第一集和第二集分别用晓攸和大楷的不同视角来解读夫妻之间的琐事与误会，几乎每一件事情上，俩人不同的思维模式和性格特质很容易就造成理解的误差。

1. 大楷叫晓攸起床，晓攸赖床，迷迷糊糊说要再睡会儿，大楷无奈只好关了闹钟。晓攸醒来发现即将迟到，边匆忙出门边埋怨大楷怎么不叫醒她。

2. 晓攸试图改善与大楷关系，晚上主动与大楷亲热，结果被大楷拒绝，晓攸于是感觉大楷有“问题”。其实，大楷只是在卫生间撞了一下小JJ，过于疼痛但不想明说，只好以累了为借口推脱。

3. 晓攸发现大楷去旅馆开房间，于是跟踪，看到一个美女进了大楷所去那层房间，瞬间感觉背叛，伤心欲绝。大楷下来发现晓攸，于是带晓攸上楼看，原来大楷房间是美女所去房间的隔壁，大楷只是为了找个更有创作灵感的地方。晓攸误会解除，但对大楷外出写作耿耿于怀。

4. 晓攸找了新的设计师来要来更改大楷工作室的风格，大楷则感觉过于被束缚，俩人因此又吵架。

5. 晓攸在人工智能帮助下尝试与大楷改善关系，大楷也想要配合，在夫妻生活前晓攸突然发现大楷在卫生间看SQ片，于是大为光火，俩人又爆发争执。

6. 晓攸受大楷朋友之托想让大楷接受旧作再版而不是执着于未能出版的新书，但人工智能指导的晓攸让大楷更加生气，晓攸终于忍无可忍，爆发后俩人又吵架。

7. 晓攸看到大楷与自己争执后，反而与自己妹妹能自在交心，更加生气。

。。。。。。

从任俩人何一个角度看，晓攸大楷都没什么错，都试图用自己的思维模式去“理解”对方，反而弄巧成拙。

唯一的科幻元素人工智能“读心”，基本上就是搅屎棍的功能。夫妻之间的情感几乎是人类交往之间最复杂的情感之一，很多人活了一辈子都不见得搞明白，想靠简单的程式化处理方式处理复杂的夫妻感情，不是科幻，更像是梦幻。

看之前是因为看到有人说是韩版甄嬛传来着，所以我最开始是以宫斗剧的视角进入的。看完之后，总的来说，也是宫斗剧没错，但更多是描述母爱的。不得不说，这部剧抓母爱真的有抓很准，那些点不是哭天喊地刻意煽情，是那种顺其自然水到渠成的，仿佛让人感觉，对，这位母亲这么伟大，她是会这么做的。

中宫殿娘娘这个人物不免带着一点理想主义的成分在，以至于在剧里的主角光环有点太过强大了。好几次的危机都是靠中宫殿娘娘一张嘴噼里啪啦一通讲解决的。虽然传播的是正能量，但看得不太爽，battle的不是很过瘾。

有一说一，中宫殿娘娘的气场真是强大，大到令我好生羡慕。这个演员的演技是真的好。她的气场，面对敌人的时候，如力爪；面对孩子淘气的时候，如戒尺；面对孩子无助的时候，如港湾。她不死板，会具体问题具体分析，会尽力照顾到每一个孩子。

全剧其实都在围绕着查找大儿子死因这一问题展开，由此牵扯出上一代帝王儿子间的恩怨。悬疑部分，感觉中宫殿娘娘一下子就猜中了，有点牵强了。

总之，是一部值得看的好剧，有母爱，有宫斗，有悬疑，但我可能不会看第二遍了。

太高能了太高能了最后一集简直了！这部剧看的时候给了3星，后来越来越好看，冲着第一季的结局必须给5星！

最后一集开头的时候就很平常的其他集差不多，三个人没有进去大学而是直接当兵去了，预料之中。黑队对锡拉掏心掏肺有点反洗脑，也是有点猜到的，毕竟上一集她亲自目睹了将军控制总统，再加上三人小队没进入大学，肯定对将军对军队对自己的信念有了质疑，后面放锡拉走也就不奇怪了。（看漏了，黑队居然是在钓鱼，亲眼看着走进狂欢者大本部了）

