非常建议大家把ED看完。歌词感觉就是小春和彩乃的内心独白。
最初看了内容介绍,本来也抱着只是一部“闺蜜情深”的片子看完,哪怕有部分暧昧气氛,也想着“直女互动”。
彩乃怀孕,小春错愕,买了育儿书籍,被吐槽新手“爸爸”。
非常建议大家把ED看完。歌词感觉就是小春和彩乃的内心独白。
最初看了内容介绍,本来也抱着只是一部“闺蜜情深”的片子看完,哪怕有部分暧昧气氛,也想着“直女互动”。
彩乃怀孕,小春错愕,买了育儿书籍,被吐槽新手“爸爸”。
育儿讲座,几乎都是家庭单位来,彩乃全程陪着小春。
彩乃责怪小春带回“新朋友”,小春虽然有怨言,但是还是照顾彩乃的情绪。生气也并不是因为彩乃的无理取闹而发火,我觉得更多的是气明明自愿照顾孩子,陪在彩乃身边,但是彩乃对她并不是毫无保留,因为这种被疏远感感到生气。
在公司彩乃可以保持笑容,只有到家可以把绷紧的弦放松,只有在小春面前可以把自己最真实的情绪展现出来。
“正因为是陌生人的关系,才会礼貌以待。”可能小春就是发现,或者彩乃为了照顾情绪,或者又是其他原因不得而知才没有把孩子的父亲是谁告诉她。但是在彩乃的内心深处早就觉得她们之间的关系不是普通关系。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
就在前几天,又一部翻拍剧粉墨登场,这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门:
天龙八部 大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。 就在前几天,又一部翻拍剧粉墨登场,这次的“受害者”与《鹿鼎记》师出同门: 天龙八部 《我的影子在奔跑》 这部片子提现了伟大的母爱,单亲妈妈的不易和患有艾斯伯格综合症孩子的生活状态,与社会群体的接纳与包容,上天为你关上一扇门,也会为你敞开一扇窗,修直有天才大脑,但不是所有自闭症儿童都是有天才大脑,孤独症儿童他们不喜欢通过语言来表达自己的感受,有自己的世界,有古怪的智力,希望大家能关注到这些儿童,多给他们关爱与理解, 张静初的演技实属实力派,特别是那 《我的影子在奔跑》 这部片子提现了伟大的母爱,单亲妈妈的不易和患有艾斯伯格综合症孩子的生活状态,与社会群体的接纳与包容,上天为你关上一扇门,也会为你敞开一扇窗,修直有天才大脑,但不是所有自闭症儿童都是有天才大脑,孤独症儿童他们不喜欢通过语言来表达自己的感受,有自己的世界,有古怪的智力,希望大家能关注到这些儿童,多给他们关爱与理解, 张静初的演技实属实力派,特别是那种焦虑不安的眼神,让我看的几次眼泪在眼圈打转,相信每个做父母的都能体会到,印象最深的是影片中,姥姥对修直说,“你知道为什么你犯了这么多错,大家还会原谅你吗”? 因为他们都是看在你妈妈的面子, 想起了那句“你所谓的岁月静好,不过是有人替你负重前行” 不管孩子怎样都会欣然接受,接受命运,女人固然是最脆弱的,母亲确实最坚强的,幼年的修直,幼儿园不能接纳,老师觉得麻烦,比同龄人调皮,也不好看管,妈妈甘愿在幼儿园里做义工,就这样默默的太背后付出,去讨好每个人,不是妈妈都有超能力,能感受到你内心的世界,是他们在意你的每个动作,眼神,这就是每次修直藏起来,每次妈妈都能找到调皮的修直,转眼修直可以轻松的翻越墙围,而妈妈已不在年轻,时光荏苒,岁月如梭,修直准备离开,妈妈还没有做好准备。我觉得,一辈子都不会做好这种准备吧……推荐影院多排这样的公益电影,据说这部原创剧本获得了夏衍优秀电影剧本奖… 如果说《怒火·重案》重燃了一众影迷的港片魂,那么《反贪5》无疑是给大家的热情泼了一盆凉水…… 文戏凑时间,枪战不及格,我真的找不出这片有什么优点。。。剧情一条线走到底,没有任何悬念可言,与其说是在破案,不如说是将整个案子复述了一遍,实在不解导演到底想让观众看什么?ICAC毕竟只是文职性质机构, 如果说《怒火·重案》重燃了一众影迷的港片魂,那么《反贪5》无疑是给大家的热情泼了一盆凉水…… 文戏凑时间,枪战不及格,我真的找不出这片有什么优点。。。剧情一条线走到底,没有任何悬念可言,与其说是在破案,不如说是将整个案子复述了一遍,实在不解导演到底想让观众看什么?ICAC毕竟只是文职性质机构,只配小手枪合情合理,可香港警察呢?事件性质都上升为恐怖袭击了,就算驻港部队不出动,警察起码也该换重武器应对吧? 结局,大boss肖卓亚自食其果被同伙捅死,这当然皆大欢喜。可如果他没被捅呢?证据不充分,最后无罪释放,这么多人的牺牲全部白给?这么写结局不就变相承认了正义斗不过邪恶? 