主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍,找到堕落街上,发现秘籍就在小曼祖孙手中。卢小鱼为了拿到秘籍,骗取了小曼的信任和感情。在堕落街即将被菜老板吞并之际,刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒,原来他是能够敏锐感知食材,决定最佳烹饪手段的厨圣。
导演编剧兼主演是周星驰的铁粉,他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。故事脱胎于《功夫》,堕落街就是猪笼城寨的翻版。影片还借鉴了《食
主人公卢小鱼帮助餐饮大鳄蔡老板寻找烹饪秘籍,找到堕落街上,发现秘籍就在小曼祖孙手中。卢小鱼为了拿到秘籍,骗取了小曼的信任和感情。在堕落街即将被菜老板吞并之际,刘小鱼久已麻木的知觉被内心的剧痛唤醒,原来他是能够敏锐感知食材,决定最佳烹饪手段的厨圣。
导演编剧兼主演是周星驰的铁粉,他用这部电影来表达他对星爷无以复加的崇拜。故事脱胎于《功夫》,堕落街就是猪笼城寨的翻版。影片还借鉴了《食神》和《喜剧之王》,此外还有向《国产凌凌漆》等致敬的桥段。这部电影真的很像当年的周星驰电影,像到恐怕星爷自己来拍也未必能拍得这么像——毕竟他的风格已经与无厘头渐行渐远,变得越来越黑暗了。
不过有一点倒是卢正雨抓得最准,也最像周星驰的,那就是主人公内心中的纯真和善良。主人公为了报复自己不幸的童年,偏执地想要出人头地,但是他毕竟不是坏人,内心的纯真和善良不允许他成为坏人。
这部影片,抛开搞笑和情节上的夸张,就是讲了一个纯爱故事。这一点,倒很像《美人鱼》了。
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今年的国剧第一,无出其右,我把话放在这里了
我就想看真实的甜甜的爱情!我不想看婆媳狗血职场厮杀国仇家恨学区房择校费人间焦虑!社畜背负太多!我只想看帅哥美女谈恋爱,不要敷衍的狗血的强制糖
———-喜大普奔!bed戏20集!这是什么超级无敌大福利!太可以了吧哈哈哈!
今年的国剧第一,无出其右,我把话放在这里了
我就想看真实的甜甜的爱情!我不想看婆媳狗血职场厮杀国仇家恨学区房择校费人间焦虑!社畜背负太多!我只想看帅哥美女谈恋爱,不要敷衍的狗血的强制糖!我要自然合理的爱情!我就想要弟弟有钱多金肤白貌美器大活好死死添狗添到最后应有尽有!美女,你让开,弟弟,让我来那种!
于是我就看很多隔壁国家的剧,谁知道隔壁国家的男演员日渐油腻and娘,我需要的不是一个唇彩涂抹的比我还多的啊亲!我放弃了,没剧看了。
虽然但是,经受过多脑电波冲出大脑导致穿越这些剧情,对于国剧我一般看的很少。外国的连续剧看的比较多,我现在还能想起小时候看《丑女贝蒂》,我能背下:贝尔特利斯并送唢呐罗。是的,贝蒂的全名。
现在的我是个社畜,做个房奴,还有单身。日子过的每天ctl c,ctl v。每天都有一个一样的schedule。
然后我就某天刷b站刷到了cut。然后我就开始追剧了。
好家伙,我又可以了。我又活过来了。
这是众多女子心中的梦。
谁不想要对象心里只有自己,外面的女孩子再哭哭啼啼也不看一眼,拒绝了还能锲而不舍一直追求,怎么都打不到,这难道不是最强标配吗?更不要说能赚钱长得好了。
不仅劝退追求者,还劝退情敌,勇敢的男孩子的心,怎么就不珍贵呢?
我的南京富婆女朋友也说,好想要一个这样的邻居,偏偏她的隔壁是个被全家宠坏的。她相亲的年下男,身高体重一比一,年下有什么用呢,哦,倒是有钱。她自己也有钱。
关键弟弟长得好啊!五官干净,身材健硕,虽然些许的稚嫩演技,但是对比那些其他剧里的,算是优秀了。你哭你闹你生气,你满地打滚,我还是想摸摸你的小脑袋呢。世上有这么美好的男孩子给我们做梦,也是太快乐了吧。
姐姐的演技也好,之前朋友喷说你怎么看这个据,演员演技被喷啥的,我说很好啊,哭的时候简直能pk那些韩剧经典镜头了,第九集的落泪真的绝了,还有那些自然的表情,她简直是活生生的一个人了,世界上应该就有这么一个人存在。
还有闺蜜们,在别的剧里,闺蜜就是抢男友的存在,这部不一样,闺蜜和你插科打诨,帮你出谋划策;闺蜜还有自己的烦恼,丁克离异,简直都是人间真实,更不用说闺蜜聊天时候的小表情,简直不能更像是我们的日常。谁说连续剧里的其他人只能是狗血插你两刀的背景板,大家还是有自己的小宇宙的好吗。
剧里的女主老板,也不像其他剧里的肥胖上司,气场真的像是一个领导;娇俏的追求者,一哭一笑,真实可爱,哭戏也绝了,为什么一个这么小的配角还要搞这么累的哭戏,导演也太追求细节了;马老板,宇宙第一好老板哈哈哈,心软的一批,还要受制于弟弟,表情包丰富;那个前台的美女,这么摸鱼真的合适吗,我笑死,摸鱼本体;扭扭捏捏的表哥,也真是,自己不吃也嫉妒人家吃,哼!话说表哥之前很帅的,咋现在沧桑了哟。
剧里的台词也是,不突兀很真实,承上启下,剧情也是,所有的发展,你跟着人家走,不是突然的违和的,你知道为什么大家一步一步走到那个地步,为什么你哭你笑你开心你失落,为什么你就爱上了对方,你会感受到一种真实。
好吧,在这里台风日子里,我在等待15-20集,这部剧应该火,不火不应该。
他给了我希望,给了我快乐,给了老阿姨在2021的快乐,虽然我们这些老阿姨,去到学校,大家会认为你是学生不是老师,但是,我们眼睛里的光芒已经不一样了。我也不想去看沉重的现实主义喜剧,每个月的房贷以及生活的不起波澜让人疲惫,为什么大家就不能做做梦呢?
演员颜值在线,演技到位,剧情顺畅,光线场景自然,还有什么不爆的理由呢!新面孔让人脱离那些狗屁倒灶的八卦剧情,让人专注戏剧本身。沉浸体验不能更好了!
今年的国剧第一,无出其右,我把话放在这里了
今年的国剧第一,无出其右,我把话放在这里了
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(唯一的bug,我还是要说下,女主角这么能干聪明,咋这个岁数没买房啊我去,房价都涨这样了,搞这么多年都在租房,搞什么,能不能有点理财头脑!)
