探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。
双重人格存在也是很合
探案和双重人格本来是可以好好结合的,如果仅限于查案,不必探究双重人格出现的原因。因为在查都议员的整个案子当中都没有涉及小时候的事,进行得也比较顺利,阻碍是都议员和金计植的操作,双重人格的存在催促柳秀悦深入探案。
双重人格存在也是很合理的,它是两种念头,一种是权利的难以逾越,人的惰性以及怕事情闹大导致难以自保性命的不那么努力甚至有点懦弱的人格;二是正义的化身,非要搞个水落石出,不惧怕任何结果的正义人格。
本剧后半段为了探究双重人格出现的原因用极大的篇幅来说明双重人格出现的原因并调转枪头指向了小时候替自己杀父之人——郑允浩/申朱赫。把整个剧情的走向变得朴素迷离、复杂,也毫无精彩可言。
如此一来,在抓捕了金计植之后,没有追查杀害都仁范的安德烈和以龙社长为首的贩毒团伙,而开始了围绕少年保护所展开,后面的少女、高中生、少年时代的事逐渐远离了原先的贩毒团伙,而通过围绕少年保护所的牵扯找到贩毒的幕后团队,纯属是事倍功半了。这一切本就可以通过都议员和金计植身上寻找。
通过少年保护所的一些少年以及吸毒,一想要说明双重人格出现的原因,二是通过某个孩子吸毒以找到贩毒的根源,最终摧毁贩毒组织,绕这么大一个弯子只为了实现这两个目的。到头了,降低了本身线索的强度,也把剧情可看性严重降低。
从一个较为传统的角度入手的话,不去探究双重人格 的出现,继续追查都议员、金计植和安德烈、龙社长极其背后的故事,或者又增加更多幕后故事,增加追查的难度,使得越陷越深,警察甚至不敢卖命了,而这时双重人格之一K的催促促使柳秀悦继续查案,这么一来,烂尾,也许就能避免了。
今天刚看完《理想之城》,里面苏筱和夏明讨论了一个可能是每一代人都会纠结的问题,就是到底是先适应规则,等自己有权制定规则后再改变规则,还是一直坚持自己认为正确的原则,不在原则面前低头妥协。苏筱认为当前者变成掌权的规则制定者的时候,已经像长出鳞片的屠龙少年一样回不了头了,所以这在她内心认为是她和夏明的人生路线不同,夏明是污浊的,而她是干净的。但是苏筱并不知道为
今天刚看完《理想之城》,里面苏筱和夏明讨论了一个可能是每一代人都会纠结的问题,就是到底是先适应规则,等自己有权制定规则后再改变规则,还是一直坚持自己认为正确的原则,不在原则面前低头妥协。苏筱认为当前者变成掌权的规则制定者的时候,已经像长出鳞片的屠龙少年一样回不了头了,所以这在她内心认为是她和夏明的人生路线不同,夏明是污浊的,而她是干净的。但是苏筱并不知道为何屠龙少年会长出鳞片,实际也看不到其实自己也是那长出鳞片的屠龙少年。
恶龙是野心在对欲望的极度渴爱的浸淫下生长出来的物种,贪婪残暴并且有巨大的力量,并占有无尽的财富,而想杀死恶龙本身就是野心,杀死恶龙后发现恶龙占有的财宝更是没有不被滋生出的占有的野心腐蚀的,人只要有“想要什么”或者“想成为什么”就一定会有一个价格,你觉得自己不会被腐蚀,只是还没有达到自己内心想要的那个价格,这个价格除了金银财宝之外,还有屠龙后获得的名望、他人的认可和赞美、对外境的掌控感即权力、自己内心的那个理想之城,人只要内心有期待和希望,就会有能腐蚀你的东西,除非你是霍比特人。人们如果仔细审视一下就会看到理想实际只是欲望的美化,理想之城只是自己构建的欲望之城。就像苏筱,赵显坤的一句话问她和宝钢的年度钢材供应价格,就让她构建出来未来美好的前程和理想,一种突然被拔高到一定高度看到不一样视野的人会自动的说服自己背离自己的初衷,让苏筱自动无视了在去之前路上和汪炀说过的话,苏筱的野心在这种对欲望的极度渴爱的浸淫下长出了第一只有鳞片的翅膀,即贪婪。