最后,我想聊聊古仔的状态…不知各位在看完本片后是否也感受到了“疲态”,古仔以及其他的主创都没有想“表现”的欲望,所有人都照本宣科,这本就是拍电影的大忌…大家是否还记得9年前的《扫毒》,那个愿为角色尽倾心血的古仔还回得来吗?古仔热心公益,广行善举,这本是好事。如果能潜心演艺,观众自然也愿意买单,可他哪还有那么多精力啊?流水线似的排档,疲于应付的赶场,他累,观众也累… 哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的!好吧我就说我也只想看男儿了!山河图故事是挺好的但编剧差了点!所以该是多少分定义我就只能多少分!男主女主多显多余不是吗!女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事!男子也就是会阿西吧全程快进!看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的!有什么女娲石!好吧女娲补天都出来了!看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么 哪有一部电视剧全靠男儿硬撑的!好吧我就说我也只想看男儿了!山河图故事是挺好的但编剧差了点!所以该是多少分定义我就只能多少分!男主女主多显多余不是吗!女主强硬尬戏觉得就是硬挤进去的不然哪有她什么事!男子也就是会阿西吧全程快进!看了结尾估计还有二可能在二部他是厉害的!有什么女娲石!好吧女娲补天都出来了!看完就看了男二的颜还行其他基本快进不然你说这么差的编剧和男女主我能看么 这是一篇不太合格的影评,大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的,画面色彩实在诡异,内容偏暴力血腥!但是它美起来也不像样,个人偏好截图了,更重要的是,看完这部剧,无论多不正常的人都觉得自己太正常了。 《拉契特》(Retched),奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试 这是一篇不太合格的影评,大概有四分之一的剧情我是遮着眼睛看的,画面色彩实在诡异,内容偏暴力血腥!但是它美起来也不像样,个人偏好截图了,更重要的是,看完这部剧,无论多不正常的人都觉得自己太正常了。 《拉契特》(Retched),奥斯卡获奖影片《飞越疯人院》中的护士长拉契特的前传。我试图理解她,一面对待病人有怜悯心,会解救两个lesbian病人,会不忍心看病人遭受痛苦而违背职业操守;另一面处理血腥画面极其冷静残酷。故事背景是1947年,北加州,一所精神病院。二战后美国的黄金时代,经济飞速发展,剧中的场景装饰都有那个时代的复古典雅风格,然而表面的光鲜,不能减少心理的痛苦折磨,而这一切又聚集在这所精神病院里。 周迅、黄磊、秦海璐主演的《小敏家》正在热播。有人说不管是周迅,还是秦海璐,都不如黄磊跟海清有CP感。那是因为大家对《小欢喜》和《小别离》的喜爱吧。《小敏家》中,黄磊饰演的陈卓跟李萍、小敏的感情纠葛特别有看点。 周迅、黄磊、秦海璐主演的《小敏家》正在热播。有人说不管是周迅,还是秦海璐,都不如黄磊跟海清有CP感。那是因为大家对《小欢喜》和《小别离》的喜爱吧。《小敏家》中,黄磊饰演的陈卓跟李萍、小敏的感情纠葛特别有看点。 303讲述了两个大学生Jule和Jan各怀心事,在一场老露营后离开柏林,踏上了前往南方旅途的故事。他们对世界进行哲学的思考和热烈讨论,导演汉斯·温格特纳与两位年轻演员在非常惊险的背景下保持着自然亲密的接触。温格特纳曾为“情系电影德国09”以及“13国家短片大赛”做出巨大贡献,并且于2006年担任GWFF最佳特征奖评委会成员,此次这部《303》是他在柏林电影节的第二次回归。 303讲述了两个大学生Jule和Jan各怀心事,在一场老露营后离开柏林,踏上了前往南方旅途的故事。他们对世界进行哲学的思考和热烈讨论,导演汉斯·温格特纳与两位年轻演员在非常惊险的背景下保持着自然亲密的接触。温格特纳曾为“情系电影德国09”以及“13国家短片大赛”做出巨大贡献,并且于2006年担任GWFF最佳特征奖评委会成员,此次这部《303》是他在柏林电影节的第二次回归。 11.12.纪念日去看的这部电影,当时去的晚了几分钟,最前面的部分没有看到。 电影很慢,像汩汩的溪水,平静地流淌。 一本相册,一页页都贴着照片。导演并未通过改变翻页速度的快慢来试图调整观众观看的节奏,他保持了翻页速度的一致性,如果说有什么刻意,那就是这里有所刻意 11.12.