森森大军影评人 讲师 编剧
回答影迷提出的以下问题
1 片尾 森森大军影评人 讲师 编剧 回答影迷提出的以下问题 1 片尾那个表情什么意思? 本片主题思想为何?和片名中的《汽油》有何关联? 2 后视镜vs姨妈巾……其中的隐喻你看出来了吗? 3 编剧功课:为什么抢劫犯一定要开枪,不开枪不放血行不行? 4 谈谈高等教育与大学生的压力…… 点击链接 看完再聊 黄宗泽,值四颗星,黄宗泽的脸,渣苏感。初见黄宗泽是2007年,溏心风暴,他是一个勾引别人妻子的渣渣,觉得他帅是2011年,潜行阻击,瘸了腿也这么帅的男人很少了,黄宗泽天生有一张渣男的脸。法证先锋,已经16年了。我上大专那一年,第一部,上大专好闲,就追了这部剧,好像2是后来看的,2008年的我挺忙的,我在准备英语4级,2011年,在实习,追了3,我挺喜欢张可颐的,有一种气质美,而2020年,我 黄宗泽,值四颗星,黄宗泽的脸,渣苏感。初见黄宗泽是2007年,溏心风暴,他是一个勾引别人妻子的渣渣,觉得他帅是2011年,潜行阻击,瘸了腿也这么帅的男人很少了,黄宗泽天生有一张渣男的脸。法证先锋,已经16年了。我上大专那一年,第一部,上大专好闲,就追了这部剧,好像2是后来看的,2008年的我挺忙的,我在准备英语4级,2011年,在实习,追了3,我挺喜欢张可颐的,有一种气质美,而2020年,我在经历了两次失业社会毒打后,并且经历了失恋后,我在备考执业证,4我至今未看。2020年也很忙,而如今,考过了,很闲,也不想工作,在追5。1-3-5当下追。2-42是延迟追,4是还没看,我真的不太喜欢4里面的男主角,感觉长得特别奇怪。2006-2008-2011-2020-2022年,16年,法证先锋1-5,我从刚上大专的,学习检验的我,变成了考过执业证的我,我完成了自己的蜕变。 我看法证先锋,也是因为我学的是检验吧。大专两年,检验开始2006年,2008年学习四级,2011年实习,2020年备考执业证,而如今完成了执业证。 16年。 像法证先锋1-5一样,我也在1-2-3-4-5的成长。 感情上没进步,工作上也没进步。 我好像爱错了人,或许我本来就是个懒洋洋的人,不会恋爱也不会工作。 不会恋爱,不会跟人相处。 工作换单位也一样,恋爱换人也是一样。 一直想说,通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。 《城市24小时》五集,先看了第一集郑州和第五集厦门,提到这两个城市你就会想到的东西。 提到郑州就是“火车拉来的城市”,对于郑州,相隔太远,几乎是跳着看:把省会拉给郑州的火车,铁路 一直想说,通过纪录片或者其他形式来了解其他人的生活。 《城市24小时》五集,先看了第一集郑州和第五集厦门,提到这两个城市你就会想到的东西。 提到郑州就是“火车拉来的城市”,对于郑州,相隔太远,几乎是跳着看:把省会拉给郑州的火车,铁路人、还有胡辣汤、面、豫剧、富士康等,对于北方省和城市没有太多好感,总感觉活力不足,而最新的城市综合实力排名中,硕果仅存的北方城市北京和天津,也是显现了这点。 第二集从厦门开始看,虽说厦门城市不大,可名声不错,加之同省,画面一开,活力铺面而来,厦门就是鼓浪屿和文艺,鼓浪屿就是钢琴,文艺要去沙坡尾找,在沙坡尾的理发店中,悠悠的吊顶风扇,老式的理发室,还有从小在这家理发到大的84年小哥,倒茶喝茶话仙的开怀,这些画面有些港式电影的文艺,也许不能这样子说,这就是专属厦门的生活气。海边、海鲜、厦大、敲钟人对生活的热爱、开朗和积极,新地标,岛内岛外桥梁联,鼓浪屿与600米外环岛路,于是,小视角一定,轮渡船员与检票员的一家,放假时间不一,8天一次的重聚,还有下班回家吃饭,三代,父母,小孩,不管是怎么样,也是片中所说,无数中国式家庭相似的一种。 后续在看三个城市的24小时:深圳、武汉和成都,越发觉得无聊。中央级别的电视台拍出的纪录片感觉干巴巴的,毫无特色,中规中矩之极,幸亏只有5集,吃国家饭、仅仅是完成一项任务的工作人员大概是拍不出也不想拍了,缺少了一份热爱,做什么的都普普通通。 于是对于这三个城市,你可以想象的到的,就是他们所拍的,深圳就是前沿科级之城、香港的相邻、小渔村跟大城市的沧桑巨变等,武汉就是热干面、武汉话、铁路,成都则是大熊猫。 衣食住行,然后就是方言,郑州、武汉、成都和闽南话,大概围绕这个拍个名曰24小时的城市,并没有显出各个城市的特色,想要拍出下班后,大家巨嗨的场面,可是连这些个场面都显得如此的不伦不类、不敢放开,死气沉沉。 这个纪录片到底有什么特色能让我给个多少分,认真想了一圈,好像只能一分给厦门片中悠悠而转电风扇和成都片中画面一扫“窗含西岭千秋雪”的气魄。 这几年,不管是国内还是国外影视作品,都刮起了一股「女性风」。 像是《使女的故事》《傲骨之战》《大小谎言》《名姝》等等…… 都是讲述女性为了摆脱不公的待遇,与命运进 这几年,不管是国内还是国外影视作品,都刮起了一股「女性风」。 像是《使女的故事》《傲骨之战》《大小谎言》《名姝》等等…… 都是讲述女性为了摆脱不公的待遇,与命运进行抗争的故事。 今天南瓜君要给大家介绍一部南瓜电影独家版权片。 也是大女主,而且比上述几部都更加真实—— 《安妮》 Anne 该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄 该片是《拳击》的续集。张彻导演的《拳击》在1971年的香港华语电影票房排行榜中,仅次于李小龙的《唐山大兄》排行第二。张彻虽然是一名风格化的电影导演,但他拍电影基本上是以票房为导向的,在商业环境中张扬个人风格。《拳击》取得的成功自然让张彻想“再捞一笔”,于是就有了这部《恶客》。在我眼中,《拳击》在张彻的作品中,只是水平中等之作,张彻同年导演的《新独臂刀》和《无名英雄》(这两个片子在当年香港华语电影票房排行榜中分别排第三和第六)都比这个片子要好。但既然观众喜欢,拍续集(主要有空间可以发挥)就是硬道理。《恶客》的票房成绩虽然不如《拳击》,但也上榜了(第十名,即最后一名),也可谓成功的续集了。无论是故事还是制作,《恶客》都是不输《拳击》的,不过没有什么新意罢了。 《恶客》最令我惊喜的是张彻的客串演出。张彻在片中出演山口组的老大,身怀绝技,高深莫测。张彻共有两场戏,镜头不少,算是一个大客串了。这是我继《金燕子》看到张彻的手的客串(片中写书法的那只手是张彻本人的手)后,第二次看到张彻的客串。 为什么michael要喜欢angel?以及后来接二连三的离开与追逐,虽然冠以信仰名义,但我始终不相信这是真真实实存在的爱情,也或许是我反射弧比较长。那个大魔头的伏笔以及噩梦连连还有进度条加持,事情没有那么简单??直到妈妈味道餐厅被烧毁,angel再次陷入困境,现在想来,也许我的无脑体现在快让Michael如神祇降临,拯救angel脱离苦海,又或者上帝直接出现,好吗!来个神迹就angel,但是 为什么michael要喜欢angel?以及后来接二连三的离开与追逐,虽然冠以信仰名义,但我始终不相信这是真真实实存在的爱情,也或许是我反射弧比较长。那个大魔头的伏笔以及噩梦连连还有进度条加持,事情没有那么简单??直到妈妈味道餐厅被烧毁,angel再次陷入困境,现在想来,也许我的无脑体现在快让Michael如神祇降临,拯救angel脱离苦海,又或者上帝直接出现,好吗!来个神迹就angel,但是上帝的做工方式并不是按照人的想法和时间,而是借着这个过程在彻底的让医治果效充盈。“选择揭露真相”so cool 很god哈哈直至这个时刻,也在让我看见祂的时间不错误,又经历了三年的“独立女性”,以及Paul的插曲,Sara回来了!完结撒花,上帝没有难成的事,孩子自然不成问题。另一个记忆点,Michael第三次(也许是我记错次数)想要去挽回出走的angel,但最重要的一直在祈祷,因为可能上帝没有让他去挽回,他也选择了顺服。 angel的被医治是一个漫长的过程,Michael也并非完美好童年无需治愈的历史。一个经历之后信仰纯粹,一个经历之后放弃信仰又重拾信心。 谁可以这样爱我?别担心,上帝总会变着法子来爱我们??我也要坚信~ 硬凑的喜剧,从小品演员,升级成导演。 底子不足,所以剧本花了力气,也努力找了着眼点。 但作为电影导演,要么纯喜剧,要么整个剧本有主题。 主题努力找了,可是硬凑的剧情,太单薄了,太生硬了。 硬凑的喜剧,从小品演员,升级成导演。 底子不足,所以剧本花了力气,也努力找了着眼点。 但作为电影导演,要么纯喜剧,要么整个剧本有主题。 主题努力找了,可是硬凑的剧情,太单薄了,太生硬了。 首先随口叫了一声,就变成救命大恩了,就换来老头子的房子了,太假。 其次,孩子在学校受的委屈肯定有的,但不是剧里这么弱智的。 再者,马丽为什么一定要当老板?要发财? 这就让可信度下降了许多。 修改一下 你就让哥俩打个工,住在老头的出租屋里。 房子很差,老头也不富裕,马丽是新住户,不行么?衣服也可以换个地方捡嘛。 老头单身一人,有事没事喜欢逗小孩玩,有一天,孩子叫了声爷爷,老头子乐坏了,不行么? 就一直租老头的房子,老头看在孩子叫爷爷的份上,少收房租不行吗? 就和马丽一起,都是穷打工仔,只是让老头认了孩子,为解决户口问题,不行吗? 孩子因为缺妈,一直找不到,而形成逆反心理,不行吗? 打工就一直打工,不需要发财的机会,行吗? 发财日记,不是那么容易发财的,只有养大了孩子,这就是人生。 【睽卦】 睽。小事吉。 象曰:上火下泽,睽。君子以同而异。 白话文解释: 睽卦:筮遇此卦,小事吉利。 《象辞》说:本卦上卦为离,离为火;下卦为兑,兑为泽。上火下泽,两相乖离,是睽卦的卦象。君子观此卦象,从而综合万物之所同,分析万物之所异。 邵雍河洛理数解卦: 人心外向,背道而驰 【睽卦】 睽。小事吉。 象曰:上火下泽,睽。君子以同而异。 白话文解释: 睽卦:筮遇此卦,小事吉利。 《象辞》说:本卦上卦为离,离为火;下卦为兑,兑为泽。上火下泽,两相乖离,是睽卦的卦象。君子观此卦象,从而综合万物之所同,分析万物之所异。 邵雍河洛理数解卦: 人心外向,背道而驰;难以成事,不宜大举。 凶:得此卦者,运气不佳,水火不容,相互矛盾,诸事难成。 傅佩荣解卦手册: 时运:上下不通,以正处之。 财运:人弃我取,尚有小利。 家宅:迁避为宜;择而娶之。 身体:上火下湿,实在难治。 台湾张铭仁解卦: 睽:代表乖危、叛逆、背离之象,主凶象。意见不合,彼此争斗、任性、不协调。事事均不顺,且有被出卖的危险,注意犯小人。 解释:防小人。 特性:经常事与愿违,个性敏锐,理想化,感情与理智容易矛盾冲突,易生孤独感,宜往专技艺术发展。 运势:水火不相容,则气运不通,势行低落,诸事难成。凡事有违叛之时,若能处变不惊,不逞强出头,尚可转危为安。有家内不和,亲友疏散之情。宜力持温和,忍耐去克服困难,始可渡危。 家运:困苦离亲之象,不和睦之情。家运衰颓,虽可得小利,但也济不敷出。 疾病:轻症宜速就医,重症则危,更防断症错误,注意心脏,寒热失调之症。 胎孕:无碍。 子女:子女不和,有骨肉无情之不幸,且其子女六亲缘薄无靠。 周转:难以如愿。 买卖:多阻碍,难成,若成者亦必损。 等人:不会来。 寻人:因口角负气出走,其志不同故不易寻。 失物:不能找回。有失窃的可能。 外出:顺利。途中可以得到善人相助。 考试:落榜。 诉讼:宜速求和解,迟则理屈辞穷。 求事:无希望。 