警匪破局
警匪破局
感觉没有第一部那么好看 剧情有点弱了 不过也挺精彩的
岳绮罗变身小丁猫真的挺帅的 配音其实挺好听的 刚开始有点违和感
最喜欢白琉璃和无心在一起 嘴炮 太有趣了 欢喜冤家 忽然有点萌上白琉璃了
顾基和他老爹真的是一毛一样啊 好好玩啊
好奇的是这个铜镜合在一起会有什么吗
有点期待接下来的剧情
感觉没有第一部那么好看 剧情有点弱了 不过也挺精彩的
岳绮罗变身小丁猫真的挺帅的 配音其实挺好听的 刚开始有点违和感
最喜欢白琉璃和无心在一起 嘴炮 太有趣了 欢喜冤家 忽然有点萌上白琉璃了
顾基和他老爹真的是一毛一样啊 好好玩啊
好奇的是这个铜镜合在一起会有什么吗
有点期待接下来的剧情
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母
最近,由翁子光监制、新晋导演何爵天执导的电影《正义回廊》成为了香港电影界的一大热话,上映至今票房已冲破千万港元,且呈现稳步上升的强劲势头。坊间好评不绝,对于一部有血腥暴力镜头的奇案三级片来说,如此成绩实属理想。
电影改编自2013年轰动一时的“大角咀弒亲凶杀案”,首被告周凯亮在大角咀海兴大厦一处单位内杀死父母,后联同次被告谢臻麒合力肢解尸体,两人同以谋杀罪名被起诉,结果陪审团以8:1的大比数裁定周凯亮罪名成立,判处终生监禁,谢臻麒谋杀罪名不成立,阻止合法埋葬尸体罪判囚一年,因判决前已被拘留两年覆盖刑期,故当庭释放。
《正义回廊》是何爵天的首部长片。与香港大多数新锐导演都会选择相对安全保险的家庭题材为出道作不同,何爵天更在意的是作品是否充满话题性,能否在短时间内引发观众的强烈好奇心和广泛讨论。
选择大角咀弒亲凶杀案,一方面因为案件发生时间距离现今不远,观众可以在网络上查阅有关两位被告的视频片段,而且凶手骇人听闻的犯案手法、对双亲痛下杀手的冷血残忍引人侧目,周凯亮甚至在杀害双亲后还若无其事地报警求助,又高调接受传媒采访,发出寻亲呼吁。
另一方面,当年法庭和陪审团一致认为谢臻麒因智力问题无法主动参与谋杀,只能受制于智商达126的周“操纵”和“诬陷”。案情和判决背后的种种疑点,并由此延伸出对何谓“真相”、“正义”之思辨,都是编导希望借一度销声匿迹的奇案类型带出的值得深思的主题内容。
何爵天在香港演艺学院电视电影学院主修导演,毕业后曾涉足不同类型制作,如电影、广告、MV等,其中较为知名的有林超贤的《激战》和《破风》。他在2016年拍摄香港电台剧集《狮子山下》时结识导演翁子光,之后便在后者的工作室担任副导演及编导等职位。由此可见,《正义回廊》深受翁子光《踏血寻梅》体察人物与环境之关系的社会派脉络影响。
《踏血寻梅》对香港奇案片的重大革新便在于创作者注入对社会低下层人物的深度关怀与信任。以往同类作品对事实及当事人毫不尊重、趾高气扬的猎奇剥削风气在《踏血寻梅》不复见,取而代之的是细细描绘“死者”王佳梅(春夏 饰)和“凶手”丁子聪(白只 饰)忧郁苦闷的日常,以及他们痛苦挣扎的心理活动,并从尝试重组案情的臧Sir(郭富城 饰)的连番发问牵扯出边缘人与现代社会格格不入的孤独悲歌。
翁子光在《踏血寻梅》之前已经摄制述说社会底层青年成长历程的《明媚时光》和《援交少女》,“阶级差距”、“房屋问题”在翁子光的作品序列里始终占据一席之地。
翁子光接受港媒专访时曾透露, 上世纪80年代,他的父母用40万港元买下位于新界荃湾祈德尊新邨的500多呎(约46.45平方米)的住房单位,一屋只有两间房,却要容纳5个人居住。翁导说他嫲嫲的房间能看到美丽的海景,随着时间流逝,“我们在对岸看着青衣的楼一直起,它变得像上海黄浦江一带,好多楼,一直起,一直起”,最后起到连海(峡)景也不见了。
这让翁子光心生感慨,在商业运作主导、寸金尺土的香港地,“家”的概念轻易便会被影响与破坏。《踏血寻梅》里王佳梅写在墙上的一组混杂英文与数字的密码,指的就是“看得见风景的房间”,一定程度也是他个人经历在其作品中的投射。翁子光电影中的底层人物大多住在狭窄逼仄的公屋和劏房,在他看来,香港公共屋邨的自给自足、秩序井然背后有种令人窒息的压迫感。
劏房是一个被极度压缩的公共空间,可以说几乎没有私隐,如此压抑不安的生长或居住环境会对一个人的人生观、价值观造成什么样的影响?这是翁子光在作品中借由呈现“连打飞机都没地方”,令人難以呼吸的局促环境,从而对缺乏流动性、阶级固化的社会体制发出激烈控诉。
进一步说,如果说过去奇案片对于凶手/受害者的诠释是强行剥离社会性的“性格决定命运”,那么翁子光作品里则强调孕育人物成长的这片土地,以及对其内部结构与运作法则的观察和批判,即“环境决定命运”。在《正义回廊》里,张显宗对父母心生恨意的原因之一亦在于房产纠纷,箇中原因是不少香港人均将“上车”(拥有属于自己的物业)视为短暂人生的唯一目标。
不久前,《正义回廊》票房逼近一千万,作为主要投资人和监制的翁子光旋即在脸书上发了一篇感谢文,简单回顾了替《正》寻找投资的辛酸历程。从文中我们可以大概得知如今仍愿意为香港电影投放资源的投资者,他们对《正》的顾虑首先便是影片的主角都有谁?怎么回本?其次就是对主角残杀自己亲生父母的奇案三级片“能否过审?能赚钱吗?”从《正》在初始集资阶段遭遇的困境,翁子光以知名导演和编剧的身份四处奔走尚且如此,我们已可想象当时《踏血寻梅》的前期准备有多困难。
或许对于大部分投资者来说,光是投资“香港电影”便已面临亏本的巨大风险,而且还是一部放弃内地市场,仅在香港本地上映,带有血腥残忍场面的三级片,难免会令不少追求商业利益的投资者却步。
可能有不少人认为,以翁子光如今在内地和香港电影圈的知名度,随便拿出几百万应该不是问题吧。实际上,翁子光在文中也说明了自己本来是想趁楼市低迷给首付买层“纳米楼”作为在港的栖身之所,好让自己不用再跟父母挤在一间狭小的居室里,结果最后还是把这笔钱用在了支持新导演上面。
“纳米楼”(nano-flats)意指面积非常细小的住宅单位,虽然香港坊间多用215呎(约19.97平方米)作为纳米楼指标,而实际区间大概在“200多呎”范围游走。但是低于200呎(约18.58平方米)的住宅单位(私楼最细的“龙床盘”面积只得11.15平方米)比比皆是。简单比对一下其他国家和地区的最低居住空间标准,中国台湾147呎(约13.66平方米)、英国398呎(约37平方米)、新加坡500呎(约46.45平方米)、日本269呎(约25平方米),香港可谓“细绝全球”。
言下之意,翁子光是押上置业首期(若按他在文中的话说,应该还有一部分是与编剧孙霏共同营运制作公司的积蓄)、美亚娱乐主席李国兴投资的部份费用(《踏血寻梅》也有美亚投资)、两位匿名贷款人、为人爽快的“K先生”(不少人猜是古天乐)的100万元,再加上香港电影发展基金的250万元资助,才有今天的《正义回廊》(制作总开支约1000万元)。
翁子光早在2018年就说过,面对香港居高不下的楼价,他也是没有买楼置业的条件。尽管在《踏血寻梅》的成功之前他已是两部卖座港片《僵尸》和《救火英雄》的编剧(但在香港编剧的待遇普遍不高),之后更自组工作室提携新导演新创作,北上发展,身兼编剧、制片人、监制多职。但是面对越发紧绷的创作氛围,连翁自己执导的新作,讲述港英时期四大探长叱咤一时的枭雄片《风再起时》何时能上映也还是个谜,谈何回本或赚钱?
