多剧里的不足之处是因为受到了资金审查等各种客观因素的影响，剧方也是非常无奈的，光说这个审查，明显就可以看出这部剧删了特别多的情节细节和内容。而且蓝弧和王导最近这几年真的挺不容易的，可以说是从巅峰到低谷，他们需要的是肯定和鼓励，而不是谩骂，一味的谩骂并没有任何用处，只会打击蓝弧团队的信心和坚持，愿大家也能多多口下留情。最后希望蓝弧和王巍导演越来越好，早日重回巅峰，给我们带来更多优秀的作品！

【详细】

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大雷，莫入。完全是蹭《金刚大战哥斯拉》的热度，但是差了十万八千里。

故事是讲一个很长时间以前发送的带着一只小猩猩的太空舱突然从天而降，因为很久以前就失去联系了，所以mei国方面的科学家大吃一惊。这个太空舱是mei苏两国很久以前发射的。mei国军方联合科学家到太空仓所在的地点去搜索，发现有一只很大大大猩猩在这里，并遭到了袭击。苏方出面，用麻醉剂麻倒了大猩猩，把它带回最初发射这个卫星所在的地点。经过研究，科学家发现是残留在太空舱上的外太空发射液体在作祟，它进入体内后，会让物体成倍生长。同时，守护太空舱的军方人员也遭到袭击，原来太空物质又污染了一只大蜥蜴，变得也超级大，还会袭击人。又经过研究，科学家发现这两只大型怪兽都是由潜伏在太空外星飞船控制的，他们正一起向mei国首府靠近，准备袭击华盛顿。科学家的父亲出面要求政府在纪念碑上安装了干扰天线，干扰外星飞船对两只怪兽的控制。但是因为飞机袭击猩猩打坏了纪念碑，干扰天线被毁坏。科学家的父亲告诉科学家，他还有一个没有组装好的干扰器在一辆车里。科学家找到了干扰器，并安装好了它。脱离了控制的大猩猩打死了蜥蜴，mei国也放弃了攻击大猩猩的计划，大猩猩如科学家所愿被保护了起来……

可怜的投入，让大猩猩和蜥蜴的镜头没有几个，那个飞碟更是脱离了所有人物的存在。对国家安全的预判、决策就一个人，军方也就一个人。这样的电影真是让人啼笑皆非，只能说骗骗人而已吧！