改行:不宜。 开业:不利。 二次元嘛,画面再穷也不能穷了卷心菜(包菜),牛排再穷也要切“花刀”!只有这样才能让人放心,才能让牛排更好吃! 二次元嘛,画面再穷也不能穷了卷心菜(包菜),牛排再穷也要切“花刀”!只有这样才能让人放心,才能让牛排更好吃! 《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵,路建国倍感既不受妻子待见,更颇受儿子讨厌,一怒之下的他情绪病井喷,并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份,见证了妻子叶兰,儿子路小飞的生活日常。感同身受的他,对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况,源于相互间缺少了信任与理解,多了猜疑与埋 《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵,路建国倍感既不受妻子待见,更颇受儿子讨厌,一怒之下的他情绪病井喷,并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份,见证了妻子叶兰,儿子路小飞的生活日常。感同身受的他,对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况,源于相互间缺少了信任与理解,多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾,源于互相间缺少了尊重与沟通,多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的,家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵,路建国倍感既不受妻子待见,更颇受儿子讨厌,一怒之下的他情绪病井喷,并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份,见证了妻子叶兰,儿子路小飞的生活日常。感同身受的他,对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况,源于相互间缺少了信任与理解,多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾,源于互相间缺少了尊重与沟通,多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的,家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程《二次初恋》讲述的是路建国与妻子叶兰两人的生活感情和家庭问题结婚纪念日当晚的争吵,路建国倍感既不受妻子待见,更颇受儿子讨厌,一怒之下的他情绪病井喷,并离家出走。后面因一个偶发意外回到了20年前。并以路建国侄子的身份,见证了妻子叶兰,儿子路小飞的生活日常。感同身受的他,对父亲、丈夫的身份也有了全新、更深的认知。其实像路建国这样的很多草根家庭都有这种情况,源于相互间缺少了信任与理解,多了猜疑与埋怨。路建国与儿子的矛盾,源于互相间缺少了尊重与沟通,多了轻慢与怒怼。其中一个家庭还是很需要互相理解和体谅的,家庭也是一个很值得好好对待的一个人生的课程 今晚看了央6的 浓情酒庄 ????,嗯觉得应景,对,突然就觉得,互相牵绊着真好,尽管有争吵。酒庄,房子,地皮,财产,这些都承载了亲情爱情还有友情,他们原本想卖掉这些,这样就可以避免高额的遗产税。但卖掉这些真的很难,就像谁说的,亲情就像我们割舍不掉的尾巴。让十年前离家出走,十年后又回来,他说自己已经看过世界,但他现在需要回来印象深刻的是他们(三兄妹)的父亲去世,参加 今晚看了央6的 浓情酒庄 ????,嗯觉得应景,对,突然就觉得,互相牵绊着真好,尽管有争吵。酒庄,房子,地皮,财产,这些都承载了亲情爱情还有友情,他们原本想卖掉这些,这样就可以避免高额的遗产税。但卖掉这些真的很难,就像谁说的,亲情就像我们割舍不掉的尾巴。让十年前离家出走,十年后又回来,他说自己已经看过世界,但他现在需要回来印象深刻的是他们(三兄妹)的父亲去世,参加完葬礼,他们和老友在阳台品尝父亲生前酿的葡萄酒,以及他们爷爷酿的,妹妹尝了一口说:爷爷酿的酒更浪漫,是的,他是个理想主义的人。酒里藏着人,藏着人生影片还没完,但我猜他们应该不会卖掉这片土地,因为他们还在乎。朱丽叶品着自己的酒,不接受她的哥哥和弟弟的反驳,“这酒就像你,平静的”,“但也有股冲劲”,“对,敏感脆弱复杂的”,“这酒就像朱丽叶”最后让还是走了去了澳洲,但这里依然是家,有家人。我猜的没错,父亲留下的葡萄酒庄没有卖掉。嗯,下次看原声可能好点,晚安 + 很快到了冬季,让站在光秃秃的葡萄园里,一边收着被大火烧过的枝干放进铁皮桶里,一边想:法国的冬天很漫长,而我们似乎永远都在这里劳作,当你觉得它是属于你的,同时你也属于它之前读 巨婴国,武志红就说生命的意义在于链接,尤其是和家人。所以常会听到:不幸的人长大在治愈童年,而幸运的人一直被童年治愈。以前我不懂(小时候和爸爸关系超级好,长大以后慢慢疏远甚至不说话),一心想着去远方,逃离这个家逃离他。但现在心上总会有所惦念,想回家回到父亲身边。想帮他,他一心想做点事,唉 其实也是帮自己,这也是我这几年一直吵吵要走却未走的原因。其实我心里一直都爱他,这种爱就像他给我的一样深沉含蓄,那能说放就放呢。闺蜜也说,我一直觉得你不会走,就算走了也会回来,因为你割舍不了是啊,时间没有流逝,千百万年依然年轻,而我们在长大,父母在老去 https://()uysdq.com/ysplay/8814-1-1.htmlSiren S1E1.The Mermaid Discovery(7.4 ) 29 Mar. 20182.The Lure(7.5 ) 29 Mar. 20183.Interview with a Mermaid( 7.5 ) 5 Apr. 20184.On the Road(7.8 ) 12 Apr. https://()uysdq.com/ysplay/8814-1-1.htmlSiren S1E1.The Mermaid Discovery(7.4 ) 29 Mar. 20182.The Lure(7.5 ) 29 Mar. 20183.Interview with a Mermaid( 7.5 ) 5 Apr. 20184.On the Road(7.8 ) 12 Apr. 20185.Curse of the Starving Class(7.6 ) 19 Apr. 20186.Showdown (7.6 ) 26 Apr. 20187.Dead in the Water(7.9 ) 3 May 20188.Being Human (7.5 ) 10 May 20189.Street Fight(7.8 ) 17 May 201810.Aftermath(7.5 ) 24 May 2018 电影中高中乐队Skullflower的Machinery of Torment这首歌(现各大音乐播放平台都可听)仔细听是很正宗的Heavy Metal重金属(不是电影里所谓的Post Death Metal )。第一印象和电影最应景的是:今年2022年6月26号法国Hellfest音乐节将要登上主舞台(main stage )阵容里的一支超级年轻优秀的新西 电影中高中乐队Skullflower的Machinery of Torment这首歌(现各大音乐播放平台都可听)仔细听是很正宗的Heavy Metal重金属(不是电影里所谓的Post Death Metal )。第一印象和电影最应景的是:今年2022年6月26号法国Hellfest音乐节将要登上主舞台(main stage )阵容里的一支超级年轻优秀的新西兰激流金属乐队:Alien Weaponry 我忘了在哪看过一篇文章,大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是,他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类,而且需要做很多之前无人做过的挑战,这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人,影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白:即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下,他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这,也是他之后被选为宇航员的重要原因之一 我忘了在哪看过一篇文章,大意是讲宇航员是怎么选人的。其中有一个重要特质是,他们比平常人更不容易感到紧张。作为一个挑战人类极限的人类,而且需要做很多之前无人做过的挑战,这个特质无疑是最为重要的因素之一。尼尔·阿姆斯特朗无疑就是这样的人,影片在第一个镜头中就已经阐述得明明白白:即使在女儿罹患癌症、心烦意乱的前提下,他仍然可以把出故障的试飞飞机安全开回地面。这,也是他之后被选为宇航员的重要原因之一。 但这一特质使得电影分外难拍,也是这部电影并不出彩的原因:他们也许比平常人具有更少的感情。冷静到了一定程度,也许会和无情难以割舍,在外人看来,也许是冷酷。 纵观阿姆斯特朗的人生,几乎没有任何弯路,就是一个完美的NASA宇航员形象。中西部中产阶级家庭出身,工科大学生,打过韩战,当过试飞员,在NASA期间多次完美完成任务,登月后成为大学工程学教授,活到82岁,因为心脏病而逝世。这么一个平淡无奇的人生,几乎没有什么拍成电影的冲突,除了女儿因脑癌夭折之外。所以在电影里,导演把它放大了,甚至让高斯林带着女儿的手链上了月球。但其实这对看过纪录片和传记的我来说,并没有太大说服力。在他心中,完成任务是第一位的,他所处的历史位置不允许他出任何差错,任何可能的风险都要被减到最低。所以,在静海上的那个情节虽然感动,但我并不觉得真实。如果有感情,我觉得他有的也是那种大爱,即对国家的热爱与对神的崇敬,在六十年代那种狂热的冷战氛围中可能会显得更加真实。但如果这样拍,个人的那条线就只能完全摈弃,就和导演想表达的命题大相径庭了。 瑞恩·高斯林希望用刻板的面部表情和机械的动作来表达阿姆斯特朗近乎无情的冷静这一特质。这位查泽雷的御用演员实在是太不像阿姆斯特朗了——他们的面相几乎完全相反——所以他觉得也许只能用神情和气质来模拟。但事实上,如果你看过今年新出的登月纪录片《阿波罗11号》(我也写了影评在这里),你就会发现真正的阿姆斯特朗并不是面无表情,在进火箭之前最紧张的时刻,他甚至还对镜头露出了微笑。他并不是一个严肃的人,他也会和队友开玩笑;也就是说,他的冷静并不浮于表面,而是在他那比平常人跳动得慢的心脏里,在一次次从容完成危险任务的结果里,而这是很难用电影的手法来表现的。 所以即使这是部讲故事的剧情片,我仍然更喜欢看今年的《阿波罗11号》,因为对于这一无与伦比的伟大人类历史事件,只要用剪辑得当的、真实的镜头砸过来,就足以形成对观众排山倒海的震撼。