再则翁导的作品风格本来就偏向奇情+写实主义的类型组合,多数投资者对该类题材无不报以万分谨慎的态度。往现实一点说,当年《踏血寻梅》虽然获奖无数,但在票房上是亏本的,也难怪翁导在文章开首就半开玩笑地说《正义回廊》上映两周的票房已经超过《踏血》的总票房(800万港元)。
疫情久未平息、电影业青黄不接、创作空间日益收窄等,这是如今香港电影(包括翁子光自己)正在面对的严峻现实与冲击。 但即便生存环境如此艰难,依旧还是有新导演愿意去尝试、开拓不同类型的电影制作,还是有不怕亏本的投资方愿意出钱出力。
我想强调的是,比起一再执着于港产片“死了没有”这种毫无意义的问题,创作者们该怎样在夹缝中求出路,将“消亡”的危机感和恐惧感转化为涅槃重生的机遇,理应更值得我们去思考与重视。
回到《正义回廊》,何爵天和三位编剧谭广源、叶伟平及梁永豪对弒亲案的审讯流程进行了戏剧层面的改写和虚构,如两位被告的姓名分别以张显宗(杨伟伦 饰)、唐文奇(麦沛东 饰)代替,真实事件中出现的相关人士、组织或团体名称均以假名或模糊化处理。尽管电影不乏对凶手杀人、肢解、弃尸过程有着血腥味极重的细致描述,但区别于过往奇案片穷尽煽情之能事,只顾贩卖色情暴力、宣泄官能快感,何爵天和编剧们显然拥有更大的野心。
他们试图在137分钟的影片时长里一并处理两名被告的家庭背景/人生经历/精神状态/犯案动机;检控官朱愛倫(周文健 饰)与两位被告的辩护律师吴冠峰(林海峰 饰)与游嘉莉(苏玉华 饰)在法庭之上的唇枪舌战、一般证人和专家证人的供词;警方的调查过程、取证手段;由9位成员组成的陪审团内部辩论过程;以及案件对三位不同领域的年轻人(记者、律师、警察)产生的影响。
可想而知,要求观众在两个多小时之内完全吸收并消化如此庞大的信息量堪比登天,而对于初出茅庐,雄心勃勃的导演和编剧来说,由于篇幅不足,以上题旨很多都只是开了个头,却没法深入。但是香港观众普遍就对此类“包罗万有”(每样都有一点,即意味着难以拍得深刻)的影视作品怀有好感,当遇到一些存在明显缺陷的叙事内容,他们总有办法以“刻意留白”、“不轻易判断”等理由为创作者辩护。
与此同时,导演为了提高庭审戏在视听层面的可看性,运用了很多剧场的表现手法(戏中几位主演,如杨伟伦、麦沛东、林海峰、苏玉华、朱柏谦等人都曾有出演香港舞台剧的资深经历,因而能够很快适应舞台式叙事手法),例如舞台剧中的“转台”技巧,让演员们突破单一固定的场景(法庭内部),随着被告/证人的供词穿梭于不同时空的情景,或旁观两名被告的行为和对话,或打破第四面墙直接与观众“交流”。
导演在聆讯过程还会利用一些光影、声效的特殊手法来表现隐藏在庭上问答互动背后的戏剧冲突,如剧情进行到张显宗表姐邵佩琼作供时,法庭内的灯光黯淡得像在教堂内告解,观众只能看到被告与证人的双瞳,画面更不时回溯到张在餐厅向邵坦白杀人罪行的瞬间。唐文奇自辩时,往往配上闪电及雷暴的音效,是否隐喻唐不可告人的内心挣扎?又如,当呈现主犯张显宗复杂的心理肖像时,导演让张显宗幻想“成为”偶像希特勒,他的家人、唐文奇则“化身”纳粹军官和士兵,用一口流利德语交谈的超现实片段为核心内容。
诚然,对于一些平时不太常看法庭戏的观众来说,上述为求达到特定叙事效果的戏剧手法的确值得他们赞不绝口,也有助于他们理解熟悉香港司法系统的运作逻辑。然而只要我们稍微回顾一下电影史,就会发现那批最为出色的法庭电影的共同特点均在于精彩绝伦的台词和对白。《正》在“陪审团商议”和“法庭辩论”部分参考的正是其中两位佼佼者:《十二怒汉》和《桃色血案》。
我敬佩新导演想要有所突破的创作激情,但是《正》在叙事手法上的所谓“创新”某程度而言只是为了掩饰对白的苍白肤浅。兴许导演太想借一件过去之事讽刺、影射近几年的种种荒谬(大部分香港新导演的通病),趁机表达港人积压已久的不满情绪,哪怕被指“抽水”(指桑骂槐)也在所不惜。于是人物不时会说出一些影射当下现实的“金句”,不仅明显与该人物在戏中所属的身份、身处的社会环境相悖,更是在间接削弱、甚至摧毁一部法律电影理应具备的严肃姿态。
若以此为出发点,《正》言语之间隐含的讥讽语气实际指向一种“代际矛盾”,而这也是控辩双方在法庭之上围绕着“法律诠释权”而制定的控罪/辩护策略、由此展开的激烈论争,道德和真相变得模糊,工具理性成为主导之外,引发观众通过持续的辩论思考“何谓公义”的陪审团内部构成隐含的深层意义。
导演将9名成员逐一划分为中老年大叔、师奶/青年、保守/激进、既得利益者/不相信制度、政治冷淡/主动参与公共事务等四个类别。这种塑造人物群像的方法确实有助导演言简意赅地向观众传递“陪审团”之于香港法治的重要意义,透过学识渊博的年青一代如哲学系毕业生高思钧在质疑体制(能否彰显公义)、认真讨论案情之余,又不忘向在场其他成员(和观众)解释陪审团制度的由来,以及一些基本的法律原则。“代际矛盾”因而在陪审团成员们对案情的一致专注中得到暂时性的和解。
话虽如此,陪审团的成员形象最后还是不免落入脸谱化的桎梏,光是从成员整体构成便能看出导演为了营造新老世代之间的戏剧冲突(及短暂和解),从而牺牲了个体自身的复杂性。这种情况还出现在滥用职权的便衣警、害怕承担责任的上司/怀有良知的年轻警员;不讲道德操守的报社总编/良心发现的网媒记者;视法律为上位游戏的知名大状/替弱势群体发声的新人律师。
就连第一被告张显宗也抵受不住陈腔滥调的“侵袭”。影片对张显宗的戏剧化处理实际上是放大了外界对他的各种猎奇窥视和想象:极度崇拜希特勒、对于性有着无限意淫,参加三级片试镜,却在性感美女的挑逗下窘态尽显,甚至连在法庭上与倒叙和闪回披露的弑亲原因:张的父母偏心、留学外国时多次遭黑人欺凌及歧视、张的物业被迫转交兄长以偿还债务,导演处理起来亦无非是突出其冷血猥琐的一面(不过片中提出的几种假设均无法充分解释张杀人的动机,这点我倒是欣赏的)。
至于讲述他进入职场面试碰壁(初识唐文奇)的部分,更加可以见到导演为了影射中港矛盾而忽视了人物的实际情况(张面试时的表现如何?能否胜任这份工作?)。要到影片最后一幕,被判决终生监禁的张显宗与兄长在监狱探访室的隔窗对话,这个角色的矛盾心理才真正凸显出来,可惜为时已晚。
英文片名“The Sparring Partner”,中文有拳击训练时的陪练员,证据确凿的张显宗显然就是那位上场比赛(杀人弃尸)的“拳手”,言下之意,故事的真正主角便落在了跟在他身旁的唐文奇身上:智商只有84的唐究竟只是一名人畜无害、整天挨揍的“陪练员”,定还是有份参与谋杀罪行的“搭档/同谋”?
