除了震撼的战争场面，影片给我的最大惊喜是刘冠麟，把一个小痞子给演活了。其实谢苗演的也很好，但感觉太正了，而刘冠麟演的小东北则不一样。英雄不问出处，成长总是必须，赘婿从无赖转换成英雄，最后牺牲，让人泪目。这个人物透着真实感，那个年代很多底层老百姓可能就是这样子，有小算盘、有陋习，但内心善良，遇到合适的外部因素，成为英雄。岁月静好哪是白来的？愿平凡人平安

CBA首部纪录片。对CBA关注并不多，也不是广东或者新疆的球迷，看完却觉得燃到爆，甚至比NBA的季后赛的纪录片还要燃。究其原因，一来是，本土的纪录片与从小接触的篮球氛围更接近，更能理解与认同；二来是，作为中国球迷都会真心希望中国篮球越来越好。一部好的纪录片肯定共同努力的结果，但是还是要对总策划姚明表达敬佩。本可以退居二线做一个富豪，却还是站到台前扛起中国篮球改革的大旗，风雨飘摇，负重前行。这部片子把比赛背后的细节呈现出来，展现出那些不为人知的坚持，隐忍，挫折与期望，希望能慢慢培养出属于我们自己的篮球土壤与篮球文化。正如片末的互相鼓励，不论是篮球还是生活，即便身处泥泞，也心向光明。敢梦敢当！

第三次看北京奥运会

第一次看它还在上初中，那一年所有中国人都忘不了，作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了，这不就是击鼓，造纸，活字印刷，每个表演都整整齐齐的，和军训表演有什么区别，自以为这种语境太熟悉了，没惊喜。

第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大，是不重视吗？再翻出北京奥运会看，那时候人在异国，看的心情完全不同，从熟悉的环境抽离出来，开始各种维度去感受，首先是美的，不用思考的直观感受，然后是艺术的是文化的，是长河落日圆的隽永，也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点，我们太渴望被看到，被认同，倾尽所有打磨出一场盛宴，努力得让人想哭。

第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式，疫情下一再被推迟的日本奥运会，又突然启动，无意闯入只看到结尾，一点点诡异，文化差异？比起盛典更像某种宗教仪式，像祭祀一般，好像过分开心不被允许，当天没看到重播（还是很想从头看的，这可能是一个与日本文化输出有差异的日本，但既然在这样的场合这样表达，还是会好奇他们想表达的自己），又开始看北京奥运会，挺感慨的，十二年在历史长河中太短暂，局势已经完全变了，再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己，他国的认同变得没那么重要，起码不用费尽心思去寻求认同，作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。

大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。

电影的主人公是爱迪生，想必大家对他都不陌生，在小学课本应该就听闻他的事迹。他的一生都在不断发明创造，拥有专利达到一千多项。美国总统胡佛称:他是美国最负盛名的人，是美国的国宝，也是人类的恩人。故事发生在爱迪生发明电力系统和灯泡之时，那时用电还是少数人的独享。爱迪生通过上万次的试验终于找到了合适的灯丝，并发明直流电发电机，并在城市里推广。当人们第一次看见整座城市，被灯光照亮瞬间都被其征服。就像爱迪生所说:我们终于将星星装进灯泡，光明照亮黑暗，也照亮人们的心。然而在另一边大亨乔治?威斯汀豪斯研发了交流发电机，二人为争夺全美乃至全世界的电力供应系统，展开连场恶斗。二人各有优劣，分别占领了不同城市的电力市场，并为即将到来的世博会电力项目的中标做着准备。虽然爱迪生和威斯丁豪斯相互暗中发力，但彼此的竞争还算平衡。然而因为一个后起之秀的出现发生了改变，他就是电力新人尼古拉?特斯拉。这里还有个小故事，特斯拉原本是爱迪生手下的员工，解决了很多问题，但爱迪生并未信守承诺给其巨大的报酬还告诉特斯拉只是玩笑。失去信任的特斯拉，辞去工作并开始了自己的研究，另一边的豪斯抓住机会和他强强联手，改进了交流电动机。在世博会的中标竞选中，胜利毫无意外的偏向了他们这边。在电影中爱迪生不在是个神化的人物，回归普通人的一面，他也会骄傲自满，不愿意相信别人能做的更好，也会因为忙工作而放了妻儿的鸽子，当爱妻因病去世而追悔莫及，甚至有时为了打击对手也会向记者说坏话。这样的爱迪生反而让观众感觉拉近了距离更真实，不再是高高在上的大发明家。世博会上对手的中标，宣告爱迪生在这场电力之战以失败告终。但爱迪生的伟大在于，没有被失败击垮，继续全身心投入到下个发明中，并在不久发明了另一个改变世界的新东西——电影，此外发明的留声机同样推动着人类进步。因为放弃而失败的人总会有千万种理由，成功的人只是做到了一件事就是坚持。到底是被失败打倒，还是拍拍身上的土，再次勇敢上路，选择权在你手中。最后奉上爱迪生的一句话:失败也是我需要的，它和成功对我一样有价值。只有在我知道一切做不好的方法以后，我才知道做好一件事的方法是什么。天才都如此，我们更应加倍努力，为了心中的梦想坚持。