纪念日去看的这部电影,当时去的晚了几分钟,最前面的部分没有看到。 电影很慢,像汩汩的溪水,平静地流淌。 一本相册,一页页都贴着照片。导演并未通过改变翻页速度的快慢来试图调整观众观看的节奏,他保持了翻页速度的一致性,如果说有什么刻意,那就是这里有所刻意。 这份刻意是一种沉默的宣告,不会通过任何其他进行传达或者试图营造虚假的情绪涌动,只有那一张张照片本身,等着你去感受。 照片没有宏大的主题,也没有太复杂的信息,至始至终,讲的都是两个人的故事。一段旅程的经历,举手投足,字字句句,是一生相伴的缩影。 绿意笼罩的森林—风吹鸟叫,走路时衣服摩擦的声音—窸窣的声响、给老友烧纸的声音—火焰中噼啪作响… 这些使得幻象真实。 满屋贴着的纸条,其他人已娴熟甚至厌烦的指路,跨越时间的录音机…这些又使得真实幻象。 也许根本就没有什么真实与幻象,这只是两个人的故事,他们的故事已超越眼中所见或脑中所想,化为心与心的连接,营造了一个内心的世界。 最后所谓水落石出,海边浪潮迭迭。打到观众身上的浪头似乎只有一个,只有一秒,随即只剩阵阵回音。浪潮褪去,潮湿的衣服是海水留下的痕迹。想要逐浪而去,最终站在原地,感受心随浪走的片刻离心力。 印象最为深刻的还是那首《雨水我问你》,他说出这个歌名的时候语气老是抑扬顿挫。 9月22号超点看完大结局又抽空完整刷了2遍,对这部剧依旧是不舍和意犹未尽。 《舍我其谁》惊艳到我的,除了传承围棋智慧与文化,弘扬围棋精神和男女主角天花板式的爱情观外,就是男主牛骏峰堪称趋于化境的演技,追这部剧的同时,我还在码《婆婆的镯子》剧评,男主也是牛骏峰。 9月22号超点看完大结局又抽空完整刷了2遍,对这部剧依旧是不舍和意犹未尽。 《舍我其谁》惊艳到我的,除了传承围棋智慧与文化,弘扬围棋精神和男女主角天花板式的爱情观外,就是男主牛骏峰堪称趋于化境的演技,追这部剧的同时,我还在码《婆婆的镯子》剧评,男主也是牛骏峰。 两部剧,不同的人设,在这个青年演员身上,看不到丝毫的违和感,在《舍我其谁》中他就是深情温柔又专一的围棋天才盛景初,在《婆婆的镯子》中,他只是左手护妻右手孝母,中间时常受夹板气的石磊。 百度后才知道他是童星出道,拿过《演员请就位》的冠军,又补看了《隐秘而伟大》,他的演技同样非常非常的让人眼前一亮,在此,期待他更多的作品。 第一次看女主李兰迪的剧,李兰迪演技也很亮眼,元气满满的少女,萌萌的,和人设高度契合,喜欢她治愈系的笑容。 作为小甜剧,《舍我其谁》是一部良心制作,从服化道看得出制作班底的用心和诚意,在细节上也不曾忽视观众的洞察力。 在甜剧的底色上融合围棋文化,传递围棋人对围棋的热爱和执着的精神,并将黑白格子对弈中,外人无法看到的波涛汹涌用“幻境”方式呈现。 虽然,我仍然没看懂围棋(带棋的都不懂都不会),虽然这个呈现方式在多个组被批为搞笑,拉胯,侮辱围棋。 但是,制作团队敢于舍掉迎合,在剧情上走出创新这一步,在选角上轻流量重演技,对这种匠人精神是值得观众敬畏的。 那些批评往往是因为人们的思维固化,对于新鲜事物的抗拒和排斥,和制作团队的能力无关,和剧更没有关系。 因为,在艺术创作上,从来没有任何固定模式,也没有条条框框束缚,艺术创作的魅力就在于创造无限的可能,把想象不到的用不同的载体呈现出来。 所以,以偏概全的吹毛求疵,伤害的不单是一部作品,还有热血赤诚的创作者,甚至伤害到影视行业未来的发展趋势和对这个行业的热情。 写霸总出身的我从来不看小甜剧,写腻了,看腻了,转型后屏蔽掉小甜剧,然而,《舍我其谁》却给我打开了一扇新的大门。 恋爱脑不再是贬义词,分寸拿捏到位,爱情和事业就能相得益彰,恋人之间就能互相成就,不用牺牲一方的理想去成全另一方,从而达到1V1≥2结果。 这部剧的爱情线有多个模式,不同模式有不同爱情观和结果,这些都需要细细的品位,去思考,去找到答案。 我最喜欢看还是盛景初对了了不动声色的温柔和细致,对了了专一的宠溺。 最后还是要感谢制作团队,感谢所有演员带来的这部甜而不腻,清新脱俗的作品,感谢! 关于科幻作品的“硬伤”问题,这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是: 灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙,这么大的硬伤你们怎么不吐槽? 《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎,你们怎么奉为神作? 