强盗找到不老泉,发烧而死;探险家寻找黄金之城时,遭魟鱼(魔鬼鱼)刺死;征服者屠杀无辜原住民而受诅咒。本以为这句出现在影片开头10分钟的台词,用来预示着主角探险的结局是死亡,没想到就只是用来铺垫原住民的诅咒。
首先女主的开头很吸引我,论文被歧视女性的导师否决她没有灰心,而是让身为男性的弟弟再读一遍,但台下的导师却只对交了钱的王子恭恭敬敬。为了拿到资料女主大胆地溜进去窃取,不过丝巾在
强盗找到不老泉,发烧而死;探险家寻找黄金之城时,遭魟鱼(魔鬼鱼)刺死;征服者屠杀无辜原住民而受诅咒。本以为这句出现在影片开头10分钟的台词,用来预示着主角探险的结局是死亡,没想到就只是用来铺垫原住民的诅咒。
首先女主的开头很吸引我,论文被歧视女性的导师否决她没有灰心,而是让身为男性的弟弟再读一遍,但台下的导师却只对交了钱的王子恭恭敬敬。为了拿到资料女主大胆地溜进去窃取,不过丝巾在脖子上擦擦汗真的能迷晕一个成年男性嘛?被发现后悬挂在梯子上还不忘使坏,掉下全是男兵的大巴也没有很拘谨,淡淡一笑很坦然地问他们是要出征了嘛~
接着是她来到巴西港口,穿着裤子的女主走过忙碌的街市,面带微笑地跟周围人打招呼,在身着裙装的一众女性里,她是最特立独行的存在。而影片中所展现的巴西斗蝎子和蜘蛛的日常生活、还把豹当猫养,让我有种南美洲都是骑猛兽出门的感觉(?ò ? ó?)
而男主载冤种乘客的镜头则把有多少钱坑多少钱贯彻到底,可是400岁的人真的很缺钱吗?还有只能被困在亚马逊丛林的设定是只对三个怪物生效?还是男主就是到开在亚马逊丛林的果汁厂做工?
15年看的
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剧情和中元节其实没什么关系
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故事背景是在一个大学中的女生宿舍里,几个女主演入住的这间宿舍曾有过闹ghost的传说。然后女生们接连发生恐怖事件,身体又出现异状……
15年看的
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剧情和中元节其实没什么关系
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故事背景是在一个大学中的女生宿舍里,几个女主演入住的这间宿舍曾有过闹ghost的传说。然后女生们接连发生恐怖事件,身体又出现异状……
结尾,果不其然 又双叒叕是很多片子都出现过的烂大街的老套路——一人被害,于是大boss装神弄鬼的报仇情节……
另外,农历中元节大概都在八月里吧,大学都开学了?
对于抗日战争这段历史,我读过的历史书上对于这段描写并不深刻,很多时候都是一句两句带过,对于这段历史,我一直怀着探究的心理,却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中,抗日战争都是发生在东北,华北等农村,关于城市中的抗日战争活动,我知之甚少。
其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了,但是当时却找不到资源,直到昨晚在某个群里聊天,几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候,提到本片,才
对于抗日战争这段历史,我读过的历史书上对于这段描写并不深刻,很多时候都是一句两句带过,对于这段历史,我一直怀着探究的心理,却苦于手边没有现成的资料可以参考。在我的印象中,抗日战争都是发生在东北,华北等农村,关于城市中的抗日战争活动,我知之甚少。
其实这部电影很早以前好友笑笑哥就推荐给我了,但是当时却找不到资源,直到昨晚在某个群里聊天,几位老人家谈到“霞玉芳红”的时候,提到本片,才从老人家手中拿到了资料。
一直以为,台湾都是风花雪月的情怀,却不想,也有铁骨铮铮。有人说,《八百壮士》是台湾的主旋律影片,我却想说,民族大义面前,小人物也是大英雄。
对于黄埔军校,我一直以为只是蒋介石任校长的一个军事学校,其中出现了数位民族英雄。但刚才百度的数据却让我吃了一惊,“据 日本投降 后的统计资料显示, 黄埔军校 毕业生在战后幸存者仅一万一千多人,相比之抗战期间入校受训的20万学生, 黄埔军校 生在抗战中的牺牲率高达95%。”,铁血军魂,飘荡在中华大地上。
“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人。”片中的女童军杨慧敏在历史上也是确有其人的,小小年纪,以女儿身办到了很多男人都没有勇气去做的大事。营长谢晋元的妻子,面对丈夫死守的决定,哭着喊到,“别人不敢说的话,我敢说,因为我是你四个孩子的娘啊~,我明天带着孩子在桥头等你,你来或者不来,我都不会怨你。”懂得丈夫,理解丈夫,支持丈夫,能有此佳偶,也是人生幸事。
不希望战争重来,但希望当战争来临的那一天,还会有中国人说出“不是我炸了他,就是他炸了我,死了,希望有一块骨头落到你的屋顶上。”“撑得住就撑,撑不住,一颗手榴弹,天堂地府,后会有期。”民族魂不灭,中国就在!
