泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。
这剧里的纪晓岚越来越像无赖了,天天喊着自己是清官,可冰敬碳敬一点没少收,还收的不避讳,有同僚来了,碳敬都不收起来,就这么光明正大,同僚都没钱过年了,纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人,就着还天天喊着我是清官。
感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝,越俎代庖的事,你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马,清有纪晓岚说绕口令。
这剧里的纪晓岚越来越像无赖了,天天喊着自己是清官,可冰敬碳敬一点没少收,还收的不避讳,有同僚来了,碳敬都不收起来,就这么光明正大,同僚都没钱过年了,纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人,就着还天天喊着我是清官。
感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝,越俎代庖的事,你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马,清有纪晓岚说绕口令。
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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采
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这是今年戛纳我最喜欢的电影之一,约到了导演采访,就贴一贴。
许多记者都怀念2016年的戛纳,尺度巨大。来自世界各地的记者们每天在德彪西或者卢米埃尔影厅济济一堂,看香艳色情、暴力凶杀、甚至暴毙和分娩。但是今年的戛纳主竞赛,截止目前,连场正儿八经的床戏也没有。但主竞赛清淡了,不代表其他单元没憋着劲儿发挥。比如平行单元导演双周,祭出一个响当当的名字——“加斯帕·诺”。
加斯帕·诺意味着什么?意味着尺度超越AV的性爱,无与伦比的嗑药体验,至死方休的爱恋和爱欲,超越想象的摄影技巧,让你一秒燃烧、想整张收藏的音乐原声,流动到好似冲浪的性向和性别、还有夺人心魄的惊悚或血腥。加斯帕·诺是官能的,加斯帕·诺是深入灵魂的。《爱恋》、《遁入虚无》、《不可撤销》、《独自站立》……他的每一部作品都能震撼你,抓住你。
他的新片《高潮》登陆戛纳导演双周的时候,吸引了无数关注的目光。但是令人好奇到猫挠心的是,在上映之前,《高潮》的团队没有发布任何关于本片的信息。IMDb主页上,没有情节简介、没有主演名单,没有任何剧组信息,只有两行字:
“导演:加斯帕·诺
编剧:加斯帕·诺”
这种饥饿营销,不买账不行。不少影评人甚至放弃了主竞赛的放映,去排《高潮》放映场的队伍。而门口维持秩序的工作人员甚至会冷冷对放映前半小时来排队的观众说,建议大家回家,这是加斯帕·诺,现在排队已经毫无希望了。
《高潮》讲述了一个年轻的团队,在对一个舞蹈演出进行了为期三天的排练之后,决定一起派对放松一下。一帮年轻人来自欧洲各地,肤色各异,都舞技超群。但派对开始没多久,他们突然发现,酒中似乎被人下了药,大家的行为逐渐失控,每个人都走向疯狂。乱伦、强奸、偷情、喝酒、狂舞、嗑更多的药……在这个大雪纷飞的晚上,这幢偏远的建筑中,上演着至死方休的狂欢和折磨。
加斯帕·诺将这个根据真实新闻改编的故事设定在1996年左右,由一个一个多小时的超长镜头撑起了整部视听超绝的电影。以法国女星索菲亚·波多拉领衔的卡司奉献了虚实难辨的演技、畅快淋漓的演出。
这部近乎催眠体验的沉浸式电影,让我给出了今年戛纳电影节的第一个五星评价。为了更好地了解本片,我去采访了这位以独特的视听风格成为邪教教主一样存在的导演,加斯帕·诺。
问:听说你剧本写了三周半,一共也没多少,在现场即兴创作了很多……
答:我非常喜欢即兴发挥。我有一种精神疾病,永远没办法提前做好计划。比方说半夜上飞机,一大早到达目的地;绝不预订宾馆,就在城市里遛跶遛跶,想去哪儿去哪儿。有些人喜欢把人生提前计划好,我就是这种人的反面。比如我拍电影的理念,就是花十五天完全没剧本和一帮人拍,这种事情让我热血沸腾。
问:毫不担心会出现意外?
答:我长期以来都是这么干的。我拍第一部电影,我还以为把剧本写下来是非常重要的事儿。但是我拍的电影越多,越擅长决定机位和构图,往往临场作出的决定都是最棒的。所以现在我的演员们都不知道明天谁会是拍摄的主角,往往是前一天的午夜,我会把大家叫到一起,告诉他们明天的拍摄任务,那时候他们才知道明天要干什么。这是我最喜欢玩的游戏了。
问:所以这种“必须拖到”最后一分钟的策略也运用到宣发上了吗?因为在这部电影首映之前,我们找不到关于这部电影的任何细节,IMDb主页上连演员表和情节简介都没有。
答:因为我们不想让大家知道。想首映的时候给观众惊喜,这份惊喜我想保留到最后一刻。因此我对所有的曝光都说不。有一个愚蠢的比利时粉丝在网上发布了一些我们用于调查用的资料,我立刻叫停,当时只能跟大家说他发的东西是我手头的另外一个项目。
问:我觉得你们这次的海报特别有意思,是你的想法吗,把自己的脸放在海报上?
答:是我们搞设计人的点子。对啊,就像希区柯克。
问:演员们在《高潮》中为我们奉献了精彩绝伦的舞蹈表演。你自己舞跳得怎么样?