苏筱的贪婪还表现在一直希望获得一种对周围人的掌控感,周围人要按照她的意志和思想行动,一次做不到就两次,坚韧不屈,百折不挠,这其实是对权力的渴望。其实苏筱一直处在一种打工人思维,所以内心对于平台、职位这些非常看重,而夏明则对于这些很淡然,他早就可以去集团任职但是他并不想去,一是集团烂事太多夏明不想参与,二是因为夏明一直想独立,而且以夏明的能力本也不会屈居人下给人打工,但苏筱看不到,只是以自己的思维希望夏明走自己给夏明划定的道路,就像和夏明说希望夏明出任合并后天字号公司的总经理,否则天字号没有灵魂。这种话如果是赵显坤说还比较恰当,而苏筱这么说就太别扭了,仿佛自己已经是赢海集团的女主人,不过这种有主人翁责任感的打工人确实是老板喜欢的,既不享有老板的收益,又能站在老板的角度给老板操心,当然人要以后自己想当老板也需要经历这一步。夏明内心估计觉得苏筱太傻太天真了,就算苏筱想给赵显坤打工,不代表所有人都愿意;就算苏筱认为赵显坤是舵手,希望紧紧追随,但是不代表所有人都应该上赵显坤的船。不过口头上只是暗讽了苏筱一下说他要想去集团早就去了。苏筱在夏明面前,完全无法掌控局面,总是感觉被夏明掌控,这种掌控感的缺失也让苏筱无法和夏明相处下去。
如果说汪炀看到苏筱有一颗登顶的心(这个说法也是对贪的美化表达),那个时候还只是个种子,在她同意加入集团的时候,这颗种子就发芽了。当然苏筱认为她贪的是干净的,但只要有贪婪就没有干净的,因为贪婪虽然看起来是喜欢自己喜欢的,无可厚非,但还有另一面就是会排斥抹杀自己不喜欢的,这就是屠龙少年的第二只有鳞片的翅膀——嗔恨以及由此引发的残暴,恶龙对于影响自己占有金银财宝的人都不会留情。
那什么是苏筱不喜欢的?是任何与她的理想、理念相背离的人和物。当苏筱的贪婪被激发以后,实现她野心的路径就很清晰——建功立业。苏筱的贪婪蒙蔽了她的眼睛,真正想提拔年轻干部的领导不会像赵显坤一样把苏筱提起来放到一个高位,相反是要保护的。一般人可能认为连升多级是好事,但是除非这个人真的才能冠绝古今,否则不是什么好事,就像古代皇帝并不着急立自己心仪的孩子成为太子,因为一下就成了其他人攻击的靶子。但赵显坤为什么这样做?就是因为他只想要一把快刀,不由他出面却能执行他的意志,斩断他不想要的东西,至于这把刀未来是否完好,是否能持续使用他并不在意,终究只是个工具。就像秦孝公用商鞅变法,对既得利益群体改革重组不合适自己出面,但终究要有人来做,像商鞅这样有野心实现自己的理想,又根本不再乎自己性命的人正好是理想的工具。
苏筱看不到这些并不奇怪,即使许峰告诉她他们都只是别人的刀,苏筱和赵显坤讲许峰要走赵显坤毫不关心的态度也证明了许峰的说法,但是苏筱也不在意,因为她内心高傲,本就看不上许峰,自认为即使自己是别人的刀,终究也能挥舞出自己的一番天地,而她看不到当她挥舞出自己的一番天地的时候,她就已经变成了恶龙。但苏筱不会看不到她去集团必然和夏明、汪炀会站在对立面,她自己在天成干了那么久,子公司虚假分包“损公肥私”她不是不知道,夏明也和她讲过黄礼林经营天科的背景故事,这是所有者与经营者天生对立的矛盾,法律上虽然很清楚,天科是赢海这个股东的,但是实际经营者是黄礼林,对于经营者而言如果认为实际没有得到股东什么帮助,那么在事实上是否还认可赢海作为股东可以持续占有管理者对天科的经营收益就成了一个问题,一旦不认可,就会出现经营者套取公司利润的情况,就像电视里的虚假分包等情况以及现实中国企领导中饱私囊的情况。夏明知道虚假分包这种做法无疑是递了一把刀给赵显坤,赵显坤随时可以把他们送进监狱,不是长久之计,所以夏明一方面通过拿群星广场等类似项目让赵显坤觉得管理层给他赚的比自己拿走的多,从而不追求管理层责任,和赵显坤进行微妙的博弈;另一方面则花了很长时间策划把天科做亏损,让集团主动剥离天科,正大光明的占有自己经营公司的收益,这也是管理层想独立的通常套路,不好的东西没人愿意要,天科真做好了,股东根本就不会放,股东不想让经营者干了,只会把经营者赶走,这类案例看看当年国企和集体企业改制,在国家和集体手里基本都亏的干不下去,但是改制前后都是同一帮人,改制完在自己当家作主以后公司发展的就风生水起,还能上市。你再品品《大江大河》里的宋运辉和雷东宝的命运波折,两位杰出的有主人翁责任感的高级打工人一个被离职,一个进监狱,等他们年过半百,是否会发现自己的努力感觉像是一场空?是否会看透主人翁责任感?如果他们看透了主人翁责任感,是否会翻身当家做主人,如果他们做主人,又会演绎什么样的故事呢?