人类的感情在这件事情前是渺小的;也许一个充满情感的故事很感人,但我只要看看宇航员慢慢穿上厚重的宇航服,冲天而起的火焰,巨大的轰鸣,控制室内紧张到无法呼吸的气氛,就能得到更大的刺激。如果需要情感,那就加上宇航员在返航途中朗诵的那段圣经。在这件事情上,任何文艺创作都不如真实来得更好。 为什么发不了短评啊?Sam虽然有自闭症,但是口齿清晰,逻辑通顺。最喜欢看sam和stumpy的互动,为什么不多安排一些?一直以为Beth是喜欢Casey的,Casey不是一般的爷们,第一次看女演员没刮腋下,Evan 衬衣腋下还漏一个洞。也可能侧面说明evan家境不好。paige每次出场比换一身新衣服,估计剧组衣服上最大的开销就在Paige 身上了 为什么发不了短评啊?Sam虽然有自闭症,但是口齿清晰,逻辑通顺。最喜欢看sam和stumpy的互动,为什么不多安排一些?一直以为Beth是喜欢Casey的,Casey不是一般的爷们,第一次看女演员没刮腋下,Evan 衬衣腋下还漏一个洞。也可能侧面说明evan家境不好。paige每次出场比换一身新衣服,估计剧组衣服上最大的开销就在Paige 身上了 很多人和我一样,认识陈飞宇应该是从《将夜1》开始的。本来挺期待他的《将夜2》,没想到却拍了《天醒之路》。 很多人和我一样,认识陈飞宇应该是从《将夜1》开始的。本来挺期待他的《将夜2》,没想到却拍了《天醒之路》。 《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这 《灵笼》一度让我以为是外国动画片,不仅仅是精良的制作,它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分,不仅是末日的设定,还有人类应对末日的准则,就是所谓的“灯塔三大生存法则”:第一,取缔家庭关系,根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首,也是人类生存下去的基石。第二,生命公式判定,对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三,基因的区分,分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩,就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条,最早我们可以追溯到柏拉图的理想国,在柏拉图看来,孩子应该离开目前统一教养,这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方,在于把人从家庭中剥离出来,变成原子化个体,然后,成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式,去掉家庭这样的小团体阻隔,把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话,我想那就是反人性了。人性使然,是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的,所以人的工具化是无法实现的,即使屈从却不能认可,而总有人是不会屈从的,对她们来说,比死更可怕的是没有真正的活过,比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则,舍弃无用之人,美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放,任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》,里面就讲述了,一个村子的规则,老人年满70岁,就会被儿子背到楢山上等死,理由很简单,老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统,有经济学家统计发现,猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关,往往灾荒年间,人们会热衷于猎杀女巫,女巫都是什么人?无儿无女的中老年妇女,你品品,细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则,根据基因把人分成上民和尘民,所谓尘民,顾名思义,像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论,通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗?还真不是,今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术,人类离上民和尘民又近了一步。当然,技术就是一个工具,关键看人类如何使用,而在生存艰难的末日,人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中,谈到了对于基因技术的担忧,担心基因或许可以造出超级人类来。想想看,如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命,对人类来说这是好事还是坏事呢?不妨试想一下,如果技术真的到了这一步,会是哪些人优先采用呢?显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人,他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会,即便向上流动的通道再狭窄,阶层再固化,少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格,通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏,没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切,当上层社会的人们通过基因改造,在能力上全方位地碾压他人,这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句,那时候,有一些人就成为了上民,其余的人则成为了尘民,尤其在资源极度匮乏的末日,这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则,残酷而有效,我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影,而那样的时代,往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境,让人性经受考验,而当大多数人沉沦之际,总有英雄挺身而出,他们是人类的希望,是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片,这三大生存法则证明,编导谙熟人类历史,却又在绝望中保有希望,我喜欢这样的作品,活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样:给岁月以文明,而不是给文明以岁月。 讲真,这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时,就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞,自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不,压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭,自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯,锁死祝福,瑞思拜。 讲真,这个脏脏男在我屋里点燃第一支香烟时,就会连人带箱扔出去。更别提她腾出自己家给脏脏文艺男带女人回家乱搞,自个儿在路边长椅上挨冻消磨时间(用女主的话说“自己像只流浪狗”)。哦不,压根儿不会把家租给外人。还有拄拐杖在厨房给文艺男做饭,自己垫两千块给他买钢琴等无语桥段。最后还和这男的交往了… 嗯,锁死祝福,瑞思拜。短片获得了剑桥国际短片节观众选择奖
被誉为2015年西雅图国际电影节最好的五部短片之一
千年卧底小星星这次不再扮嫩当学生,倒扮起了百万富翁。王百万在家被杀,警方毫无线索,而周星星同学因为和王百万极为相似被迫扮成王百万潜入他家,调查案件。嫌疑最大的便是王百万的妻子汤朱蒂和发小大岳。汤朱蒂
千年卧底小星星这次不再扮嫩当学生,倒扮起了百万富翁。王百万在家被杀,警方毫无线索,而周星星同学因为和王百万极为相似被迫扮成王百万潜入他家,调查案件。嫌疑最大的便是王百万的妻子汤朱蒂和发小大岳。汤朱蒂恳求星星一起参演他们学生时代的故事,俩个人扮成青涩的学生,借补习功课偷偷约会。演到最后,朱蒂趴在星星身上睡着了,星星小心地移开身体,回头却发现朱蒂攀着床依旧睡得那样满足,好似依旧在他的怀中。朱蒂无疑是爱百万的。即使后来俩人感情越来越糟糕、即使后来朱蒂变得喜欢女人。所以、她明明知道是星星假扮的百万却还舍不得拆 穿,只因为他们那张相似的脸,让她想起那些过往的甜蜜。
一切果真如陈sir所推断的那样,真正的凶手往往是那些最没有嫌疑的人。故事到最后,犯人被绳之于法,星星一群人正在庆祝,突然有人说着:周星星,有人找你~出门一看,竟是当初他们扮学生时拿的气球。一身清秀学生装的朱蒂说、Hi、大口狗~星星说、是你啊 大鼻妹。
可能很多时候我们不自知地做一些错事,伤害一些我们所爱的人,但爱不会因为伤痛而停止,那些爱会被酿在时光里,越酿越醇,香气袭人。很喜欢星星的片子,有一种天然的正能量,让你抛下现实中的一切烦恼,只记得欢笑。我会记得,这些有你陪伴的漫长岁月。
爱上凌远(靳东饰演)似乎只在一念间。读了ZhuZhu6P的小说版和影视剧小说版的《到爱的距离》,对他由内而外的喜爱、欣赏和心疼,引领着我一遍遍地观看电视剧《到爱的距离》(以下简称《到爱》)。
我始终以为
爱上凌远(靳东饰演)似乎只在一念间。读了ZhuZhu6P的小说版和影视剧小说版的《到爱的距离》,对他由内而外的喜爱、欣赏和心疼,引领着我一遍遍地观看电视剧《到爱的距离》(以下简称《到爱》)。
我始终以为,《到爱》的现实意义大于艺术价值,它将镜头聚焦医者这样一类普通而特殊的群体,聚焦医疗这样一个交织着悲欢离合的行业,聚焦治病救人、生命生死这样一个普世而敏感的主题,不得不感佩于作者、编剧和主创者的勇气。
在这个时代,《到爱》值得大书特书的正能量有许许多多,这个群体也实在是个光华瞩目的群体,对他们的抒写歌颂也不是凭一篇有限的文字所能包容。但这部剧最吸引我的,还是有关凌远、有关改革的那些戏份,或许最能引起心灵的颤栗和反思,对那些坚持理想、推动革新、向善向好的那些人、那些事,他们一丝一毫的努力和改变。
在看《到爱》时,有两个问题时时叩问着我:
一个是,众心所盼的医疗改革、医患的“戾气”、医疗资源的均衡,这些问题的解决和推进,作为医院的管理者,如何重塑这个行业的热情?