这也是影片后半部分法庭和陪审团的辩论重心,导演和编剧们似乎倾向于认为唐文奇在庭审期间其实是装傻博取陪审团同情,然而除了张显宗的口供,并无更多直接证据能够证明唐确实有参与谋杀,同时警方不恰当的取证方式、唐的姐姐声泪俱下的“感人”供词,令整场审讯逐渐偏向有利于唐文奇脱罪的言论立场。
如果说《十二怒汉》是陪审团通过深入分析讨论案情为无辜人脱罪,极力避免冤狱的发生,当中隐含对司法制度的高度信任及其存在的必要性,那么《正义回廊》则走向与之相反的另一面:高思钧说出“冤狱比放过有罪的人更不公义”,更像是一句自我安慰、安慰观众的妥协话语(香港观众映后讨论的焦点还是在唐有没有参与谋杀),实际上是(创作者认为)本应接受惩罚的罪人无罪释放,一切只是因应“无罪推定”、“疑点利益归于被告”及“精神障碍辩护”而采取的辩护策略。
所以《正》也包含如何“演场好戏”的后设元素,法庭之上真相与否并不重要,公义得不到彰显,唯一的“真实”或许只剩下历历在目的行凶过程,以及众人的“演技”。我想导演和编剧们应该更认同《桃色血案》传达的法律理念(两面性),不过限于篇幅,电影亦只能浅尝即止。
尽管《正义回廊》并不完美,充满导演和编剧为讨好观众不慎流露的机心,但面对创作空间越发收窄、影视作品同质化情况渐趋严重,香港电影更需要多元化,更需要这样一部摆脱偶像崇拜、个人主义包袱的精彩群像戏。今年下半年港产片集体经历了一次久违的口碑与票房双爆发,我衷心希望势头正猛的《正义回廊》也能百尺竿头,更进一步。
本文首发于「虹膜」
张信哲《好好爱个女孩》(《为了你我愿意热爱整个世界》影视剧片尾曲) http://url.cn/5vCFEhM @QQ音乐
98年到18年,20年的时期,一个78年生普通青年的普通生活,平凡专一的感情。人生就是这样起起落落
张信哲《好好爱个女孩》(《为了你我愿意热爱整个世界》影视剧片尾曲) http://url.cn/5vCFEhM @QQ音乐
98年到18年,20年的时期,一个78年生普通青年的普通生活,平凡专一的感情。人生就是这样起起落落,风风雨雨,张长弓的经历让人深刻,泪目。最可贵的是出身并不门当户对的两个人是那么的理解包容对方,任何时候都是为对方着想,有一说一,真心地为对方,和颜悦色地好好说话。尽管那么多看起来的不合适和家庭反对,都没能阻挠他们的互相喜欢。全剧无吻戏却很真挚。无论他张长弓是网络新贵还是失业青年,是货运司机还是名人作家,无论贫困还是富有,这个大户人家的小姐都不离不弃,勤劳节俭,隐忍付出,没有一丁点的嫌贫爱富,炫耀富贵的优越感的地方。两个人互相陪伴着面对生活的所有困难,挫折和重要时刻,把爱的人都放在第一位关心。是这样相恋20年的感情生活打动了人吧。
如果一个男人忽然消失又忽然回来,你还会继续爱他吗?如果一个男人不愿意告诉他的朋友你是他的女朋友,你会选择放弃吗?
对于生活,对于爱情,哪有那么多撕X和狗血,消磨我们的,大抵不过都是这些平常的问题,《他其实没有那么爱你》从四个女性的视角,给我们讲述那些你我都可能遇到的故事, 如果一个男人忽然消失又忽然回来,你还会继续爱他吗?如果一个男人不愿意告诉他的朋友你是他的女朋友,你会选择放弃吗? 对于生活,对于爱情,哪有那么多撕X和狗血,消磨我们的,大抵不过都是这些平常的问题,《他其实没有那么爱你》从四个女性的视角,给我们讲述那些你我都可能遇到的故事,那最终将如何治愈? 本片也算是众星云集+笑点密集。 明星是三流明星,笑点是低级笑料,生拼硬凑之下,凑出了这部网剧水平的电影。 这部电影的名字,奇葩追梦,英文名tow idiots,很像《三傻大闹宝莱坞》的英文名3 idiots。 然而这部片子确实很奇葩。应征群众演员之前,情节走向还算正常的话。墨镜男出现,接下来情节只能用两个字形容“奇葩”。 情节 本片也算是众星云集+笑点密集。 明星是三流明星,笑点是低级笑料,生拼硬凑之下,凑出了这部网剧水平的电影。 这部电影的名字,奇葩追梦,英文名tow idiots,很像《三傻大闹宝莱坞》的英文名3 idiots。 然而这部片子确实很奇葩。应征群众演员之前,情节走向还算正常的话。墨镜男出现,接下来情节只能用两个字形容“奇葩”。 情节、对话、表演……都是奇葩。人物的反应也都奇葩。 我尽管看了很多烂片,经受了大量烂片的轰炸,然而,观看本片还是没能忍住,吐槽的冲动。 1,它是峨眉电影公司和四川正光房地产公司出品。所以令本片有了些许喜黔的嫌疑。 2,黄圣依的客串令人猝不及防,更令人猝不及防的是外貌很像黄圣依简直就是她替身的演员王婉中加盟。 3,演员赵亮的客串更加令人猝不及防,就是《康熙微服私访记》里的“三德子”。查了一下履历,他是四川话剧团出身,难怪会客串。演艺圈里总有推不开的人情。 4,导演拍烂片却没有拍烂片的觉悟。能演戏的演员就要多拍,不能演戏的演员要多抓人眼球。放着好好的几个妹子,不多卖肉,竟是说些片汤话台词。这剧中很多人的台词完全都没有存在的意义。 5,片子确实就是2个傻子的故事。2个傻子进城,找工作了,当群演了,被忽悠了,去跟踪了,去绑架了,被原谅了,皆大欢喜了。 6,整部片子有几个场面能看到经费在燃烧。比如大量的警车和警察,监狱的场景。但其他的都类似宣传,比如某小区,某戏水池。 7,我本来想写10条,再想说说如果重新改这个故事会有什么好的效果。但想想,浪费时间精力为了这门一部实在令人作呕的剧,实在是划不来。 最后,电影也是和艺术沾边的东西。但凡和艺术沾边的东西,都带着一点脾气,也带着一点玄学。 我印象最深的就是:黄秋生演了无数的烂片,但是烂片成就了他,他是每个烂片里的亮点。尼古拉斯凯奇也演了无数的烂片,但是每个烂片里他都是影帝。 电影就是这样,你尊重它,它就会成就你。你不尊重它,它就会毁了你。可能常远和艾伦都没有意识到,再这么梦游般的接戏演戏,最终在电影这行业里可能永远出不了头。 比如,艾伦客串了很多戏,每部戏里他都是艾伦,根本就没有塑造角色。 这天雷滚滚的垃圾玩意儿生动形象地展示了什么叫给一星是因为最低只有一星 值得夸赞的地方大概也就这么几个方面:重要角色颜值过关、道具服饰比较有钱、打戏设计还不错 然而即使差强人意的这寥寥几个优点也充斥带着明显的瑕疵,比如女性角色一个比一个辣眼的妆容,白瞎了演员还不错的底子;打 这天雷滚滚的垃圾玩意儿生动形象地展示了什么叫给一星是因为最低只有一星 值得夸赞的地方大概也就这么几个方面:重要角色颜值过关、道具服饰比较有钱、打戏设计还不错 然而即使差强人意的这寥寥几个优点也充斥带着明显的瑕疵,比如女性角色一个比一个辣眼的妆容,白瞎了演员还不错的底子;打戏方面原来这么早就已经有无马的马上打戏了 剧情方面也不知道编剧导演到底是什么品种的文盲加智障,侮辱人智商的傻逼情节层出不穷。整个时间线乱成一团,李渊全家提前出生三十年,贾家楼结义说着大业二年结果镜头一转杨广和杨勇还在掰扯,有一说一这是我第一次见到瓦岗寨要掀隋文帝杨坚的桌子,结果后面杨广登基的时候又来了句改元大业,原来瓦岗寨和长安的时间进度是不同的啊,错位时空了属于是;事件与人物充满了移花接木张冠李戴,比如天子自有天子的死法变成了从陈叔宝嘴里说出来的,误杀单雄信他哥的从爹变成了儿(然后第二季又吃书单雄信见王世充的时候说李渊杀了他哥),用现有建筑改建晋阳宫并更换新钉的主意也被拆分给了李渊和李建成,千百年来的传奇故事里红拂女都是李靖的老婆硬塞去跟李建成李世民搞多角恋是什么鬼,等等。咋地,按部就班地按照历史或者隋唐演义、说唐、兴唐传任何一本传奇来拍是不是委屈了编剧导演那颗不羁的心了?不塞上些垃圾原创剧情显示不出您的才华横溢是吗? 