初见“烟暖雨收”四字，觉得剧名挺美挺有意境的，再见剧情人物时，初觉男女主没有眼前一亮的感觉，没有男女主角的“好看”光环，且第一集里男主将“孤傲清冷绝尘”演得跟僵尸一般。闲来打发时间硬着头皮坚持看下去。再看，发觉，男女主不属于一眼就能让人眼前一亮，但属于耐看型，后面越看越觉得挺舒服。

但是吐槽还是有的：男主的黑眼圈，女主经常的歪脖子，初浅的眼睛，若茜的大额头和下巴，师徒感情在没有切入点的时候进展的有点莫名其妙（不过后面一旦进入了也就不觉得奇怪了），基本都是新人演绎，作为电视剧，此剧还有待进步，作为网剧，还是比较良心的。

虽然男主第一集将“孤傲清冷绝尘”演得有点跑偏，虽然女主经常歪脖子，但是后面还是有很多看点的，后面很多剧情台词其实仔细看，比较一般的网剧逻辑上要细腻自然许多。整季剧，给人淡淡悠悠的古韵味儿，冯荔军的笑让人很暖很好看，何蓝逗的清纯可爱（淡淡的，没有浮夸和做作）也很特别。可能我喜欢高冷师徒甜宠这种文吧，竟然被男主角的笑容给心动了。

看了爱奇艺里的评价，可能很多人会觉得这部剧很烂，甚至看到我的推荐也会喷，但，那又怎样，我喜欢的只是我喜欢的。

只是看了第二季预告后，心情很不好，多愁善感是病，可是无法治愈。去看了小说，顿时后悔，还是留在第一季吧，后面还是不要看了。一直都觉得，不管是小说还是电视剧里，如果是时代命运赋予的人物角色悲剧，这都是能让人接受的，并且可能正是这些个悲剧人物才成就了作品。但是看了《烟暖雨收》的小说后，觉得作者就是个心理变态，只是为了悲剧而写悲剧。如果电视剧结局也随小说里的话，倒觉得完全浪费了第一季了。

看完第二季预告和小说后，心情很不好，想说的太多，乱七八糟的说了这一堆。

（啊，怎么办，对孤傲清冷绝尘的冯荔军的笑容给心动了，可是小说里他最后死了）

直到看了一半，觉得这个角色简直是把曾经一度流行的小妞戏演的最活灵活现的时候，才来查了演员表。发现她居然就是刚刚看完的三体里的叶文洁。我承认脸盲是一部分的问题，我也不得不说这两种天差地别的表演跨度真的是比许多整个职业生涯也走不出来窠臼的好上太多。顺便也哀叹一下迪丽热巴，为什么你就没有这么好的机会呢。相比于之前张嘉译的还有雍正帝的那两部老夫少妻，可能编剧是高明了不少，可能是角色定位拿捏的更好，王子文的小护士，更加令人喜爱。仔细想来这人多少也有点动机奇怪以及各种刻板印象的堆叠的毛病，但她站在那里笑着撒娇着，就像是青春的风，无理至极，娇蛮肆意。

然后是和她站在对面的大妈妈。含蓄内敛，深情厚意。在我知道她是邵兵的原配之后，更觉得他们很良心的很仔细的在刻画这位正宫。她也嫉妒她也在意，她会去说那些不得不说的话，去做那些不得不做的事。除了演员本人美的清新脱俗以外，这个角色有自己的根，甚至我觉得她远比那个小女友要真实的多。那种深情款款但羞于表达的欲说还休，同时不卑不亢如同木棉挺拔，不是那种为了丈夫奉献一切的苦情，真算是一种特别的突破。特别是没病没灾，身体健康，多么难得。