一个是,改革的实质是利益的调整,世界上最难的是改变,改变最难的是改变自己。那么,作为改革的设计者和实施者,又将如何激发医者患者本身的“动力”,形成良性的互动?
当眼前晃动着凌远在第一医院实施的改革瞬间,脑海中不由地蹦出几个字眼:改革、治理、治愈。
单从汉语字眼上理解,改革,常指改变旧制度、旧事物。
治愈,本意是进行治疗的动作。
治理,是或公或私的个人和机构经营管理相同事务的诸多方式的总和。它是使相互冲突或不同的利益得以调和并且采取联合行动的持续的过程。
由此,我更愿意把凌远作为第一医院的院长,而实施的一系列大刀阔斧的改革,视作从治理到治愈的过程。当改革、治理赋予了治愈更好的理念和力量,那予患者或者社会身心持续,恒久、普惠、美好的改变,必如清风明月般的舒畅。
凌远的出场,就渲染了不一般的医患环境:
那个清晨,天光微澜。路灯下,凌远掐着手表,候着急救车的现场到达时间:“你们晚到了整整四十八分钟!”他冷着脸上车,不顾急诊医生的解释:“上班后让你们主任来找我!”
第一医院的门诊大厅里,倒号卖号的号贩子们坐满了大厅,随时准备着团伙作业,抢挂专家号,什么建卡挂号、网上预约、身份认证,统统没用!号贩子,已形成一个产业,惹得韦三牛戏笑着要改行当号贩子,专倒凌远、李睿们的专家号;
第一医院门口,号贩子百般骗得廖大夫的同情,套取专家号;
票贩子们逐利斗殴的混乱局面,人满为患、紧张忙碌的就诊场景;
年资较高的江医生,让韦三牛帮忙做了一台他“打开以后却做不来的胆嚢手术”,让李睿插了一台后门手术;
李睿给出车祸的胡志军摘除了脾,却遭受胡父胡母的粗暴指责;廖大夫给小玉做卵巢癌保留卵巢的手术,却在盼子心切的小玉妊娠5个月时肿瘤复发,面临中止妊娠切除肿瘤的艰难选择;设想处地为患者着想的廖大夫,再也唤不回那种简单的医患关系;
为了引入民间资本兴建杏林分部,缓解医院投入不足,凌远“破格”接收了成绩不够优秀的郁青之女郁宁馨,却在带教中因郁的霸道和无理引发轩然大波;
……
《到爱》的独特况味就在于,不回避医患现实的尴尬、矛盾、纠结和困扰,而把镜头巧妙地锁定现实到理想的靠近上来。对于凌远,少年天才,海归精英,外科顶尖专家,才华卓著的年轻管理者,一院之长。在近乎完美、光鲜亮丽的背景下,以他的改革视角,为这个行业抒写最平实但却最难达成的期许。不仅仅是把它当作一份职业,而是希望它再好一点,更好一点,对医者如此,对患者亦同样。
我更愿意把凌远式的改革,描绘成“治理”。治理的本质,它之发挥作用,是要依靠多种进行统治的互相发生影响的上下互动,包括秩序的构建。治理不是一套规则条规,也不是一种活动,而是一个过程,确实有赖于持续的相互作用。凌远的治理,更多地着眼于四个层面的切入。
第一个层面,顶层的架构。医院是医药卫生体制各种矛盾和问题的集中点,怎么改,怎么破,怎么予,怎么取,对于凌远这个决策者确实是极大的考量。
他面对的症结。如前所述,之于外部,分层次多样化医治需求,普通百姓的基本医疗保障,如按常规的“医生和患者的纯粹关系”来论已是捉襟见肘;之于内部,人满为患的医疗资源,实在也均衡不了僧多粥少的就诊局面,就拿李睿头疼的,该住院的没床位,该出院的仅缺个主治医生的签字就巴巴地占着宝贵的资源,摆在凌远面前的,正是令人纠结的“现在的医疗体制,不比那些病人的病更好治疗。”
他拿捏的决断。凌远很清楚:“现如今呢,整个医疗系统,所面临的最大问题,就是管理方式的陈旧,必须要进行绩效改革。”他争取卫生部把综合改革的试点放在第一医院,把改革置于全局的视野下,牵一发而动全身。他引入郁青、徐总等民营、社会资本注入,兴建杏林分部,培育多元化的医疗服务供给方式,施行高端VIP服务,就如剧中他对廖大夫所说的:“以前您说我们医生跟患者之间,更多地还是帮助和感恩的关系,可现如今呢,已经完全变成了一种提供服务和购买服务的关系。他们购买谁的服务,购买哪种服务,只能由他们自己说了算。而我们作为医生,也只能提供更优质、多层次多样化的服务来供他们选择。”而高端医疗收入也为履行公益属性的第一医院反哺了公共财政投入不足的资源。
他推动的实施。既然“我们现在的问题是,一个阑尾炎,一个疝气,经常住院就要住到10天,而这个差距,又跟我们的手术水平无关。”那么第一医院的结构优化、质量提升、内涵充实,乃至惠及医者和患者,这必然经历艰巨、复杂的过程,不乏凌远作为改革者的决策智慧和老到圆滑的手腕,也取决于医患的宽以待之、信任重塑。在人力、环境、规制三位一体的实施中,如人所愿的,是悄然中感受到的第一医院产品与服务的理解传承,是无形中体会到的医患之间的些微变化。
第二个层面,以人的为本。凌远的治理,不外乎抓住了人这个“活的”资源,虽然,绝顶高智聪慧而自恋的凌远最是看不得能力差、水平低的庸常之辈,但怎么奖、怎么罚、怎么用,凌远可是深谙了马斯洛的“需求层次论”。管理有一句至理名言:根据人的需求进行管理是最好的管理。既然需求是客观存在的,凌远的职责就在于找出相应的激励因素,采取相应的组织策略,来满足不同层次的需要,引导第一医院的员工积极主动地作为。且来看剧中三个片断:
譬如对于已胜任不了本职的江主治的处置。剧中给我留下印象最深的是在手术室,当让韦天舒帮忙解决手术麻烦的江医生被凌远发现,那闪闪避避、胆胆怯怯的眼神;在院长办公室被凌远问话时那哆哆嗦嗦的紧张,越低越下的头,揪扯着白大褂的无奈和尴尬 。被时代耽误的那批人中的一个,学生时代所受的训练不够正规,功底不够扎实,五十多岁了还不能做太复杂的手术。而凌远则是,将江调离临床一线、开罚科主任李睿等相关责任人,立地成誓,杀一儆百,脆利果断,气场大开。念及江曾是老师的份上,凌远还是给他保留了一分不少的工资福利待遇。试问,还有谁会在如此严厉的开罚下敷衍走心?