重要角色人均恋爱脑,脑残的宫斗剧情和傻逼的恋爱戏演个没完没了,不管是原创的女性角色还是强行续了命加了戏的女性历史人物塑造得一个比一个糟糕,角色表现完全匹配不上人物的身份设定,把作天作地没教养当任性娇俏,把无理取闹当强势,刚刚还或苦大仇深或深明大义用不了多久就满脑子男人一心争宠,管她是大家闺秀还是传奇女侠全都以恋爱为人生第一要义;征战沙场的英雄一开始谈恋爱也人设全崩,尤其是牵涉到多角恋里面的人,遮住名字光看干的事儿说的话给人的感觉就是这哪来的傻逼,简直是对历史上和传奇里那些有声有色的英雄的侮辱。真不知道编剧和导演到底是对女性和英雄有多大的恶意,还是说您老的价值观就是人活着就该为了一二三四个男人/女人要死要活,什么事业什么责任什么家国,其他的全都靠边站? 洗白杨广洗得人想吐,原来网庙十哲派这么厉害,不光在网上打嘴炮,都能在线下拍戏了啊?杨坚给他留下的什么开局,十几年时间就给败到亡国,纵观华夏历史,评个最牛败家子的话广神怎么说都能保三争一 强行拔高杨广的军事能力,但凡杨广有剧里硬洗的那样能运筹帷幄和敢提枪冲锋,至于三征高句丽疯狂微操导致实打实的百万大军送了人头还被高句丽筑了京观、后期控不住场了直接在南方彻底摆烂?但凡杨广有剧里硬洗的那样体恤士兵,至于骁果军叛变成了他直接的催命符? 科举制的功劳硬安在广神头上也真是好大的脸,一来隋朝的科举制是他老子杨坚定的策,他广神只是加了个进士科,哪来的脸说是他广神开创的;二来隋的所谓“科举”要五品以上官员的举荐信才能参加,见了鬼的给寒门机会,真正意义上能投牒自应、定期举行的科举是唐朝逐步确立宋朝逐渐完善明清达到鼎盛,甚至连隋之前的南北朝后期都有士人怀牒自试的个例,你隋实为换皮察举的所谓科举还倒退了。 吹大运河真的是硬吹兆古一帝广神的典中典了,从拍摄时间来看,宁该不会就是网庙十哲派的开创人之一吧?如果不是的话那怎么也能混个网庙十哲派的护法当当了。所谓祸在当代功在千秋属实太典了,轻飘飘一句话就把不顾实情滥用民力给揭过去了,当这是玩基建游戏呢人死得再多也不过是个数字?功在千秋也真是好大的脸,唐朝堵宋朝弃,这“千秋”是不是有点短啊?还是说宁也硬指着明明是元朝截弯取直的京杭大运河闭着眼睛硬说这是广神的功劳,原来广神活了这么好几百年啊?瞎JB意淫隋末的百姓对广神歌功颂德真的是把人恶心到年夜饭都能吐出来,宁要不要瞧瞧隋朝巅峰人口和唐初人口的对比?要不要再瞧瞧广神在位期间的农民起义次数?难道说根本不存在什么官逼民反活不下去了,都是屁民们吃饱了撑的看不懂广神的高瞻远瞩,这个落后世界配不上伟大而先进的广神?宁要是觉得不就是太急了点死得人多了点,那搁现在可千万别批判什么996、007,也别喊什么拒绝宏大叙事关爱具体的人,这跟您立足千秋万代给广神的大运河唱赞歌的高度自我打脸了。 此外还有剧情节奏拖沓、常识性错误、主线不明晰等问题不一一而足,就算定位成无脑向古偶剧都只能评个中等,顶着知名历史人物和经典传奇角色的名字瞎JB乱搞,毁人物毁传奇,宁要是真那么按捺不住自己一颗狂放不羁的创作之心有本事就搞架空搞原创啊?用着知名IP还瞎JB乱搞,不怕魔改就怕改成shi,而显然这玩意儿就是改崩了。 这是继生活大爆炸之后我看到最好看的美剧了。虽然一季结束感觉剧情还是略显不饱满,但幽默感已经足以支撑本剧。 一个傻乎乎的外星人,全靠美剧学习美国的文化和语言(很像学习英语的我们),任何场合都说真心的话,从不阿谀奉承(是我多么想要的生活),快乐就说快乐,杀戮就说杀戮。 外星人都地球的认知是地球人为了自己的利益相互残害,是一个不美好的种族,殊不知地球人有伤害,却更多的是亲情 这是继生活大爆炸之后我看到最好看的美剧了。虽然一季结束感觉剧情还是略显不饱满,但幽默感已经足以支撑本剧。 一个傻乎乎的外星人,全靠美剧学习美国的文化和语言(很像学习英语的我们),任何场合都说真心的话,从不阿谀奉承(是我多么想要的生活),快乐就说快乐,杀戮就说杀戮。 外星人都地球的认知是地球人为了自己的利益相互残害,是一个不美好的种族,殊不知地球人有伤害,却更多的是亲情和爱(像极了某些国家认为中国是一个不自由的国度,中国人没有人权也一定不幸福,殊不知中国人和谐安详)。 最伟大的就是情感,警长最终认可了副警长,护士长的女儿最终学会接受自己的亲生父母,小男孩儿最终接纳了外星人并感受到他的改变。 剧中还有一个反转,就是真正的医生才是杀死镇医的真凶,也揭示了报应的存在,外星人冥冥之中选中他,冥冥之中接手了镇医的工作,才认识了所有人,才有了人类的感情。 希望第二季不会等太久,以及还会如此好看。 老生常谈的人工智能为了保护大多数人而想结束战争,要向美国发射核弹(美国:每次都是我?)。关键是剧情别扭,主角的智商完全是根据剧情需要高低起伏。而且如此先进的人工智能,限制以及破解方法如同儿戏。就是当检测到指挥者石乐志或者头铁的时候就可以脱离控制,自行行动。而ai专门挑的男主(刚开始以为是说明男主有眼光,变通之类好的方面才被选中,原来是因为已经预料到会失职)就是拿来起这个作用的。伤害不大,侮辱 老生常谈的人工智能为了保护大多数人而想结束战争,要向美国发射核弹(美国:每次都是我?)。关键是剧情别扭,主角的智商完全是根据剧情需要高低起伏。而且如此先进的人工智能,限制以及破解方法如同儿戏。就是当检测到指挥者石乐志或者头铁的时候就可以脱离控制,自行行动。而ai专门挑的男主(刚开始以为是说明男主有眼光,变通之类好的方面才被选中,原来是因为已经预料到会失职)就是拿来起这个作用的。伤害不大,侮辱性很强 林动真丑,还一直开挂,开到傻了?上一秒刚拿到魔猿功法,需要龙猿的精血修炼,下一秒就出现只龙猿大叫,幼稚的剧情,笑死人了。对手还都是正好只比林动高一个等级,然后让林动开挂越级打败,每次出现法宝都能直接联想到林动要开挂了,中间再来个女角色投怀送抱,都是一个套路。幼稚,开挂,开到剧情傻逼了。 林动真丑,还一直开挂,开到傻了?上一秒刚拿到魔猿功法,需要龙猿的精血修炼,下一秒就出现只龙猿大叫,幼稚的剧情,笑死人了。对手还都是正好只比林动高一个等级,然后让林动开挂越级打败,每次出现法宝都能直接联想到林动要开挂了,中间再来个女角色投怀送抱,都是一个套路。幼稚,开挂,开到剧情傻逼了。 故事发生在20世纪50年代的英格兰,莉迪亚是生活在那里的一位非常平凡的主妇,在遭到丈夫的无情抛弃后,莉迪亚无奈之下和儿子查理开始了相依为命的拮据生活。因为家庭的原因,查理在学校里饱受欺凌,母子两人生活屡屡走入绝境。 正当两人最绝望的时候,一位名为简的女医生搬到了莉迪亚家隔壁。简温柔而又善良,她不仅治好了查理的伤,还在莉迪亚和查理险些遭遇流落街头的命运的时候向两人敞开了家里的大门。就这样,莉迪 故事发生在20世纪50年代的英格兰,莉迪亚是生活在那里的一位非常平凡的主妇,在遭到丈夫的无情抛弃后,莉迪亚无奈之下和儿子查理开始了相依为命的拮据生活。因为家庭的原因,查理在学校里饱受欺凌,母子两人生活屡屡走入绝境。 正当两人最绝望的时候,一位名为简的女医生搬到了莉迪亚家隔壁。简温柔而又善良,她不仅治好了查理的伤,还在莉迪亚和查理险些遭遇流落街头的命运的时候向两人敞开了家里的大门。就这样,莉迪亚住进了简的家,随着时间的推移,两人之间产生了别样的感情,与此同时,有关两人的流言蜚语在小小的村庄里疯狂的传播着。 孙瑜说,《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心,要看到明天制度的伟大,明天新人的可爱,要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章,他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人,想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是,他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段,因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的 孙瑜说,《大路》是他受高尔基《论革命的浪漫主义》启发的结果。