我觉得还可以,无聊的时候可以看看,打发时间蛮,我觉得真不值还是不错的吧,挺甜的,但是又有点狗血,有几个情节看得我是真的急,总体还不错吧,腾远学院新来的转学生颜晓希,养父曾是乒乓球高手,在养父的言传身教下,颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生,不仅打多份工贴补家用,还运用自身娴熟的球技参加球赛,挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩,是一个帅气的乒乓
我觉得还可以,无聊的时候可以看看,打发时间蛮,我觉得真不值还是不错的吧,挺甜的,但是又有点狗血,有几个情节看得我是真的急,总体还不错吧,腾远学院新来的转学生颜晓希,养父曾是乒乓球高手,在养父的言传身教下,颜晓希打得一手好乒乓。颜晓希是个自立自强的女生,不仅打多份工贴补家用,还运用自身娴熟的球技参加球赛,挣取奖金交学费。腾远学院乒乓球社团社长齐景浩,是一个帅气的乒乓球高手,一次偶然他见识到颜晓希出众的球技,因此力邀颜晓希加入乒乓球社团,共同携手赢得全国学院杯冠军,颜晓希的加入让社团注入新的活力,乒乓社团日渐壮大,吸纳更多年轻的优秀球手。在一次次高手对决中,国球的竞技魅力深深感染了所有人。
其他
刘老根2:一部贯穿时代的悲喜剧
htt 其他 刘老根2:一部贯穿时代的悲喜剧 https://movie.douban.com/review/12695107/ 这部戏里有那么几个让人动容的镜头: 刘老根在丁香墓前喝酒: 一直都很喜欢夏目友人帐系列的,在这个特别篇里,夏目得知猫咪老师要去聚会喝酒之后,刚开始并不想一起去,但后来有点好奇聚会是个什么样的,上课的时候都在瞎想,最后还是跟着出去了,结果没追上猫咪老师,于是就无意中遇到一群新的妖怪,开始了一场捉迷藏的游戏。夏目友人帐里的妖怪,不全是坏的,夏目身边的都很温柔,能和妖怪做朋友也挺好的。有时候心情不好,看看夏目友人帐,就会觉得很治愈。 一直都很喜欢夏目友人帐系列的,在这个特别篇里,夏目得知猫咪老师要去聚会喝酒之后,刚开始并不想一起去,但后来有点好奇聚会是个什么样的,上课的时候都在瞎想,最后还是跟着出去了,结果没追上猫咪老师,于是就无意中遇到一群新的妖怪,开始了一场捉迷藏的游戏。夏目友人帐里的妖怪,不全是坏的,夏目身边的都很温柔,能和妖怪做朋友也挺好的。有时候心情不好,看看夏目友人帐,就会觉得很治愈。 评 【剧情故事】 説實話,這故事線真的不怎麽樣,看起來不知道是應該當作是一個劇情劇來看還是當作一個搞笑劇來看。 【角色演绎】 比較令人印象深刻的一點是本劇大量的使用了角色原聲,并且在表現力方面 评 【剧情故事】 説實話,這故事線真的不怎麽樣,看起來不知道是應該當作是一個劇情劇來看還是當作一個搞笑劇來看。 【角色演绎】 比較令人印象深刻的一點是本劇大量的使用了角色原聲,并且在表現力方面也是優秀的。 【配乐,服饰,道具,场景,特效】 作爲一部2015年的劇集來説,服裝道具場景特效能夠有如此程度已經算是及格了。 場景大多都是室内小型場景,即使牽扯到室外的部分,大多也就是沒有佈景的樹林種種。 各种各样的水果水果,天生就是性感尤物;它们以蛊惑人心的香气,鲜嫩多汁的肉体,千方百计地诱惑着人们;它们攻城夺地,开疆辟土,一步步俘获了人们的心,赢得了全世界的追求和崇拜。水果是人类世界中最重要的色彩。百香果含有40%以上的果汁,被称为“果汁之王”,每一滴果汁都含有上百种芳香物质,汇聚了热带、亚热带大部分水果的香气于一身。 香柠檬,最大的价值源于它的芳香。雀跃的香柠檬,褪去果肉,留 各种各样的水果水果,天生就是性感尤物;它们以蛊惑人心的香气,鲜嫩多汁的肉体,千方百计地诱惑着人们;它们攻城夺地,开疆辟土,一步步俘获了人们的心,赢得了全世界的追求和崇拜。水果是人类世界中最重要的色彩。百香果含有40%以上的果汁,被称为“果汁之王”,每一滴果汁都含有上百种芳香物质,汇聚了热带、亚热带大部分水果的香气于一身。 香柠檬,最大的价值源于它的芳香。