譬如车祸大抢救,惊心动魄的救治及善后的完美,令政府领导和卫生部官员甚为满意,凌远侃侃而言:“如果我的专家一下班就考虑如何去抢购低价猪肉,那我这个院长当得不好。可如果说通过我们的高工资,可以让他们把家务外包,我们想征求他的医学判断的时候,不能随叫随到,那肯定不能成为我第一医院的员工。”这背后传递出的无非是专业化的分工,令每个人有效率得多,建立与医生劳务技术价值和贡献相匹配的薪酬水平,充分调动其积极性、创造性,其潜力亦可以无限地开发,也才能超越了那场接诊的极限。
譬如对李睿等人的信任举用。由外科主任、副院长助理以至院长助理并不仅是一个个职务的升格,其实蕴含着凌远的用人识人之道。凌远不是对金副院长说过吗:“这个医院,还真没有我不了解的人。”凌远对李睿的使用,一直是“我给你一个舞台,你还我一份精彩”的信任,一点一滴地引导着李睿往专家与管理者的角色上历练着,那种诚意爱才惜才怜才的宽容,让李睿们的激情和才能尽相迸发。他可以给李睿压上一副担子:“李睿,我们角度不同……不管是纯粹地为了经济效益,还是为了病人的利益,我这个人只看结果,不太干涉做事人怎么去做,只要你最终把事情能够做好,你怎么用人,怎么保持你心里的公平合理,怎么奖怎么罚,我给你百分百的决定权。”
他可以给李睿一份开导:“做人坚持很好,可如果为了坚持而坚持,不顾现实,那么理想最终也会变成空想。”
他可以给李睿一份温暖:“我亲自给你手术,给你管床,你还费什么话!你现在就好好当你的病人,况且你也没什么选择。就算你想换医生,我也不会同意。” “让自己先冷静下来,我们会渡过这个难关,相信我,也相信你自己。”
他可以给李睿一份支撑:“我向上面申请了,对于我们目前的试验阶段,要给我们一个特批……我们立项最大的好处,就是于在政策上会有很大方便。”
他可以给李睿更为放手的信赖:“尽快回来上班吧,继续你自己一贯的坚持。”
而对学术科研皆为优秀的苏纯的破格任用,对金副院长等不适应职位的调整,让临床水平尚不够顶尖水平的杨建新主持轻症日项目,当是印证了凌远人事相宜、在其位、谋其职、尽其能的策略。连陈局长都感叹:“就你会护犊子,跟我急!”而这样一个优秀的团队,才担得起那份治病救人的责任和热忱。
第三个层面,精细的严苟。凌远说:“制度的改善,给患者带来的实际意义,绝不低于你努力提高临床水平。给救死扶伤提高更方便的环境本身,难道不是救死扶伤的一部分吗?”从施行绩效改革,引入员工综合考核评价制度,缩短住院日,开展电子病历系统、设立轻症组……一系列配套的规范,引入精细化管理的模式,严格严谨的绩效考核,起始并不被人理解,还被看作“商人”式的精明算计,或是专断和无情。
是的,快刀斩乱马地处理廖大夫(请辞妇产科主任职务),动用危机公关迅速平息“小玉”医闹纠纷,对无意失误的林念初断然摘牌……着着藏针,却又是让人不由得不服不从,这就是凌远!
那么换来的又是什么呢?
以公立医院资源创建高价门诊,却也分流了本部持续高涨的患者群体,提供了稳定的投入来源;
从分析三年门诊流量统计,精确设计候诊座席,给予患者力所能及的就医环境;
“所以我们必须想办法,去缩短住院日,因为这对医院对患者,是一个双赢。而需要我们去做的,就是精确的计算和严格的管理。”
严格实行绩效评分,24小时不间断检验,令员工怨声载道的同时,却也提高了检验和医治效率,提升了手术室、病房等资源的利用率,从平均半个月缩短到一周的住院日,与高强度劳动对等的收入……
一切的一切,掩蔽在坚冰一隅的医院痼疾,已悄然撬动。
第四个层面,底线的坚守。取舍,进退。剧设的凌远,并不是高大上的完美,也并非无所不能。
诚然,他会以“我不是和你商量,我只是通知你,你作为主任负责接收!”的霸气接收并不优秀的郁宁馨;他也会以“很多人一辈子,唯一引以为荣的成就,就是为人正直,不与社会歪风斜气同流合污,而实际上呢,这样的人往往一辈子没有实质性的成就。”来为自己引进“刘茂然”找个托辞;他对念初自嘲:“这两年,你老公为了当个院长,还有什么没干过。”
有着无奈,抱有缺憾,种种利益关系的周旋与化缘,即便显得不那么坦荡明亮,但作为医者的尊严和良心、热情和底线,却始终不曾泯灭。对这个行业的坚守,亦从未违背。
他说:“我凌远可以作秀,也可以瞒报,但是还没到了这种拿失败了的病例当成功病例来涂脂抹粉的地步。”
他对金副院长喝道:“在咱们第一医院之内,任何科室任何人,想上位争职称、争权力可以,哪怕你踩着同事的肩膀都可以,只要你拿出真本事。但要谁要想拿这种无赖的下作办法,谁要用,谁就马上给我滚蛋!”
他以最不被人理解的铁腕,以竭力改变的努力,保证了这个行业的良性运转,维护了对生命的尊重。
而 这恰恰是凌远这个角色最动人最可敬之处。
而所有的坚持,所有的治理绩效和职业初心,终于在那场与生命赛跑的“飓风瘟疫”中,得到了最直观的检阅。
写到这儿,不由地要谈谈“治愈”。
《到爱》,其实讲的就是那些人,那些事,那些为爱而努力靠近、心存向往的故事。
如果说治理带来了这个行业的改善和向好,而那股子向往,却在那儿真切地存在着,执著地改变着,那是治愈的力量。
有些事,值得去做。廖大夫逝去了,她一辈子坚持“设想处地为患者及其家属着想”、“伸手相助和感恩”的理念,她虽成了凌远改革的牺牲品,却以她一生的时间,“让我们看见什么是一个真正的医者,一位老师,她让我们看到了这份责任的幸福所在。” 三牛在悲愤中扔下了白大衣,或许自己也不愿;少白可以把胸牌和听诊器摔在凌远办公桌上;金副院长可以冲着凌远嚷嚷“我的事儿比起刘茂然,那真不是个事儿!” “我戳在那儿,就是个笑话!”
但凌远要做的,只是要把院长的职责尽得更好,坎坷也好,阴暗也罢,误解也行,为了最初的信念和坚持,以强势的铁腕,来面对即将遇到的,或已经遇到的不那么美好的现实,只是为了给这个群体创造更好的环境。
有些人,值得去爱。我总在想,凌远貌似强硬凌厉的气场下,实则藏着一颗赤子的纯粹之心。那份纯粹,已融入了他的生命。
他也曾软弱。李睿重伤,他可以跟急症主任发怒:“我告诉你,病人跟病人,在我凌远心里就是不一样,从来不一样,也永远不一样!”他担着瞒报的责任,被李睿指责的悲愤,虽是平静,却也带了心虚,试图把刘茂然事件给李睿带来的影响缩减到最小。他忍着胃痛让李睿陪着去中心医院看病,只是当一名普通患者,让李睿看到第一医院这两年所有的改变。
他携手“三剑客”挽救平安母子的联台手术,只是想给一个母亲,一个孩子“撑到一个转机”,一个不甘心放弃的奇迹。
从手术台到管理层,一路并肩,李睿终是渐渐地蜕去天真,在历练中愈益清明的坚定。
从第一医院到温宁,韦三牛定是会记着 “从见习、实习、轮转就没离开过娘家。就算你面对面地跟我吵架,也没有拿你这个散漫做文章”,还有那一份不妥协的真实。
而苏纯,在凌远最虚弱艰难时,给予了他温柔呵护、默默支持的女孩,终究随着那封来自美国的offer,带着凌远“人有的时候恰恰就要学会放弃,尤其当你意识到自己错误的时候,更要放弃。而这跟你付出了多少努力和多少心血没有关系”的期许,去了更高远的地方。
那个普普通通的杨建新,他小心翼翼地呵护着这份职业,而轻症组项目在他的努力下已见证了明显的效果,也让他找回了自信。
那个乖张轻慢的郁宁馨,却在看见那么多的生生死死,许下了“要当普外最好的外科大夫”的愿望,她的初心,努力向着到爱的距离靠近。
而有些路,总得有人去走。慢慢随着剧情看去,尽管一路艰难地走来,历经风风雨雨,但那个“你不是我,不知道我要怎样的快乐”的凌远,努力前行,为医院、甚至是整个行业带来了他想要的改变。
那个对生父“我不愿见你是因为我怕你……我看着你就只能承认,我自己的血液里一半是懦弱疯狂,一半是自私凉薄……我确实就是这样一个从骨血里边计较利益、衡量得失的人。而这样一个人,真的是既不配生孩子,也不配拥有那么好的一个女人”的小远;
那个对苏纯“我怕我过去所做的这一切,不仅仅委屈了廖老师,还让三牛让小睿让少白包括你,让大家让所有的人,失去了对这个行业的热情,甚至对这个行业失望”的凌远;
那个“我害怕我费尽心机所维护的,最终会被我自己亲手所毁掉。我更怕会像念初所说的那样,只是一味地在追求成功、成功、更成功,而在这个过程中,只剩下了不断凉薄的取舍”的院长。
飓风瘟疫前,对所有人只能给出 “别无选择”,他是凌远;
作为一个普通外科医生,也要投入到对病人的抢救当中去,他是凌远;
许以“我们在你们面前,永远都是医生!”他是凌远。
果断启用杏林分部救治病人,他是凌远!