高尔基要人们对未来充满信心,要看到明天制度的伟大,明天新人的可爱,要看到明天的光辉和灿烂。读了这篇文章,他蓦地想起那些拉着沉重的铁滚把乱石碾成平坦大道的筑路工人,想起他们吃苦耐劳、不屈不挠的品格和勇敢前行的精神。于是,他决计去拍一部歌颂筑路工人的作品。30年代的片子还处在冲撞、试验和探索阶段,因此《大路》并没有受到中国电影主流话语的约束,而是自在地表达着。整部电影没有什么核心情节,用很大的篇幅展现了修路工人的生活,一边表现他们的力与美,一边表现他们与两个女子纯洁的情谊。虽然劳作辛苦,但他们依旧是昂扬向上的,充满乐观主义精神。这种表达缺乏戏剧性,但像诗像散文。叙事虽然散,但依旧有一个潜在的结构,融入了民族国家的建构。劳动人民团结起来,冒着危险修路,和勾结“敌人”的胡老爷战斗,并且战胜了胡老爷。路修完了,可以运兵了,但修路的工人倒在了敌人的飞机扫射下。这时候极其浪漫的超现实的一幕出现了,所有人死而复生,重新站起来,一齐向前走。这个镜头和开头金哥父母带着金哥跟着人群一齐向前前后呼应起来,大敌当前,退后只有死路一条,唯有向前,至少能使下一代受惠。 在超前看片会看了前两集,还看到了星旭演的四个不同的角色,每一个都性格鲜明,造型别致,还有第五个角色要等播出才能看到,真的是越来越期待第五个角色啦,兰迪妹妹演的真的很灵动,太甜啦!!陈牧驰也很棒!每个演员都贡献了精彩的表演!太喜欢原声的剧啦!!希望星落快点播出!迫不及待想要看到后面的剧情发展!! 在超前看片会看了前两集,还看到了星旭演的四个不同的角色,每一个都性格鲜明,造型别致,还有第五个角色要等播出才能看到,真的是越来越期待第五个角色啦,兰迪妹妹演的真的很灵动,太甜啦!!陈牧驰也很棒!每个演员都贡献了精彩的表演!太喜欢原声的剧啦!!希望星落快点播出!迫不及待想要看到后面的剧情发展!! 《幸福三重奏》第六期整个的画风太美好了,很喜欢这种岁月静好温暖幸福的生活,访客的到来增添了许多欢乐,外出游玩发现对方不一样的一面。 喜大普奔,这期陈老师终于下厨了!太不容易了,竟然还能在节目里面看见陈老师煎饼。以前那个认为做饭是浪费时间还要和蒋勤勤辩论的陈建斌,这次下厨煎饼变得更可爱了!煎饼还很有天赋呢,连蒋勤勤都夸奖了,还说不演戏了以后摆个摊卖煎饼,这个饼是煎得有多好,连我们处 《幸福三重奏》第六期整个的画风太美好了,很喜欢这种岁月静好温暖幸福的生活,访客的到来增添了许多欢乐,外出游玩发现对方不一样的一面。 喜大普奔,这期陈老师终于下厨了!太不容易了,竟然还能在节目里面看见陈老师煎饼。以前那个认为做饭是浪费时间还要和蒋勤勤辩论的陈建斌,这次下厨煎饼变得更可爱了!煎饼还很有天赋呢,连蒋勤勤都夸奖了,还说不演戏了以后摆个摊卖煎饼,这个饼是煎得有多好,连我们处女座的蒋勤勤都这么捧场,这个陈记饼铺以后成型了一定要去尝尝! 陈建斌下厨的时候,蒋勤勤在一旁陪伴着,一个煎饼一个夸奖,画面多和谐多美好啊。但是以前蒋勤勤做饭的时候,陈建斌在客厅做着自己事情,其实蒋勤勤以前生气也不完全是因为陈建斌的偷懒而是没有陪伴,如果能陪伴在身边,她一定会很开心的! 这次陈建斌蒋勤勤夫妇的画风就是岁月静好,陈建斌不仅宠妻还宠肚子的宝宝!天气太热了,为老婆扇风,还满足老婆的要求用符合园子气质的蒲扇,电风扇就给肚子里的宝宝吹吹。 陈建斌不止有文化,还会做衣服,亲自给宝宝做睡衣,蒋勤勤看见的时候都惊呆了,没想到陈老师还是一个心灵手巧的手艺人呢,一个被演艺事业耽误的裁缝! 两个人在一起有时候也会有不开心、不高兴、生气,蒋勤勤说这些都不影响幸福,幸福是持续性的,一段感情中总会有酸甜苦辣,包括这些才是幸福啊。 大S汪小菲这一对自从小S来以后就特别的欢乐,大S说自己不会做饭,但是后来做饭也有很认真的对待,也乐意去做,这次出游还自己准备饭团,越来越喜欢大S了怎么办! 汪小菲这次也让人有了不一样的印象,怕老鼠全身颤抖,还是一个精致爱美的总裁,这反差萌很可爱呢! 汪小菲明明恐高还嘴硬,大S让他蹦极不去还一直炫耀自己在新西兰蹦过,有一句话叫“no zuo no die”,希望汪小菲了解一下! 既然不敢就别炫耀了,看看你坐上缆车的状态,大S让汪小菲抬脚试试,汪小菲说“我不抬”,这傲娇的啊,大S只是想让你体验一下更多的趣味啊! 大S这个人在汪小菲身边显得小鸟依人,在其他人面前完全就是“魔王”啊,把黑人陈建州的游戏机踹碎,和阿雅上课下棋输了还打“小报告”,做大S的朋友可能需要一颗强大的心吧,不知道什么时候就会被整,真是个鬼马小精灵! 调皮的大S和怕高的汪小菲,两个人的不同面展现出来太圈粉了,要把我最高级的形容词送给他俩——可爱! 本期福原爱因为江宏杰外出比赛,一个人在家孤孤单单,自己买菜做饭,赶跑害怕的小飞虫。 好在王楠、汤媛媛的到来,让福原爱忘记一个人的孤单,变回了元气满满的爱酱。爱酱准备的这一桌饭真是色香味俱全,感觉厨艺很棒! 王楠、汤媛媛、福原爱真是“三个女人一台戏”,用东北话聊天,笑skr人,福原爱的东北话被纠正回来了,还说和江宏杰也会吵架。看了这么多期,福原爱江宏杰两个人一次吵架都没有,甜到受不了,知道他们也会吵架的我放下心来,夫妻间哪有不吵架的啊,这才是生活嘛~ 这一期,让我感受到不论是夫妻还是朋友之间的相处,其实平平淡淡、能聊聊家常就弥足珍贵了! 七年前新一踢足球不小心把水管踢断了,兰在一旁哭,一起打棒球的萩原一行人从旁路过,萩原出手相助,拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水,然后喊松田打电话给水务局。 三年前,松田警官危机时刻想起此事,用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇,成功脱身。 然后是现在,柯南以此事为灵感,用超大气球阻止了 七年前新一踢足球不小心把水管踢断了,兰在一旁哭,一起打棒球的萩原一行人从旁路过,萩原出手相助,拿棒球成功堵住了断开的水管两边的喷水,然后喊松田打电话给水务局。 三年前,松田警官危机时刻想起此事,用口香糖阻止了炸弹的两种液体相遇,成功脱身。 然后是现在,柯南以此事为灵感,用超大气球阻止了炸弹的两种液体相遇,救了无数人。 萩原地下有知的话,必然是欣慰无比的吧。 第7季很棒,歌德也与时俱进了,这一季也是歌德的百变成长记,他也有在成长,也会伤心和出糗,但是他也会直面自己的不开心,更加人性化了呢!宝宝最喜欢他的歌德小哥哥~一直都没有错过,一直在关注,对我家宝宝的成长也有一定的促进作用,孩子有时候会表现的像个小大人,总有一些奇思妙想,很欣慰一些这样的变化,总之节目就是越做越好了。 第7季很棒,歌德也与时俱进了,这一季也是歌德的百变成长记,他也有在成长,也会伤心和出糗,但是他也会直面自己的不开心,更加人性化了呢!宝宝最喜欢他的歌德小哥哥~一直都没有错过,一直在关注,对我家宝宝的成长也有一定的促进作用,孩子有时候会表现的像个小大人,总有一些奇思妙想,很欣慰一些这样的变化,总之节目就是越做越好了。
于是……泥煤的就经历了劳资有生以来最坑爹的90分钟。
男主角……叫李毅。编剧是大帝粉吗??和这个亮瞎人狗眼的名字交相呼应的还有园丁的名字,蓝染!编剧你是有多喜欢死神啊??这两个名字拼一起几乎就等于在告诉我们这是一部搞笑片了好吗?完全木有气氛了
于是……泥煤的就经历了劳资有生以来最坑爹的90分钟。
男主角……叫李毅。编剧是大帝粉吗??和这个亮瞎人狗眼的名字交相呼应的还有园丁的名字,蓝染!编剧你是有多喜欢死神啊??这两个名字拼一起几乎就等于在告诉我们这是一部搞笑片了好吗?完全木有气氛了啊!!