雀跃的香柠檬,褪去果肉,留下果皮随即跳入清水,在30分钟的沐浴时光中,它们尽情舒展果皮毛孔,使自己变得柔软,富有弹性,等待他们的是一场指压按摩。在每一次挤压中果皮中的油囊纷纷打开自己,隐匿许久的金色精油终于现身,却又害羞地涌入海绵的怀抱。 在爱情的这个永恒主题上,似乎每个人都在寻找有什么定义,又或者能找到什么公式?我们看无数的影视作品,看各种虐恋,看各种爱情,不过是在看现实中的我们自己。 最近曾先森在追的电视剧《花落宫廷错流年》里,又看到了这种东西。在这样的爱情中,或许能解答到一点东西。 在爱情的这个永恒主题上,似乎每个人都在寻找有什么定义,又或者能找到什么公式?我们看无数的影视作品,看各种虐恋,看各种爱情,不过是在看现实中的我们自己。 最近曾先森在追的电视剧《花落宫廷错流年》里,又看到了这种东西。在这样的爱情中,或许能解答到一点东西。 姝媛,是功盖大清的抚远大将军年羹尧的妹妹,蕙质兰心、知书达理,虽情路坎坷,但勇敢追求自己的爱情。年姝媛殿前甄试一曲剑舞惊艳众人,被康熙封为“天下第一才女”。 前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的 前半部分还行 后半部分剧情感觉像是10岁小学生写的... 那个企鹅扇嘴巴子 还有打反派那最后一下 扔刀让雷劈 这是实在想不出剧情吗还是怎么 我感觉我编都能比这强 还有光洙这个角色 给他的剧情是不是有点太过头了 企鹅扇嘴巴子后再往脸上拉屎。。。虽说是搞笑电影 但这手段也太低级了 我觉得这个剧本完成空间还很大 前面开头不管是节奏还是什么 都不错 到后面拉跨是没想到的 [特工]的取景详考 [特工]的取景详考 剧情很垃圾。 反正我是不懂,一个财阀会长没个手下,天天自己伪装上蹿下跳当侦探,这不是我理解的韩国。 第一季开头那场戏属实无语,尴尬爆表。 当然,人家可能主打的就是浪漫喜剧,要的就是这效果。 男主丁一宇长相气质一直给我感觉过于轻佻卖弄,看着有种混混不良的样子,不够可靠。 女主颜值人设倒是不错,尤其戴着眼镜的样子。 剧情很垃圾。 反正我是不懂,一个财阀会长没个手下,天天自己伪装上蹿下跳当侦探,这不是我理解的韩国。 第一季开头那场戏属实无语,尴尬爆表。 当然,人家可能主打的就是浪漫喜剧,要的就是这效果。 男主丁一宇长相气质一直给我感觉过于轻佻卖弄,看着有种混混不良的样子,不够可靠。 女主颜值人设倒是不错,尤其戴着眼镜的样子。
前言 卷毛吕盖
从前有一位王后,一直想要生下男孩,可是仙女却对她说:
“你一定不会如愿,不然,你的愿望一定不会圆满,会有缺憾。”
王后不肯听,果然,她生下了丑陋的男婴。抱着丑孩子的王后非常绝望,可是这时候仙女却又出现,对她说:
“他的长相虽然不会改变,可是我保证他会有惊人的智慧,然后,在他长大成人后的
前言 卷毛吕盖
从前有一位王后,一直想要生下男孩,可是仙女却对她说:
“你一定不会如愿,不然,你的愿望一定不会圆满,会有缺憾。”
王后不肯听,果然,她生下了丑陋的男婴。抱着丑孩子的王后非常绝望,可是这时候仙女却又出现,对她说:
“他的长相虽然不会改变,可是我保证他会有惊人的智慧,然后,在他长大成人后的某一天,与某人的相遇会让他变得漂亮起来。”
因为这位王子长相太难看,以至于周围的人忘记了他的名字,而改用他头顶心那一缕卷发来称呼他为:卷毛吕盖。这就是童话故事卷毛吕盖的开头,长相丑陋的王子遇到美丽惊人却愚笨可笑的公主,他们因为彼此的相识相遇相知,真的如同仙女所说的那样,以自己的优点弥补了对方的缺点。就在公主答应卷毛吕盖求爱的那一刻,他真的变成了一个她从未见过的俊俏男子。如果我们翻到童话的另一页,在这位愚笨公主出生之时,她的母亲也收到了仙女这样的警告:
“你的女儿会成为最美丽的公主,但她也会是最愚笨的那个。”
原来,这样的王子和公主是因为弥补对方的不足而出现的,这样拥有明显缺陷的他们才是对方最真实的另一半。
可是,在这样一个残酷的世界里,说这样的故事有用吗?一个缺陷明显的人当真能够遇到弥补他缺憾的另一半吗?在这样一个几乎没有人肯伸出援手,需要自救的世界里还会存在这样的伴侣吗?