老年婚姻里的彼此寄生关系;中年人把对自我在家庭内部(对待公婆的控制)和社会阶级地位(工作岗位上的失权)的不满转化在“鸡娃”这一行动中,同时希望以阶级作为筹码“购买”他人获得教育的机会;家庭教育中父亲和母亲投入的不平等;数学老师的精英教育观和鸡娃家长原本认为自己儿子是精英但被老师的话语打破幻想时的反应;绝对权力和“为人民服务”……
老年婚姻里的彼此寄生关系;中年人把对自我在家庭内部(对待公婆的控制)和社会阶级地位(工作岗位上的失权)的不满转化在“鸡娃”这一行动中,同时希望以阶级作为筹码“购买”他人获得教育的机会;家庭教育中父亲和母亲投入的不平等;数学老师的精英教育观和鸡娃家长原本认为自己儿子是精英但被老师的话语打破幻想时的反应;绝对权力和“为人民服务”……
关于“托关系”进培训班:
为了进补习班托三层关系:第一层是行贿(送课桌椅),第二层是阶级权力(房地产商的出现),第三层是政治权力(副区长的电话)。从培训班经理的态度可见,最受“尊重”的当然是最后一层权力——甚至无需现身。
关于数学老师:
数学老师的问题不仅在于他的精英教育观。他无法接受的不是学生笨,而是学生家长的权力压迫到他,相比较而言,他更喜欢学生和学生家长能够有求于他,他想要扮演那个权力至上的角色。从他和女朋友争吵的对话中可见,他能够感谢曾经老师对自己的体罚,可以想象他可能也是因教育/考试改变了社会阶级的。他接受这一套考试改变命运,分数至上的教育观,在这样的教育观基础上,他也接受老师(代表考试分数)要拥有凌驾于学生/学生家长的地位这样一种阶级观。这一点也可从他一开始面对家长质询时不予回复的态度展现出来,所谓“清者自清”的自信背后,是认为家长没有质询他的权利。
米桃这一角色的出现很可能是部分映射了数学老师的童年。在他对女友表达他就算对一个学生不好,不能否定他之前的所有工作这一观点时,接下来的场景就是米桃的出现和对他的赞美。事实上她在辅导班里一直都能看到这个老师对另一个同学的羞辱和暴力。儿童的是非观很容易建立在纯粹的利己主义上。
而数学老师表达里的悖论是显而易见的:教书育人不可以等于生产线上的工作,学生也不是流水线上的产品,由一位教师只对一个学生有偏见产生的危害性,不能用他生产了一个错误的零件,但剩下的一百个是好的来类比。道德水平的评价体系里是没有容错率的。教师只要对一个学生因偏见而区别对待,就足以证明他失去了作为教师的道德品行。
关于鸡娃母亲和儿子在餐厅的对话:
面对餐厅服务员被客人训斥的场景时,母亲通过讲述自己曾经打工时遭受到的压迫来告诫儿子通过努力学习改变阶级的重要性。儿子则是站起来帮助服务生收拾客人留下来的桌面垃圾。在这样的场景中,上一代人的价值观是“读书为做人上人”——通过阶级的跃升避免遭受压迫。而下一代人的行为表达出来的却是用行动帮助服务自己的人——以消除这个环境下的阶级差异。
还值得一提的是,在自助服务餐厅就餐的客人,是有自己归还碗碟的义务的,服务生的工作并非服务客人,而是保证餐厅的卫生和秩序。客人因为孩子不能吃辣而辱骂服务生这一行为,反映了现实生活中有些人会假借护子之名,将生活中在别处累积的不满和愤怒发泄到他们眼中的下层阶级(服务他们的人)身上。而保护孩子这样的借口,在情感上能引发极大的共情,在道德上亦是不容反驳的。
关于南父:
南父这个角色身上充满了太多矛盾和悖论。
1. 南父的生死观:尼采的预言 “在上帝死后,健康将成为新的上帝” 在南父的生死观上得到了一定程度的印证。南父在和女儿的对话中强调自己不信神鬼,是无神论者,也展示过对待死亡的平常心。但是从他对配偶的更换,支配新的配偶护理自己的身体健康。并且在与她的谈话中多次提及自己对于身体健康的重视:为了身体健康不能去求人帮忙;不能及时吃上饭会低血糖等等。可以见得南父是非常注重身体健康,惧怕死亡的。而这一点与他是无神论者并不矛盾:因为具有能够平息人类对死亡的恐惧的效应的宗教信仰在此时已经失效。