他对这些人,这个医院,这个行业,不轻言放弃,不畏挑战和磨难,而走出一条明净之道。
骄傲张扬、纯粹柔软、温情善良的性情,却在一个角色身上如此鲜明地呈现着,这是人物的魅力亦或演员的魅力 ,如若用人戏合一来评论靳东的表演,我相信没有疑议。
靳东的“凌远”,演出了人物丰富的内涵和层次,拿捏特别到位。凌远的独到之处,所处的位置,使他身上充满了强烈的戏剧冲突。而靳东的表演,他的透彻的眼神,他的动情的眼泪,他那饱满真情的台词,硬是把人物的内涵一点一滴地挖掘出来。
当凌远陪着小平安观看夜空中璀璨的烟花,当他喃喃着对小平安、对他自己说:“还记得魔法树叶掉了的时候,小老鼠跟小飞象说的话吗?……他们会一直在你心里,永远不离开你!”
当凌远和李睿并肩坐在黄昏的天台上,像兄弟一样,敞开心扉地聊着,“不管什么不同,我们的初衷相同就够了。”
当那一天,凌远走向中央广播室,面对着医院各个救治的视频,开始排号的长队,进出的人群,他的眼里流露出浓浓的深情,但更显现出面对紧急事件的沉着和信心……
靳东的“凌远”,让我们看见了什么是一个真正的医者,这份责任的幸福所在……
谢谢靳东老师,给我们带来如此入心的一个好角,且允许一个普通粉丝,奉上一壶清香四溢的桂花龙井茶,请茶请茶……
(原文写于2014年9月)
这几天,她一直在刷一部叫刀剑缭乱的网剧,为此,我还花了25块钱给她充了会员。
明明知道她是冲着里面的男人去的,作为男朋友,我就是这样的自信。
是不可能的。
我们都知道,荷尔蒙与肾上腺素发挥作用的时候,脑垂体会分泌多巴胺,我们会感到愉悦,这就是人要恋爱,妹要追星,男当撩菜女撩汉的自然法则。
所
这几天,她一直在刷一部叫刀剑缭乱的网剧,为此,我还花了25块钱给她充了会员。
明明知道她是冲着里面的男人去的,作为男朋友,我就是这样的自信。
是不可能的。
我们都知道,荷尔蒙与肾上腺素发挥作用的时候,脑垂体会分泌多巴胺,我们会感到愉悦,这就是人要恋爱,妹要追星,男当撩菜女撩汉的自然法则。
所以,当我女朋友痴迷刀剑缭乱的时候,我被迫和她一起看,确实1080P下的这些青年男演员,演技生涩,台词感人,但一个一个的颜值,真没得说。
因为我是个文科生,也懂一些历史,这刀剑缭乱的剑,确实大多是春秋时期的,作为冶炼高速发展的时代,用一大堆美男来让你记住点历史,不管那些不靠谱的成分,至少,诚意,我还是看得出的。
在大量小说改编电影,电视剧,原创内容寥寥无几的现在,看到这样一个有点像动画片的剧,虽然脑洞略大,也算是惊喜一件。
对了,我比较喜欢青丘。
就是这样。
嗯。
她在好友朱婉珍欠下一笔巨款时落难时不离不弃、把自己坐台的钱借给她,还说出:一个人脏总好过两个人脏这样的话。遇到冲突
她在好友朱婉珍欠下一笔巨款时落难时不离不弃、把自己坐台的钱借给她,还说出:一个人脏总好过两个人脏这样的话。遇到冲突也总是站出来帮其出头。对男友忠心耿耿,更不计钱财,把自己援交赚来的钱拿给他花。
但仿佛生活总是不会垂青这样性格的女孩子,除非她们命好,有一副好皮囊,有人呵护,不然结局都不会太好。思来想去,也许是欠缺了一点理性吧,还有一点忍耐,一点城府。
在家里妈妈只顾着赌博,把她扔学校完事。在学校遇到了乔治,她好像找到了她的归宿,很珍惜这种归属感。但她没有朱婉芳的美貌,引得刀疤哥为其上刀山下火海,百般呵护。她只能靠自己,自己去赚钱,贴给男人。
然而故事的主流都是这样:渣男并不会因为她的善良而对她多加怜惜。 这样的局面走下去就是悲剧的开始。
郭小珍先遭受乔治的被叛,当众怒打小三却被男友和男友的老大当众揍成猪头。一口怨气含在胸口不得发泄。接下来情绪阴云笼罩,在课堂上和极品的女老师因为鸡毛蒜皮起了冲突,情绪失控,本已极力控制火爆脾气恢复理智向老师道歉,不料女老师步步相逼要记其大过,她一气之下做出过激行为在课堂上磕下迷幻药,局面一发不可收拾。终于被退了学。母亲彻底不想理她。在同样被遗弃的奶奶家,她大叫着,没有人理我了!我不玩了!冲动地骑上摩托车,疾速奔弛在车流中,眼泪肆意地飘撒在风中。
嘭!撞上了一辆货车,结束了年轻而惨淡的生命。
这个人物的性格,刚烈而又凄惨。她是个本性美好的女孩子。可是世界没有反馈给她同样的美好。李丽蕊把一个小太妹的那种痞气和痴气表现得淋漓尽致,就像本色出演一般,看不出表演的痕迹。不漂亮的她一举夺得了金像奖最佳女配角。
本人有两幕戏体会最深:与女教师在课堂上争执时。我们很多人都可以联想到自己身上发生过的不公正与被权威霸凌吧。当你由于自己严重的的情绪问题(失恋、被打)冲撞了老师,然后道歉、服软完全无用,对方只是想致你于死地时,那种久日积累的怨恨与不满(她早就对那个教师很有意见)在教师出尔反尔要记她过的时候,终于按捺不住了,并且在课堂上吃下迷幻药以示挑衅:老资就是不读书了也不受你的鸟气!我有些时候也有这种体会,对那种恶心出尔反尔,把你玩弄于股掌之中的上级,很多时候都想掀了摊子与其鱼死网破。对那些背后说坏话的小人,很多时候都想当众揭穿与其撕破脸或是照着脸踢一脚再老死不再往来。
其实,这种类似的贱人就是仗着他们占有资源,话语权,玩弄你,激怒你,如果现实生活中真的像郭小珍那样把内心想做的表现出来,那后果绝对是你自己吃亏。就像郭最后被开除,以至自杀。而他们,就是挨你两句骂,最多被打两拳,不会有任何损失。
还有一幕即是她驾着摩托绝望地疾弛在车流中,涕泪横流,目光凄然而又怨愤,决心向死。就像个被母亲遗弃的婴儿。那一刻她心里只有一个声音:所有的人都不理我了。所有的委屈,无处申辩:一心一意对男友好,倒帖钱,不仅不被珍惜,被劈腿还被打成猪头。在课堂上一点鸡毛蒜皮的小事,老师苦苦相逼要记大过,一发不可收拾搞到退学。到了如此惨的境地,男友抛弃她嘲笑她,妈妈也不理她,生无可恋。
这个时候多希望有一个人能抱住她,也许等她情绪平复,慢慢走出来,也许以后生活中还能遇上很多美好的事物。
我们内心应该或多或少都住着一个郭小珍。可是这个社会凶险,我们不得不靠理性来保护好她。如果我在她身边,我会不顾一切地拦着她,帮她分析利弊。可惜影视作品就是拍出来把美好毁坏给人看的,这样才够震撼。
此外不难联想到另一个荧幕角色:被嫌弃的松子。松子总执着地等待,执着地奉献,可是生活似乎有一个黑洞,不断把她往绝境拉去。其实哪怕她在某一个环节不要那么执着,不要那么无私,可能最后都能安安稳稳地渡过一生。而不是留下那句:生而为人,对不起了。有一句话讲:可怜之人必有可恨之处,可是她们的可恨之处在于?我说不出来。这只是千千万万个好人没有好结局的故事罢了。从小被教育要做个好人,尊从内心的想法,表里如一,爱人爱己,结果呢?