关于科幻作品的“硬伤”问题,这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是: 灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙,这么大的硬伤你们怎么不吐槽? 《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎,你们怎么奉为神作?! 凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔,《流浪地球》有硬伤就狂喷? 你们这些喷子,赤裸裸的双重标准! 然后就把这个归结为“崇洋媚外”,上升到民族气节,弘扬文化自信的高度去了。 天龙八部一直都是金庸那么多作品里面不可被忽视的一部。我喜欢天龙八部,因为里面的关系很乱,乱到让人理清之后觉得满满都是戏。不过,这里要是的TVB经典剧决定是经典中的经典。不管是黄日华的乔峰,陈浩民的段誉,樊少皇的虚竹,刘玉翠的阿紫,李若彤的王语嫣……一切都浑然天成。 不要总是说什么是因为童年的回忆才过分执念。拜托,难道人家拍的好我还能昧着良心说它多差吗?被嫌弃的多是说TVB当时的粗 天龙八部一直都是金庸那么多作品里面不可被忽视的一部。我喜欢天龙八部,因为里面的关系很乱,乱到让人理清之后觉得满满都是戏。不过,这里要是的TVB经典剧决定是经典中的经典。不管是黄日华的乔峰,陈浩民的段誉,樊少皇的虚竹,刘玉翠的阿紫,李若彤的王语嫣……一切都浑然天成。 不要总是说什么是因为童年的回忆才过分执念。拜托,难道人家拍的好我还能昧着良心说它多差吗?被嫌弃的多是说TVB当时的粗陋悲剧,千篇一律的服装。这些硬件的东西一直都是TVB的通病。而且,麻烦您看看年份,结合一下香港具体情况。那个时候的电视可以这样认真拍真的是很好了。而且香港就那么大,要真正拍出金老书中的各地风光真的有点为难别人了。 当然这版最被人们提及的当然还是演技了。或许你不认同,可是对于我而言就是了。每一个演员满满的都是戏,就连一个龙套都那样的投入在剧集里面。虽然我也喜欢剧中的三个男主,但是不得不承认最让我印象深刻的是刘玉翠的阿紫了。刘玉翠的外貌在与同剧的女演员而言并不怎么出彩,然而那又怎么样?人家演技分分钟秒杀。阿紫这个角色并不是特别的讨喜。要不然倪匡也不会因为不喜而把她写瞎嘛!不过,刘玉翠的演技却让人无话可说。纵然在王语嫣,木婉清,钟灵,阿朱这些被给予了无限美好的女性旁,也让人无法忽视掉阿紫。无法忘却在乔峰死去之后,她抱住姐夫的尸体那执拗的模样。只能说那个时候的人们在意演员最重要的因素还是演技这个东西。而那个时候的演员也自我定位在演员上而不是明星。 TVB的那些演员很奇怪,对于他们而言演戏似乎只是一种职业,褪去外衣之后他们和普通人一样生活着,而做好这份工作的最重要的武器便是演技。不过,我喜欢他们这样的奇怪。 我更希望看到的是演员在戏里面互飙演技,而不是看着面无表情加抠图的明星们抱怨着自己怎么怎么认真敬业了。毕竟,最后的戏出来的效果可以让别人知道你究竟有没有敬业。 港剧的限制让人们开始很少的接触到那些经典的港剧了。可是,很幸运我的童年还是有TVB的陪伴的。我不能说TVB的戏有都好,我只能说至少TVB给我的童年留下的记忆是很好的。 打五星是因为这部剧确实拍的很好,值得你去看一遍。其实我特别讨厌别人说喜欢港剧的人就是港奴,我招谁惹谁了,就因为我喜欢看港剧我就成港奴了?神经。每个人的观点不一样都是正常的,没有任何一个人可以强制一个人接受另一个人的想法。我始终认为弱者才会去污蔑别人。 PS陈浩民的第一部戏,我要承认当年的段誉真正帅我一脸血,真真给人一种陌上公子颜如玉的感觉。我就不说乔帮主了,毕竟大家都喜欢嘛!不差我一个。还有,经常逛b站,每每有剪辑到天龙八部人们多会调侃主题曲,“这么多年过去了,降龙十八掌我都学会了,还没有学会难念的经。”哈哈不知道这算不算对这首歌经典性的认同呢!哈哈哈,致我喜爱的天龙,致在意演技的那个美好时代。 老炮儿们的江湖 老炮儿们的江湖
如何厌倦,不知不觉间,开始厌倦了这样的天气和这样无止尽的歌.还有一些语言和一些矫情的故事.今天偶然看了一篇别人写的文章,矫情的很.虽然这不是一个好的词语,但是我仍然要说.我不喜欢一个女人为了一个
如何厌倦,不知不觉间,开始厌倦了这样的天气和这样无止尽的歌.还有一些语言和一些矫情的故事.今天偶然看了一篇别人写的文章,矫情的很.虽然这不是一个好的词语,但是我仍然要说.我不喜欢一个女人为了一个男人的爱情的故事,也不喜欢2个男人和一个女人纠缠不清的戏码,还有那些不知所云的心情和厌恶的动作.