最后是邵兵。两位女主的交相辉映下这部剧里的男人戏实在是没什么意思。可能都要排在毛毛的后面。但邵兵演的只是缺少弧光，这人生命起起伏伏坎坷曲折，从富豪身家到开出租车，却似乎没什么变化，不是判若两人吧只能说一模一样。白头发也没多，首页没变粗，风采依稀当年。可你要说他演的不好，就可以拿另外几位男性角色出来比较一下。我也不是针对杨li（额手机一时打不出来），我只是忍不住的想这个角色假如是失恋三十三天里的文章，或许会更有些意思。不过再多想一想的话倒也没那么重要，毕竟最好的戏肉都在两位女主身上。

真期待他们能有更多的作品出来，不知道这对夫妻档能带给我们什么新的惊喜。以及能不能找个花瓶的角色给迪丽热巴，作为她的影迷，我很想在作品里见到她。

刚好赶上了点映。在我心里可以给到4.5的。但是介于豆瓣就是不给我打半星的权利，算了。首先镜头语言非常的好，开篇挖出黑泥里的碑，扫去泥土，以红描字，雨化作血泪。革命者的鲜血，写下的是历史。虽然也有一些央视纪录片爱用的集体喊口号PPT转场和中间那段机械表转历史齿轮转动的隐喻。最喜欢的还是倒叙式的，每一个人与李大钊先生的故事而链接起来的以小见大。孙浠伦的报童看上去虽然不像12岁，可是守常先生抱着他哭的那段回忆穿插和苦痛，让人第一次落下泪来。蒋中正那段戏中戏中戏中戏的镜头非常好。我最喜欢的一段是，搭建绞刑架的过程。那种冰冷的献祭感和仪式感，是又讽刺又锐利的。在狱中倚着墙壁的那几个镜头，灯光构成的光影，双手做囚鸟和自由地飞。哼着的国际歌和友谊地久天长。以及等了好久的秦昊老师的陈独秀，有点不功不过的。一定是因为发际线让我出戏了，戴上帽子就好很多。但总归比坤的独秀好一些。再有就是在医院里倚在夫人肩头脆弱地念了三遍，他们有枪。委屈苦痛并作五味杂陈，却是非常好的台词。大家一起剃头发的临终一笑，是志同道合的人的战歌。先生一步步走上台阶，问他的，您最后还有什么要说的吗。那一段戏，从自然听不见声音的到掷地有声的转换。他说你们要相信。那些说着我相信的人的脸，让我感到符号化和无动于衷，但是张颂文老师说，你们要相信的时候，我真的相信，他是笃定的，他是真的以身殉道的那个人。年轻的理想主义者总是挥洒热血，可是这一位李大钊先生，他从历史里沉甸甸地穿透了屏幕，他真的有滚烫的热血。他说要看见红旗插满神州大地，那个镜头的转换是，你心里有预料但依然会被击中。而且刚刚好是，此时无声胜有声的红旗飘着。至少不是为了完成作业献礼而献礼片，而是成熟的电影工业下打磨的关于李大钊先生与他背后那一个时代的二三事。而这个李大钊要远好于1921的李大钊，并且可以与觉醒年代里的李大钊先生一脉相承的对接。点映的映后谈，一个学电影的小哥除了说了说管虎之外，首尾都哽咽着感叹了两句，张颂文老师真的好。也是我的心声。另外就是一位与剧里李大钊先生女儿差不多大的小姑娘，看剧时抹了眼泪被点名问感想，说了一句我喜欢的，“那个年代的历史，也是有黑暗的一面的。”就让人会心一笑，自然是有太多黑暗的一面，光与暗从来都是伴生，不要装作看不见它，就已经是澄明的第一步。

看爱奇艺推荐就点进去看了，本来没抱太大期望，一看就是个没多少钱的小制作，但居然也顺理成章地看完了。都说现在抗日剧是神剧，八路军有狙击手就挺神。不光一个，还俩。电影说那个女狙击手是苏联受训的，难怪一身装扮跟苏联女红军似的。

跑偏了，我想说的其实不是狙击手，而是这个电影里其它的人。比如里面有两个娃娃兵，一个小八路，一个小日本兵。小八路想着打完仗跟着女主姐姐去大上海看一看，结果不幸被炸死了。那个小日本兵（说实话这小演员长得挺稀罕人），好像哥哥战死，弟弟也来上战场，最后看见男主紧张地连枪栓都拉不开，别人发现有炸药都跑了，就他一个人还原地傻站着。唉，战争真的是残酷，连孩子也不能幸免。