2. 南父的性别意识:南父在同女婿的对话中表达了对将女性定位成家庭主妇的形象的不满,表达了对女儿在事业上有所追求的支持。但是事实上,他同样也将自己的妻子规训成完全服务他,依赖他生存的家庭主妇。反映了现实社会中诸多男性在宠爱女儿的同时却并不拥有良好的性别意识,很多男性眼中的女性分为两类:自己的母亲和女儿以及别的女性。在他们眼中前者是神圣不可侵犯的,而后者在群体意义上应是低等级的,受支配于男性的。
此外,南父也自称无产者,殊不知,不论是一个男性在面对结构性性别不平等时选择无视,甚至自己也建构起一定程度的性别剥削,却对自己女儿生活在男女平等的家庭/社会中抱有的希望,还是无产阶级的理想。最大的阻碍就是个人/集体的知行不一。
3. 南父的婚姻观:南父在妻子提出“那我是老妈子吗”的质疑后,给出的回答是“那你想想你的过去,再看看你现在”。此话的言外之意即是“你伺候我是应该的,因为你今天能过上的优渥的生活是我提供的”,结合之前南父检查妻子购物的账本可见,在南父的眼中,这位“妻子”对自己的照顾和关怀是他用为其提升生活水平交换来的,换言之,是他用钱买来的,所以他不需要对其付出同样的信任和关怀。而这样的婚姻观的糟糕之处在于,它既在道德层面上腐蚀了婚姻关系中的双方应对彼此付出情感的意义,也造成了这段关系的主宰者(付费方)由于缺乏爱欲而永远达不到其自我价值的实现。
3.1 道德的腐蚀性:一般意义上的“照料”是可以用钱购买的,这可以通过护工的工作来印证。但是“关怀”和“情感付出”是不可以用金钱购买的,一旦它们可以被拿来交易,那它们在道德层面上的奉献意义和爱的珍贵性就会遭到腐蚀。
3.2 爱欲的缺失:我们可以想象,在他的第一段婚姻关系中,他很有可能拥有过爱欲,付出过自我。他出轨则表示他拒绝爱欲带来的否定性和伤害。他选择的结婚对象不是他爱的人,而是他的消费对象。而这样具有腐蚀性的婚姻关系同时也在吞噬他的自我——他的健康成为了他妻子手中的筹码。在争取补习班名额事件中,他本想将唯一的名额留给自己的外孙女,但在妻子描述他曾中风被照料的回忆时,他意识到自己的身体健康依赖于眼前这个人,才做出把名额给妻子的外孙的决定——在这样的彼此寄生的关系中他只有自恋,无法自爱。
关于田雨岚:
除了南父之外,剧中田雨岚的角色的复杂性和矛盾性同样得到了深刻的刻画。
1. 田雨岚与“钱不能买什么”
田这个角色,很好地反应了在社会迅速进入资本主义市场经济时,我们需要面对的自由市场和道德体系之间的矛盾。田的公婆所代表的形象是自由市场下迅速致富的一批人,他们希望通过资助儿子一家以达成对这个家庭控制,这个控制分为两个层面,一是物质/身体层面上的:例如影响儿媳穿衣审美,随意进入他们的住宅,催促生二胎等。另一个则在精神层面上:田的公婆一直称之为“颜家的功臣”,因为她培养出了优秀的儿子。而在这个语境下,她的儿子不是作为“田雨岚的儿子”,而是“颜家的长孙”这一客体存在。这样的定义消解了田对其子的教育中出于其母爱和关怀的因素——一个“功臣”是“君王”的工具,此时,母爱被等同于付费工作,而这贬损了母爱的意义。
公婆的这一行为,是受到田的抵触的。从她宁愿拿不到公婆对她母亲还南母房款的资助,也不愿意应公婆要求生二胎这一点可见,田的世界观里并不认同金钱可以购买对他人的不论是身体还是精神上的剥削。
然而知行不一这一点,同样在田的身上得到了展现。她提出给米桃母亲补偿以换取对方女儿在补习班的位置,并且在对方拒绝后克扣对方工资。她在自己抵触金钱带来的对母爱的腐蚀性的同时,企图用金钱去腐蚀公平的意义。在她的世界观里,不论是财富还是教育,都是用来提升社会阶级的工具,阶级社会的受害者一定会有对阶级提升的渴望。而我们不得不问的是,对于她来说,阶级提升的目的究竟是避免来自上层阶级的压迫,还是完成对更下层阶级的剥削?