流水账预警！

碎碎念预警

剧透预警

最开始抱着很大期待去看这部剧是因为嘉娜导演，在不久前我刚看了她导的作品《共产党人刘少奇》。更不必说嘉娜导演之前的作品《恰同学少年》、《大明王朝1566》、《毛泽东》等等一系列口碑佳作了。相对而言，《大浪淘沙》的整体风格与《刘少奇》类似，当然视野更宏阔，尤其是以一大十三个代表各自一生的命运为切入点，随着时间线的推进一点点展开，最终将整部党史串连，点出主题：时代的洪流如大浪淘沙，只有信仰比金还坚定的人才能站在历史潮流的顶端，开创时代的新纪元，引领中国走向光明的未来。而那些始终把自己的摆在第一位的人们，他们纵然有傲视众人的才华，各方面出色的能力，但终将被历史所淘汰。为什么？因为，只有人民，人民才是推动历史发展的根本动力。个人也只有在组织中才能最大程度发挥自己的聪明才智，更好地为组织服务，更好地为人民服务。无视组织纪律原则，始终紧盯着个人的成败得失，最终也将走进偏执的牛角尖，脱离组织，脱离人民，背弃自己的信仰和初心。同时这十三个代表里也显示了当时中国知识分子的众生百态：李达、李汉俊学者气息浓厚，无法理解党的方针、纲领、政策，愤而脱党，虽然不免意气，但是他们都是纯洁的。李达毕生从事马克思主义理论的研究和宣传工作，后来也再次入党，为党的理论和宣传事业做出了杰出贡献。李达之妻王会悟也是那个年代更加少有的女性进步知识分子，和丈夫因为进步思想而走到一起，担任一大的总体安排人，为党的会议保驾护航，是一个有勇有谋、胆识过人的先进女性。而李汉俊则为了营救曾经的同志，壮烈牺牲，也可见国民党反动军阀的凶恶和残忍，对于已经脱党且属于社会名流的人都不放过。李汉俊早期当掉亡妻的遗物给党充做活动经费的事迹我久久不能忘怀，我们的党就是在当时创始人们的呵护下开始艰难前行的啊。山东代表王尽美和邓恩铭，王尽美原名王瑞俊，是那个召开一大时就意气风发、兴致勃勃的找出自己写的文章给润之看的青年，他充满激情，说着一定要打倒那些可恨的地主老财。年轻的他，一直这样战斗着，直到生命的最后一息。尽善尽美求解放，他无愧于自己的名字。而他身边的小兄弟邓恩铭，一大时那样年轻的小伙子，在尽美同志身边笑眯眯。在尽美同志去后，他毅然担起了整个山东省委的重任，后不幸遭叛徒出卖，被捕入狱。几次越狱行动都让同志们先走，他却最终暴露身份牺牲。他在就义前痛斥国民党败类的无耻卑劣，那正气凛然的神情；他朗诵自己所写诗歌时无限怅惘和坦然：卅一年华转瞬间，壮志未酬奈何天；不惜惟我身先死，后继频频慰九泉。面对枪口高唱国际歌时的慷慨激昂，他当时不满31岁，却已经在狱中度过了好几个年头，没有成家，没有后人，只有同志战友们继承他的遗志，开创出了新中国，我们应当铭记他的名字。武汉代表陈潭秋和董必武，其中董老是十三名代表中和润之在党内一起走到建国的人，他在国内统战工作中和在国际舞台上，宣传我党的方针政策，为打破国民党舆论封锁，宣传我党的正面形象做出了重大贡献。而陈潭秋则是武汉党组织的发起和成立人，他一生都在矢志不移的为共产主义事业奋斗，其妻徐全直也被国民党反动派杀害，他自己在几度入狱，在向福建转移时身受重伤，如此种种，他都没有动摇过。但却在1943年9月被新疆反动军阀盛世才杀害，同时被害的还有润之的弟弟泽民。他们是为了建设新疆、为新疆人民谋福祉而踏上新疆的土地，最终却因为反动军阀的残忍而牺牲在这片土地上，实在令人扼腕。牺牲的还有从始至终为党勤勤恳恳工作的何叔衡，何老，叔翁。不知道为什么一看到何老真的会瞬间鼻酸，他虽然是一大代表中年龄偏大的，但他从在湖南省立第一师范时就是那么特别。他不惧人言、追求真理的乐观模样，似乎永远年轻，充满活力。本来就是教书先生的他，为了接受新思想和新式教育，毅然走出乡关，和一帮大小伙子们一起学习，一起参与筹建进步团体新民学会，积极学习马克思主义相关理论……他总是在第一线热情洋溢的工作着、学习着，没有丝毫怨言。当中央做出把他留在苏区的决定时，他默默的把做好的草鞋交给同志们，并安慰同志们说，一定会再见的。可是，却再也没有机会了。何老的一生，是为真理而战斗和奉献的一生，他是一个伟大的共产主义战士，我们不应该忘记他。至于张国焘则是不折不扣的可耻叛徒，他确实才华出众，能力过人，早期为党做了不少工作，所以才能走到高位。但他却始终想着怎样篡夺最高领导权，怎样使党成为实现他个人野心和欲望的工具，最终演出一幕中共创始人反中共的闹剧。陈独秀也曾批评他总是干着这想着那，可见他想要的太多，逐渐地个人野心压过了一切。令人气愤之余不禁思考，为什么有的人就能那么高尚无私，有的人却只能因为自己的私欲狭隘而走入歧途呢？最终还是回到了我们的主题：只有坚守自己的初心，坚定自己的信仰，才能不负人民，创造伟业。但是不得不说张国焘的扮演者夏添老师的演绎十分精准到位，还原张国焘这个人物的同时，也能让人感到演员本身的功底和魅力。另外饰演陈独秀的成泰燊老师也是很大的亮点，是我目前看过的感觉最好的一版。北京的代表刘仁静是一大代表中年龄最小的，但是同样因为过度重视个人的情绪和利益的得失，最终与同志们分道扬镳，走上了托派的道路。后来为生活所迫，不得不到国民党政府里谋求一官半职。从他和王友直的第二次对话可以看出，经历了世事沉浮的刘仁静，追忆起往事时固然后悔，但却再没有回到理想道路的勇气了。与之形成对比的是王友直，同是留苏人员，同样也是主动脱党，但是王友直却一直坚持着某些底线，最后在党的感召下回到了理想的道路。刘仁静刚开始的意气风发和后来的畏首畏尾，对比之鲜明也让人印象深刻。至于包惠僧，我个人认为剧里包惠僧的几段爆发戏都很不错，尤其是生日宴上吟诗，宾客散尽后他追忆起往事，和同志们一起奋斗的时光，还有那些已经为理想而牺牲的战友们。他说经历了那么多，才明白信仰二字，重如千钧。（大意）是的，在前行的道路上，总有人掉队，有人倒下，有人失意，有人彷徨。但是最终坚信革命能走向胜利的人才能一直乐观的走下去，直到中国赤色红遍。正是这样才显现出坚持和坚守的可贵，而不是在遇到困难和挫折时失意消沉，最终把现实的所有选择都归到“生活所迫”。我看到包惠僧和刘仁静数次说，家里几口人等着米下锅，家里的孩子要上学了。其实很讽刺，谁还记得他们曾经为信仰拼过命，不计个人得失。不过中国幸运在那时候有更多的先烈舍生忘死，用鲜血拼出这条路，才有而今的万民安康，而非动荡时代里勉强的小家温饱。嘉娜导演这个视角妙就妙在这里，通过对比，认识到何为可贵。再则是陈公博和周佛海，都是臭名昭著的大汉奸，要说起来周佛海更没有节操底线。剧里旁白说他是政治变色龙，倒是很形象。剧里他自己还感慨两次押宝都压错，在抗日战争胜利之际，他看到共产党竟然发展得这么有声有色，如果有机会他再次向我党表忠心我都不会意外，当然最后没什么好下场也是情理之中。陈公博一直跟着汪精卫，一条路走到黑，最后虽然想抱紧蒋介石大腿也没什么用了，汉奸被枪毙总是大快人心的。其实他俩在一大时的表现就已经为他们而后的人生道路埋下伏笔，陈公博携新婚妻子，仿佛是来上海度蜜月的。周佛海在这个期间还闹出恋爱绯闻，最后还抛妻弃子跟富家小姐私奔到日本，完全没有把一大放在心上。遭遇到问题自然也会第一时间脱党自保，甚至充当反共冲锋手。通过上述十三位代表的人生，充分展现了“大浪淘沙”的主题，比原名《一大代表》立意高了不少。值得一提的是本剧的所有女性角色都塑造得很好，无论是前期的高君曼、王会悟，还是开慧和徐全直、伍若兰，观众都可以从或多或少的戏份和台词中感受到女性独立的力量，以及女革命者的坚贞不屈。对于“反派”们的妻子编剧也没有刻意忽略或者丑化，一切都按照历史走向来，如嘉娜导演所说，这个历史人物在这个时间点干了什么事，见了什么人，说了什么话，都严格按照记载来。不虚构人物，不强行给人物之间添加莫须有的联系和交往，这是本剧的一大特色，也是严谨和务实的表现。本剧的不足，除了之前看到有人提出的经费不够、置景有限之类的，我觉得都还是能接受，毕竟拍摄时间很有限。但是我个人认为，有两个关键人物的选角有些差强人意：一是润之，像润之这样关键又关键，重中之重的人物，我相信导演选角的时候肯定是反复思量，但通过本剧的呈现效果来看，保剑锋的演绎是差强人意的（没有说演员本人演技不好的意思）。演润之做到形神兼备，实在太难，早期可能还好，但尤其延安乃至后期，其实是很难把握的。目前我看过的几个演这一时期的都流于表面，当然这是共同的难题，不是各位演员不努力或者演技不好的原因。可大浪润之的缺点我个人感觉是：上帝视角的感觉拉满，从始至终几乎很难看到什么情绪起伏。昨天和同样看过的朋友交流，她也认为说教气味浓厚，仿佛每到一个阶段，就已经早就准备好总结词来论定一番。没有代入感，没有经历感，很走程式。这是表演上的呈现给我的感觉。再则是外形、眼神、气质，相似度太低，有朋友说保剑锋的眼神太柔。的确，润之的眼睛应当是神采奕奕，透出自信和乐观的光芒，甚至有时候可以是那种藐视一切反动势力和恶劣外部环境的豪气和霸气，但不应该是从始至终都柔柔的、没有起伏的样子，这不是真性情、接地气的润之该有的样子。二就是周总理的选角，我不知道该怎么形容，说离谱是不是会伤害到演员感情。（演员没问题，问题是真的不适合演周总理）总之，一样的形神俱无，一看到他就每分每秒都在出戏（dbq但真的是实话），希望嘉娜导演可以物色到合适的演员演翔宇，恰同学里的青年青年群像选角就超棒。当然这些都瑕不掩瑜，最后还是要说大浪淘沙真的很用心，很棒了。希望看到嘉娜导演更多关于党史的新作！