还有那个五大三粗的老兵，一开始天天喊撤撤撤，还以为他怕死呢。后来才知道他其实是怕兄弟们死，他的愿望就是打完仗带着战友回老家杀猪吃肉，吃顿饱饭。说实话，听到这段台词的时候小心酸了一下。结果他还是跟战友一起都牺牲了。

对了，还有那个日本军医和小东北，一开始杠头，后来小东北为了救他也牺牲了，老家再也回不去了。

我看完片子是觉得这些小人物还挺有意思，比男女主有意思。想想那会打仗也是被逼无奈，大家天天在死亡边缘抗争，能有什么光辉远大的理想？不就是想着能够吃饱饭，活下去，赶走日本人，早点结束战争么。电影里有一个镜头我印象特别深，就是小八路把一朵野菊花插在女主的枪口上，反战的意味就很明显了。难得在国产战争片里看到反战思考，哪怕只有一丢丢，多给一颗星鼓励。

七月八日补充：昨天顺带把第一部也看了看，开头还行，后面直接拉垮，不推荐。

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

作为一个职场单亲妈妈，这部剧给我最大的共鸣就是，阿龙的父亲和女主月荣的妈妈真是倒霉，这么多年，都是帮子女带娃，不仅没有人帮助，也没有经济支持。

最后房道龙和陈月荣在香港重逢，我想的却是，四个孩子从此真的是孤儿了。尽管在整个电影里，男女主人公大多数时间也都在上海流落，并不怎么管孩子。

百度了一下，成龙的两个哥哥，后来在家乡作了普普通通的百姓，至今，成龙都不愿意开口叫他们哥哥。而成龙的祖父，这位独自抚养两个孩子，经历了饥荒、灾祸的老人，连什么时候去世，都已不可考，便如在电影中莫名其妙消失一样。

父母最大的悲剧，不是孩子不争气，是好不容易孩子大了，孩子又生了孩子，再丢给你抚养。就像是打游戏通了十几关突然断电，又从头开始一样，实在是让人沮丧。

男主女主深情相拥，三口之家甜甜蜜蜜，背后，却是父母的无端辛劳，以及四个孤儿的凄苦并不为人知的一生。

所以，林凤娇默默隐忍也好，房祖名不成器也好，吴绮莉也好，吴卓林也好，成龙的渣，似乎是上一代的遗传。

所以，很抱歉，我一点都不感动。

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。

# “旧的告别是为了迎接新纪元的到来”从婚礼到葬礼到新生命的诞生人生的轮回就是一场又一场新纪元新旧交替这也是唐顿所一直在体现的但是我始终相信，唐顿庄园永远存在。开篇真的看到他们熟悉的人，他们都很幸福，我整个人都没绷住。片头曲一响起唐顿庄园逐渐清晰，我那一刻觉得他们就存在。People come and go,and the family lives on.老太太是我最爱的英剧角色，丝毫不逊色于伊丽莎白班纳特在我心中。永远金句频出，永远充满智慧的唐家屯主心骨，年轻的时候风华绝代，伯爵，侯爵，亲王，或许还有无数人都为她倾倒，所以我也反应过来她在Mary被许多人追求时候能够坦然的理解Mary想要的是什么。她是最高贵的老夫人，是会考虑到Sybil没有遗产的慈爱的重祖母。是我这个IP的快乐源泉。她是值得被怀念，被尊敬，被铭记的人。两张画像，不过六十年而己。父母爱情是我反复观看之后才能感受到的一种情感。你会发现他们当初结婚是因为运营庄园需要钱，而夫人虽然说恰好是有钱的大小姐，却是不符合英国上流阶层的美国人。而他们是结婚后不久才相爱，还是夫人先爱上的。（我那么大一个漂亮夫人老爷你不爱是怎么想的）夫人真的是比英国人还优雅的存在。中间那段老爷差点失去母亲姓名还有妻子我真的是笑死。夫人那句“You need money,I have the money.”确实惊到我了，夫人不是什么无知柔弱的小白花，她是拿着一杆枪敢走遍天下的美国人。她知道自己要什么，她自己拥有什么，也确信自己能得到。（但也有Robert是厚道人的原因）中间夫人误以为是胃癌的时候，老爷说有必要要去美国看，要动手术，要用一切去救活妻子。我是真的有感动到。古板的英国人无法接受新生事物，却会为妻子去改变，也是有当年三小姐去世的后怕吧。他已经失去了一个女儿，即将失去母亲，再无法接受同时失去妻子。Mary和Eidth还是老样子，从少女拌嘴到彼此都成为母亲。但她们是彼此的依靠，老夫人去世的相互拥抱，帮着管理庄园。Lady Mary最终接过了老夫人的火炬，成为掌舵者。而且我相信她会做的很好。她中间提到Matthew的时候，在剧里的时间正好是七年，至今提到他是在George出生那天去世的都会令人心梗。他在Mary的心中永远是白月光，她没说出口的话我想是“如果他没去世，生活会把他打磨成什么样子，不如让他停留在最理想的青年时代。”她或许会有一丝感谢那场车祸。但也只是猜测。Eidth是在第三遍看之后才喜欢的人物，她矛盾真实。没有大姐那么漂亮，也没有妹妹那么受宠。姐姐有振兴家族的使命，妹妹可以去有自己想干的事情。无论如何剩余两人都至少在前几季中获得了自己的爱情，并且不缺少追求者。而反观二小姐，总是缺一点运气。我很高兴她最后收获幸福，拥有事业，过去的事情被认可。但好像这部戏就是来打酱油的。唐顿庄园另一个点就是小人物，他们每个人都知道自己要什么，不会因为没有法国南部的别墅就失魂落魄。不会因为天降横财而丧失本心。每个人物都有血有肉，真诚炽热。他们为我构建起我梦想中的贵族生活，他们让我相信他们真的存在并且会一直延续下去。每个人都很幸福，每个人都有好的结局，无论发生什么困难波折。就像老太太在第七季结尾说的那样