郭小珍死了,死在了青少年向成年的过渡的河边。一个郭小珍死去了,千千万万个好学生、好青年继续渡向成人的对岸。在那边,他们够理性、够圆滑,也不会发生悲剧。平平淡淡地渡过这一生。
成长的代价,有时未免过于惨烈,只愿,好人一生平安。
一个鹰巢里只能飞出一只雏鹰。按自然淘汰法则,作为小弟的“阿贝尔”从被哥哥“凯恩”从鹰巢挤落之后,只能沦为狐狸的午餐。站在树上的鹰妈也丝毫不会心怀“舐犊情深”,它就没长那酝酿发酵情感的器官。卢卡斯的介入改变了一切。他收养了“阿贝尔”,在守林人的帮助下,当起了“鹰爸”,帮助阿贝尔重回天空。卢卡斯玩火点燃了房子,母亲为救他而丧命。卢卡斯也因此深深陷入自闭,与父亲形同陌路。按成长法则,他也会逐渐远离世俗社会,如同落入父亲设下的捕兽夹,成为野狼觊觎的“小鲜肉”。“阿贝尔”的到来,让卢卡斯找到了心灵伴侣,也和守林人结为“望年交”。这是一个相互拯救的故事。在情节处理上,虽然走出了放归自然的大结局套路,但也落入了人类温情战胜自然的另一个窠臼。身为猛禽,阿贝尔对卢卡斯温顺如狗极其违反天性。鹰妈培养出来的“凯恩”在食物争夺战中输给了“阿贝尔”,在风暴中输给了大自然,“阿贝尔”却成为空中王者。这是人类喜欢的情怀路线,较为浮夸。我更愿意接受“阿贝尔”被自然淘汰,卢卡斯从中领悟阿尔卑斯的自由的真义,从而成长为一个真正的男人。话说回来,电影之所以令人着迷,不就是为我们营造了一个迷幻的梦吗?既然是梦,那就让我们放肆自由地去想象吧。
“井河与暖是儿时伙伴,井河暗恋暖,素生情萦,而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感,举棋不定,同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良,却
“井河与暖是儿时伙伴,井河暗恋暖,素生情萦,而暖对井河仅仅是在漫长友谊中萌发了些对爱情的浅层好感,举棋不定,同村的哑巴也喜欢暖的漂亮善良,却自知配不上。村里来了县城的京剧演出团,暖倾心于英俊的小武生,并将全部梦想寄托在小武生空口描绘的未来里,遥盼着幸福之外。小武生离开后无声无息,暖初尝先抛弃人再被人抛弃的痛苦,并在一次荡秋千时跌落,意外摔断了腿。暖回心转意善对井河,井河旧情不改,答应去城里念完大学后回来娶她,但整整十年,三封信,井河杳无音训,暖被身边哑巴无时不刻的细微关心感动,也难堪于残缺之身,最终嫁给了哑巴。”
男主角井河的扮演者是郭小冬,女主角暖由李佳饰,两位新人。哑巴由日本籍演员香川照之担当,原创音乐为三宝,交响乐队用在农村题材里,算是别出心裁。拍摄地选址江西婺源,如霍建起导演农村题材影片的一贯基调,淳朴故事加秀丽风光。
一.回忆映衬现实:冷暖色调的对比
影片从头到尾充斥着徽派山村风光,不同的段落用色冷暖对比强烈。现实是冷色调的,不是昏暗的室内就是下雨或者入夜,难见几处阳光。场景破败冷清,人物经常处在高墙之间,显得渺小苍白。而回忆镜头大部分是暖色调,场景多为空旷的场地,农田,秋千附近等。就算是夜里也是人声鼎沸的热闹景象(全村看戏,村民嫁娶等)。
“一切景语皆情语”,影片的色调是表现人物内心的重要手段。现实对于戏中人来说是无奈的,梦想破灭的,难以改变的,这种苍凉的心境自然体现在色调运用中。如:在暖家里井河询问暖相亲情况的一场戏,不但场景狭小,而且人物被布景分割为破碎的几块,显示出人物内心的矛盾和复杂感情。再比如:暖和井河雨中分别的一段,人物在镜头最右端,墙的下三分之一处,显得非常小,体现人物对现实的无力感。而回忆对于暖来说是美好的,心高气傲的她年轻,有才华,刚刚遭遇爱情,未来大有希望。因此她的天地是开阔的,飞扬的,浪漫的。暖调的回忆,显得一切都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群,快乐的秋千,还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光,都透出一种欢乐的希望之光。小武生给暖化妆的一段大概算是影片中最美的一幕,如梦似幻。这一段也是暖人生中最美好的时刻,她的幸福与憧憬在这一刻达到顶点,之后便是现实给予的重重打击。
二.舞鞋·红伞·秋千架:象征与隐喻
秋千是片中最重要的意象,它象征希望,梦想,与爱情。它几乎可以象征少女时代的暖所拥有的一切值得珍藏的东西,可是我们知道,它断了,于是暖的青春便被葬送了。
1.命运的秋千
影片开头第一个回忆镜头
(场院上一派繁忙景象。一人在扬场。幼时的井河和暖在荡秋千。众小孩荡秋千,众人围观数数。村妇荡秋千。老人、小孩在看荡秋千。繁忙的场院。众人将麦桔挑上草垛。)
井河旁白“记得暖问过我…… 秋千为什么叫秋千。在我们这里…… ……年年秋天要荡秋千…… 这是村子里的男女老少惟一的娱乐方式,不知道已经荡了多少年……好象没人关心这个问题,包括我在内…… 可是暖…… 就常常会冒出一些……别人不会冒的念头。”
多少年来的习俗从未有人疑问,但是暖问了。性格决定命运,暖总与别人想的不同,她的梦想,爱情,性格都那么独特,注定不会走千百年来村里女孩子走过的路。“一贯如此”的命运的秋千在暖这里断了,或许是偶然,或许是宿命。
2. 梦想的秋千
井河和暖荡秋千
暖:井河,你看见什么了?
井河:我看见稻草堆的尖了……
(随着秋千的起落有起伏:远处,哑巴正低头翻晒稻谷。)
井河:哑巴在干活呢。
(井河和暖荡秋千。)
井河:暖,你看见什么了?
暖:我看见北京了!我看见天安门了!
从他们的互问互答中可以看出:井河是一个很朴实的人,,他看到了什么就是什么;而暖不同,她有着比村里一般姑娘更好的条件,所以她心怀憧憬,她的眼里,更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活,向往着走出去,秋千成全了她假想的飞翔,秋千承载着她的梦想。
2.希望的秋千
井河旁白:“那上我第一次接触到暖的身体,也是唯一的一次,我当时……不想再为这件事情和她争吵了,又没有别的办法,让她明白……自己的心情,改变我们之间别扭的状况。我知道我需要一点勇气……抱住她的勇气,否则我永远也别想取代她心中的小武生,秋千帮了我的忙……它成全了我的勇敢,掩盖了我的惊慌,夸大了我的力量。真想就这样永远地荡下去,那是一次真正的飞翔。”
场景:暖笑着和井河荡秋千。 井河兴奋地松开双手,张开双臂。暖惊叫着。 荡秋千。 特写:断裂的秋千绳。秋千绳从环上脱落。井河和暖被抛起。断了的秋千来回摆动。 断了的秋千静止了,下雨了。 雨下个不停。
在井河向暖表白完他的承诺以后,两个人的希望都得到了暂时的满足。借助于秋千,井河宣泄着内心的狂喜,两人的世界分别充满着希望。镜头从不同视角,反复强调着他们荡秋千,让观众与他们一起累积情绪,这是影片的高潮,也是影片的转折点。那种喜悦的情绪达到最高点时,绳断了。此时,什么声音都没有,甚至都没有两人被摔在地上的场面,只用一个秋千的空镜头就结束了这个本来很惨烈的景象。然后,开始下雨,暖的世界开始发生改变。这次意外,把暖所有的希望都扯断了。之前所有的暖调,从这里开始就终止了。该场戏是一个转折点,暖命运的转折点、回忆的转折点、色调的转折点。
4.爱情的秋千
哑巴缓缓地走向秋千架,对着秋千打哑语:我爱你!之后哑巴疯狂地推动着秋千。
哑巴也是片中的男主角之一,他一直默默地关注并喜爱着暖,但是他们当时的距离是这样大,所以他就只能对着暖荡过的秋千,疯狂地表达他对暖的爱慕。在这里秋千代表爱情,井河可以荡,暖可以荡,但是哑巴没有荡。因为此时他和暖之间的距离如此大,他的爱情是无望的。
影片的回忆部分几乎是由秋千串联起来的,而在现实部分,则加入了更多的意象。比如皮鞋,比如红格子雨伞。
皮鞋最开始被提及是在暖梦想参加县里比赛前夕——暖向父亲要皮鞋,被父亲打了一个耳光,这时井河答应暖送给一双,但是暖没有回应,而是委屈的看着父亲离去的背影。(亲打暖的原因片中没有明说,但是事情其实很明显——因为暖不安分。井河想考大学同样是不安于现状,但那是志向远大,而暖对自身境遇改善的憧憬便该打,这是多么的不公平。但是在导演的镜头下,这也是山村淳朴民风的一种体现,是值得赞扬的美德。)皮鞋意象的真正出现是在井河去暖家里做客时,暖的小女儿穿着皮鞋走下楼来,被暖制止了(这是从电影叙事时间算的第一次。如果以故事自身推进来看,皮鞋第一次出现应该是暖等井河的信,哑巴送包裹给暖,暖没有找到信一怒之下把皮鞋扔到水里。)可以看出,暖收到井河的皮鞋后,没有穿,这些年也没有扔掉,而是保存起来。皮鞋象征的应该是暖走出山村的希望与能力。具体来说,皮鞋是对应着暖的舞蹈存在的。去县里比赛然后被剧团选中是暖梦想离开的途径,也是暖要皮鞋的缘由;而暖的残疾使她不再能够穿皮鞋,同时也宣告她这条途径的破灭。井河本来可以带暖离开的,他给暖买了第一双(应该也是唯一一双)皮鞋,但是由于暖的自尊与井河的怯懦,这希望也破灭了。
红格子雨伞则是从井河再次出现在暖生活中时开始出现的。我们知道,暖从秋千上摔断腿之后,雨便开始下了,之后影片的基调就笼罩在一片阴霾惨淡中。雨,是暖悲凉处境的写照。而井河回来了,带来一把雨伞,一把暖色的“保护伞”。似乎井河是能够拯救暖从雨中逃离的人,哑巴也是这么认为的,于是他在井河离开时试图让暖和女儿跟井河走。但事实上井河无法拯救暖,因为他的懦弱(片中给出的解释是出于对北京妻女的责任,但我们知道其实井河并非那么有责任感的男人,不然当年他就不会抛下给过承诺的暖,并且一去十年不敢回乡)这一点哑巴没有体察到,但暖是清楚的。她早已知道不可能把自己的命运寄托在别人身上,伞是井河的,不是她的。因此她拒绝了井河的雨伞,接受了自己命运的暴雨。
值得注意的是暖的小女儿对于皮鞋和伞的态度。历史,总是如此相似,她会自己偷拿母亲的皮鞋穿着玩,也很喜欢井河的雨伞。井河在片尾答应会来接她走……她继承了母亲对于远方的渴望,那么她是否会走上与母亲同样的道路呢?井河的承诺似乎暗示了些什么。她的未来究竟要如何度过,是否也会等待着她的“小武生”与“井河”,又是否会再次被辜负?答案几乎是一定的。只能依靠男性的女性,悲剧将一再重演,导演却将这作为男性的赎罪方式加以赞美。草率的将一个女子的幸福寄托在不负责的男子的“愧疚”与“施舍”上,导演对于女子自身诉求与自我实现的利未免过于漠视。
3.如人饮水,冷暖自知:强势视角下的弱势群体
为这篇文章查了很多资料,其中那些用词精致考究的影评总是会提到这些词汇——隐而不发、细腻、温情、感伤、朦胧、唯美、等待、幸运……
前四个是形容影片风格的,中间两个是形容片中风光的,最后两个,是形容女主角的。是片子的自我风格太显眼,还是这山村风光太怡人,于是大家都一股脑的感伤细腻落寞忧郁起来,甩出一篇篇矫揉造作的小资文字,来感叹命运的弄人与爱情的虚幻,却没有人关心暖那沉重悲惨的命运。
暖的美丽与悲愁,就这样被消解了。一个女性的悲剧命运,与美丽的风景一起,被包装出售,然后在猎奇的眼光下被消费掉,最终消弭无声。为了消费者的胃口导演甚至很贴心的删除原著小说原本有力残酷的结尾,然后安放一个“其实暖也是幸运的”的虚伪结尾。我不知道如果让导演的女儿妹妹也这么幸运一把是不是导演还会有这么伤感悱恻故作姿态的抒情兴致?这种观赏行为与清末那些来“神秘的东方”观赏精巧的小脚的西方猎奇者有何不同。也许这悲剧的确有审美价值,但是你在欣赏时是否注意到它是发生在一个活生生的女子身上?(观赏三寸弓鞋时是否想到女子缠足的哭嚎与惨叫?)