答:我挺喜欢跳舞的。但是在跳舞上,和我的演员们相比我大概就是个侏儒水平。看他们跳舞的时候我还挺嫉妒的。我有时候会想:“我真希望的胳膊能像她的一样灵活!”
问:你在首映结束的问答环节上说,这部电影不是关于嗑药的。是……开玩笑嘛?
答:主要是关于酒精。我为了拍《遁入虚无》这部电影,尝试了所有极端体验,各种会让人产生精神幻觉的。不过事实上,这个体验研究在我的人生中已经长达十五年了吧,我很喜欢。我有时候得假装自己体验的时候心中是有一个目标的。我遇到过的最疯狂的集体嗑药行为在巴黎,和朋友们一起,那种药物因为浓度纯度的问题,99%会给你糟糕的感觉(“bad trip”)。确实,感觉跟屎一样。我也见过那些没有办法控制自己酗酒、嗑药的人,这些东西会把人变成怪兽,第二天早上,他们假装什么事儿也发生过。有些东西,比如龙舌兰或者伏特加,会把一些药物的效力加强十倍,真他妈是噩梦。
问:比如你尝试的什么药物?
答:Ayahuasca。是一种由两种植物组成的秘鲁药物。有一次我们一屋子的人都兑酒喝了,结果简直所有人都直达地狱,太可怕了。有些人甚至尝试自杀,或者做其他糟糕的事情。有人报警了,“我们全都要死了!”警察以为是什么神经病打的骚扰电话,幸好没来。
问:你在为电影做这种“调查研究”的时候,药物会助长你的创造力,还会……
答:因为所有这些幻觉、想法都让人灵魂出窍,或者你觉得自己被什么附体了。你醒来以后,脑子中的某些部分好像都不工作了,或者是不像以前那样工作了。你可能会觉得对自己的身份更有控制力了,或者根本不知道自己是谁、在哪儿。比如我服用Ayahuasca的期间,我记得有一次自己好像在坐过山车,对于重力完全没有概念。但是这些都是眼前的幻觉,不过你是杀了人还是被杀了,第二天醒来都没有任何后果,就还挺开心的。那些甜蜜的、可怕的幻觉都是梦,醒来以后你会感到非常安全,你在正常的生活里、世界里,你会慢慢失去害怕的知觉,因为这就是一场游戏。有的时候眼前的画面还挺数字化的,好比是你自己的电子游戏,在丛林里或者什么。有时候可能是巫毒迷幻。
问:《高潮》的很多设定挺波西米亚,也非常多元。
答:大多数人都想逃离他们的日常生活,这些人的办法就是舞蹈。于是我把故事设定在一个人迹罕至的建筑中,这些十八九岁,或者二十出头的年轻人,都没什么钱,他们也想逃离原生家庭,或者被家长从公寓中踢了出来。每个人都想从自己的生活中逃离出来,拍这部电影的理念也一样。这23位舞者中,有索菲亚·波多拉这样职业演员,也有一些人完全没有表演经验,更别说拍电影了。对他们来说,能参与一部电影,能来到戛纳也是非常棒的机会。能遇到他们也是我的幸运。他们的身体语言实在是太出色了。如果你想拍一部厉害的电影,那么你得享受这部电影的拍摄过程,你得感受这些人,爱上这些人。其中有一个演员我是在YouTube上发现的,我朋友给我看了一个视频,说“这将是你见过的最恐怖的舞者”他叫Strauss Serpent,来自刚果。他的舞姿真是非常惊人。视频中旁观的人也在惊呼:“这个人简直不是人!”我当时就想,我要他!我要他在我的电影里!于是我们给他搞定签证,他飞到巴黎,一起拍了电影。很不幸,还是因为签证的问题他没办法出席戛纳电影节。但他是最让我激动、最想拍摄的舞者之一。
问:这两年,拍长镜头变得非常时髦。
答:我被几年前一部柏林电影节2小时20分钟的电影《维多利亚》彻底惊艳到了,怎么能有人拍出这么恐怖的一镜到底电影!后来我又看了另一部索科洛夫的一镜到底电影《俄罗斯方舟》,他们精心的设计和准备把我惊呆了。如果他们能拍2小时20分钟的长镜头,我为什么不能拍个42分钟的长镜头?
问:你有想过拍成一镜到底吗?
答:我们是尝试过很多次。
问:电影一开始,是你的舞者/演员们介绍自己、回答问题的片段。是真的选角时候录的嘛?
答:是我和索菲亚一起,假装做一个面试。在他们前面架一个摄影机,问他们问题。确实是个假的试镜,但是我没有写任何剧本,也没有教他们怎么回答。只是对柏林女孩Psyche说,你得有一个室友,被LSD和冰毒毁了,你不想成为下一个Christiane·F。对其他人我都简单说:你可以决定你的角色在电影中的性格,你可以设计自己的背景,可以说谎,但是开心就好,我们要对你进行15分钟的面试。想怎么说怎么说。我也不知道他们的回答有多少是真实的,但是我提醒他们,这部电影的时间设定在1995年,当你提到音乐或者电影的时候,不要说任何在95年以后出现的名字。
问:你的电影发生在95年,但是当时欧洲的处境已经和现在完全不一样了……不过依然能看出你在其中隐藏了很多社会隐喻。
答:欧洲比世界上所有的地方都要安全。95年的时候没有人会想到今天我们会面临ISIS这样的极端组织。就好比黑暗的中世纪重新降临了似的。区别在于,这些人掌握了当下最时兴的科技。我看ISIS的视频时,常常被他们的专业程度而感到震惊。那些美国的拍摄、剪辑等技术人才加入ISIS以后,直接成为了“地狱库布里克”。还有一些砍头的屠杀视频,他们的视觉特效,是拍摄碧昂斯MV的顶尖导演一辈子也没机会做的。他们有最好的素材、最好的无人机。最极端的宗教势力和最顶尖的科技掺和在一起。
问:索菲亚·波多拉的戏份非常出彩,是你特意为她设计的吗?