2. 田雨岚与“尊严”
在与南父的对话中田表示过,是南父让她和她母亲过上了“有尊严的生活”,可事实上南父只是为她们提供了金钱的支持——她母亲的物质生活,以及她上大学的费用和嫁妆。她母亲在南父面前做小伏低,在外多年背负第三者的骂名,称不上是有尊严的生活。她自己在家庭内部一个人负责家务劳动和孩子教育,承担来自公婆的控制。在工作上,她也常表现出对自己职位的不满,以及抱怨来自合作方(南俪)的压制。在这两个不同层面的阶级矛盾面前,她的尊严又来自哪里?
她所表达的“有尊严的生活”是她的愿望,所谓的“尊严”,在她这里其实是“面子”,她通过联合同行举报南俪获得了在职场上的“面子”,通过用儿子的成绩去打击南俪的孩子获得了在家庭聚会上的“面子”。而相比较“尊严”而言,“面子”是有害的,因为前者来自于自己道德品质的优秀和精神世界的富足,而后者只能在社会关系中与他者对比甚至是对他人的打击中获得。从某种意义上来说,获得“面子”只需要进行社会资源的交易,而得到尊重,需要一个人不断地自省和精进。
剧中的田雨岚无法理解也无法处理个人面前自由市场和道德体系的矛盾,无法真正地认识自己,无法建立起心中的道德律,也不能知行合一。在这一点上,她和南父都展现了彻底的悲剧色彩。
婚姻关系,儿童教育和权力关系中腐蚀性的,违背道德的行为,才是这个剧要展现和讽刺的。
《巴霍巴利王2:终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线,比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少,但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影,是印度票房冠军,也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签,还有一点鲜为人知,《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞,而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞(Tollywood)。
早在上世纪四五十年代,印度电影就被引入中国
《巴霍巴利王2:终结》将在2018年5月4日登陆中国内地院线,比印度上映时间足足晚了一年。中国引进的印度片不少,但这部却有其特殊性。它是印度史上最贵的电影,是印度票房冠军,也是北美海外电影的票房黑马。除去这些标签,还有一点鲜为人知,《巴霍巴利王》并非产自我们耳熟能详的宝莱坞,而是来自印度另外一个电影中心——托莱坞(Tollywood)。
早在上世纪四五十年代,印度电影就被引入中国,老一辈观众几乎都为《大篷车》《流浪者》中的爱情悲剧抹过一把泪。之后中印关系一波三折,但印度电影却始终没有停止对中国影迷的渗透。直到近几年,印度片在中国市场迎来井喷式发展,从《三傻大闹宝莱坞》的超高口碑到《摔跤吧!爸爸》的票房奇迹,印度电影越来越成为全球电影市场中不能忽视的角色,“宝莱坞”也几乎成了印度电影的代名词。若不是S.S. Rajamouli携《巴霍巴利王2:终结》拿下印度本土票房冠军并打入中国和北美市场,大部分观众甚至不会知道印度还有个“托莱坞”。
印度是一个多种族多语言的国家,仅联邦官方语言就将近20种,而语言与地域的差异也直接导致了文化的差别。我们熟知的宝莱坞是北印度电影中心,生产的电影以印地语为主;而托莱坞则是南印度电影中心,位于安得拉邦首府海德拉巴,影片对白以泰卢固语和泰米尔语为主。但由于印地语使用人口最多,且宝莱坞具备更强的资金技术实力,多年以来印度电影无论在本土还是海外市场,都是宝莱坞一家独大。托莱坞虽年产量巨大,但几乎一直是自产自销、自娱自乐的状态,很多电影甚至直接翻拍自宝莱坞,以满足泰卢固语人口的需求。