tvN是一个很有意思的电视台,虽然是有线台,却屡出惊人之作,去年夏天已经让我惊喜好几次,可是我当然绝对不会想到在开年还能遇到这样一部有趣的作品,原来,【邻家花美男】就是讲述弥补对方不足,逐渐成长的爱情故事。原本在看到新闻介绍时,真的不抱期待,因为网络改编作品虽然已经成为韩剧制作主题的重要来源之一,但是却容易出现画面不能表达作品确切含义,人物设定单薄,环境描写不足,让观众无法感受到原著趣味性的问题,好在,tvN这个总是给人带来惊喜的电视台居然再一次找来了Oh boy制作社合作,拿出的是这么一个让人会心微笑的趣味故事,真是难得。那么,哪怕是在最紧张的当口,也应该来得及抽出时间留下一点点记录,因为,讲故事的方式实在是太有意思了~
【前言中如出现感叹号 请立即确认为盗文】
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邻家花美男 努力创造有爱的人生
第一篇(1-2)年轻的大妈VS光腿熊猫人
镜头也会说话吗?当然。如果你看到运镜清新的画面,镜头内看似邋遢懒散的卷发女孩子正抱着热水瓶打盹,就会知道,这镜头绝对是对着这样避开人群生活的姑娘在扮鬼脸;如果你看到一个神头鬼脸的家伙,明明长相俊朗可爱,帅得就好像尹施允演员那样,却有着孩子才会有的言行举止,就该知道这绝对是个长大未成人的大孩子,镜头是在对着他打哈欠呢~
很有趣地,本剧的开头就是这样,男女主人公的生活就是这样以两条平行的线索展开,他们的生活会有交集,完全是因为大孩子安立奎自海外回到韩国,住在了哥哥家,而他哥哥家的对面住着的就是一人独自生活的高独美。
分析到这里不禁微笑,相较于她此前的两部韩剧作品【原来是美男】和【你为我着迷】,这又是一部有着鲜明少女漫画风格的作品,是吸引年轻观众的作品,可见朴信惠真是一个喜爱漫画,并且以此为选剧导向的年轻女演员——
洪氏姐妹的【原来是美男】虽然并非漫画改编作品,却明显借鉴了那么多日式漫画故事的画面和剧情,受到年轻观众的喜爱,虽然韩国本土收视不及,却在网络爆红,引爆超高人气;而清新明朗的【你为我着迷】有着如同水彩画一般清淡美丽的画面,还有主人公淡淡的爱情做底,非要慢慢看,才能看出感觉,也是一部风格明快的作品;终于到了【邻家花美男】这里,这是一部网络漫画改编作品,由擅长点石成金,化腐朽为神奇的tvN做底,带出了一个漫画改编作品小小的高潮。说到【你为我着迷】,如果你仔细看,说不定会看到更多熟悉的面孔。话题回到剧情这里,因为摄影导演真的很懂漫画原作者的心意,镜头所到之处,都让人联想到分格镜头和多格漫画里的定格画面。
因为解读如此用心,画面才会这么引人注目,明朗清丽地如同铅笔淡彩素描画,任意截图都是动人的瞬间。
略过画面,略过以幽默镜头语言讲故事的摄影师,故事里的主人公其实是两个性格不够完整的成年人:
内向的高独美,是个说话都很艰难的人。其实不仅是内向的问题,就连小区门口的警卫大叔都知道这是个老实的姑娘,就连话也很少说,走路时眼睛总是敲着地面,虽然话不多,却是个厚道善良的姑娘,平日里非常节约,可是大叔却不知道这是一个心灵受伤的姑娘,因为几年前的伤口一直没有愈合,所以至今仍在避开人群,独自生活,就连生计也是选择当个避开人群的自由职业者,从事文字相关校对工作,与同事沟通也借助网络完成,为的是尽可能避免与人接触。
平时不出门,出门就尽可能避开熟人,少说话,低头多,这是个怎样的女孩子?
这是一个罹患严重交流障碍的女孩子,虽然为人和善厚道,但是心理问题容易影响正常生活交流,如果不得到及时矫治,这样的问题很有可能会伴随一生,引起患者精神上更多痛苦。还好,高独美是个有爱的女孩子,因为她既爱路边被丢弃的小狗,也爱上了抱走小狗的主人韩泰俊医师。
活泼的安立奎,是个打哈欠都能搞出玩笑的多动儿。实际上在飞机上的那一幕就已经充分说明了情况,安立奎因为从事与游戏有关的设计工作,不仅是最棒的设计人员也是顶级玩家,此次自海外归来,不仅是为设计和演讲,也有个人私事要处理。可是,看他的动作,表情和措辞,是不是……特别活跃,太活泼了一些?
这是非常明显的多动症状,其实这是个无法长时间集中注意力的成年人,因为内心郁闷,经常要通过语言,行为和表情来掩盖内心的情绪起伏。
说到底,高独美和安立奎就如同是一枚硬币的正反面,两个人都太极端了一些,一个是自闭到了郁闷的地步,一个是活泼到了爆炸的程度,如果这两个人加起来,再除开,一定会是情绪正常的普通人。遗憾的是,这对青年男女太特别了,也太敏感了,所以导致他们虽然是两种完全不同的极端个性,却很懂对方的心意,懂得的程度到了即使看眼神也能明白对方的心意。
因为即使在初见之下,高独美与安立奎这两个敏感重情谊的孩子就向彼此表露了自己最真实的心情。
在安立奎误以为高独美拿望远镜偷窥的时候,二话不说,穿着短裤,戴着熊猫帽子,穿着熊猫拖鞋,就冲到她家门前猛踢大门,却因为她怯怯打开门,向警卫大叔解释情况的呐呐之言认定她不是个变态,甚至专门去问了119,找来了电话录音,确认之后还专门去向她道歉。在高独美面对安立奎说不出话,只是用眼神表示感受的时候,安立奎甚至不用她开口,就能知道她想要说什么,甚至还说出来,专门对话,让高独美无可奈何。
只不过在初见的时候,高独美甚至没有名字,她是安立奎口中称呼的:
-喂~大妈~
虽然很不满意,心里暗想:
-什么大妈,我很年轻,才二十多岁~
可是高独美居然成为了被邻家花美男吸引的年轻大妈,这真是一件有趣的事。
暗恋是一件幸福的事,因为永远都不会失恋,也不会被拒绝,只有自己在心底默默埋藏那份情谊;暗恋是一件痛苦的事,因为说不出来也无法及时行动,按照高独美的说法:
-暗恋是那么的羞涩懦弱~
看,这就是暗恋者的心声,唯有受过试探的人,才能理解正在受到试探的人的心情。漫画的作者一定有过这样深切的感受,才能画出这样直指人心的作品。还好,高独美的生活里不但有伤痛,有不肯面对的老同学的厌恶感,也有安立奎这样的熊猫人。自从熊猫人出现在对面的房子里,高独美的生活就开始改变了。
或者,熊猫人是比他所称呼的那位年轻的大妈更加敏感的人,因为他也懂得说出自己的心声:
-帮我,帮我,帮我。
因为那顿意大利面一定是他最不想做的饭,因为他单恋的女孩子竟然要在这顿吃晚饭时,说出她喜欢他的哥哥韩泰俊的心意。不过此时的高独美一定不会比他更幸福,她因为不想面对的痛苦往事晕倒,却要为当下里暗恋的韩泰俊而离开韩泰俊的家,这到底是什么无所适从的局面?无论如何,大妈与熊猫人的故事开始了,暗恋的人才能相互理解,互相支持,彼此学习。大妈会为熊猫人解决这次不想面对的晚餐吗?谁知道呢,因为未知,所以期待。
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的,用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳,我还是第一次见,但比那呆头呆脑说着“你快跑,我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁,骨子里确是侠义仁心,正是这种矛盾使他有了巨大的魅力,正是因为魅力无穷,这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥,尚未年老色衰时扮演了令狐冲,帅倒是帅,可他太现代了,古装扮相很别扭;
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的,用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳,我还是第一次见,但比那呆头呆脑说着“你快跑,我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁,骨子里确是侠义仁心,正是这种矛盾使他有了巨大的魅力,正是因为魅力无穷,这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥,尚未年老色衰时扮演了令狐冲,帅倒是帅,可他太现代了,古装扮相很别扭;李连杰个子太矮,不够潇洒;而李亚鹏是无法选择的选择,虽然不很帅,但气质飘逸,古装扮相也不错,拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演,还是习惯于冷峻的李亚鹏,演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力,但不太生动,总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度,时常追问自己所做之事的是非对错,而非一味的放荡,缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么?浪子?侠客?情种?音乐家?(第一次听一位专家如是说,几欲绝倒。)任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空,要命的是,真让他说着了。他们的共同点是磨难不少,可每经历一次磨难,功力就要增长一分,比如火眼金睛,比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出,网上即骂声一片,但我认为这是句地地道道的实话。
令狐冲的可爱之处还在于他的痴情,如果说“一生一个爱”的话,那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱,演员长得也怪怪的,输于其他版本。
英雄再痴情也难过美人关,何况美人穷追猛打,何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解,魔教中人自然要有些邪气;后来的杀人如麻也可以理解,大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美,许晴虽说是半老徐娘,但仍不失美女风范,只是体态略胖,扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去,没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理,更没必要把黛米·摩尔当榜样,我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众,表演况且也没出什么大错。