三人小队，阿比盖尔的妈妈把她搞回大学，但是阿比盖尔还是去执行任务了，也是预料之中，也保证了她和亚洲小哥继续发展。

没想到塔利直接当面质疑将军，感觉阿比盖尔当时都吓傻了。而将军解释的理由也很符合上位者的想法，为了大众牺牲一些人是必要的，不过她们仨开始显然不接受。

杀人的居然真的是奸党，太狠了直接把女巫绑树上烧死，而且还搞到黑科技，模仿女巫的声音杀人。

这个奸党一出来我就懂了，之前以为将军是为了学歌为了权利为了更多的成就感，没想到还真是一心为了世界，虽然这个世界是她说了算的世界，但是确实不得不承认没有奸党的时候女巫好过很多。最后塔利为将军牺牲变成分身的时候，将军在我这里完全洗白了。那可是塔利啊，最崇拜将军也是后来最失望的塔利

不过狂欢者杀了那么多平民居然还能洗白？？？杀人居然是为了警告女巫奸党回来了？警告就警告，干嘛杀人来警告啊。

更没想到，雷尔的妈妈没死，还是狂欢者的头头！！！

就是不知道雷尔和阿比盖尔最后那个黑圈是啥意思，还有她们走过路长出蘑菇是啥意思？她们肯定死不了，毕竟是主角。就是希望下一季女巫和狂欢者联合起来对抗奸党，大家都是一家人，何必呢

冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的 冲着黄景行看的，没想到孟美岐演的那么自然......dino真的舞绝了！大神可以的

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。此处童年的经历再次起作用。男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

电影《黄金大逃狱》观后小感

首先开头的六分钟，过于暴力。 即便是想吸引眼球，也过于暴力，会让人不忍观看。这一段我8岁儿子在旁边，干脆蒙眼不看了，一般遇到这种少儿不宜的镜头，我都会对他说都是假的，这个是主角，不会死的。然后，就被我赶走了。所以，这部电影不适合孩子看！

因为是监狱题材，所以有打架和兄弟义气这样的内容太正常了。只不过，这种内容拍出来的颗粒感不一样。

比如最好看的《肖申克的救赎》相比较，展现兄弟情义的内容就细腻并且合理的多。安迪和锐德兄弟，是通过两个人相处展现出来的个人魅力互相欣赏，然后同仇敌忾友谊不断升华来的。比如瑞德可以搞到一切东西，在过程中会给安迪海报、小锤子、甚至找石头等等。反过来安迪的聪明智慧在监狱中处处体现就是做到最好，屋顶上给大家换啤酒，改造图书馆，这些过程中，两个人产生英雄惜英雄的气质，感情越来越深。到最后，安迪越狱只把信息留给了安迪，并且还鼓励他要坚持梦想。

而在黄金大逃狱这个电影里，体现阿正和蟹哥的兄弟情义部分就是来的比较快。完全就是比较突兀的蟹哥单方面对阿正的保护。可以着重体现的部分几乎都是空白的，大部分都是靠嘴说出来的，蟹哥是最讲义气的，蟹哥对兄弟们都很仗义。

哎，关键不是这样的啊，上帝视觉的我看到傻强手被彪哥打残了，也没怎么样啊。说好的仗义呢，就只对阿正讲义气么。不合理。

再说，监狱中的打架。比如金蝉脱壳里面也有很多打架，互相殴打的戏份，看的是爽的。 因为体现的是被揍的主角的触底反弹，而不是把一些血腥的东西放特写，放大。这种传递的也不是爽感。

特别不理解里面彪哥让小弟、阿正、蟹哥喝那个口水纸泡的水。这个点设计的目的是什么呢？彪哥不是一个崇尚武力的反派么。弄这种变态的东西是说绝对镇压么。每一部涉及越狱的影视作品都有这样的变态，几乎没有好下场。比如喜欢让个小男孩把手搭在自己肩膀上，坏的真的是坏啊。可画面呈现不恶心，是这个画面你会觉得这是个变态。