怎么说呢，一直以来都没有坚持看完过韩国古装剧，之前就看完过步步惊心，我觉得很大原因是因为他是翻拍中国的，便看看她们拍的如何，后来看完觉得额感觉一般啊。期间我看了非常多韩国古装，但大多数我都是看了三四集便没有看下去的欲望，搁浅了。这次拿出花郎看，一开始也不是很想坚持，但是我这个脸盲为了认清里面的“花郎们”还有为了男主和男二坚持看下去，女主我不知道为什么不喜欢她的演技，并不是她怎么不好，只是单纯觉得她演不出古时候人的那种美，太现代化了。好了这些就不多说了，来谈谈我个人浅薄的看法。

一开始男主就带着一身不凡的身手，让人一看就知道这个人不简单，男二更是一开始就交代了是王，其实剧情一直对我而言没什么很大的惊喜和惊吓，不过她们当上花郎后，他们在里面学习的日子里，那三道老师给的考题，其实蕴含了很多道理，跟中国风，感觉非常符合中国古代问人思想观点。甚至还有鲁迅的影子，男主那句“世上本没有路，走的人多了便成了路”，确实让人看了很亲切，这不是我们中学时期常常存在我们作业里面的名言吗，名言果然是名言，也许当初我们运用在作文中时并不知道它这句话的最根本意义和重量，但是如果我们能在影视里面看到它们我们便会亲切倍加，并且把它深深记住和理解。

这部剧我的泪点，大概就是光洙和后面泰亨杀青那里，好像是叫这个名字我忘了，如果记错了也请大家原谅，真的是眼泪巴啦啦的掉，我觉得特别是泰亨杀青那里真的好突然。还有后面男主竟然也是圣骨真的让我猝不及防，原来韩国古代也有这种分等级的社会风气，对于生于这个人人平等的当代的我们该多幸运啊，我们真的应该庆幸并且感激。

这部剧其实是一部可以没有女主的剧因为看点不在爱情戏，其实我觉得女主如果以男主男二朋友关系结尾还是很好的但也只是我个人浅薄的想法。

其实我也不知道自己一直说了些啥，但是我看完这部剧就想到中国如果有翻拍的话，这部剧的框架也还不错，应该大火。

随便还在脑海脑补了自己希望出演的演员

男主:窦骁

男二:陈晓

麦基在《故事》中写（以观众的口吻）：“我想要一种达到生活极限的的具有广度和深度的诗化体验。但是，我是一个通情达理的人。如果我只给你几分钟的时间来读完看完你的作品，那么，要你把我带到那一极限的要求就太不公平了。如果是这样，我就只能要求一瞬间的愉悦，增长一两个见识，仅此而已。但是，如果我把生命中重要的几个小时交给你，我就不得不指望你成为一个具有力度的艺术家，能够达到人类体验的极地。”

这句话道出了多少观众的心声：生命的广度与深度，生活的温度，情感的浓度，是我们希求从两个小时的黑暗时光中所思考、获得、认知、感触的。看《过昭关》的时候，我有一种紧张感——想让时间慢下来，想留住《过昭关》的每一个镜头，想记住爷爷说的每一句话。我希望时光可以被拉长，希望《过昭关》永远不要结束。

《过昭关》，就像是一个老人，在夏日的河边，缓缓跟你讲述一个关于生命的故事。

在第二届平遥国际电影节上，《过昭关》一举斩获费穆荣誉最佳导演、费穆荣誉最佳男演员和华语新生代青年评审荣誉三项大奖，成为当届平遥电影节上最大的赢家。

比之严谨的影评，我更想谈一谈对这部影片的感受。

影片的拍摄地是河南，涉及的城市是三门峡和周口。我的老家也在河南，河南南阳，因此看这部电影，我觉得特别亲切。影片一开始有两个细节：爷爷给小男孩儿宁宁洗脸；爷爷给宁宁洗澡。看到这两个细节，我仿佛看见了小时候的自己。小时候奶奶给我洗脸，也是一只手按住我的后脑勺，另一手沾沾洗脸盆里的水，胡乱往我脸上抹。小时候我脸小，奶奶手大，她的手能把我的整张脸都盖住。抹完后奶奶找毛巾给我擦脸，仍是一只手按着我的后脑勺，另一只手擦桌子一样，使劲一抹。爷爷给宁宁洗澡的时候，放一个大澡盆子在地上，问宁宁：“水烫不烫？”宁宁用脚一试，说：“烫。”爷爷就再添些凉水，问：“这会儿还烫不？”宁宁这才下水洗澡。我小时候也这样洗过澡，我总嫌水烫，脚泡在水里，身体不肯浸进去，那时候奶奶就拽着我的胳膊，把我按下去，这才得以洗成。

爷爷和宁宁在河边休息的时候，宁宁看见有人钓鱼。宁宁说：“我也想钓。”爷爷什么东西都没带，怎么钓啊？可爷爷不慌不忙，只是看了看四周，找到了一个玻璃罐子，又让宁宁寻来一块塑料纸，做成了另类的“鱼钩”；爷爷和宁宁在山上休息时（货车司机开走了爷爷的三轮车），爷爷见宁宁有彩纸，就给宁宁做了个风车。老人好像都有这样的魔力，在他们面前，没有什么事情是解决不了的，他们总是缓缓地、慢条斯理地就把事情解决了，也不急，也不愁。爷爷第一天去三门峡，三轮车坏了，宁宁怪爷爷欺骗他，爷爷说：“不欺骗，今天去不成，明天去。”我又想起了奶奶，她的身上也有一种淡定和从容：“今天弄不好的事情，明明再慢慢弄。”奶奶也为我做过风车，她还为我缠过皮筋，做过舞蹈鞋，我总觉得惊喜，感觉奶奶手巧，什么她都能做出来。我们家最艰难的时候，老房子装修，全家人没地方住，没地方吃饭，奶奶就在阳台小角落里支了个灶火，锅往上一放，就煮面条去了，不慌也不乱；装修老房子的时候家里一片狼藉，我发愁没地方睡，就问奶奶晚上睡哪儿，奶奶说：“睡哪儿？还能不让你睡觉？扒个窝都能睡。”后来奶奶把大箱子堆起来，被子往上一铺，我们就睡下了，跟睡床是一样的。妈妈经历了这件事，万般佩服奶奶：在一个家庭最艰难的时候，顶梁柱永远是明世故的老人。