令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿,把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊,回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落:仪琳烧掉了令狐冲的发丝,古刹孤灯中她遗忘了美好的感情,真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节:让有点懦弱的仪琳当掌门,恒山派今后还不知会出多少乱子。
浪子对一个人可谓言听计从,此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演(写)得既像正人君子,又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早,可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节,不宜蒙混过关的因素,但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋,不但乏味,而且悬念全无。岳不群应先是君子,阴谋败露后才是伪君子,而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔,后来简直像小人得志,当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷,不能够啊。即使面具被戳穿,他也要继续装下去,这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时,夕阳西下,他独自站在嵩山绝顶,天地间他何其渺小,那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒,还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。
爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看,但我保证像我这样的人不在少数,成人童话中少不了梦幻爱情。
最近人常说靖蓉恋,没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气,真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝,令狐冲和她在一起可能得到“圆满”,也可能成为令狐冲的“负累”,使之失去自由,看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看,令狐冲对小师妹始终不能忘情,对任盈盈还是恩情的成分更多,直至最终曲谐,他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现,填补了他灵魂的空虚,抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报,只好以身相许。
为了弥补这些缺憾,编剧让令狐冲先认识圣姑,而且冤家路窄;后认识婆婆,而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一,恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时,盈盈须装成老太太的腔调,太让人心痛了。值得庆幸的是,改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意,韵味绵长,在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础,绿竹巷成为一种永恒,因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍,当盈盈看到这一切时,相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候,为二人的琴箫合奏感动不已,心中默默祝愿,这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远,很不过瘾。我不以为然,心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗?轮到我看的时候,才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上,片中该片段配的是《笑傲江湖曲》,紧扣题旨,可太静,太高雅,太不亲昵,而片尾此镜头出现时,笛声(?)骤起,王菲的歌声袭来,原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情,况且片尾对镜头做了电影化的处理,更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷,甚至让一些男生立下宏愿:“娶妻当娶任盈盈!”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论:当他们青春年少、容易受伤时,需要母性的安慰;当他们逐渐成熟、事业有成时,又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身,更妙的是,别的女人都会年老色衰、人老珠黄,而我们的盈盈却是倒着活过来的,先做婆婆,后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女,他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子,搭救他的性命,推动他的事业,可英雄却屡屡让美人伤心,多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留,当女人爱上男人,她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现,成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此,黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦,可见童话是假,成人世界才是真。
浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴,跑遍了天南地北,这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人,可书上没写,片中也没拍。不拍总觉意犹未尽,拍了又怕狗尾续貂。是个难题。
如果有《笑傲江湖前传》,里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点,玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配,只是后来岳兄利欲熏心,才让宁女侠守了活寡,其实人家女侠也不在乎(呵呵),只想着终老华山,你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人,真是可爱死了。直白地说就是傻(于是演宁氏的那位一直面无表情),这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事,岳不群也不拦着,以向天下人昭示,我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地,心想还是让他们掰了吧。
音乐篇
片尾的那声“咦——呀!”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典,经典不一定流行。音乐如何定位?于是他们拜访了金庸,他老人家说要古典一点,民族一些。且不管他老人家所言正确与否,一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举,片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好,除了片尾曲,无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪,心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢,时而柔美,看来是想讨好所有的人,劲用大了,成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样,要雅就大大方方地雅,要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已;一个被一些人喜欢,至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比,片头音乐很安静,不做过于前卫的艺术尝试,故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱,词有些屈原诗的味道,曲风像古曲,淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色,唱法与往日不同,是小宋近年来鲜有的佳作;《有所思》偏俗,像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意,推动情节的作用大于本身的价值;虽然我不喜欢小师妹,但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞,王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月,男儿拔剑向天悲”的感人词句,很难不为之动容;《人心无穷大》的词很有豪气,曲不太成功,并且刘欢也不适合唱快歌,这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服,与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙,这曲子被描绘地太神奇,不宜做过实的处理,于是赵季平避实就虚,音乐出现时总是若有若无,飘忽不定,引领观众去想象原曲的精妙。