答:她主要是和我们的编舞一起研究出那些的。但之前也说,我非常喜欢在片场随机应变。我们每天都拍很多次,你会在看回放的时候产生很多新的想法。比方说你一个镜头拍了十五六条,可能前面的那些都只能算是彩排。但是这时候他们已经非常疲惫了,但我恰恰认为这是最好的时机,最能逼出演员的潜能。我就跟他们说:“要是这条过了,你们就可以休息了。要是还不行,我们得再接着拍三小时。”于是他们就互相拜托:千万好好表现,这条得过!于是下一条往往就是最好的版本。
问:《爱恋》你做了的3D。想过把《高潮》也做成3D吗?
答:没有。
问:再也不想拍3D了吗?
答:再也不想了!3D摄影机真的非常重。不过最重要的原因还是科技发展的迅速。我觉得几年以后3D技术就会老套过时了。哪怕对于《爱恋3D》来说,我估计一百个人里面也只有一个看的是3D版本。其他99%的人估计都是在家里电脑上看的,或者DVD什么的。但是拍3D真的很累,我觉得不大值得了。一般一部电影有3D和2D的版本可以选的时候,我都会选3D。因为我真的非常喜欢3D那种很刻意的字幕效果!好像飘在画面上一样。
问:大家总会把你归类到那些反叛的导演中去。你觉得呢?
答:我才不叛逆。我只是知道自己喜欢什么样的电影、什么样的演员。比如法斯宾德,帕索里尼,拉斯·冯·提尔……你只会花时间在你喜欢的事情上,否则不喜欢的东西拍个一年半载,没什么意义。
问:你看了拉斯·冯·提尔在戛纳展映的新片《此房是我造》吗?
答:看了!太好玩儿了。比如开枪射杀小孩儿那些片段,我简直笑个没完。坐我旁边的人都惊呆了:这家伙到底在笑啥?但是我觉得这部电影真的非常有意思,如此创新、调皮,结尾简直棒呆了!很可能这是他最轻松的一部电影。当然这部里面有非常多的东西,但是那种无与伦比的幽默感确实是他作品中少见的。他可是拉斯·冯·提尔,他无需为自己辩护。这当然不是一部关于变态杀手的电影,而是关于他的电影。
问:我还挺难想象你这么爱谁谁的酷人已经五十多岁了。年龄的增长给你带来什么不一样的感受吗?
答:感觉好极了啊。我现在比我二十多岁的时候有更多的钱,就可以买更多的酒喝,去更多的派对玩儿。比起我年轻的时候,我现在对于死亡的恐惧越来越少了。
问:为什么不那么恐惧死亡了?
答:大概是因为我的工作……也可能是因为经历我妈妈的死亡。我妈是在我怀里去世的,那真的是无与伦比的体验。我不知道你是否经历过父母的死亡,但是我妈在我怀里的弥留时刻是我一生中最甜蜜的时刻之一。她眼前出现很多幻觉,头脑十分混乱,大脑好像在燃烧一样,里面的东西估计比你看过最恐怖的恐怖片还要惊人。她简直吓坏了,希望这个可怕的时候赶紧过去。当她走的时候,我能清楚地看到她面部在一点点变化。我爸是个酒鬼,过着非常不健康的生活,他说“我从未想过你妈会在我前面走”,但是他的人生就还在继续啊。不过他身体的某些零件也不大灵了。不过你知道,这种事情早晚会发生。所以享受人生吧!
问:我看过你几乎所有的作品,每一部电影的配乐都非常出色。而且你听歌选歌口味也十分杂,既有格伦·古尔德的钢琴曲,也有Daft Punk的电子乐。你平时都听些什么?
答:我有个顶尖的音乐顾问。她经常给我提建议,推荐音乐。我一直以来最喜欢的两个Techno音乐人是Aphex Twin和Daft Punk。我最最最想放进电影的一首track是Donna Summer的《I Feel Love》。但是我搞不定版权问题,她女儿说,不不不不我不想我妈的歌被选进一部和毒品有关的电影。我最开始非常坚定地设想,这部电影将会以《I Feel Love》开场的。
问:《I Feel Love》不行就选了滚石的《Angie》?