对于这种情况,只是食物链的博弈,大家各自立场不同,很难用正义与干净去评价,当然资产的所有者会用正义、干净来给为自己出力的打工人赋予荣誉,就像皇帝会以忠臣来表彰下属一样,让他们来为自己积累财富,捍卫他们的财产安全。但苏筱只想要她的功业,所以她看不到这些。夏明在她决定去集团后问她,他们两个在工作中如果狭路相逢怎么办?苏筱坦然的说勇者胜,在夏明说完两人谁失败都是输家以后,苏筱自信的找补了一句会想办法双赢。而真的到了实战中,无疑苏筱还是选择做了勇者,她认为自己是正确的,所以都谈不上是她想赢,而是觉得她必定应该赢,否则这世界可能就没有公平正义了,苏筱强烈的认同她自己的观点才是对的,只是她看不到自己只是给别人的利益之争上抹上了一层自认为干净的色彩。苏筱认为夏明做事的做法她无法接受,其实夏明不是第一天这样做事,只是现在她成了夏明的对手方,背离她的终将被她舍弃,一个能够舍弃感情成就自己野心的人还有什么不能排斥抹杀的?你觉得你的领导们冷酷吗?因为他们执著于利润的数字和这类的结果,这是他们的理想之城,如果他们能看到利润后面员工的辛劳、上下游的支持、大自然的馈赠,那么人类早就实现共同富裕和人与自然和谐发展了,就像电视结局搞全员持股仿佛马上要实现共同富裕了,只是现实中搞全民持股的绝大多数都干的不太行。所以当你碰到一个能够放弃自己家庭的工作狂领导时,不要期待他会不把你当做工具,因为他的家庭、甚至他自己的身体都是他实现野心的工具,更何况你?
相比苏筱对于功成名就、是非对错的执著,夏明做事反倒显得更和谐一些,表面看起来权衡利弊、计算得失,但是由于夏明并不特别执著于一种理念,懂得具体问题具体分析和顺势而为,夏明做事的结果要更优一些,比如他看懂了赵显坤的意图,会尽最大努力减少各方面对苏筱的伤害,能兼顾各方利益,但是苏筱在夏明最难的时候不但没有帮夏明什么,还选择舍弃了他。这些最终可能要回归到两者的家世了,夏明的家世相对优渥,可能并没有被教育出要出人头地、功成名就之类的执念,所以夏明内心没有那种执著,表现出来的那种云淡风轻的内心优越感经常会刺痛苏筱,以至于苏筱经常提到自己没有像夏明一样当校长的爸爸和当主任医师的妈妈。苏筱妈妈看到苏筱累的睡不醒的时候难过,但她看不到这正是家长们培养孩子希望孩子功成名就的结果;当苏筱妈妈开始反思是否不应该让她读书导致这么辛苦的时候,苏筱爸爸说还是会让苏筱读书以过上想过的生活。这种看起来正确的话实际正是人们苦难的根源,读书并不是为了让人们过上想过的生活,而是正确的认知自己的思想和生活本身真实的样子,在过上舒服的生活的时候可以尽情享受,但是在过上不舒服生活的时候也不心生厌恶,生活就像天气不会一直按你的喜好给你晴天或者雨天,生活有晴有雨,有酷暑严寒,读书多可以让人们在每种状态下都能心平气和的生活。传统的教育让人们坚守很多观念,但是没有学会活学活用,任何一种观念无差别的应用于各种场景必然带来冲突,只有当每个个体开始觉察了解自己的思想,如实的认知生活的本来面貌,才能消弭这些冲突,而这也会带来社会结构的变化,这才是真正的革命和创新,否则人类只会是新瓶装旧酒,《资治通鉴》将会长期适用。电视结局只看到自身利益的一直想独立的夏明,在苏筱的主角光环照耀下发现了自己的狭隘,终于按照苏筱的意志成了合并后天字号的总经理,策划多年本想自己当老板的,终于被苏筱搞成了高级打工人,不过以夏明的能力,善于顺势而为,如果他愿意追随赵显坤,那他一定看到了比天科独立更大的利益,即未来连赢海大概率也会落入夏明手中。