升华篇
金迷时常说原著多么好,似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式,做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确,文字有其独特的魅力,金庸的文言白话读来颇有味道,可惜片中无法一一表现,比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境,心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时,金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神,而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是,一些经典对白被莫名其妙地删掉,譬如那句时常被人们称道的告白:“若是现下叫起,能一直叫你六十年,这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”,对一些武功招数、人物形象,虽不能尽言,但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗,作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招,再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后,还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”,特无奈地对夫人说:“我再演示一遍。”,我就想安慰他一句:“老兄,忠于原著不易呀!”
而原作也有种种缺陷。
人物很杂,必须合并。自以为将三定合一,性格更鲜明,线索更清晰。
赘笔太多,理应删减。开始的铺垫是好,可太长了,正因为此,我下了七八次决心都没看进去,后从令狐冲出现看起,这才一气读完。一遇上各派大会,众掌门便说起废话来没完没了,难以忍受。对此类戏的处理上,该片却延续了这种沉闷的风格,可谓“愚忠”。
构思不精巧,经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞,弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时,就让其中一人昏倒。为此,令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来,匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时,她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾,只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了,可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心,岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强,但比原著更深刻,更合理。
只顾情节的推进,忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水,动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏,广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。
影视作品不但要忠于原作,还要超越原作。正如黄健中所说:“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考,阐发字里行间未被发掘的思想,填补字里行间的空白。不管此目标是否达到,至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道:“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突,是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑,这番挣扎主要体现在令狐冲身上,他难以适应权力世界的纷争,而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单,无常中他牵起了任盈盈的手,相携走天涯,退隐江湖。蜕变的过程中,令狐冲一直在追问,追问自己,追问方证大师,追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门,从师父原形毕露到杀东方不败,令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性,也懂得了正邪之分有时并不那么明晰,并最终做到了“唯大英雄能本色,是真名士自风流”。在此之前,他甚至无法面对盈盈,盈盈更是如此,正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时,盈盈独自抚琴流泪;当令狐冲誓死不入魔教,任盈盈送别他时,山雾弥漫,二人却似隔了千万重山,只能两两相望;当这一对璧人相聚在恒山绝顶,令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海,又怎么爱上了魔教教主的女儿?
说什么“笑傲江湖”,看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了,但这笑傲是以生命为代价的;令狐冲称的上笑傲江湖了,但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了,青梅竹马的小师妹死了,自己言听计从的师父不得不亲手杀之,精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累,这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎,也表现了女人的困惑,证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想;宁中则更是善良到呆傻的地步,屡屡上岳不群的当,为了不让她对丈夫的幻想破灭,宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。
该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱;当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》;当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯,难道你不被剧组认真的精神打动吗?
无奈许多人就是不为所动,于是网上便有了评论、论战甚至谩骂,我姑且统称为争鸣。
争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时,它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病,也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者,看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢,可香港人知道什么叫字正腔圆吗?不会说普通话愣要逞能,语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清,你们就不能忍耐内地的娓娓道来?就像崔永元穿西装不是不好看,而是你们没看习惯。
不过,国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”,说一声知道你在点题,说三声就有点像文革了。顺便提一下,我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道,总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说:“练成这笑傲江湖之曲,我们也是天下第一。”是他突发神经,程序紊乱;如果定逸师太娇羞地对岳不群说:“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水,纯属意外,那么任我行认真地对女儿说:“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余,误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命,田伯光像共产党员一样光彩地死去,死在了仪琳的怀中,并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义,可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型,大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人,打扮得怪点可以理解;可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概;玉玑子像个童颜鹤发的老流氓,就算他是坏人,也不能这么糟蹋人家呀!