答:我尝试了很多首歌,想要一些多愁善感的特质。比如《Hotel California》、David Bowie的很多歌,但是最终和视觉可以统一起来的就是《Angie》。在我们来戛纳之前,一直苦苦等待滚石那边给我们的版权放行。
问:Keith Richard不会拒绝吧……只要给钱他什么都干。
答:不仅仅是他,我们一开始联系了Keith Richard的女儿,Mick Jagger的女儿,然后他们再联系厂牌的人,很复杂的过程,好不容易才让所有人点头,搞定了。
致我的星星2看完了,终于有了一个比较完整的思路,看得出来编剧导演的野心,想要突破BL的限定,拍一个纯粹的爱情故事,可惜虎头蛇尾,最后还是归于BL了。撇开韩智宇人设与第一季断层问题,单看第二季编剧估计没少看太宰治的书,而且《致我星2》让人不得不想起《剧场》。同样是爱情故事,男主的人设同样是极度自卑极度自尊又极度敏感,越是深爱越是伤害。
致我的星星2看完了,终于有了一个比较完整的思路,看得出来编剧导演的野心,想要突破BL的限定,拍一个纯粹的爱情故事,可惜虎头蛇尾,最后还是归于BL了。撇开韩智宇人设与第一季断层问题,单看第二季编剧估计没少看太宰治的书,而且《致我星2》让人不得不想起《剧场》。同样是爱情故事,男主的人设同样是极度自卑极度自尊又极度敏感,越是深爱越是伤害。
《剧场》里,永田自白说:“每当触碰到她的温柔,就更凸显我的丑陋,自卑感比以前更强烈,让我更加痛苦。”《致我星2》里,韩智宇自白说:“我越是明白姜书俊什么都没有做错,越是感到混乱。”永田和智宇在这一点上是相同的,他们享受爱人的温柔,《剧场》里永田一次又一次确认沙希家的沙发是“世上最安全的地方”,正如智宇不告而别,甚至一次又一次推开姜书俊,不过是确信他还会回来。可是,在享受爱意的同时,他们又极度自卑和自尊,这让他们在爱人的同时忍不住伤害对方,尤其当他们意识到自己的爱人如此温柔如此完美,更让他们自惭形秽难以忍受。然而,这样的人又是极端敏感的,他们在伤害爱人的同时,充满了罪恶感,甚至同情被他们伤害的爱人,就这样在不断内耗中伤人伤己。直到真正失去的那天,才忽然发现自己承受不了。
我想《致我星2》里,编剧大概想借助BL的载体,创造一个沙希的加强版来解决这种恶性循环的内耗,所以,书俊远比沙希更加完美,不仅是物质上可以承载两个人的生活,精神上更是自愈能力满级,似乎无论被爱人如何伤害,只要知道爱人是爱着自己的,那么一切都可以包容原谅,且勇往直前,不会像沙希那样崩溃逃离。可是编剧忘了一个最核心的矛盾,智宇也好,永田也好,他们的自卑自尊且敏感,都会使他们在了解到爱人越完美的同时反而越感自卑,这样的内耗本质上并不会因为爱人变得更强而有所改变。所以《致我星2》这个结局,大概还是回归到了BL的题材里撒个糖结束,没能像《剧场》的结局那样遗憾而深刻。尤其,《致我星2》里两人在深夜的路上聊天散步,和《剧场》里的深夜自行车樱花告白,实在是太相似了,主创们可能想起到一样的效果,可一个是回忆,一个是结局,虽然同样美好但破碎的氛围有了,但效果天差地别,一个让智宇显得更渣,一个却让观众理解甚至同情永田,忘了之前对永田的气愤,只余遗憾唏嘘。
另外,对比《致我星2》和《剧场》,就会发现《致我星2》在人物塑造上有硬伤,智宇和永田这样的边缘人设,是需要大量自白以及细节来把人物立住的,他们都是渣但是又很清醒自己在渣的人。《剧场》里,永田几乎每次在伤害沙希后都有一段自白,他甚至在自白里表露了对沙希受到伤害的同情和不忍,说到“沙希很可怜”,所以观众才能理解永田的爱与伤害。但是《致我星》里1-8集,智宇不断伤害书俊,“我不喜欢你”“你是分手之后还纠缠不清的类型吗”“和你谈恋爱有什么好的,我为什么要和你谈恋爱”“你想和我当性/伴侣吗”等等,这样的狠话说了个遍,但是直到结局,智宇的自白只是解释了他为什么断联分手,至于他在放狠话伤害书俊的同时,内心又是怎样矛盾煎熬,剧里完全没有涉及,所以结果就是观众不理解,更没办法像对永田那样,对智宇产生又恨又怜的感受。
最后,比较好的一点是,书俊的视角某种程度上补充了沙希的心理历程,对于书俊和沙希这样温柔的人而言,与爱人的相遇即是某种救赎,所以只有感恩,不会怨怼,甚至反而会因为自己对爱人有了要求而感到抱歉。《剧场》里沙希并没能救赎永田,所以最后对永田只有“对不起”;《致我星2》里书俊又真的完成了对智宇的救赎吗?(剧粉不要打我,这个思路说不定可以继续虐一下拍第三季,哈哈哈哈,作为BL剧还是看到了主创们的努力吧,而且导演也是会拍的,各种氛围感都拍得不错,甚至前四集觉得拍得蛮好,哈哈哈哈,顶锅盖逃跑~~)
大王不容易要接近尾声了,真的是很舍不得呢。喜欢看到机洗夫妇在正片里的互动,也喜欢看机洗夫妇在小剧场里的幽默。白鹿小姐姐演技越来越好了,很能放的开自己,无论是搞怪还是美,鹿哥都演的超棒!
大王不容易要接近尾声了,真的是很舍不得呢。喜欢看到机洗夫妇在正片里的互动,也喜欢看机洗夫妇在小剧场里的幽默。白鹿小姐姐演技越来越好了,很能放的开自己,无论是搞怪还是美,鹿哥都演的超棒!