影片里，爷爷总说“慢慢的”，“慢慢来”，我每听爷爷说一次，心头就颤一次。在我这个年龄，或者说，在如今这个时代，每个人都很急，急着考试，急着挣钱，急着快速得到自己渴望的东西。生活，就像是走在一条看不见尽头的路上，远方一片迷茫，只要拼了命地向前走，可是无论怎样走，雾都散不开，尽头也永远看不见。人啊，就是这样被生活困住了。宁宁在等待的时候很急，催爷爷：“叔叔怎么还不回来？”爷爷说：“等等啊，会回来的。”老人语速很慢，一句一句慢慢说；老人日子很慢，可一步步迈得很稳，迈得踏实。

爷爷和宁宁第一次休息：在夜里，他们睡在三轮车上。爷爷给宁宁唱起了《过昭关》，讲起了《过昭关》的故事。伍子胥受东皋公帮助，才得以过关。爷爷说，年轻时候家庭成分不好，多亏了劳改时的老朋友，才得以留条性命。这个情节，点出了影片《过昭关》的片名，并将《过昭关》的情感贯穿了整部影片：这部片子的起因，是因为爷爷要去几千公里外的地方见老朋友——有生之年，我想再见一面我的恩人，我的朋友。

爷爷见到了韩玉堂，他们拉住手，两双饱经风霜的布满皱纹的手，颤动而坚定地抱在了一起。他们在彼此最好的年龄里遇到了，一起劳改了七八年，吃在一起，住在一起。可后来他们走丢了，三十多年没有见面。爷爷见到病床上躺着的韩玉堂，只说我：“我来看看你，我儿子还在等我，我明天再来看你。”开着三轮车风餐露宿几个日夜，只是为了见故人一面。他们浑浊的眼睛中闪烁的光，那样的真挚、明亮。韩玉堂去世了，爷爷安慰他的后人：“人总要经过这一关的，好好办后事。”他默默拿着水笔，在年轻时的合影上，圈出了韩玉堂。

我想到我爷爷，曾经当过兵。老家屋子里的墙壁上，贴着爷爷曾经战友们的手机号，爷爷一笔一划地抄下来他们的名字，电话，就贴在座机的正上方。我从来没见过爷爷打电话，可是那张电话表，就那样一直贴着，一直。

很多人，我们曾那样要好，可怎么最终都失散了。有生之年，我们还能再见一面吗？

爷爷的话，总是那么耐听，那么入耳。爷爷和宁宁第二次休息：在白天，他们来到了小河边。做生意的年轻人被骗了钱，没脸回老家。爷爷给年轻人讲了哑巴爷爷的故事：这无疑是生活的悲剧——一个玩笑，两条人命，妻离子散，家破人亡。这种事情，搁谁身上都难以承担。爷爷讲出来，却是缓慢、平和的。爷爷是有大智慧的人，他悲，但是他的悲中有一种坦然，就像是石头投进大海，激荡起几圈涟漪，大海便归于平静。他的人生态度、生命哲学，时时刻刻在洗涤冲刷着我的心。

爷爷和宁宁的第三次休息：在盘山公路转角处。爷爷没有被人善待过，年轻时被打成右派，吃了不少苦（从谈话中得知），可即使受过伤害，爷爷却依旧善待他人。这是一份胸襟，一种胸怀。翻山的时候，爷爷碰到了货车出故障的货车司机，主动帮助他，并把自己的三轮车借给他用。司机给爷爷讲起了自己曾让村民帮助推翻了的车，村民推是推了，却把鸡都偷走了，他亏了好多钱。爷爷说，你这么想，人家不是还帮你推了吗，至少车没有损失啊，要不然亏的更多。路上，爷爷碰见乞讨的人，便把司机给的五十块钱给了他们。也许他知道那是骗局，但是他愿意选择相信，活明白了，万事便不计较了。被欺骗过，却依然相信别人；被伤害过，却依然保持善意；这很难，但爷爷都做到了。

当宁宁把泡泡糖给了乞讨者的小孩子，当爷爷和宁宁把风车留给了货车司机，风车迎风转动的时候，我庆幸，这个世界上，又多了两个温暖的人。

在电影中，我很惊喜乃至惊艳的有两点，第一是爷爷讲伍子胥过昭关这个故事时的视听结合：旁白是爷爷的声音，画面却是伍子胥过昭关的画面，更让我惊喜的是，伍子胥和东皋公都是京剧里的形象，既嵌合了《过昭关》这出戏，又给画面染上了一种迷幻的感觉。爷爷讲哑巴爷爷的故事时同样用的是旁白嵌合画面的手法。

导演花小心思设计了一个梗，即侄子给哑巴爷爷打电话，哑巴爷爷一天没有接，侄子急忙赶回老家，哑巴爷爷已经断气了。宁宁回城之后，爷爷一个人在乡下生活。冬天，爷爷在床上睡着，电话铃响了，爷爷一直没有接。这一声声电话铃，好像响在我的心上。此时此刻，相信在场观众都为爷爷揪着心，生怕爷爷再也听不见这电话铃声。终于，在铃声响了五六遍过后，爷爷起来了——原来是韩玉堂儿子打来的电话。