可能黄导拍武侠还不太适应,文戏武戏难以浑然一体,更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面,我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格,后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格,难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着,令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”,可惜学砸了,药王庙那场戏挺好的,就这么毁了。不能说没有成功之处,令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒,至于打的是封不平,还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错,令狐与盈盈击退三路人马之时,真有点人中龙凤的感觉;圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头,如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手,用赵宝刚的话说,镜头太敞。荧屏比银幕小很多,老用大全景,人小得跟火柴棍似的。有一个镜头,先是一条小船渐行渐远,画面边缘两个小人越走越近,就听见岳氏父女的声音,我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着,最后父女俩从一旁闪将出来,小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例,少林寺三战那场,只听方证大师大叫一声“千手如来掌”,我便四下寻找他老人家,终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见,并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧,他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方,当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来,如此摇移,不用剪切,倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂,与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演,即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发,一次愤怒情绪的集体发泄,后来演变成了一场好玩的游戏:一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难,雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语,在书中看得头晕,搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”,在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了,而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗,人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷;圈外人士对他的艺术探索并不买账,他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意,更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子,看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上,黄导显然不够娴熟。
对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散,尽管它有各种各样的毛病,但它就是我心目中的《笑傲江湖》,我也相信若干年后,这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02
全世界的奋青联合起来,曾经可以是捻军、八路,也曾经是红卫兵、知青,如今当然是各大城市的漂泊者,他们基本上没有足够高的学历、复杂的人脉和一定的经验,凭借着“我能”的自我期许,闯荡了江湖。“长安大,居不易”,几乎一无所有的开始,只要收获的不是病就还有逆袭的可能。看本片及对照现实的寻梦北京之路,已经彻底可以和《北京人在纽约》那段定场诗相媲美。20年前的青年人,高喊着中国可以说不,但是大多与长辈居住在熟人社会里。如今才是真正对全世界说不的时刻,然而在国内,年轻人却从原来的圈子四分五裂到大中城市重新组合,构成全新的社会关系,从一开始,他们就清楚作为后来者、闯入者与土著居民有着天然的、结构性的差异,起跑线并不等同,人生这一场万米赛跑很多人一入场就被套了几圈。然并卵,到北京奋斗的青年,是按照自由意志的选择,他们必须要承受这一选择带来所有的利弊,自由人的选择便是我们这个时代草民奋青拥有的相对不错的礼物。《我是奋青》里的许天天,事业爱情双丰收(这是一句革命时代的经典话语图景),在一定程度上来说其实是鸿水的自况,而不幸去世的方向,也有原型。
未来不是注定的,这是北漂奋青们压箱底的打气筒心灵鸡汤。我们的未来,总有许多可能性在于我们的选择和努力,一眼看不到头的现实,大约有更多波折甚至失败,但是命运结构更多由自我来假设。努力之后的结果便是我们的世界,当然没有任何人可以保证必然性,或然就已经足够我们来拽了。正是与社会的互动,加强了许天天的自我感,其中有对女上司苑琼丹的拒绝、有与朋友彼此激励、更有冤家路窄反成情侣的浪漫,再有背水一战破釜沉舟找到最适合自己的那条路,帝都满足了奋青们不可或缺的开放性或者多样未来,从这个意义上讲阿,选择了远方的奋青们,应该承受自己打拼的未来。话说回头,人生之路,有太多岔路口。
爽点设置、笑点安排、剧情转进,全都不在线。
居然是梦工厂作品吗?太砸招牌了。
话说梦工厂也是几年没出经典了,最近两年全靠功夫熊猫撑场面,魔法精灵和娃娃老板也只是差强人意,技术挺好,剧本不 行。
反观迪斯尼这几年持续爆发,从无敌破坏王2012,冰雪奇缘2013,超能陆战队2014,头脑特工队2015,疯狂动物城2016,年年都
爽点设置、笑点安排、剧情转进,全都不在线。
居然是梦工厂作品吗?太砸招牌了。
话说梦工厂也是几年没出经典了,最近两年全靠功夫熊猫撑场面,魔法精灵和娃娃老板也只是差强人意,技术挺好,剧本不 行。
反观迪斯尼这几年持续爆发,从无敌破坏王2012,冰雪奇缘2013,超能陆战队2014,头脑特工队2015,疯狂动物城2016,年年都有经典不断档,综合水准确实超强。
梦工厂就是那种底蕴不足的感觉,偶然爆发灵感出一个好题材,再沉寂几年做续集吃老本,就马达加斯加这种很一般的题材都出了三五部续集+外传,真是不复当年之勇了。