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖
“2000年,进入新世纪,我给自己许的愿就是自己做导演,自己写剧本,花了两年时间,拍了自己第一个处女作,叫《制服》,是在2002年夏天拍摄的。之后就进入了自己做导演的步调里面,用了12年时间,到了2014年拍完《白日焰火》,这十二年我一共拍了三部电影,都是自己编剧的。”
——刁亦男
很多人熟悉刁亦男应该是从《白日焰火》开始的,在第六十四届柏林国际电影节上,一个是廖凡,另一个是刁亦男。抛开片子本身来说刁亦男,他更像是一位诗人,他将镜头聚焦在那些失败的人身上,任凭他们在自己的镜头里沉沦、堕落,看着那些被生活逼到角落里的人是一种怎样的状态。或许有些残忍,但却又足够的真实。
在刁亦男为数不多的电影里可以看出,他的确是一个没有变化过的人,或者说还在坚持初心的导演,虽然电影越来越精致,但那种独属于刁亦男的风格化东西也越来越明显。
《制服》作为刁亦男的处女作,谈不上成熟,但有想法,有内容,可以看出他的诉求。那个裁缝小健就是刁亦男作为的被生活逼迫到角落里的人,他试图通过制服来改变自己的生活,找回失去的自尊和自信。在这里,寻找和身份,成了《制服》的母题,而在后来的《夜车》和《白日焰火》中依然可以看见“寻找”和“身份”这两种元素。
寻找:
“是在一种自由状态下进行的创作,没有过多的干预,也没有特别商业性的束缚,之前的两部电影都是完整地表达了自我,这也是独立电影最重要的一个精神,就是自由的表达,自由的抒发,独立思考。”
《制服》中的裁缝小健有着双重身份,制服之下,他是裁缝,是儿子,是xx厂的子弟,有一个破旧的裁缝店,有一个瘫痪在床的父亲,还有那些和工厂的恩怨、纠纷。这些都是他沉迷于制服之下的原因。制服之下的他,是警察,是情人,是权利的掌控者,这些都让他满足,并沉浸。在这样的双重身份中,小健处于一个寻找的状态,他寻找的是真实的自我,是隐秘的自我。
每个人的心里都藏着一些小小的冲动,和一些羞羞的想法,只是理智和现实让人们总是压抑着这些自私的东西。这些东西一旦被点燃,就变成了一种褫夺人心的东西。从这个角度来看,《制服》就像一根绣花针,冷不防地刺痛了人们心底最虚伪的地方,虽然未及要害之处,但那种酸酸的疼痛却是格外的清冽。
我要说的寻找,便是隐藏在这种情绪中,最核心的部分。小健寻找的是什么,他寻找的是一个理想中的世界,是一个有着金钱,有着爱情,有着权利的世界,在那个世界里,他唯一需要伪装的就是他本来的样子。
生活中的大多数人都有过这样的时候,在各种不同的身份之中转换着,最真实的瞬间就是开车回到车库之后,为数不多的几分钟放空的时间。然后就开始一头扎进生活的寻找之中,寻找升官发财的机会,寻找放松娱乐的机会,寻找释放自己压力的机会。
身份:
中国人是最在意身份的,因为身份象征着一切,这一点是不需要赘述的。
小健的双重身份,郑莎莎的双重身份,都意味着在这个社会中,身份的重要性,这也是刁亦男想要强调的部分。大多数中国人都因为身份二字被囚禁在一个躯壳这种,久而久之,这幅躯壳就变成了自己以为的最真实的样子。
小心翼翼的守护着自己伪装的身份,然后平静的过着身份之下的生活,去看电影,去唱歌,去恋爱......生活其实就是这样,看起来平静安逸,其实暗潮汹涌。好在刁亦男用了一种很高明的方式,让这些小秘密一直停留在两人之间,没有人去戳破,自然还残存着一些美好和回味。
现实主义电影总有一种悲凉的感觉,当然,刁亦男并不是刻意为了展示出生活灰暗的一面,我想,他应该是想告诉观众,小健和郑莎莎的生活中,也有一个明亮而美好的夏天。
身份的重要性就在于,它可以毁了一个人,同样也可以塑造一个新的人。但刁亦男并没有这么做,而是让角色最后回归了本来的身份,就像一场舞会的结束,落幕之后,大家都要谢幕。
影片中规中矩,作为处女作,刁亦男的风格并没有完完全全的表现出来,更多的是贾樟柯早期电影的一些影子。小健和小武,的确很像。但整部影片的完整性还是非常高的,只是缺少了一些更个性,更玩味无穷的东西。
因为一次偶然听到插曲,然后来追剧,我想我也是没谁了2333剧情吧,就是穿越剧的老套路,一次偶然女主又重生了,然后变得善良,精灵古怪,和男主的关系也一步一步缓和,直到喜欢,真是男主前期有多厌恶女主,后来就有多喜欢她~感觉现代的那个女生好可怜,离开了自己亲爱的麻麻和外婆,顶替一个被人厌恶至极的人生活下去,果然女主光环也不是谁可以顶的~~女主的颜真是太好看了,好漂亮,以前是模特,气质好,给女主的颜
因为一次偶然听到插曲,然后来追剧,我想我也是没谁了2333剧情吧,就是穿越剧的老套路,一次偶然女主又重生了,然后变得善良,精灵古怪,和男主的关系也一步一步缓和,直到喜欢,真是男主前期有多厌恶女主,后来就有多喜欢她~感觉现代的那个女生好可怜,离开了自己亲爱的麻麻和外婆,顶替一个被人厌恶至极的人生活下去,果然女主光环也不是谁可以顶的~~女主的颜真是太好看了,好漂亮,以前是模特,气质好,给女主的颜值打满分,不过觉得她素颜更好看,特别是在got7演唱会的一个饭拍,那个颜真是好看极了!!!男主和女二,不做评价简而言之,整体一般,小说遍地是这种剧情,放在我天朝可能也就是一个小网剧~以上仅代表个人观点!