那天很晚的时候看周迅主演的<<美人依旧>>时间是定格在凌晨时分的.画面背景相当灰暗,而人物则一贯是是艳丽异常的,大量的对比色系恍惚在眼中,觉得绝世妖娆的.胡安的作品就是这样子,很强烈的运用大色彩来制造一些战乱年代的爱情或者是纠缠.很显眼的是周迅那头发上带的一朵橘红色的花.很亮也很刺眼,还有她整张脸的神情.以及那些是似而非的独白.颓靡的气氛和豁亮的色彩都呈现在眼中,还有那个年代的表现手法怎么会以地下拳击比赛来映衬呢?难以理解的方法.
开始厌倦的,是俗情的人物冲突和不能理解的心理,开始厌倦的是网络里莫名出现又莫名消失的人,想到一只猫,这些天出没在我家楼到附近,每次他用那双眼看我的时候,我会发现心事会被看穿的尴尬,而后它消失我进屋.还在听一些很老的歌,但是在奶奶家从我妹手里要来的歌今天只是听第2遍就开始厌倦了.不之为何,开始厌倦的东西很多很多,不想说的话也越来越多,只是一味的沉默沉没再沉没.随手翻开那本看了好几遍的小说,如今恹恹的垂弃在书架上蒙灰了.
如何令自己厌倦的,开始还是现在都不知道呢.
片中美弥子对他说的一段话像是递给了他一把至高无上的勇气宝剑:对你而言,我就是initiation。从孩童变为成人的仪式。初恋就是这样的。那时候,哪怕
片中美弥子对他说的一段话像是递给了他一把至高无上的勇气宝剑:对你而言,我就是initiation。从孩童变为成人的仪式。初恋就是这样的。那时候,哪怕觉得“绝对只爱这个人”,察觉到“世事无绝对”的时候总会到来,明白了这一点,才算真正的成人。
多么言之凿凿,有理有据的一番言论,厚脸皮到简直无可辩驳。然而这也是本片中最打动我,让我一边摩挲着大腿一边啃着室友的鸭舌也要落泪的一段话。
其实我一开始有一点猜到了结局,毕竟影片简介里强调了悬疑悬疑悬疑(重要的事要说三遍)。
(剧透从此开始)
作为资深绿茶婊,茧子也是美弥子也是500天里头的Summer也是,好像大家非要恨恨的撕了她们可憎的嘴脸才能解心头之恨。
“被渣男抛弃的你居然没有痛苦地死掉!”我想这是很多人(大概多数都是男人吧)的观后体验,茧子的有备无患,毫发无伤的生活似乎触动了不少人的那根神经。
然而那个开心地大笑那个害怕地发抖那个悲伤地落泪的她是否真实存在过呢?
或许在很久以前。
在Initiation还没有被触发的那一天。
在她第一次送出air的时候,在她第一次戴上红宝石戒指的时候。
—————————————————这里是吐槽君—————————————————
1.瘦TA君不戴套差评
2.日本的老爷爷素质好好啊都不借机碰瓷呢
3.瘦TA君虽然长着一副渣男脸(论发型的重要性),但意外的有点小帅呢。
4.女人一定要有自己的事业事业事业(重要的事要讲三遍),不然靠着男人买两本精装书都会被打,尼玛那要是买个mk蔻驰巴宝莉还不得被掏心挖肺了!
5.如果你喜欢,请不要吝啬地点赞吧!