戏中女主角印象深刻。梁铮,当时就记住了这个名字,冰雪聪明、外柔内刚、敢爱敢恨,具体情节已经很朦胧了,就记住了她跟雍正之间亦敌亦友、亦远亦近的感情纠葛。从我十几岁的时候,就开始对 这些电视剧中的爱恨情仇心心念念,这就我特别bs如今偶像剧的原因。如今的偶像剧,男一多半又冷又酷脾气又怪,女一多半又傻又呆反应又慢,男二多半又柔又帅又多金体贴,女二多半又靓条件又好又腹黑,至于四个人之间的关系,就看如何排列组合了。
只可惜梁铮没有红起来,最近一次看她的戏,是《金枝欲孽》,她演的是佘诗曼的姐姐,在那部各种女人斗艳的戏里,她完全被湮没了。
《江湖奇侠传》中还有个女主角我印象也蛮深的,叫刘玉婷,还演过《一帘幽梦》。
他说:“春田花花。”
我心想:小孩子终究是小孩子嘛,喜欢欢笑还是多过喜欢说教的。
不过这边看电影真的很便宜啊,学生票才15块,在广州也要三四十吧。而且人居然超多,不过多的还是小屁孩,吵吵闹闹的。
看的是普通话版本,一开始我心想,完了,这部那么香港的电影用普通话演绎很没意思吧。不过其实还满好。听得出周笔畅和陈柏霖都是原
他说:“春田花花。”
我心想:小孩子终究是小孩子嘛,喜欢欢笑还是多过喜欢说教的。
不过这边看电影真的很便宜啊,学生票才15块,在广州也要三四十吧。而且人居然超多,不过多的还是小屁孩,吵吵闹闹的。
看的是普通话版本,一开始我心想,完了,这部那么香港的电影用普通话演绎很没意思吧。不过其实还满好。听得出周笔畅和陈柏霖都是原声啊,而且也不是那么生硬地翻译,还是可以表达出搞笑的精髓的。
麦兜我只看过第一部,而且那个时候看的,没有那么深的感受,这次还是会比较不一样的。
那么多的明星已经很星光灿烂了啊,而且我特喜欢看到那些所谓的大明星在电影里面只出现一两次沦为小配角的情景,心里特爽,大概就是很多人和我一样,导演才会想到找那么多明星出演吧。不过只有这样,他们才显得可爱一点。比如陈慧琳,一向被我列入黑名单的,在这部电影里面也显得可爱多了。所以说,有时候太出风头太抢戏会让人反感,而甘心演绎小角色,反而顺眼许多。
影片最后大家合唱校歌是比较感人的一幕,让我想起一些事情,不知道我们十几年后都会是怎样,也不知道我们是否依然坚持自己内心的声音。
片中的细节都在影射一些东西吧,我没全看明白,不过这倒也不是point。
我看到的Point 大概是:
为卡布奇诺吹泡泡也可以是社会栋梁,
啃鸡骨也可以是社会栋梁,
乘饭斩鸡也可以是社会栋梁,
小小的OL也可以是社会栋梁,
做救生员也可以是社会栋梁,
社会栋梁不一定要是医生律师和CEO,
每天混混噩噩地过,什么也不知道,什么也无所谓,什么也不懂,
上班的时候别人干什么你就干什么,
饭照吃,歌照唱,千万不要虐待自己,
下班就甩个皮包逛百货商场,回家的时候依然有个只爱你一人的老婆。
生活在社会的底层?没什么,
这个社会更多的是这样的小螺丝钉,他们有自己的宝物。
谁说伟大的理想就一定要是(阉人的)医生律师CEO?
做个售货员的理想就一定是可笑的?
我们也许很傻,但是因为依然有我们,这个世界才依然可以春田花花。
你看那黑夜里的蝙蝠
一半是兽,一半是鸟
我和你在一起
就是要做那鸟
飞向有亮的地方.....
我的妈啊~听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词,我真怀疑自己看的不是谍战片。一开场几分钟,宏伟的布景以及赛狗场的激烈,
你看那黑夜里的蝙蝠
一半是兽,一半是鸟
我和你在一起
就是要做那鸟
飞向有亮的地方.....
我的妈啊~听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词,我真怀疑自己看的不是谍战片。一开场几分钟,宏伟的布景以及赛狗场的激烈,将我的心脏立马提到嗓子里,我心想,哇塞,这片子不错啊。紧接着,在赛狗过程中,王宝强被枪杀了,人群混乱了~我还继续兴奋激动。可一秒钟以后,我差点喷血~升格拍摄,慢动作~人群中~范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”,我靠,全毁了。而后的两个小时里,我发现被毁的远不仅仅如此。
罪孽1:“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现!
无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说,还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说,至少各出现两次,让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关,未免太琼瑶了~我靠~这两间谍太太业余了~最雷的还有那句,柳先生要走~范小姐要一起走,柳先生断然拒绝了~理由是:“我只有一张船票”~天啊,《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊~Y就算有两张,张曼玉都不跟着走啊~难道是在玩恶搞?
罪孽2:云里雾里拼命往复杂里整!
明星总动员固然是好事:从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲,这阵容,但问题是上来一个死一个,死了一个接一个,可你都不知道Y为什么死~Y是哪边啊~Y和Y是什么关系~看得云里雾里,还有媒体甚至中途退场。就说《风声》剧情被批简单吧~但是你Y也不能复杂成这样~一个上海租界~我靠~美国人、英国人、日本人我都能忍,你Y犹太人还大比重渲染气氛~您又不是玩《辛德勒名单》呢~别整些没用的,花心思把故事交代清楚成不成!
罪孽3:被小日本涮了!
为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报,共产党、国民党跟着忙活~最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。这是要告诉我们,当时情报传递不方便,比飞鸽传书还慢吗?还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福,能幸福到拯救珍珠港?然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人~甘愿出卖自己祖国啊~这小日本真TMD的伟大~问题是~您老扯淡呢?
最最可气的是,最坏的那个日本头头,天天把《孙子兵法》挂嘴边,还给我举什么“五间”~就说我历史不好~我也知道这是我们中国的东西~你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑~然后马上就拿范冰冰开刀。说难听的你就是明摆着告知天下,你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的!用心相当险恶啊~不过这导演和编剧都是中国人啊~我靠~拖出去斩了!(我真的不是愤青)
罪孽4:端着演戏假不假!
柳大哥~我没看过您的《暗算》,但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。怪不得红不了了~演戏那叫一个做作、假,您老端着胳臂不累啊~您看看人家冰冰姐~人家虽然也端着~但是人偶尔也放下来啊~您倒好~从头到尾就那一副死鱼脸,说不好听的~您连蒲巴甲都不如!哎~还给我当导演~您老故事自己看懂了吗?电影最重要的是故事不懂啊~您就算在细节上再下功夫,再场景上再砸钱都是没有的!故事!故事!懂不懂!不是事故!您把《东风雨》都拍成“事故”了!