剧情上面整体可以打6.5分，故事完整，电影嘛，至少是一个好故事。所以，够及格的分了。这个故事还是挺合理的，我也比较喜欢结局的处理。

先说差在哪吧， 1、主人公是个编剧，是个写越狱题材的编剧，那是怎么欠下的高利贷呢？ 高利贷大哥进监狱后难为一下，然后人就不见了，这个欠交代。如果不是重点交代背景用的 那就完全有点多余。

完全可以这么交代，男主现实生活中，编剧越狱题材被退稿。经济借据，这个时候收到爷爷的遗书。想进监狱拿黄金，而且真实验证的越狱那就是最好的小说，所以一定要自己来一遍越狱，于是各种准备，最后进到监狱。这样多合理。

非弄个高利贷，高利贷让写小说来抵债。然后最后又说钱很重要。进监狱躲债这个主因就是不够准确吧。

2、人物上，蟹哥和阿正的情谊就因为重名就各种额外保护么？不惜和飙哥战斗升级，这种写法就跟谐音梗一样，不够高级 。

要是我就编个互相帮助的故事升级两个人的感情 ，比如可以说阿正帮蟹哥女儿考法律专业 ，推荐了自己女朋友或者朋， 在监狱外给予辅导。然后蟹哥女儿出车祸是因为高利贷大哥抱负，然后报信的是阿正女朋友。这样多合理，以后拍个2什么的，也有人物可以延展。

毕竟蟹哥是最在意女儿的，对女儿好所以两个男人感情升温，比单纯一个重名是不是靠谱点。谁会因为一个重名就舍身往死的呀。

3飙哥一直在监狱跟蟹哥斗来斗， 最后一起逃狱这阿正和蟹哥两个大聪明，竟然一点不防备的么？ 这作为长期敌人和聪明男主设计，显得这反派也太弱鸡了。随便暴力一下就这样了么？

一直等着这样的反转，比如衣服是蟹哥缝制的，在飙哥的衣服上做手脚了。关键时候一拉衣服坏了掉下去。

或者比如里面放的干脆就不是黄金，是那个电池。经过计算关键时候爆炸了，还能和前面那个电池爆炸那个呼应 。

或者干脆反转到逃狱出去海面上的船实际是阿正决定越狱就想好了的，让飙哥觉得自己胜券在握的时候，背后一个人关键时刻，阿正出来说，其实都是我故意设计的。就是为了给傻强报仇，就是为了除掉这个人，并且把越狱的事情全部让彪哥背锅。一开始，就是这么涉及的，为了黄金可以正常见光。

虽然大结局说黄金是属于阿正的，监狱长笑呵呵的让两人好好改造，这太假了。那可是监狱，即便你两差点被整死，那也是逃狱。你主动上交黄金，那也不能改变越狱的本质。

感情和法理是两回事，不应该这么演绎。如果把故事设计成是彪哥只是个靶子，合作并不是暴力下的妥协，是为了设计他。让最后监狱长的视觉是，彪哥胁迫两个人，他们想上交，彪哥暴力拿蟹哥女儿当人质胁迫，最后还要杀人灭口，结果因为贪婪，黄金太重把人坠下悬崖。

监狱最终经过调查，没有追究两个人，没有因为彪哥的死，而连累两个主角。调差过程的人证物证可以做一个镜头倒回，都是蟹哥和阿正的设计。这多帅啊。

即便如此，这个结局也还是整体很好的，坏人死掉了，好人都还好好的。演员演的最好的，我觉得是这个反派彪哥，毕竟是演的真狠，真坏。

希望越狱题材的故事可以写的细腻些，在主题上不是表面的兄弟情，而应该跟多现实这部分人群的内心爱的力量，生存的智慧，任何情况下，即便是越狱监狱这样的情况下，也应该心存正义。

另外，真的就是打架也拍的爽一点，不要是纯暴力，中国拍打架最好的，就是吴京老师的战狼系列，那是把打架拍到极致了。