过昭关，关关难过关关过。《过昭关》以极其朴素的影像风格，带给我一次又一次温情和感动，体悟和思考。过得是什么？过的是日子。日子啊，得慢慢地过。

说起宫廷剧，向来评价都是莫衷一是的，不过《金枝欲孽》作为鼻祖亦是个中翘楚倒是不容置喙的。初看金枝时 ，年纪尚幼，只觉黎姿好靓，工作之后，再看金枝，方觉其中滋味。剧中的悲欢离合又何尝不是道尽了人生百态。一，皇帝白头宫女在，闲坐说玄宗。他一直是三千佳丽一生追逐的对象，不是为着这个人，而是这个人所代表的荣华富贵。剧中皇帝的后宫戏份极少，出现时大多的镜头都是对着妃嫔好色痴汉似的笑，后宫的斗争几乎没有参与。这点个人以为是很符合真实的。试问一天到晚忙工作的男人们，有谁不想回到家之后做甩手掌柜。更何况一国之君，国家大事焦头烂额，回到后宫又夜夜做新郎，自然不会去关心红绡帐中的软玉温香是如何奋斗上来的。因此，皇帝的恩宠注定是淡薄而虚妄的东西，就像你我心中那无止境的欲望。争来夺去，发现受伤的最终还是自己。曾经少年夫妻的皇后，迟暮时费尽心力的保住权柄；昔年宠冠六宫的宠妃，失宠后被弃之如敝屣。可是皇帝还是那个皇帝，毫发无伤地等着人前仆后继的去讨好。后宫何尝不是欲望的漩涡，那座四面被红墙围住的鬼地方，其实最终除了迷失自己，还能剩下什么？二，皇后最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。色衰而爱驰。皇后无疑是寂寞的。但是属于皇后的往日胜景却不难想象。如妃曾说过，年轻的皇后何尝不是艳冠后宫。而且，皇后并不是皇帝的嫡妻，是继室。从秀女到皇后，伴随一路荣宠的生死搏杀是可以想见的惨烈程度。只是，少年的夫妻恩爱早已如年华似水而去，空留下名分。皇帝的君恩或许无能为力，可是皇后的权柄却不容他人觊觎。不管想不想争斗都不得不争斗，而且一开始就不能停下来，皇后自己也说过，皇后可以死，可以废，但是不可以退。皇后的机心与狠毒有目共睹，实在远胜其他妃嫔之上。全剧皇后与如妃的斗法，长期如妃在明，皇后在暗。直到如妃被斗垮，后宫众人才领略了皇后的厉害。我们不妨回到最初秀女入宫之时，看看到底皇后做了什么？新晋秀女入宫，侯佳玉莹才貌出众，可惜美貌无脑，误闯陈妃寝宫禁地，遭宫女戏弄。冲撞如妃衣衫颜色。阖宫上下都知道玉莹只是绣花枕头，这些皇后作为六宫之主自然也是知道的。而且在畅音阁撞衣之后，如妃并未怪罪玉莹，所以皇后判断可以利用玉莹。（也有人说，玉莹并没有撞衣，其实是撞衣了。如妃肯定是知道众人会避忌她衣衫的颜色，而作为死敌的皇后自然也知道。所以改来改去以便在后宫众人中立威，最后穿了和皇后相似颜色的衣服更是炫耀自己的权势。）再看皇后是如何利用玉莹这步棋的，在换药事件后，皇后借故探望小格格，故意引诱如妃扶持玉莹。如妃中计，开始栽培玉莹。就算玉莹得蒙盛宠，想要一个无脑的答应得罪皇上并不是难事，最后在将祸水引向推荐人如妃。皇后的如意算盘很高明。接下来玉莹尔醇斗法，玉莹落败，孙白杨借口玉莹有传染病要迁往延禧宫养病。生病答应迁宫没有皇后的首肯肯定不行。皇后为什么要帮玉莹？敌人的敌人就是朋友。玉莹想要东山再起就只能依靠皇后，而她的美貌就是日后皇后对付如妃的利器。玉莹之后，尔醇上位，如妃一派势力见长。皇后开始盘算玉莹复出平衡尔醇。这时需要给玉莹找一个帮手，最好的帮手就是安茜。一来安茜是六宫中最玲珑剔透的宫女，二来安茜曾被如妃逼迫与太监对食，自然深恨如妃；三来被罚在辛者库做粗活的安茜和延禧宫中的玉莹交好。两个如妃的敌人如果联盟自然是对付如妃的利器。但是安茜有个致命的弱点就是她的奶奶，安茜最大的心愿就是和奶奶团聚共享天伦。只要有奶奶在，安茜就会小心谨慎，不会树敌。自然也不会为玉莹的复出奔走。皇后的运筹帷幄和心狠手辣这时显露无疑，她痛下杀手除掉安茜的奶奶，再施以恩惠让安茜感恩。结果也如皇后所料，安茜积极筹划玉莹复出。话分两头，如妃这边厢，宝婵因钟情孔武，在宫中偷窃遗失白云观的玉牌，尔醇趁机向德嫔之流散播谣言。皇后立即审时度势意识到尔醇不是如妃的人，先发制人的夜审宝婵，企图栽赃如妃。不果，就痛下杀手将宝婵溺死。最后推波助澜将尔醇送进养心殿最终皇帝疑心如妃。最后靠着酒醉牛乳这一招扳倒如妃。如妃倒台，尔醇封贵人。皇后立即开始防范，撤换了尔醇的主治御医孙白杨，换上了自己的心腹，架空昔日如妃党孙白杨的权利。然后让玉莹正式复出。并同意让玉莹与尔醇同住承乾宫。这正中皇后下怀，让一对死敌同处一个笼子里撕斗，自己坐收渔人之利。而火逼金行，凤凰泣血这一局也凸显当时留下安茜的正确性。最后安茜加入获封安贵人，三人缠斗不休，皇后完全掌握了后宫的权柄。直至最后，复宠的如妃留下来继续和皇后争斗，那又是另一番故事了。作为开山之作，金枝中皇后的设定成了宫斗剧中的标配。让人疑心千百年来后宫之主是否真的这么心狠手辣？阎崇年的《大故宫》提到过清朝有皇后尊号的28人，但是只有3人是从皇后做到了皇太后。而且是母后皇太后，即新帝不是由她们亲生，作为先帝的皇后而尊为太后。玉享尊荣，却少有权柄。她们分别是清太宗皇太极的皇后哲哲（掌权的是孝庄），清文宗咸丰的皇后慈安（掌权的是慈禧），清德宗光绪的皇后隆裕（清朝几年后就灭亡了）。可见正位中宫，其中的辛苦和艰难也是后人无法想象的。