没错,今夜,东风,有雨,很冷...
PS:想和一个朋友说~你去看这个片子吧~虽然很烂,但是有三浦,演那个日本友人~说的那中文相当亲切啊~我和你在那个片场熟识的,我们第一次下片场~虽然那时候你和三浦日文对话,抛弃了只会中文的我,但我仍旧感激那次片场,不然认识不了你这个圣女果姐姐~乌拉拉~
主要演员演技没得说,关键是以扮演金高丽为代表的演员们
主要演员演技没得说,关键是以扮演金高丽为代表的演员们啊。。。。我真要给跪了。您果真是韩剧看多了,学的真像。
整部故事背景发生在韩国的电视剧在成都拍摄,就一个韩国人,所以要一堆中国人扮演韩国人,可以理解,可你敢学像点么,你们头点的我真想砸电视机啊!尤其一堆所谓首尔名流的中国群众演员一出场。。。。我泪目了,名流们的乡土气息扑面而来,晃瞎了我了。。。
感觉里面演得好的是那个半吊子李师傅。
一部剧好不好看,和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉,道具、布景都假到不行,用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山,反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳,反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料,华山论剑这种级别的武林大会,场子都逼仄得小过乡村小学的操场,但这并不妨碍电
一部剧好不好看,和是不是大制作一点关系都没有。当年的武侠剧制作成本低廉,道具、布景都假到不行,用现在的话来说就是山寨——反映悬崖就在摄影棚里搭一座假山,反映黄昏就在橙色幕布上映一轮澡盆大的太阳,反映雪景则是风雪音效加上满天的泡沫塑料,华山论剑这种级别的武林大会,场子都逼仄得小过乡村小学的操场,但这并不妨碍电视剧本身的好看。
甚至乎,由于当时武侠剧由TVB一手包办,场景与道具形成了固定的套式,现在看来比动辄几千人、某某名胜实地取景的大场面更有诗情画意。印象最深的例子是初中时看的《圆月弯刀》,站在摄影棚里搭就的那种“山崖”边,一棵形状妖娆的古木下的,是温碧霞演的出落如明珠一般的绝世美人;细枝条密密匝匝编织的白色纸灯笼,忽然坠落在地上,灯笼瞬间烧毁,火光映出侠客冷峻的脸……一直觉得这部剧是所看过的古龙剧当中最得古龙真髓的,古龙本来就是意境派的,那些不青春偶像派的小鱼儿与花无缺,中年丑男版的楚留香,平头版的陆小凤,搞什么搞。
眼下看的这部剧也是,故事虽然简单,却处处透出用心。大概由于是前传的关系(该剧主人公是黄药师),人物的服装发式都有别于《射雕》原剧的曼舞轻纱,全是走简约质朴的路数,有种不知有汉无论魏晋的悠远古韵。第一集中黄药师去红颜知己溶月处饮酒,无聊时吹起洞箫,溶月拉开门款款而入,一袭白衣,端一白色酒瓶,一头瀑布般的黑发,仅发鬓簪一朵紫花。黄药师他老婆冯恒的出场也是,先是一群白衣人围着法器群魔乱舞,凸显诡异的异教氛围,一窈窕女子移步宫殿正前方的圆形画屏后,微光透过,躯体映在画屏上玲珑有致,接着几个宽衣解带的优雅特写,紧跟着蒸汽氤氲香汤沐浴。……这些场景的勾勒,是多么美好,多么点到即止不啰嗦不累赘,只不过当时客观条件所限,拍不到那么美轮美奂,也好过今时今日胡乱堆砌情节加上暴雷的动画特效。
因为是前传,金庸原著应该着墨不多,全靠编剧添油加醋。可以看出编剧对传统文化的喜爱,一集里就有四处地方,让不同的人吟诵古诗。“一夜北风寒,万里彤云厚。长空雪乱飘,改尽江山旧。仰面观太虚,疑是玉龙斗。纷纷鳞甲飞,顷刻遍宇宙。骑驴过小桥,独叹梅花瘦。”——诸葛亮的《梁父吟》,多么冷门的小诗啊,剧里是鉄掌帮帮主念的,瞧人家以前的帮主,多有文化啊。听到这样的台词,会有一种心中涌满层云的感觉吧。
我在想,当今剧集的粗制滥造,和场景越搞越大,钱越砸越多之间造成的反比,将令观众越来越失去想象力。当年的武侠剧,仅凭那样简易的场景就能让人心生美感,多是借助一种情怀的塑造和想象的引导。这令我不由得想起了旧时的戏曲。中国人讲求写意,传统京剧仅需要一桌一椅就可以表演,若要表现在水上划船,只需人物几个仰合的动作,就令人感觉满眼水波。这,没有观众想象力的参与,是不可能完成的。而现在,影视作品的场景越来越逼真,而观众的头脑被烂俗而累赘的台词塞满,根本无暇供给想象驰骋。于是乎,观众成了应声倒地的靶子,反而嫌传统的戏曲boring起来,这真不知道是谁的悲哀。因此,我认为我的怀旧是有道理的,当惯了信息的被动接受者,我是多么怀念儿时看着摄影棚里拍成的武侠剧,心灵却在天马行空的天真童趣。