《命中注定》就像一首歌,而爱情的发生只是一首歌的时间,一个眼神、一个故事,便是命中注定的一辈子。汤唯一路从玄彬到吴秀波再到廖凡,每一个都是
《命中注定》就像一首歌,而爱情的发生只是一首歌的时间,一个眼神、一个故事,便是命中注定的一辈子。汤唯一路从玄彬到吴秀波再到廖凡,每一个都是异国他乡的爱情,浓淡相宜的文艺调调和温婉中的疯狂。
得不到的才是好,浪漫总是在他乡。汤唯的文艺腔和冯氏喜剧以及廖凡的痞气结合的很好,拍出了当下文青们喜欢的调调。从米兰到佛罗伦萨,一路美景真把人看醉了。
《大猫儿追爱记》由田有良执导,海清、陈思诚领衔主演,改编自人气网络小说《大猫儿的TT奋斗史》,讲述了一群从小一起长大的年轻人,初入社会尝尽了生活的酸甜苦辣咸,并在跌跌撞撞中找到自己人生方向和真爱的故事。这部戏,总的说来,一如片名,一如海清所扮演的北京大妞,实在是京味十足。其实近几年来,京味剧不够太火爆,相比当年的《渴望》、《那五》、《编辑部的故事》、《我爱我家》、《贫嘴张大民的幸福生活》等等,《大猫儿追爱记》又带来些有关这个城市的传统与现代的碰撞,爱情与职场的交织,看起来自然津津有味。
本剧就大猫儿而言,是情场职场的双考验,对于职场而言,很积极向上,但又有警戒作用,都说职场如战场,大猫儿看似一帆风顺的工作前程,也会一而再,再而三的遭遇危机,特别是信任危机,无论是自己的业务被同事全部”翘“走,还是给别人背了黑锅,但这也符合她的性格,开朗、明快,不会算计人,也不会去揣摩别人的算计,何况,她还选择在可以升职的时机,选择其他部门从零开始。好的层面讲,会更多的时间活在阳光里,会追着自己的梦想跑,但不好的层面说,确实容易成为一个职场的失败者,因为不是每个人都有勇气抛弃稳定选择难走的路,也因为并不是每个人都有一个林莽莽随时救急。
当然,林莽莽不仅能救工作的急,也能救生活的急,填补空虚的缺,填补爱情的缺,还能以百变的身份出现在你面前以赢得青睐。只可惜落花有意流水无情,大猫儿一门心思要与高富帅裴格永结同心,哪里还会回看身边呢?每个人在感情世界中,都会遇到的问题是,我爱的人不爱我,爱我的人我不爱,但大猫儿的情况不一样,当她发现,她爱的人也那样爱她的时候,简直就是神魂颠倒了,从她忙不迭的准备新加坡之旅的“破处”盛典,就能感觉这份炽热的心有多迫切。
大猫儿的经历 ,带给我们的启示,其实是要懂得“知足”,工作要知足,爱情要知足,不可有妄想,更不能被突如其来的天上馅饼所砸晕,追梦可以,但这个梦想要实际。本剧的故事并没有说教,而是在轻松搞笑的氛围中,投射出生活的大道理,刀子嘴豆腐心的大猫儿,就如猫女,林莽莽是典型的接盘侠,裴格则是竖在两人之间的冰冻人,令《大猫儿追爱记》看起来更像一部超级英雄大片,虽然发生在市井,发生在写字楼,但对每个人都有很多的启示作用,用每一集的剧情来告诉我们,做自己的英雄,与生活与时代和解,才是永远的胜者,因为我们要闯的不仅仅有情关,还有时间关,金钱关,生命关……
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印象中,我很少这样赞美一部国产动画,所以我要刻意避开影片刚上映的敏感时期,以免被认为这是一篇软文。
黄伟明,我顶你!
从喜羊羊到开心宝贝,最大的跨越是反角设定的不同。
《开心超人》面向孩子们讲述了一个关于相信自我的故事。
《开心超人》就是这样一部影片,它是在一个被设定好的剧情大纲下,由
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印象中,我很少这样赞美一部国产动画,所以我要刻意避开影片刚上映的敏感时期,以免被认为这是一篇软文。
黄伟明,我顶你!
从喜羊羊到开心宝贝,最大的跨越是反角设定的不同。
《开心超人》面向孩子们讲述了一个关于相信自我的故事。
《开心超人》就是这样一部影片,它是在一个被设定好的剧情大纲下,由许许多多、星罗密布的四格漫画聚集成的电影。
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我看了两遍《开心超人》,因为黄伟明是我很喜欢的国内动画导演,虽然他本人可能不是中国人。