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

第四篇 多谢款待

当爱情在加速，真相到来的速度也在加快，同样地，真夏和亚美认识了解彼此的速度，也在加剧。

本剧已播出至第四集，平凡的上班族为摆脱孤独而结婚，却意外遇到好对象的故事，还在继续。到了两人逐渐开始接纳对方，甚至惯于接受对方趣向的时候，不少女性观众却开始不满意。有观众甚至留言说：

“差评！用的又不是你的钱，女方还是自己工作，有工资收入，就用自己的钱买了新内衣，新的外套也是自己付钱，还是为了情趣，怎么就不行了？”

是，在东瀛传统观念看来，主妇最重要的品质就是过朴素的生活，持家有道。所以，如同本剧当中突然出现的计较购物价格的剧情，也在意料之中。关于观众不满的这部分剧情，先来看看亚美购物的价格：

○ 内衣价格

加上闪亮施华洛世奇水晶的内衣，价格是16，000日元，比对当日汇率，约合人民币1，011.04元；

○ 外套

亚美希望受到夸奖的新外套，价格是23,000日元，比对当日汇率，约合人民币1，453.37元。

看起来，物品价格都在千元左右，这个价格的物品并非时时都买，只是婚后置装安排，谈不上特别贵。不过，如果是节俭惯了的男性，有可能会吃不消，譬如本剧当中的男主人公三浦春夏，在他帮忙剪掉标签，看到价格的时候，惊到牙刷落地。其实，买件衣服或是内衣千把块钱，对于希望以好的精神面貌过日子的女性来说，真不算什么。倒是对于女性毫无认知的已婚男，需要补上这一课：

妻子愿意花费，是丈夫的福气；妻子买得起，自行开销，更是好上加好。

不过，本剧男主人公似乎不这么想，这才会有要求两个人互相公开存折的戏份。其实，这就是要看对方的存款，借此机会训示，希望妻子改正铺张浪费，大肆购物的缺点。没曾想，到了这里，剧情又翻转了……直到三浦春夏看到存折，才发现妻子不但懂得花钱，也很会存钱，这让他惊讶到急忙肯定：

-春田小姐存的也不少啊，比我工作两年存的钱还多。

当然，也不看看娶的是什么人，亚美是财务出身，肯定很明白如何避税，也知道怎么存钱。这一点，在她自己的说明中就很清楚：

-我上学的时候，就打好几份工，（有时）还会使用闲置app（处理），也会给家乡捐款，用来避税。

看吧，本来是要批评建议，这回看过存折，批评说变表扬会，真让人忍俊不禁。别的不说，谈到持家过日子这件事，干财务的姑娘都不是盖的。so，看一下东瀛存钱办法：

○ 增加收入的办法是多打几份工；

○ 不要担心购买贵价物品，好好穿用即可；如果不需用，及时处理就好。当然，前提是生活在东瀛这样有完善中古商品购销流程和保障措施的地方；

○ 有收入也需及时纳税，避税办法多。给家乡捐款可避税，也是办法之一。前提是有回得去的家乡。

互相称赞之后，故事就结束了吗？看来不是。在第四集里，剧情提到了几个非常重要的问题，男主人公为让妻子和周边人员安心，都给出了答案，至于答案是否值得采信，还需推敲。

其一、隐婚的理由。

在同一会社工作的前辈来家里吃饭的时候，对方看到两人欢乐生活的样子，就已经不放心地问：

-为什么要对跟同事结婚的事保密啊？

结果，三浦春夏回答说：

-这个嘛，一来是错过了TIMING（时机），还有一个原因是因为鬼鬼祟祟的时候，妻子的反应太可爱了~

这个理由有意思，是否就是这样，往后看。

其一、结婚的理由。

在本系列开篇，就已经提到三浦春夏毅然决定与亚美结婚的理由绝不简单。结果，在本集，由男方本人亲自解释说：

-之前跟你提过对吧，我家只有我妈。其实是，我妈身体抱恙，乳腺癌有可能复发。我啊，当时就慌了，可是我妈，比起自己的病，更担心我一个人过。我都这么大人了，可我发现在母亲眼里，我永远是孩子。当时做了最坏的打算，想要快点结婚，让她放下心来。

嗯？是这样吗，往后看。至少，有几个细节对不上：

○ 春夏为什么会如此熟知亚美的活动路线，每次都能及时出现？

在本集当中，在他及时赶到将要退租的房子里，建议妻子不要把所在地点发上社交媒体的时候，就已经说明他一直都在关注妻子的账号，非常熟悉女方行程，这才有办法每次都在对方需要的时候出现。

○ 这样一个惯性视监妻子账号的丈夫，按理说使用社交媒体应该很熟练，且工作稳定，业绩出色，人也长得高大俊朗，平日里怎么可能没有交往的人，又怎么会在母亲患病时，为了让家长安心，决定结婚，还在相亲APP上发布没有照片的结婚信息？

○ 如果是为了让母亲放心，才决定尽快结婚，怎么可能在办过婚礼之后，就不带新婚妻子去家乡见面？

虽然春夏反复解释说是因为母亲体检之后，知道没事，虚惊一场，但为家长放心而与人结婚，怎么可能只是因为体检没事，就不带妻子与家人见面？

种种迹象表明，三浦春夏对新婚妻子亚美，很有可能还有其他事没说。虽然并非刻意隐瞒，但相关情况还是有可能存在隐情，但到目前为止，剧情还是在正常发展。不过之后还会出现什么样的状况，难说。

好在，一起生活的两个人，每一天都在踏踏实实地度过。就在相处过程中，发现了对方的长处，发掘出值得欣赏的优点。关心对方，在意对方，慢慢地，脸上露出笑容，就是幸福的生活。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???

母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!

仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !

姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect??

虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）

但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……

有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了??