也许有人认为我言重了。那么,请仔细回想。
剧情上,这是一个女孩子与三个男人的故事。女孩子首先被男子A抛弃。然后被男子B抛弃。最后嫁给了残疾人C。男子A杳无音讯。男子B逃避十年最后回来对女孩子的遭遇“怅惘”了一番口头答应会回来接女孩子的女儿到外面去(以此补偿女子)然后认为其实自己,女子,男子C都是幸运的(所以我们都是一样的——所以我不欠她的),放下良心包袱心满意足回北京接着当他的国家干部与妻女享受家庭欢乐去。
从情节我们不难看出,这是讲述一个女孩子,如何被辜负了,然后被毁灭了。最终导演自然还是给了她一个结局——嫁给一个她不喜欢,也不能良好沟通的人。但是导演认为这是一个很好的结局,暖也是幸运的——“我的忧虑,就是我的安慰,哑巴给予暖的,我并不具备。如此说来,暖是幸运的。”——而所谓的幸运又是什么呢?哑巴给暖的是什么?是单方面一厢情愿的“爱”,或者说照顾。从哑巴给暖吃糖的一段我们可以看出,哑巴是爱暖的——用一种简单粗暴几乎没有沟通的方式。的确,哑巴爱暖,并且哑巴很善良,那么暖就应该心满意足的嫁给他吗?就因为暖残疾了,所以她追求幸福与梦想的权利就被压缩成“有人要有人照顾就是幸运的”。而同样是残疾的哑巴,就应该得到自己爱的(暖)和梦想的生活(娶暖),这是多么不公平的一件事。也许导演最后一段话的意思是“暖起码还有哑巴,总比没有好”,但是因为处在灾难里的人还有最后一根稻草就说受灾的人是幸运的,这算什么逻辑。
我们再来看看人物。小武生,他的负心与薄情注定他不可能完成导演挖掘人性复杂闪光点的企图,于是他便被导演摒弃了。可以说这个人物只是一个活动的道具而已,除了推进情节发展没有任何用处,并且用后即弃,再无交代。看过这一段给我的感觉就是暖很轻浮——因为没有给小武生任何性格刻画,只能让观众认为暖是看上了他漂亮的脸蛋和功夫。
井河,我不得不说他给我的感觉就是虚伪和怯懦。当然他不是个坏人,不然不可能因为心里有愧而选择十年不回。但他也绝不是一个顶天立地的男人,不然也不会选择一条好走的人生之路而辜负暖。可以说,他是不敢背负责任的男人。他是爱暖的,但是是在暖健康美丽的条件下(即使这样也不能保证在他上大学而暖留下的情况下他会回来接暖),可是只能同欢乐不能共患难的爱也能称之为爱么?井河最终的承诺也是为了洗清自己的愧疚,说穿了,还是为了自己。但是对于暖来说,一切都没有改变,井河的所谓忏悔也不过是自欺欺人。最终暖还是接受了男权社会对于她身体与灵魂的双重毁灭(先被抛弃,然后被剥夺自己圆梦的能力,最后再次被抛弃——同时被剥夺圆梦的最后一点可能),认命地嫁给了哑巴。最后暖在雨里送井河那一段暖的心里该是怎样的百味陈杂,而导演的镜头完全没有刻画暖内心痛苦、宽恕、绝望或者其他可能有的情感的意图,只专注于一点:井河被原谅了,于是他得救了,不用再负疚了。这是多么典型的男性自我中心,似乎被毁灭的女性的的全部苦难还没有毁灭她的人那一点愧疚重要一样。
哑巴,大概是这电影里唯一真正爱着暖的人了。因为他没有被诱惑的机会。这么说似乎并不公平,我们不能说是因为没有其他更好的选择哑巴才会对暖好,但是生活在诱惑真空的爱总会缺乏一点说服力。哑巴很单纯,他也不是多么优秀的男人,但是起码他知道自己喜欢暖,所以要对她好。
暖。在片子里暖其实是一个很被动的角色,事实上她对于自己的命运几乎没有做任何努力,这和她的性格(渴望走出去,对未来充满梦想)是不吻合的。如果说暖的两场恋爱就是她的努力,那么导演的两性观未免过于陈腐。同为乡村少年的井河知道努力学习考大学,暖就只知道逃学一心“凤凰攀高枝”,对比未免强烈了些。还有一个不能说服我的场景是:暖等待小武生等的那么痴情,一口咬定“他一定会来接我的”,后来却又对井河说“如果你考上大学我就嫁给你”,那么暖所坚持的到底是什么?是爱情么?显然不是,她等待的是一个离开家的机会,是远走高飞到外面去,为此她甚至可以以嫁人为手段。若果真是如此,暖为何又会因为一时赌气撕掉井河的信扔掉井河的皮鞋断送了自己离开山村的机会呢?因为残疾了配不上井河?这样说来暖是为井河着想并且自尊心很重的,这又与前面一心出去甚至“以嫁人为手段”不符了。这一价值表述其实很能说明问题——“只要注意中国的报纸杂志及近几年出版的文学作品,就会发现一个令人不安的变化,即妇女人生价值取向的改变。最主要的表现为由原来要求自我发展变成了从婚姻中寻找出路。妇女的自我定位主要是按照男性的要求进行设计,如温柔美丽、善解人意,以男性的生活为自己的生活轴心,以她们所爱的男人的喜怒哀乐为自己的喜怒哀乐;女人的成功典型不再是那些自立自强的“女强人”,这类“女强人”已成为一种失败的社会形象,尤其是出自男作者笔下的小说与电影中的“女强人”,个个都面目可憎,非常可笑”从这种审美趋向来看,暖的矛盾行为就可以解释了。在导演心中,自立自强从来就不是农村女子的奋斗手段,她们总是倾向于依靠男人,利用男人。但是依靠男人的暖也没有得到好的结局,这又为何?很简单,因为暖不够“安分”。
或许我们可以这样解释:导演是想拍出一个农村女子怎样由于自己的性格弱点与命运弄人而被毁灭。所有人都不是元凶,所以这是一个哀而不伤的爱情祭歌。但事实上,导演以一个都市男性的强势视角俯视女主角——她是乡村的,又是女子所以必定是虚荣的,浅薄的,单纯到有些愚蠢的,不知自己努力一心依附别人的。她的不安分与无知造成了她的悲剧。但是她必定同时也有善良和可爱的一面,所以这悲剧才有审美价值。而那些男人,可以说导演是在用种种理由对他们为暖造成的伤害避而不谈甚至为其开脱(不能找到理由开脱的便被摒弃,如小武生)。其实井河可算是暖悲剧的最大诱因,但是导演不但为其找到种种与现实凑泊的理由,还在那著名的结尾处使他良心的十字架也一并卸载。对待男主角的懦弱薄情如此宽容,对女主角便那么苛刻甚至要用残疾来惩罚她的不安分。如此大的反差,也许可以看出霍建起导演作为都市的男性在描写山村女子时,那潜意识里存在的偏见与见识上的局限吧