他亲自为《喜羊羊与灰太狼》构建了最最重要的基本世界观和创作剧情、设置新人物的方法论,这个世界观和方法论如此实用和强大,以至于后来即使他被排除在外,喜灰的剧情也能继续顺利地延展。
众所周知,黄伟明在离开喜羊羊以后创作了一部新的动画系列片《开心宝贝》,依旧精彩!这个是最难得的,因为一次成功或许可以被定义为偶然,但连续成功则更应该被视为某种必然。这个必然就是——黄伟明是一个真正有动画智商的人。他的确也像其他国内动画导演那样在学习和临摹一些外国作品,比如在《开心超人》中我们看到了独立日等很多美国大片的桥段,但他创作的部分,却一直成为其影片独树一帜、坚挺不摧的内核。
从喜羊羊到开心宝贝,黄伟明保持了群象主人公的设置,每个“扁型人物”都主打一个受众群,性格定位十分精准。尤其是在人物造型方面,黄伟明仿佛有着天生的直觉力,无论是喜羊羊、灰太狼,还是开心超人,都是不输世界一流卡通形象的设计。轮廓线辨识度极高,整体观感突出一个代表性格的主色彩外加必须卡瓦伊,世界上三大流行的儿童动画角色他已经熟练把握了其一。
然而,从喜羊羊到开心宝贝,最大的跨越是反角设定的不同。被吹毛求疵者所诟病的红太狼家庭暴力的噱头,在开心宝贝中没有再出现,取而代之的是一个更加绿色安全的愚笨组合——大大怪将军和小小怪下士。一个将军只领导一个士兵,两个人还都这么笨,但是每次又都想做坏事,这个设定本身就充满了噱头感。
给人物命名,也是黄伟明的拿手绝活。从羊羊系列到超人系列,从灰红太狼到大小怪,每个名字都好记洋气,和人物性格很配,最难能可贵的是还让你觉得有点文化的味道。从借用中国词语中带有“洋洋”叠词的成语(喜气洋洋、沸沸扬扬、暖洋洋、懒洋洋)并开始臆造(慢羊羊),到把“心”字词(开心、花心、小心、粗心、甜心)用了个遍,好听的名字让角色异彩纷呈。而且黄伟明本人或许受日本文化影响较深,在每部影片中都安排了几个角色辅以有日本色彩的名字,比如“灰太狼”和“宅博士”,太郎与宅这两个词,最初都起源于日本,所以他的影片有点中国文化包容日本文化的味道在。
从剧情上看,黄伟明能把处女电影《开心超人》编排得这么完整,无有硬伤,这更加体现出他的才华。我特别强调的是,这是他的动画电影处女作,我们知道导演电视动画片和电影动画是完全不同的,从剧情安排到流程安排,工作量和所要求的统筹能力都不是一个量级,但是黄伟明却做到了,虽然做得很艰辛。
《开心超人》面向孩子们讲述了一个关于相信自我的故事。开心超人需要相信自我,宅博士需要相信自我,每个普通路人也都需要相信自我。最有趣的是,它架设在一个虚幻的星球上,却用到了非常现实的一个地球背景——网络时代对现代社会以及人类生存方式的影响。家庭吃饭用网络呼叫这个场景,很有漫画味道,导演观察了生活,又用一种漫画语言提升了生活。当然,如果片中再多一些这种让每个人都能对照自己生活的小情境,就更好了。
请注意,我开始提到了漫画。这是我最想说的,看黄伟明的作品如果不从漫画的角度去看,是很难完全领悟其魅力的。这可能和黄伟明本人从一开始就是漫画作者有关。他的漫画有意识地在用一种民国时期开始兴起并影响港台地区的社会四格的方式,在描写他所观察到的生活的方方面面。后来他改做动画,如果说是有受到什么影响的话,那其实应该是受他自己早年漫画思维的影响最深。
我看到有些朋友评论《开心超人》中有些笑料是赘肉,和剧情无关,比如片头两个人倒挂在广告牌前采访。而我恰恰觉得,这个东西是最有黄伟明味道的情节,影片就是因为有一千个这样的情节,才成为一部有着黄伟明烙印的作品。如果你看过这部影片,你可以跟我这样设想一个四格漫画:第一格,甲采访乙回答;第二格,甲采访乙回答;第三格,还是甲采访乙回答;突然第四格,镜头拉远,发现原来两个人是倒挂在空中的,乙大声说,我们能不能先到地面上再采访啊!这是多么绝妙的一个四格漫画呀!第四格的变完全突破了前三格的空间,将人们关注的焦点从谈话的内容,转移到谈话那怪诞的方式上来。这个情境是不是和主题无关呢?当然有关。它通过谈话交待了飞船坠落,间接提示了危险的存在;它通过采访,让主人公们集体暗恋的主持人出现,从而为后面情节发展作了垫笔;它还通过一种富于四格漫画的形式美感,为整部影片的风格确定了基调。这么重要的噱头,怎么能是赘肉呢?