【Part1——罗马的起源与王政】
【Part1——罗马的起源与王政】
等了好几年,终于又让我嗑到“吴事生菲”了,一口气冲了好几集,看得自己也很想谈恋爱,吴景昊和韩菲大学恋爱开启疯狂撒狗粮模式,对彼此毫不掩饰的偏爱真的让人很上头!这一部韩菲换人了,但是一点都没跳戏,从庄达菲到天爱,过度超顺滑。回忆吴景昊被撞、昏迷不醒,这些画面像飞行器对接一样精密地把两季连成一个整体。
等了好几年,终于又让我嗑到“吴事生菲”了,一口气冲了好几集,看得自己也很想谈恋爱,吴景昊和韩菲大学恋爱开启疯狂撒狗粮模式,对彼此毫不掩饰的偏爱真的让人很上头!这一部韩菲换人了,但是一点都没跳戏,从庄达菲到天爱,过度超顺滑。回忆吴景昊被撞、昏迷不醒,这些画面像飞行器对接一样精密地把两季连成一个整体。
这是一代人的人生写照,展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思,令人感慨!电影通过多角度的演绎,把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明,内涵丰富,需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人,勘称精典之作,将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织,情节曲折,悬念不断,值得一看。
这是一代人的人生写照,展现出知青一代人的苦难与辉煌。令人深思,令人感慨!电影通过多角度的演绎,把一个人的人生经历与情感历程表现得淋漓尽致。这是一部主题鲜明,内涵丰富,需要认真观赏、细细品味的电影。电影中的几首原创歌曲旋律优美、委婉动人,勘称精典之作,将成为名歌传唱。这部电影包含了亲情、爱情、友情、乡情四条线索互相交织,情节曲折,悬念不断,值得一看。
《宝贝老板》电影,和笑笑看了几遍,可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈,婴儿,圆乎乎的脸,圆乎乎的眼,圆乎乎的头部和身子,可爱,萌,激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意,面对初生的孩子。
这电影讲二胎,讲爱,兄弟爱、家庭爱,我对电影有一些精神分析。
宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司,宝宝
《宝贝老板》电影,和笑笑看了几遍,可能是因为影片中小婴儿的样子很治愈,婴儿,圆乎乎的脸,圆乎乎的眼,圆乎乎的头部和身子,可爱,萌,激发了心中的柔软。谁都有天然的爱意,面对初生的孩子。
这电影讲二胎,讲爱,兄弟爱、家庭爱,我对电影有一些精神分析。
宝贝老板来自上面——生产宝宝的公司,宝宝下线时需要做测试,坐在传输带上,用羽毛轻拂他们的身体,咯咯笑的被传送到家庭去,变成父母的孩子,不笑的进入则另一个通道,被穿上制服,坐在格子的工作间,变成正式的工作人员。
这场景很有意思,会痒暗喻家庭是情感开放的地方,而工作需要情感隔离,工作体现的是工具性一面,要用理性掌控情绪。家人,用感情连在一起,不笑,无感,不适合进入家里。
宝贝老板就不会笑,他严肃、进取,有很好的自我管理力。被上司派到天普顿的家里完成重要任务,完成就可以晋升,进入上层,管理部门,拥有单独的办公室。
七岁的天普顿在窗前看,看到一辆出租车,一个全套职业装备的小婴儿下了车,迈着小短腿过来了。天普顿飞奔下楼,爸爸妈妈正好进门,抱着刚出生的小BABY,告诉天普顿是他的弟弟。
天普顿知道小BABY来路不明,有意试探,他们在餐桌前暗暗角力,小BABA十分厉害和机智。天普顿想在父母面前戳穿他,可是,弟弟善于伪装,父母只能看到小婴儿的样子。
婴儿整天哭,一不合意就大声哭闹, 父母日夜不能休息,天普顿受到冷落,心生恨意。以前只有他一个孩子,睡觉前父母温柔的陪伴,唱几首歌讲个故事,现在被弟弟累得没精力。天普顿说 “婴儿会召开会议,用哭声谋求关注,掌控整个家里 ”。
小婴儿就是如此,稍不如意就哭闹,让全世界为他服务,他是至高无上的神,不能质疑。
这就是人本来的样子,不如意就发泄情绪,通过情绪施加压力。
有两种基本能力保留下来,于女人是哭泣,于男人是发怒,哭和怒是情绪的表达,对正面意义,但是用于情感勒索就带有婴儿的意味,有些原始。有的人四五十岁哭起来像个孩子,抽抽噎噎,充满委屈,潜台词是 “你对我不让付,不照顾 ”,退行到母婴模式。还有人暴怒,不合意就暴怒,像婴儿那样要求无条件满足,对他人很小的错表现出极大的失落,想用愤怒掌控一切。