4星,很不错,虽说是蝙蝠侠系列,却让理查德龙当了主角。有人说是挂羊头卖狗肉,我倒觉得反而有了些新意,不至于审美疲劳。而且主角形象一正到底,更是从原作里的白人变成了亚裔,风格近似李小龙很容易让人接受,大有潜力可挖, 铜虎与西瓦也都变成了正面人物。整体故事编排也算是符合逻辑,没有太大的硬伤,看结尾还将会有续作。作为一部打斗动作设计不错的动画片,很让人期待。
4星,很不错,虽说是蝙蝠侠系列,却让理查德龙当了主角。有人说是挂羊头卖狗肉,我倒觉得反而有了些新意,不至于审美疲劳。而且主角形象一正到底,更是从原作里的白人变成了亚裔,风格近似李小龙很容易让人接受,大有潜力可挖, 铜虎与西瓦也都变成了正面人物。整体故事编排也算是符合逻辑,没有太大的硬伤,看结尾还将会有续作。作为一部打斗动作设计不错的动画片,很让人期待。
1969年在特威克纳姆摄影棚里,四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须,英伦入侵时的那四个青年似乎不见了,他们似乎变得更加成熟和稳重,这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。
从《Rubber Soul》开始,the beatles开始走向了一个全新的道路,在《Sgt.Pepp
1969年在特威克纳姆摄影棚里,四个来自利物浦的曾经的青年偶像留起来长发和胡须,英伦入侵时的那四个青年似乎不见了,他们似乎变得更加成熟和稳重,这时离他们10年历程的结束只有不到一年的时间了。
从《Rubber Soul》开始,the beatles开始走向了一个全新的道路,在《Sgt.Pepper's》之后,似乎就暗暗弥漫着一丝同之前不同的气息,不再占据主导的John,愈发独立的Paul,还有慢慢难以被继续压抑的George。第二集的开头Paul说“五十年后再看,就知道解散是不是因为Yoko坐在音箱上了”,三个人的独立似乎早就是一件确定的事了。
7个小时的纪录片将我们带回了1969年创作《Let it be》的22天,几近冗长的感觉使得电影的神话感消失了,我们好像真的回到了那最后的岁月。我们看到的不再是解散的阴郁与悲伤,而是那四个陪伴我们多年的偶像。
the beatles在1963年的专辑《Please Please Me》上留下了这张四人低头向下看的照片,1973年发行的精选集《the beatles 1967-1970》的封面再现当初的那张照片。他们依然是那个一群爱出风头的人组成的,有趣由紧密的团体。
刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树,是王家卫的黄金拍档,是周星驰的主创福星,是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》,《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力,这些典型和非典型的“跨界”综合,擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特,典型与非典型的结
刘镇伟在编剧、导演、演员等多个领域里颇有建树,是王家卫的黄金拍档,是周星驰的主创福星,是香港喜剧电影里最具代表性的人物之一。提起刘镇伟的作品人们首先想到的就是《大话西游》系列、《东成西就》、《赌圣》,《花旗少林》这部作品可谓是刘镇伟的沧海遗珠。无论是导演的题材选择和演员的人物表演和设定上都极具魅力,这些典型和非典型的“跨界”综合,擦拭出不一样的烟花。一千个人有一千个哈姆雷特,典型与非典型的结合,成功与否,众说纷纭。但我认为这是一次成功的尝试。