好吧,名字搞笑也就罢了。气氛这种东西,是要靠场景和音乐来烘托的嘛。但是通篇明快的色调是怎么回事啊?作为恐怖片你敢稍微压抑点吗?还有——片里面演员的服装!蓝染你趴墙上吓人没错,但是穿什么大蓝大红的衣服啊?你以为一个没有品位的偷窥狂能吓到人吗?还有钟凯兄弟……你穿得太帅了谢谢。就算你突然出现在女主角身后再加上一点直接从素材库里导来的音效也没半点吓人的感觉好吗??
至于台词……老天啊,能你妹的再雷一点吗?潜水衣?窝?中国经济起飞,全世界都往东方看?怎么感觉突然变成别的电影了?新闻联播吗?我觉得这个时候反客为主也未必不是一件不好的事……尼玛看到这里我吐槽无力了……还有钟凯……我要让行动升级!升你妹啊……“你只是吃错药了~”当医生用《走进科学》的口气娓娓道来的时候我简直想掀桌子……恐怖片啊?不是说恐怖片吗?说好的恐怖片呢????最后施雨对女主说,没想到你带回来这么一个凄美的故事。我蛋疼,尼玛的故事在哪里啊?有故事吗?
还有逻辑……我去,这片子完全已经挣脱了逻辑的束缚了。男女主角在自己家里看到或者自以为看到一个吃婴儿的狼外婆的时候居然只顾着说“有我在没事的”,然后就当做什么也没发生了?不报警?起码和哥嫂说一声吧?不过话说回来,那个娃娃尼玛的也太假了吧??后来男主角说我要去查明真相……什么真相啊?你想查明什么真相啊?有什么值得查明的东西吗?再后来,女主角凭空变出一把刀子——哇!万解!!!白刀子进白刀子出……我已经不想多说了……
紫宅已经完全改变了我的人生观和世界观。我从来没有在看完一部电影2个小时后还在回想他的情节的。我无法回答自己这个问题——它怎么就能这么烂?居然可以这样烂?看完电影回家之后我看了另一部评价很低的恐怖片——孤岛惊魂。在看完紫宅之后,我觉得它真好……真的好……起码它像是要努力吓到观众的样子,不是么。
抱歉时间原因,没办法做全文修改,写到哪算哪,一遍过,错别字和错别意,您担待着。
去年有一部《疯狂原始人:咕噜家族》 , 我是到今年看到第三遍,第五遍,才嗨的,很舒服,自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计,结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
抱歉时间原因,没办法做全文修改,写到哪算哪,一遍过,错别字和错别意,您担待着。
去年有一部《疯狂原始人:咕噜家族》 , 我是到今年看到第三遍,第五遍,才嗨的,很舒服,自由自在的。我着重看那些很有心的细节设计,结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。
东方梦工厂前年在上海成立,做了很多积极的贡献,虽然在明星配音肆意任用港台演员这里,之前我做盘点视频的时候吐槽过。但实事求是,每部配音版动画片的特效片头,都做成中文汉字,且匹配英文版的精细程度,只这一个细节,就值得被人称赞。包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选,兼顾商业性与故事本身气氛,需要前期大量调研,对市场敏锐的观察。在中文译制台本的监督,本地化内容的抓起上,都是积极的,站在行业前列。
具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ,几乎全部,都是积极的意义。
举一个例子做对比,国内我看过的,技术上最成熟的动画片《昆塔:盒子世界》 ,去年8月国内公映,票房不到2000万,对于受到政府扶植,海外有接收度,纯粹原创的品牌,首支单曲,这个成绩很是不俗,要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的,背后有政府支持,前面有海外卖片的信心。
《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果,特效与画风的技术优势,虽然在故事上仍只过于低幼童真,结局比较生硬,角色风格设置的种种问题。但暂时为止,这是我看到国内的动漫动画产品,在针对12岁以下年龄段受众中,最成熟的一个。而且它的示范意义,不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。
回到《天才眼镜狗》,对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ,狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及,利用智慧在囚牢里找到出口,最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出,这是巧妙的设计,精炼高潮而富有创造力。
此类细节,在《天才眼睛狗》处处皆是,在埃及法老追击的紧要关头,狗爸和儿子乘坐飞船离开,吓得法老丢掉武器,卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式,迅速插入画面,喊着:拿到了。制造了非常合家欢的笑点,这些点的融入与衔接,都是建立在机警的调研与创造力上的。
我很看重北美动画对于儿童安全性的培养,包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的,“系紧安全带”“带上头盔”的设计,具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗,以纯理性的视角看待儿童世界,天马行空的想象都依托于严谨的思维,这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点,我相信与我同场那几十个孩子家长,也能被吸引,感受到创作者的用心,最终伴随片尾曲,想要思考,如何教育好孩子,这个话题。
《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入,对现实社会关系的交代,从最初便坚持理想主义,脱离课本去学习的含义,穿插在所有值得聊的历史事件里,培养孩子对历史这一学科的喜爱,这都是之前鲜有动画片能做到,并做好的,包括本片导演的成名作《狮子王1》 ,也没有把教育与娱乐,系统化的结合到一起。
最重要的一个点,让拥有认知力的6岁孩子,从一开始,对“爱情”充满美好的向往,那些很注意尺度,稍微有一点恶情趣的台词,配合气氛,融入到儿子的性格中,发光发大。这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材,与其让被家长避讳,不如我主动提及,给家长提示一种思路,顺着所有正常人类的心理欲望,给孩子们造梦,很有智商的造梦。
我记得上月看一档“每周影评”的栏目,某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜,无论大家怎么评价这部拼盘电影,但有一个篇章感动到他了,一段明确说明是中学生的孩子的初恋,明确的点名,说明,并给众成年消费者以构筑憧憬。在商业性很成功,影响力广泛的电影这个范畴内,这部电影,做到了这个点上的NO.1。80后甚至90后成年的一代人,在惯性打压体制下成长起来,现在有了孩子,我却没有看到他们的孩子,与十几年前的我们,有任何的进步,无论是他们报奥数舞蹈班的频率,还是他们天马行空的想象力,亦或是公开表达爱情的愿景,他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营,很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。我看到的,只是偶尔在影院候场,一个燃着黄毛的初中男孩,牵着画着浓妆的黑丝少女,亲着搂着,在22:00这个时间,去看很低俗的所谓“恐怖电影”。
《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号,却是拍给家长看的。实际效果来看,我观察到的,很长一段时间,家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。怎样定义“反叛”,让孩子理解反叛,要比一开始就教他们只会反叛,有效果得多。对于4-7岁这个年龄段,需要大量的,很卡通很有吸引力的形象,刺激他们去反叛,聪明地利用反叛,实现成长。《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中,做得最好的。
成熟的市场环境,应该是以开发儿童智力,培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。方向定好了,其他的细节问题,其实好搞。合家欢的气氛中,《疯狂原始人》是那个基调,《天才眼睛狗》是这个基调,都很强大,另辟蹊径,独具慧眼。
具体到国内稚嫩的动画环境,体制在缓慢的减负,怎样增加娱乐产品的教育功能,或者说是教育产品的娱乐功能,我觉得需要大量的热爱者投身的,而不是盲目的投身。购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构,使家长能过二人世界的儿童娱乐员,有专人看护,保障了儿童的安全,但是儿童是否玩得开心,玩得有智慧,玩出成长效率,我们无从而知。因为我们有限的产品,本身智力就有限,他们的创作方向没有超过儿童心理太多,甚至很多7岁儿童看过之后,都会飚一句:这玩意真没劲,这玩意真脑残,这玩意落伍了亲。