婴儿的伎俩很好用,常常能达到互相控制。还有隐藏的模式,比如讨好和撒娇,把自己放低位置,把对方推到高位,以让他为自己做到一些事。
曾经我一直不明白为什么欧美女人很少撒娇,鲜有娇气,这可能和发展阶段有关,到俄狄浦斯期人就少了孩子气。从小尊重让人有独立主体。东亚文化重男轻女,女人处于劣势,造成女人停留在幼儿期。
问题不是残余,而是停滞,因为没被满足,缺乏空间,不能展开自己,造成成长停滞。这是件悲哀的事,因为人格发展不足,会在后面的角色中带来问题。
天普顿和宝贝老板展开竞争,竞争父母的爱,就像雏鸟啄伤兄弟,父母的资源有限,个体都想用于自己。兄妹之间有竞争关系,在竞争关系中,他们会着重发展某些能力,弱化某些能力,像长在一个盆里的植物,用互相弥合的形状活下去。竞争使某些能力得到增长,某些受压制。原生家庭提供养分,也造成限制,人在独立之后仍要完善自己,这是一生的课题。
宝贝老板告诉天普顿自己的使命,他对家庭生活不感兴趣,只要完成任务就离开这里,回到天上,那时他会晋升到管理部门,有单独的办公室,还有一个独立马桶,金光闪闪,是身份的象征。
他们结成合作关系。在飞机上混到头等舱,天普顿害怕飞机起飞,做为一个小孩子他第一次单独坐飞机,宝贝老板握住他的手,给他支持。飞机正常行驶后,天普顿时开始做游戏,宝贝老板在严肃的读报纸。孩子的世界不和成人在一起,孩子活在当下,在即时的快乐里,成人则思考这些事那些事。成人的心很拥挤,容不下无用的东西。
天普顿邀请宝贝老板一起玩,这让他很局促,天普顿同情的问:“你没有父母和童年,不遗憾吗?” 宝贝老板说 “ 没有得到过就无所谓失去 ”,这话真悲凉啊。
童年,我只是路过,并不代表得到过,谁像爱孩子那样爱过我,温柔和爱,于我是个传说。很多人是一个人长大的,爱这个东西太奢侈了,以至于多说被认为矫情,虚弱,不干正事。有那么多事情需要做,哪儿有心思谈爱呢。
没有被爱的人怎会有爱的能力呢?像宝贝老板,大部分情感是隔离的。只追求现实的目标,心不能柔软、脆弱。
他是一个小大人,这世上小大人太多,就好像没长好的果子催熟了,嚼起来生涩。
后来宝贝老板有了爱,在他为救天普顿的父母奋不顾身的那一刻,爱就来了,只是他不知道罢了。
完成任务后他回到上面顺利的晋升,高高的办公椅,金色的马桶,一个团队的人供他差遣。他拥有一切,心却孤独了。
人可不可以以在没有情感的状况下活?除非他的心麻木了,宝贝老板体会到什么是爱,知道真心的在乎自己是什么样的,现在他有些空虚和落寞。
天普顿来信了,这封催泪的信这样写的:“我在学校学会了分享,也知道了备忘录是有多么重要了,我希望你回到我身边,如果父母的爱不够分,我可以把我所有的爱全都给你。” 天普顿准备好了,相比于独占父母,更希望奉献自己,得到一个弟弟,用爱连在一起。爱像水,独占会发臭,流动是它的本质,通过流动滋养彼此,能收也能付,收和付一样幸福。
宝贝老板迅速跳下椅子,脱下制服,变成真正的宝宝朝传送带奔去,羽毛拂过的时候他没笑,因为不痒,不怕挠,可是人怎会不怕痒,痒是心中的脆弱,每个人都有的,只是没被找到罢了。天普顿告诉过他的脚会痒,于是他把脚伸到羽毛前,这回他咯咯的笑了,被选入家庭的通道带下去,天普顿的父母带来了弟弟。两个孩子狡黠的笑了,他们知道彼此是谁,只是大人蒙在骨里。
他们一起长大,爱让他们永不分离。
期待已久的机架世界正式要开演,手游《EVA破晓》改编的一部科幻机甲网络电影,除了怒刷弹幕前方高能以外,女神的微笑必须由我守护,还想弱弱的问一句,咱机架有木有外接电源!!!(请无视,话说140个字满满的重伤了我满满的热情,话说现在字数应该够了吧,还没够吗?够了吧,还没够吗?够了吧,这回够了吧,嗯,好像够了)
期待已久的机架世界正式要开演,手游《EVA破晓》改编的一部科幻机甲网络电影,除了怒刷弹幕前方高能以外,女神的微笑必须由我守护,还想弱弱的问一句,咱机架有木有外接电源!!!(请无视,话说140个字满满的重伤了我满满的热情,话说现在字数应该够了吧,还没够吗?够了吧,还没够吗?够了吧,这回够了吧,嗯,好像够了)
看到秀玉腰上系着重物,沉在海里,浮不上来的时候,胸中就像被大锤砸了一样,说不出的难受。
孩子啊,你还那么的年轻,也许就是那么的年轻,又被困在这个落后的渔村里,在可能医不好腿的时候,才觉得人生无望了,你把对范实患得患失的感情看得太重了。
她对范实说过两句话,
等你上了大学就会认识很多女孩子,那个时候你就会忘了我。