四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星?，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……

那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）

以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……

类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

一名服装设计师，能够设计出任何符合人身材的牛仔裤，消息一经传出，引来无数名媛关注， 在设计师设计的牛仔裤店开业前一天夜里，所有的员工都在忙着为开业做准备，一位龙套妹偷偷拿走了一条牛仔裤，次日，龙套妹把牛仔裤穿上去上班，店长在训话的时候，龙套妹，感觉腹中不怎么对劲，以为是大姨妈来了就去了洗手间，结果在洗手间，发现牛仔裤怎么也解不下来，就这样，龙套妹被牛仔裤勒成了两半，龙套妹被杀了以后，牛仔裤还清理了现场的血迹，而且，牛仔裤上面有一块Logo变成了红色。眼见龙套妹迟迟不归，店长让一个卷发妹前去查看，卷发妹看到搭在门上面的牛仔裤，见到上面引人注目的Logo，竟然也情不自禁的穿上了，牛仔裤控制的卷发妹跳了一段舞，然后让卷发那撞向一旁挂东西的钩子，卷发妹就这样挂了，每杀一次人，牛仔裤Logo上就会有一块变成红色的，见到卷发妹也迟迟不归店长让女主前去查看，女主来到洗手间，看到柜子下面有一缕头发，就打开一看，结果发现了断成两截的龙套妹，女主大惊失色，赶忙去找店长商量，店长最近正在竞选大区经理，为了不影响业绩，他决定隐瞒不报，回到岗位上的女主揣测着谁是凶手。也就在这个时候，副店长找到了装牛仔裤的箱子，副店长也被牛仔裤吸引，拿着牛仔裤往仓库去，在拉仔裤拉链的时候被牛仔裤夹断了大拇指，副店长虽然反应过来，但是牛仔裤并没有给他机会，副店长就这样被牛仔裤给切割了 ，顺着副店长通讯机里的惨叫声店长也来到了仓库，在箱子里看到了副店长被切碎的尸体，女主闻讯赶来，也看到了这可怕的一幕，女主这下认定店里有连环杀人凶手，要去报警 ，店长为了阻止女主从背后将其击晕。另一边，一个女主播来到店中，在那里直播带货，杀人牛仔裤趁女主播在得瑟的时候，用自己替换了普通牛仔裤，女主播就这样被一缠一勒，死了，连续杀了四个人，牛仔裤的Logo全部都变成了红色，这个时候牛仔裤也不屑于再继续伪装，它直接冲向店中展开杀戮，店长回到店中，看到在地上喝血的牛仔裤，不过店长的心理素质真的是极强，虽然牛仔裤杀人这个事情超出了他的想象，但他也并没有声张，而是悄悄地溜回了经理办公室。进了办公室，店长看着自己手里的牛仔裤，也感觉像是杀人凶手，就顺手扔了出去，一旁的女经理看不惯，想打开门出去捡牛仔裤，店长阻止了她，店长看着监控，发现杀人牛仔裤在走廊上闲逛，女经理对店长冷嘲热讽了几句，店长这次没有再阻拦女经理，女经理出去捡牛仔裤，然后就这样被牛仔裤干掉了。这次杀人牛仔裤来到了黑妹身后，跟着黑妹唱的印度歌来了一段印度舞蹈，女主通过女主播遗留的DV，发现了凶手竟然是一条牛仔裤，女主跟黑妹来到经理办公室避难，女主让黑妹通过广播放音乐，发现牛仔裤只对印度音乐有反应，而且会载歌载舞，女主觉得牛仔裤是个印度仔，正好黑妹会两句印度语，女主就让黑妹通过广播问牛仔裤有何冤屈，牛仔裤听完之后，用一只断手，在墙上写下血字，原来牛仔裤是一个13岁印度小女孩，因为采棉花时被卷进棉花机搅死了，这用人血棉花做成的牛仔裤，所以才有了生命，这场景，赤裸裸地反映出资本家的剥削，牛仔裤想让女主她们把这些都揭示出来，女主和黑妹答应，可是店长却拿着灭火器把牛仔裤赶跑了，而且为了不让这些事实被曝光出去，还不惜把黑妹给杀了，感情能黑成这样也是没谁了，店长，无疑是一个活生生的资本主义走狗的形象，但是店长也被牛仔裤吃得连骨头都不剩，次日，店铺大门打开，因为打折，汹涌的抢购人情涌入店中，女主想拦也没有拦住，而店内是大量的杀人牛仔裤在等着他们，女主被推倒在地，踩得头破血流，故事就在这里戛然而止，留给观众无尽的深思。看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接:https://b23.tv/VeFnoJ。完。

抄的不伦不类，演的惨不忍睹，编的空洞拖沓，导的浮躁乏味，此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂，可以说原版的深夜食堂真是百看不厌，暖胃暖心，小人物的小日子，看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头，从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心，再说食物，虽然也是最简单的食物，但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂，你弄个速冻的炸鸡块是几个意思，还有那看着就不好吃的劣质红色香肠，人家的深夜食堂食材大部分都是原生态，黄老师的深夜食堂大部分都是半成品，透着一股浓浓的各种添加剂的味道，平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块，这丫的绝对是黑店。

说完食物说人设剧情，编剧绝对是本着凑时长来的，戏不够感情凑，三女遇上一个渣男，剧情还能再狗血一些么，编剧你到底是没生活经验还是读书太少，你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样，你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金，你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的，渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊，你这是演小品呢啊？你还脱衣舞娘，我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了，对了，黄老师开黑店的，有脱衣舞娘也没啥，再加上那俩装X的黑涩会，这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。

来说说演技吧，四字概括，惨不忍睹！全剧只有红色香肠会演戏么？章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了，应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人，绝对是两个好的小品演员了，其他人你们都是新来的群演么，看的出来都是黄老师的高徒，黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了，三个字，太假了。

导演剧本演员布景我就不说你了，实在是无从下嘴了，咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了，你这一会儿美颜一会儿不美颜，让人想夸你都没法夸，夸了打自己嘴啊。

还有全剧几乎一半时间都在插广告，见缝插针都不行，这绝对是没缝楞插，整个剧组是有多想挣钱啊，完全一部披着电视剧外衣的广告片，咱还能更无耻一些么。

一个代表性的意见是，《白日焰火》过多借鉴了西方黑色电影，以至于沦为风格练习。也有评论认为，即便以黑色电影的标准来评价，影片依然有不少欠缺之处。由此我们以下讨论的核心层面势必要触及到影片与黑色电影的关系，这事关这部当年被议论纷纷的电影到底在口碑层面是否被低估。