首先来讲导演刘镇伟。无论是《赌圣》还是《大话西游》里面所流露出的天马行空式幻想,肆意放纵的幽默,让人俨然失语的无厘头,是刘镇伟的电影特色。如果说喜剧是刘镇伟一贯擅长的典型性选择,那么奇幻的爱情剧却是一次非典型的尝试。在此之前,刘镇伟的电影风格为恐怖喜剧,如早期的《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》到后来的无厘头喜剧《金装大酒店》、《赌圣》,再到超时空电影《大话西游》系列中思索和探寻人生。而浪漫爱情片《花旗少林》是刘镇伟开始奇幻爱情电影类型的一个开山之作。
其次,在演员角色的设定上,别出心裁的塑造了演员自身。出彩之处便是男主周润发和配角秦汉、刘家辉等人。所谓金牌配角阵容,可见评价尤其之高。周润发早期作品以《上海滩》、《英雄本色》、《监狱风云》出名,塑造的人物多为成熟、硬汉类的形象。而在《花旗少林》里面周润发就是一个温暖、简单的张正,以情感戏见长、颇为细腻,会在寒冷的冬天让人感觉到温暖。周润发尝试不同类型的角色,为自己戏路的拓展做出了非典型的尝试。配角秦汉也是值得一说,秦汉可谓是角色跨度大。以“琼瑶戏”出名,多为感情伦理剧。而《花旗少林》中一反正面形象,首挑大反派角色唐伶。在人物自身的好坏矛盾中拿捏转换,掌握好角色的演绎。实则不易,也是秦汉本人的一次成功尝试。
再者,这是刘镇伟向内地电影市场的一次成功试水。《花旗少林》是一部非传统意义上的内地和香港地区的合拍片,虽然内地不参与拍摄制作,但是在场地的提供和设置上,内地做了配合与扶持的工作。九十年代初,香港回归前夕。在面临香港市场饱和的情况下,香港导演极力想打入内地电影市场。而内地此时多以历史、政治题材片为主线,此时的打入的喜剧片,无疑是打开了新世界的大门,冲击了内地的文化。《花旗少林》在内容和题材的选择上,少林属于内地文化,而花旗则是美国文化。两者的结合,可见刘镇伟的野心,通过文化的交流与发展,来开拓自身在内地的电影市场,也可借此表明中国对于当前世界局势的一种开放包容、互相学习的态度。电影反映生活,同样也影响生活。这样的一次非典型的尝试,也是一个政治问题的缩影,无疑来说,刘镇伟成功了。在第二年的《大话西游之月光宝盒》的拍摄中,实现了内地香港的合拍和同步上映。此前的《花旗少林》是一次成功的奠基之作。
最后,电影的摄影指导是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖的鲍德熹,由此可见,鲍德熹在摄影技术上的造诣深厚。在电影《花旗少林》中,鲍德熹所指导的场面无一不美。构图、色彩等运用的恰到好处。带有老北京冬天寒冷的质感,却又不失唯美。尤其是在雪夜下,周润发背吴倩莲那一段,可谓是神来之笔。唯美的不真实,让人有些悲伤,拍出了“意中人会驾着七彩祥云来娶我”的少女渴望之感。这是多少人心目中最记忆犹新的一段,极具魅力。最大限度的使用逆光、剪影,浓郁的色彩和硬朗的影调使电影具有强烈的画面冲击力。这也算得上是鲍德熹最典型的抒情拍摄方式了。
这部电影虽不似刘镇伟其他电影那么具有代表性,但却有自身的魅力价值。典型在于是刘镇伟的风格,非典型则在于为电影所做出的尝试。尝试的地方太多,这部电影定义为故事片,情节却又不够流畅,节奏控制的不合理。但总归于刘镇伟敢于尝试,才使周润发拍出了他的演绎生涯里的一部非典型式发哥片。
电影终究还是时代性的,如果十年前让我评分我会给四星,如果二十年前让我评分我会给五星,而现在已经是2022年,褪去光环的哥哥和单薄的剧情已经无法再撑起人们对本片的热爱。
影片前半段拍的是毕业前的学生时代,中段是毕业后对于梦想求学和就业的选择,尾段是情妇帮助张国荣救妹妹和陈百强完成首次钢琴独唱梦想。但现实就像电影里,张国荣和陈百强都太过于热爱音乐,把自己的一生奉献给了音乐,最后都在事
电影终究还是时代性的,如果十年前让我评分我会给四星,如果二十年前让我评分我会给五星,而现在已经是2022年,褪去光环的哥哥和单薄的剧情已经无法再撑起人们对本片的热爱。