等我腿好了,你背了我多少,我就背
看到秀玉腰上系着重物,沉在海里,浮不上来的时候,胸中就像被大锤砸了一样,说不出的难受。
孩子啊,你还那么的年轻,也许就是那么的年轻,又被困在这个落后的渔村里,在可能医不好腿的时候,才觉得人生无望了,你把对范实患得患失的感情看得太重了。
她对范实说过两句话,
等你上了大学就会认识很多女孩子,那个时候你就会忘了我。
等我腿好了,你背了我多少,我就背你多少。
人生真的很长,能做好多的事情,男女之间的情爱,只是很小的一部分
是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人
是被那张薄雾深山溪水白衣吹笛的剧照所吸引,一直很向往古诗古文高山流水田园隐逸的意境,影片基本拍出了中国传统文化天人合一的淡泊悠远,还有《聊斋》感觉的传奇色彩,美中不足是情节略拖沓,三小时稍嫌冗长,不过权当穿越回宋代,看看那边塞古刹的山水画卷,领略番古人的风情,也好。
影片中国文化的韵味是很深的,开头低沉缓慢的旁白像一位睿智老者在给子孙不疾不徐讲述久远的传说,让人联想到早已消散的说书人传统。而大片磅礴山水,瀑布深林,曲径通幽的景物一一映入眼帘,则像一幅幅文人山水画卷徐徐展开,引人入胜。偶遇樵夫一段,令我想起“松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处”,简直像读过的诗景动态化了,不能不感叹于导演的功力。时隔千年,千年前的时空犹在眼前。恍惚如梦。亭中暂歇,昏昏欲睡,也能猜到“南柯一梦”的设定,最后的首尾呼应应验了这种期待视野,倒也没有削减兴致,因为本就是一个前尘往事牵扯出的缘分,也颇具“山中方一日,世上已千年”的沧桑感,庄周梦蝶,或蝶梦庄周,何必执着于真相,重要的是,心境早已不复从前。得到教化也好,训诫也好,从中领悟些道理,以更好在现世生活,确然足矣。
影片对儒释道思想的涉及是显而易见的,远离俗世的“佛”将干扰现实的任务交与积极入世(然而“落第未举”)的书生(儒家、士人的代表),与众鬼的交集纠缠中,“佛”始终是远观的,高高俯视一切的“救赎”般的存在,而道士则似乎入乎其内又出乎其外,最后还成为乐娘手下“祭品”。导演对于佛家要义似乎是认同的,而对儒家思想似乎颇有疑虑,何云青这个书生的摇摆不定,意志不坚可为证明,被鬼魂缠住身在险境而不自知,与他自身的弱点脱不开关系。而最后他又在佛、道、鬼中正义一方以及似鬼非鬼的老张协助下脱险,又似乎暗示着虽有诸多局限,儒家思想还是能够辅佐现实的较为有出路的思想。儒生更多像普世之人,人本身就是复杂的,有弱点有优点,然而最终还是要积极地去生活。对于道士的设定有些疑问,为何他要帮助身为施害者的乐娘实施报复,是否道家不像佛家那样看重善恶是非,更重个人修为?不过看有评论提到导演认同道家阴阳相生的观点,这一点在何云青与乐娘的结合上有较多画面表现,鱼水交欢,荷花盛开等意象隐喻还是比较明显的,只是略嫌重复怕会影响观感,点到即止即可。
关于乐娘与云娘,看的英文版字幕翻译为“melody”和“cloud”,我觉得很形象的。一个如火,热烈,激进,一个似水,温和,持守。更像是一个完整女人的不同侧面,或那个永恒的红玫瑰与白玫瑰之争。她们演奏的音乐也是那样泾渭分明,一个打鼓,鼓点如疾风骤雨令人神经紧绷,所以前半段乐娘部分观感是极为紧张的,你会觉得如何云青一样压抑,被蒙在鼓里不知危险何时就降临,有许多疑惑却总无处言说,何云青多次想表达怀疑都被生生打断,令人觉得很是憋闷。这口气直到云娘出现才渐渐疏解,吹奏悦耳笛音的云娘就如那潺潺流水,令人心境平和。这一点在前世回忆一段更为明显。同为将军乐妓的二人,乐娘演奏时画面上呈现的是乌鸦捕食动物相残的画面,密密麻麻的乌鸦盘旋在海滩,昭示着竞争的残酷;而云娘演奏时画面上是潺潺流水,百鸟相和,万物自由,结合影片提到的故事背景,宋朝与西夏对峙,朝廷内部主战主和意见相左,最后将军殉国,边塞各不驻兵,成了无人问津之地,此时的荒凉冷落早已不复往日峥嵘,影片深刻的寓意在此时才呈现,那就是战争带来的恶果,将士成枯骨,冤魂无归处。战与和,受苦的都是百姓,扼杀的都是性命。
有评论说最后所有鬼都灰飞烟灭,不论善恶,有些太残酷,没有给人留下一些希望或生机,但我想,这样才更有振聋发聩之处吧,战争之下,无人幸免。走出影院,正是正午时分,明晃晃的阳光照耀着春日盛放的绿树,恍惚有隔世之感。抬头看到小西天牌坊上“太平盛世”几个烫金字,心中五味杂陈,由衷感恩可以和平生活的当下。