时代变化到今天,这帮00后,甚至10后,我想再也体会不到,也过不了我们小时候的环境,就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。社会赋予他们的,时代科技给予他们的能量,远远超过我们幼年,他们是幸福的,也是不幸的。
有经济战斗力的家长们越来越多,未来的中产,中低产阶级会迅速成倍的扩容,高端人群,底层消费群辅以攻击力。在中国一线城市扩大的同时,三四线城市,六七线县城的电影院发展,阶层发展远远超过我们的预判。
他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活,拥有他们理想中的玩具,看他们理想中的儿童电影,这种“理想”,应该用数据去量化,用态度去经营,去品质去打造,用系列化去完善,用衍生品与一系列商业化的标准去要求,可惜我们现在进步得,太out了。
我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天,看他们的喜好,他们的认知,他们对孩子喜好的干预程度,他们很成熟,很理智,且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的,这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。他们每天接触的讯息太及时,太深度,微博吐槽太腹黑太恶毒,而我们的儿童电影产品的品质与细节打造,跟不上这种需求。
做一部动画,在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时,增加其故事的厚重性,细节的成熟性,打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。不敢说完全,让家长与儿童保持接近的兴奋度,持续的嗨的时间更长一些,用“正经”的电影语言体现出品方的野心,这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者,调控者,当然,前提是,又会提到我们的教育体制源头,这个就不聊了。我相信,即便是现在这个体制不变,教育模式不变,高考制度不变,以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度,只需要自身修养的训练,近三年就足够我们出大量这样的人才,我已经看到了很多有实力的新人老人,缺少资金但天赋异禀,因为我们的国土足够广,人足够多。
《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端,解决事端,高潮迭起,控制节奏。以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事,我想在前期测评会上,这么个剧本出来,就会被很多资深电影人,以各种各样的理由否决,当然,也有可能他喜欢这个故事,但是不信任“做”它的人,这个是更可怕的。
我看的是黄渤配音的中文配音版本,用他的一句台词,就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的,儿童丛书里讲烂的历史人物里,电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心,钩得我这样一个学工程的差生,都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览,了解他的生平,了解他的作品,了解他说过的话,了解他的性取向。坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩,非常安静的看完,摘下眼镜,听了一首片尾曲,领着妈妈快速奔出影厅, 我不相信是她的奥数班课程要迟到了,我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦,找一找达芬奇的书,看一看蒙娜丽莎的画作,特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......
想想我们小时候,没有电脑,很少电视,每年寒假的全校“跳大绳”比赛,我们班都能拿第一,每年暑假,外面酷热难耐,最好的地方,就是买一瓶北冰洋,去西单图书大厦,王府井新华书店,看半天书,各种书,什么书都有,不用想作业,不用想成绩,家长误以为我去学习,其实我觉得,如果班里一直暗恋的女同桌,要是能答应跟我去一次,我想都可能会改变我的一生,我现在可能就不是这个样子,就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭,我想改变过去的我,就像过去的我也想改变未来的我。到现在最饮恨的事,是我暗恋过的每一个同桌,都不知道我曾喜欢过她,以至于在后来的同学聚会上也不曾表示,这件事,令我沮丧到现在。我发誓,如果未来我有孩子,绝不让他有这种懊丧。
最后,我想说,《天才眼睛狗》的中文配音版,真的非常推荐。配音水准,很多听过的人都说,这个狗就是照着黄渤塑造的,或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤,第一句发声,就毫无违和感,直入主题,顺利衔接。黄渤的感染力很克制,很对这只聪明狗的脾气。
翻译台本上,我不知道英文版是怎么翻译的,配音版里有这样一句台词,狗爸说,小心,这是机关陷阱。儿子用快掉牙还没掉的声音说:机关陷阱,我听着像鸡蛋灌饼。我绝对相信,这个点的改编,比英文原版有趣。包括“换不了手”那段,还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊:保茶住,保茶住(保持住),我再已来(我自己来)。这些笑点,是影院里孩子们笑得最狠的地方,因为这些才是我们最熟知的,最本地化的元素。
上海电影译制片厂,我认为,一直是中国官方最好的两只配音团队之一,也是动画片领域最好的配音团队。希望未来越来越多的动画片商与他们合作,以扶持更多民间竞争对手的成长,高手在民间,只是没发现。
另外,提一句,儿子的配音朱小朋友,很出色,很有天赋,不知道他是不是正在换牙,包括里面还有一句哭腔,老师调教得好,也是自己天赋。我想到同时上译配音的,开头提到的国产动画片《昆塔》,里面的孩子配音张云翼,大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频,豆瓣就有,做的特别有诚意,有态度,也有针对性。一段哭戏,孩子真的哭得很伤心,而且最终气氛很贴合,我会为这个孩子配音,有想去电影院看的冲动。
美国动画片的三板斧,皮克斯,梦工厂,迪士尼,在深度成熟化的今天,在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中,比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》,仍能以很低的姿态,制作出符合这个时代需求的作品。画风与技术工艺,是我们很难超越的,也不需要太多提及。但是在故事性,价值观,细节把控这些方面,我们没有理由半点懈怠。
每时每刻都在进步着,只是快慢而已。
自2007年的首部《变形金刚》以来,10年间到底发生了什么?蜘蛛侠换了3茬,钢铁侠的钱从托尼·斯塔克的腰包轻轻松松地流进小罗伯特·唐尼的银行账户。《变形金刚》和这些同辈人面临着相同的问题:如何才能保证一
自2007年的首部《变形金刚》以来,10年间到底发生了什么?蜘蛛侠换了3茬,钢铁侠的钱从托尼·斯塔克的腰包轻轻松松地流进小罗伯特·唐尼的银行账户。《变形金刚》和这些同辈人面临着相同的问题:如何才能保证一个IP的生命力和新鲜感?是不变还是万变?
显然,真正的答案远没有那么简单。而爆破之王迈克尔·贝的解决方案,就是没有解决方案。
身为新世纪好莱坞大片时代的缔造者之一,凭借多年来的放飞自我,制片厂的流年不利,外来资本的贪婪蚕食,终于酿成了一副强颜欢笑的破落样子。
在《变形金刚》及其续集中,我们看到的是以迈克尔·贝(和《加勒比海盗》的杰瑞·布鲁克海默)为代表的好莱坞旧体制在新的国际化进程中的惨痛失败。斯皮尔伯格的梦工场和安培林逐渐丧失话语权,来自中国的资本方逐渐提升与派拉蒙(和狮门)合作项目中的投资比例,在带来海外市场保证的同时也让电影从美利坚文化输出的典型代表堕落到了鱼龙混杂的中国本土品牌广告片。
考虑到卖拷贝本来就是拍广告片起家的,真是贝种轮回。
当植根于美国的汽车文化和国际化需求之间出现了不可调和的矛盾时,靠着“仰视广角大爆炸,爆破索女看夕阳”这几招打天下的卖拷贝终于丧失了最后的底线——又双叒叕是赛博坦反派的殖民野望,又双叒叕是变形金刚乱入人类历史安插黑科技,又双叒叕是威(惊)震(破)天的反一号变杂鱼,又双叒叕是柯博文对人类宣誓表忠心。这些陈芝麻烂谷子,和更多更乱的奇奇咔咔砰砰啪啪,让整个《变形金刚5》成为了无节制的噪音和闹剧。
就算是神仙干架,也要有神仙干架的合理原因。Because they can?那就是耍流氓。