“This is the british ending。”这才是英国大团圆式结局。

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（首发于《Vista放映厅》公号）

《怒火.重案》的唏嘘之处，在于他是陈木胜的遗作。

过往每一两年都会有一部新戏的陈木胜其实算得上颇为高产，鏖战电影界30余年间，他参与导演监制的电影作品也近30部。对于影迷而言，他的电影总像是“一期一会”的存在。任谁也没有想到，他走得这般快，而我们今日就需要在这部电影中与他作别。

但不知是巧合或是意外，《怒火.重案》却恰恰成为了陈木胜某种意义上的总结陈词：他在这部电影中聚集了相当多自己过往电影的招牌元素，用影评流行的话说，这部电影某种程度上呈现了陈木胜的电影宇宙；而作为遗作，这部戏也为他的电影生涯画上了一个不能够说是完美，但至少是极具象征意味的句号。

陈木胜虽自1990年已导演了经典电影《天若有情》，但那部戏却是由监制杜琪峰主导，要等到1996年他才凭借由其独立编导的《冲锋队之怒火街头》奠定了自己的强烈风格：时装警匪动作类型、火爆的街头枪战、精心动魄的爆破飞车场面、群戏人物刻画……而这些陈木胜电影的标签元素皆在《怒火.重案》中一一再现。

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以当代北京为背景的都市情感剧《心想事成》，讲述了孙心、孙想这对胡同姐妹花相互扶持、携手打拼，追求理想生活的故事。作品一开篇，就呈现了一个真实、生动的家庭场景：精致诱人的早餐，性格迥异但亲密无间的姐妹，欢喜冤家般相互斗嘴的父母，接地气的胡同和亲切的街坊邻居……种种日常化的生活场面营造出属于家庭的温馨氛围，立刻能将观众带入到亲切和温暖的回忆中去。而随着故事情节的进一步展开，姐妹二人分别面临的各种困境和挑战，包括生活压力、情感选择、职场烦恼等等，这些情节都能够引起当代观众的共鸣和共情。

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看到第10集，觉得编剧的脑袋里面不知道装的啥玩意儿。

首先，在虐狗案中警方就认定现场有两个人，除了死的那个，沈雨肯定就是重点监控对象，居然在另外一起案子中会被选定为犯罪嫌疑人来做精神鉴定。呵呵。

其次，夏木进警校进重案队我可以理解，即使进了也是打杂搞后勤的角色，刚报到的小警察在没有过一年实习期就可以参与命案侦破，我也是呵呵了。不说他的身体原因，就凭他不听领导指令，早就让他滚蛋了，警察队伍不是用来搞笑的，尤其是刑警，令行禁止是最最基本的。

最后，底层逻辑就是一坨狗屎，人之常情，抓住杀害自己亲人的凶手是每个人的本能。小学生都知道一根筷子容易断，一把筷子不易折，上了四年警校的夏木居然不知道，还一心想要当英雄。而且一旦冷兵和夏木发生争吵，夏木就刺激冷兵说他不敢开枪放走了凶手。我不知道这样的争吵有什么意义，可能就是天一聊死了就强行转换话题吧。

一部刑侦剧拍成了这样，我觉得是对刑警的侮辱。