与他前期作品中的灰色人物一样，刁亦男为人非常低调，但在不多的几次访谈中已经能强烈地感受到其人一流的文学素养。戏剧文学系出身的刁亦男谈论起现代西方文学作品来如数家珍。文学素养丰厚对创作者来说当然是一个巨大的优势，但是在刁亦男的前两部作品中，这个优势反倒变成了影片的一个巨大缺陷。讲述欲望无处安身的《夜车》，人物的行为逻辑莫名异常，叙事的周转非常晦涩呆滞。这是一部需要观众无限脑补角色极端丰富的内心世界的电影。如果在文学作品中，可以如旧俄作家一般穷尽一切心理世界的流转可能，但是影像世界中，空有无端的行为和呆滞的表情是远远不够的。起码从这一点来说，《白日焰火》成功解决了这个问题。

表面来看是迫于商业压力，《白日焰火》使用了类型片的外壳，但类型片的叙事反倒使角色丰富的内心世界闪烁于外。这是刁亦男对自我缺陷很大的一个突破。并且相比之前两部作品，《白日焰火》的剪辑充满了戏剧张力和邪魅的诗意。开场部分，碎尸的手与张自力（廖凡）前妻的手的特写镜头被前后剪在一起。这里有一种死亡般的幻灭感。再有张自力用灭火器灭火的那个镜头，下接的是吴志贞用电熨斗烫衣服镜头。这是死亡、烟、气、性的衔接。

【详细】

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英文名称CODA，乍一听像是某个汽水的名称，实际上却是Children of Deaf Adults'。翻译为健听女孩，大致是因为既强调了女孩的听力正常，又简洁明了朗朗上口，与原名CODA相似。这不仅是一部让观众感动落泪的影片，还是奥斯卡获奖影片，更是苹果花了两千多万购买版权的作品。它的成功合情合理又出乎意料，几乎相当于一个平常青春片夺得大奖，又同时给人以完美和深入人心的感觉。就像影片结尾Ruby唱的那首《Both Sides》，I've looked at love from both sides,now.我曾见过爱的两面，但仍不能肯定爱的真正定义。说实话这句歌词并不能概括影片主题。但影片最打动我的，无疑是爱。试想我们自己心目中的听障者，是否几乎等于在头上写着“脾气古怪，自暴自弃”的字眼？有的人甚至会嘲笑或者欺负他们。而作为他们家人的Ruby，则绝对不会有这样的想法。她从出生到高中，一直深爱着自己的父母和哥哥，替父亲和哥哥分担工作，为全家人充当日常翻译，都成了一种义务。就像父亲说的：“她从来没当过我们的宝贝。”因为相对于被照顾，Ruby总是充当照顾家人的角色，而这一切已经让她精疲力尽。直到遇到音乐和作为伯乐的V先生，她一直的自卑和孤僻才渐渐消失，因为她找到了真正的心中所爱，甚至因此得到了暗恋对象Miles的青睐。两人从此愉快的约会和排练。期间上大学的诱惑与家里的生意一度矛盾，父亲的渔船上也时时刻刻需要有一个正常人工作，以保证渔船的安全。Ruby权衡再三，决定放弃伯克利学院的面试，留下来帮助家人。哥哥却生气不已，他相信自己和父母能够撑得过去，却不想妹妹错过这次机会。父母和哥哥最终一起送Ruby去参加伯克利音乐学院的面试，在这里由同样是毕业于伯克利的V先生伴奏，Ruby用自己美妙的歌声和手语，给自己的家人奉献了一场他们能“听”得懂的演唱。影片结尾Ruby得到了录取通知，家里的生意也逐渐走上正轨，她告别了自己的家人朋友和初恋，开始了全新的人生。这部电影让我想起多年前的《姐姐的守护者》，讲的是一位母亲为了让得白血病的女儿活下去，又生了一个女儿并让她一直为自己的姐姐捐赠身体部分。结局也是充满爱的，虽然大女儿最终选择结束痛苦拥抱死亡，一家人对彼此那种不变的爱却从始到终都存在。为爱付出和牺牲，为爱放弃和得到，都是我们每个人每天能感受到的。其实我们也几乎都见过爱的两面，那就是得到和给予。但爱确实很难定义，因为它包容之广，触及之深，让我们的潜力得以发挥之全面，都是不可想象的。就影片本身来说，聋哑人家庭不仅给Ruby造成了很大的困扰和一项项生来就必须背负的“义务”，还时常会让同学因此嘲笑和欺负她，甚至造成她“自出生后还没有脱离家庭独自做过一件事”。连母亲都曾祈祷她是一个聋哑人，这样他们才能更亲密，父母也不至于让她失望。但奇迹是她作为一个健全的人成长起来了，并成为了一个不仅勇敢乐观，而且擅长唱歌的女孩。我曾见过爱的两面，因为我曾接受爱，也曾付出爱。而这，正是爱的定义。任何伤痛和时间都不能消减它，任何障碍和病痛也都不能磨灭它。

外星人也许不存在，但是生活中的“外星人”是真真存在的。 也许生活中你在欢乐潇洒与友人嗨歌，也许你在吟诗作赋与志同道合之人畅谈古今，或是静静守候自己的家人，又或是独自一人静坐于书桌前自习...... 我们都做着“人”的行为，有着“人”的情感，但是......人的行为也并非仅限如此 ，辱骂、鄙视、嘲笑、恐吓、炫耀、自卑、烦恼、焦灼、苦恼、疼痛、麻木、狠毒...... 于是 ...... 在这些行为刺激之下，又会有所谓的“非大众的心理”产生，他们是否也可以被定义为“外星人”？ 在我们定义中正常的人为本星球生物，而这些“外星人”成了外星人。

蛋黄本无情，它的定义中与自己共存亡的载体得活，而得知自己身份者死，此时的蛋黄确实是外星人，（不论它的来源还是行为）毫无疑问。

“我完全有能力控制你的情绪，但这次我想用你们的办法谈判，信任” “蛋黄还没能完全理解，但想试试看” 蛋黄虽与载体的神经、细胞等融合，但这一次，或许是思想开始融合。

直至最后，蛋黄的牺牲，我想蛋黄可能已经慢慢理解了信任，或许，它不再是一个“外星人”了

明知道结局还是被带入剧情的剧情的节奏...

太快了，快得你来不及弃剧，就忍不住想看看有什么遭遇能发生在这倒霉的男人身上，快得来不及看到结尾，就开始思考自己该如何生活才能不负此生。

看到有评论隐射女主的颜值不在线，但细看还是能感受到她的谈吐、举止的魅力所在的，而且在男主着急忙慌的对比之下，显得格外的从容优雅。