影片前半段拍的是毕业前的学生时代,中段是毕业后对于梦想求学和就业的选择,尾段是情妇帮助张国荣救妹妹和陈百强完成首次钢琴独唱梦想。但现实就像电影里,张国荣和陈百强都太过于热爱音乐,把自己的一生奉献给了音乐,最后都在事业受阻时选择了自杀。有时候懂得学会放手也是更成熟更对爱自己的人负责的表现。
只看了第一个故事,叫《星尘》,一个女留学生得了癌症,在国外治疗失败,医生劝她放弃治疗做临终关怀,但她还是心怀着希望,期待可以回国寻找到治疗的方法,战胜病魔继续生命。
由于是在疫情期间,回国需要做核酸,并且隔离,各种程序和申请,看得人好绝望啊。明明生命已经危在旦夕,还是不得不面对生活这些微小的琐事。甚至收拾行李
只看了第一个故事,叫《星尘》,一个女留学生得了癌症,在国外治疗失败,医生劝她放弃治疗做临终关怀,但她还是心怀着希望,期待可以回国寻找到治疗的方法,战胜病魔继续生命。
由于是在疫情期间,回国需要做核酸,并且隔离,各种程序和申请,看得人好绝望啊。明明生命已经危在旦夕,还是不得不面对生活这些微小的琐事。甚至收拾行李的时候还要带着她厚重的工具书,想要等病好了可以继续完成她的学业。
她的梦想是做一名科学家,在国外修学物理,那么高的学识,我羡慕她的英语可以那么的棒,可是面对病魔,一切都是那么的艰难,并且让人觉得惋惜。回国后回到家,父亲说你怎么这么瘦了,家人一直陪伴在她身边,父母还有弟弟,和她一起寻求治疗的方法,从来没有在她面前露出悲伤或者惋惜之情,只是镜头拍到父亲一个人站在窗边的背影,那种悲痛感隔着屏幕如大河般流淌而来,屏幕前的我简直难以抵挡。一家人做饭吃,妈妈做了倩仪喜欢吃的菜,他们买了奶茶喝,从医院回来打着小伞走在雨中路边墙脚之下,倩仪面对病魔好像一直都很理智,并且乐观,生活在她身上好像一直在正常运行,她想要切除一些肿瘤,只是为了获得当下更好的生活质量。在国内各处辗转,寻求治疗无望后,倩仪躺在床上叹着气,哭泣,好像有些自责,又有点不甘心。她用平板看纪录片, 卡西尼号化为星尘陨落土星 ,像是她在和自己没有完成的梦想告别。
浩瀚的宇宙,人类是如此的渺小和脆弱,倩仪的生命像是西下的太阳,伴着余晖轰轰然滚落,人力无法挽回,整个的片子中总感觉她十分的真诚和坦然,她明明还那么的年轻,生命本应该如朝阳一般,可是因为癌症,她被催化成落日,却还是发着光,那份勇敢,真是让人敬畏啊,但是,想要生的勇气难得,更难得的却还是告别的勇气啊。
我在看的过程中大概已经猜到了倩仪的结局,但是片子到最后结束,字幕打出来,她于某某时间离开人世的时候,还是难过的哭了。这个故事看完,整个纪录片后面的故事我都不敢,也不愿再看。
看了好几个月了,一直想写点什么,但每次回忆起倩仪的故事总觉得思绪沉重,不太敢来写。上个星期我突然感冒了,头痛欲裂,半夜凌晨三点五点被痛醒,四肢乏力,畏冷,发热,请了一天病假,第三天以为自己好点了,同事用店里的体温计一量,38度5,又让我回家休息,一路走回家,感觉自己的头随时要掉到路边去,只是床上躺着,浑身发汗,每一晚被子都浸湿了,半夜里太阳穴针跳一样刺痛的时候感觉自己随时可能死去。吃了一些感冒消炎药,只是头痛难忍。在家躺着也是难受,一时半会不能痊愈,索性还去上班,在我网上买了两盒去痛片,和着消炎药吃了两片后,效果简直惊人,除了神识有些不太清晰,颈部和太阳穴的疼痛感居然消失了。
热伤风持续一个星期,小病我是不敢去医院的,主要是怕花钱,如果我像倩仪一样得了大病,我想我会直接选择去寻找告别的勇气。
生老病死不可违抗,身体遭受疾病的疼痛,也如同精神上所遭受的某些疾病或外力的疼痛一样,如人饮水,只能够冷暖自知,人终究是单个的个体,那种时时刻刻切身的感受,别人是无法感同身受的。如果有人照顾陪伴,自然是最好的。如果没有,其实还可以祈祷。怀着希望乐观点去面对,病很快也就过去了。