后面的追车大战戏,小小怪下士在做“人工导航”时,也体现了这种四格漫画之美;小小怪下士错误领会大大怪将军的意图,放走宅博士的一段,也可以画成四格漫画;先前提到的家庭聚餐用网络提示开饭的情景,也是一个四格漫画素材;历数下去你会发现,影片每个噱头,其实都可以变成一个四格漫画。不是我们刻意要把这些噱头跟四格漫画联系起来,而是导演在创作时,就是在有意无意用着自己纯属的四格漫画功来创作的影片。
《开心超人》就是这样一部影片,它是在一个被设定好的剧情大纲下,由许许多多、星罗密布的四格漫画聚集成的电影。
当然,如果吹毛求疵地看,我个人认为影片的小问题就在于开场的追车戏有点冗长了,那段打斗有点过重了,已经够得上一集电视动画片的终极对决了。如果在通过追车,把几个主要人物交待出来的作用达到的前提下,干净利落地完成第一场战斗,迅速推进变型人入侵地球的主要剧情的话,节奏上看就更好了。
从三国的“桃园三结义”开始,三兄弟打天下的故事便源远流长。所以,像《乱世三义》这种同类题材的影视剧,也就格外能够让那些男性观众血脉贲张。何况电视剧《乱世三义》的故事背景又恰恰发生在关东那片出产了无数“胡子头”的黑土地上,因此也为这个故事笼罩上了又一层神奇的面纱。
对于这部电视剧而言,作为男一号唐子义的扮演者黄海波无疑是戏份最多的演员。不过,要说谁在剧中
从三国的“桃园三结义”开始,三兄弟打天下的故事便源远流长。所以,像《乱世三义》这种同类题材的影视剧,也就格外能够让那些男性观众血脉贲张。何况电视剧《乱世三义》的故事背景又恰恰发生在关东那片出产了无数“胡子头”的黑土地上,因此也为这个故事笼罩上了又一层神奇的面纱。
对于这部电视剧而言,作为男一号唐子义的扮演者黄海波无疑是戏份最多的演员。不过,要说谁在剧中承担的责任最重,或者说哪个角色更多面也更虐心,那就肯定要属“三义”中的二哥,由张晞临扮演的谷仁义了。因为即便是回看千年历史,我们也能够发现,那些“老二”们都是最难当的。
就好像三国中的关二哥,刘备只会忙着收买人心,张飞也不过是莽夫一个,唯有关羽有勇有谋,熟读兵书,深谙兵法。所以刘备入蜀,只能让关羽驻守荆州老巢。另外在刘备称帝以后,封关羽为右将军,也是为了彰显关羽与黄忠、马超、张飞三将的地位不一样!当然,正因为被架在了这样的一个地位上,孤军奋战的关羽下场也是最惨的一个。
对于《乱世三义》中的二哥谷仁义来说,情况也是一样。大哥索智义性格沉稳寡言,三弟唐子义则冲动鲁莽,何况再加上有一个女人叶玉珊横在这哥俩中间,因此兄弟之间必然要有一个能够和稀泥的万金油才能维护“三义”之间的和谐与平衡。而谷仁义恰好就充当了这样的一个角色。在剧中,谷仁义可以说是又当爹又当妈,不仅要敬着大的索智义,还得护着小的唐子义,所以在戏里挨揍就成了家常便饭。每当他一出现,总是要带来很多笑点。
与另外两义比起来,谷仁义的性格更接近普通人,至少在剧中的开始阶段,他一没有慷慨赴死的勇气,二也没有万夫莫当的能力。面对被活捉的兄弟,他选择了开溜。所以,他圆滑中带着些许的自私,诙谐中透着一丝世故。正因如此,唐子义和索智义可以因为意见分歧而势不两立,但是谁都不会真的怪罪谷仁义。也正是因为这样,他也才能够起到调和另外哥俩的作用。所以,在《乱世三义》中,谷仁义背负不起民族大义,但他却是全剧只能最能体现兄弟情义的角色!
最终这股子兄弟情义,也上升到了民族大义的高度。看着倒在血泊中的索智义,谷仁义抱着大哥拉响了导火索,不仅成就了“同年同月同日死”的兄弟情,也让我们看到了中国人的骨气和勇气。那一刻,恐怕所有人都会潸然泪下。对于谷仁义来说,他胆小怕事,他玩世不恭,他油腔滑调,他嬉皮笑脸,但是,他是一个好兄弟。也是一个绝无仅有的好“二哥”!
而对于主演谷仁义这个角色的张晞临来说,对他的考验显然丝毫不比男一号黄海波小。因为黄海波只需要拿出《永不磨灭的番号》中那股没头脑的劲头就能演好“活土匪”唐子义这个角色。而“忠义二哥”谷仁义这个角色可要复杂得多,而且也更有张力。这就要求张晞临拿出更多的精力来解读角色。让观众在该哄笑的时候能够笑出来,在该落泪的时刻能够哭出来。应该说,在这一点上张晞临已经出色的完成了这个任务。
其实,从《黎明之前》开始,虽然没有像吴秀波那样大红大紫,但是张晞临的演技已经受到了专业人士的认可和观众的喜爱,有不少观众就表示在《乱世三义》中就是冲着曾经出演过《黎明之前》的老大和老二来的……而经过了《攻心》、《雳剑》、《X女特工》等历史题材影片的不断历练之后,张晞临的演技更是打磨的炉火纯青,相较《黎明之前》时又提高了一大截。所以出演谷仁义这个角色自然是手到擒来!把谷仁义这个乱世中的小人物是如何一步步成为心怀天下大义的民族英雄的过程历历在目的呈现在了观众的面前。
目前,《乱世三义》虽然已经剧终结束了首轮播映,但是另一部由张晞临出演的谍战剧《错伏》也已经接档,可以说,作为一名实力派的演员,张晞临在经历了《乱世三义》这一回“二哥”级人物的考验之后,相信终有一天会成为某一部影视剧中的“大哥”让更多的观众能够见识到他那丝毫不逊明星演员的出色演技。