如果苏筱的贪心弱一点,是否有更优解?比如离开集团,和夏明一起创业,比如即使加入集团,但在夏明想独立的时候支持夏明独立,或者是否还有其他转化两人利益对立关系的做法,至少可以和夏明商量去解决。但对于苏筱而言,与自己的理想、理念背离是没有什么可以商量的,而且在她内心,天科是黄礼林和夏明的,就算她去也只是女主人,苏筱需要的是完全属于自己的天地,夏明只能按她的意志走她期望的路线,她一定要赢了夏明。这种固执和执著于自己观点才正确又让人必须按照她的意志行事的心态有没有点像灭霸呢?灭霸也是为宇宙发展操碎了心,一直在谋求宇宙的和谐发展,当他发现有大脑的物种的贪欲造成的宇宙的苦难,于是他“历经苦难”“牺牲了一切”抹杀了一半的生命,甚至最后决定干掉所有。所以当人们抱怨社会不和谐、充满冲突的时候,我们是否检视自己,其实自己身上就体现了所有的外在冲突,人们标记自己喜欢的生活场景来追求,标记不喜欢的生活场景来排斥抹杀,心就在逐乐避苦之间不断地来回波动,内心不断的想给自己增加一点喜欢的这个,减少一点不喜欢的那个,对于普通人对待不喜欢的人或者物最极端也就是毁灭这些个体,但是对于掌握权力者而言,就会出现天子一怒,流血漂杵的战争,所有的战争不都是为了多占有一些吗?为什么《资治通鉴》还能成为人们的启蒙读物,就是人心的这种运作结构并没有改变,物质社会的发展只是人类欲望的发展,人们的占有物改变升级了,但是执著于占有的心态没有改变。
再多说一点的是,现实中的《理想之城》实际是《扫黑风暴》的另一半,赵显坤经常被说心狠,比如黄礼林说赵显坤当面撕掉人家的合同,一个人没有点“力量”别说撕人家合同,试试说不都不容易;苏筱即使发现那块地无法让夏明屈服,但是赵显坤通过要拆除那栋临时建筑就让夏明乖乖就范,确实是个狠角儿,可以对比一下《扫黑风暴》的马帅和海哥的作风。对于这样的大开发商,赵显坤显然并不是总在办公室处理办公室政治的,公司干了快20年,历经改革开放的大多数事件、多次走在破产边缘仍能屹立不倒,显然赵显坤有自己的神通,这通过赵显坤几百万养着一个危机处理顾问就可以看出端倪,危机处理顾问啥都不干能白拿几百万?作为一个房地产开发企业,能到这个级别处理的危机是啥危机呢?赵显坤最后被带走调查又放出来的时间显然都超出了汪明宇的预料。《理想之城》里的贺胜利可以对比《扫黑风暴》的王政,《理想之城》里李雪是贺胜利的下属,但刘铁生那种级别的人会把李雪这样层级的放在眼里?刘铁生出事能只到李雪层面?贺瑶出镜办画展这种消息谁散播的呢?只有夏明去参加贺瑶的画展嘛?其他人谁又会出高价买走那些画作呢?没演的可能才更现实。只是电视剧里赵显坤被洗白了,一个也是只看利益的狠角色在苏筱的主角光环下成为了带领全员共同富裕的伟大舵手。
每一个去大城市打拼的少年都想成为屠龙少年,拥有金钱名望等等,打造自己的理想之城,当屠龙少年能力能配得上野心真的能屠龙以后,也没有不成为恶龙的。也许有一天在自己理想之城里的屠龙少年发现所谓理想之城实际是欲望的牢笼,那些自己认为美好的理想实际是欲望制作的铁栅栏,牢牢的将自己困在城内,城外都是非自己理想的恐惧之地;发现所有的规则、道德、法律等观念与制度的建立,都只是围绕着人们如何占有这个核心开展的,约束人们尽可能合法占有、减少非法占有以及不影响规则制定者的占有,而在这样的观念里才有人们的功成名就、建功立业、忠臣孝子、名垂青史以及那些所有对追逐欲望的美化:努力、奋斗、毅力、长期主义、理想、甚至信仰等等,发现自己一生的追逐只是陷于一种观念中的虚妄,一种占有的心理游戏,自己追求的这一切美好只是思想为活着附加的观念和意义,而人其实只需要简单的活着,有饭吃、有衣服穿、有地方住,剩下就是如实的体验天地万物,于是《资治通鉴》里也有一些人发现欲望是恐惧、烦恼的同义词,快乐和痛苦是一个硬币的两面,他们最终打破了欲望的牢笼,舍弃了所有的追求和依赖,也舍弃了所有的烦恼与恐惧,心无挂碍,无有恐怖,远离颠倒梦想,归隐山林,无案牍之劳形(白天不工作),无丝竹之乱耳(晚上不应酬),可以调素琴、阅金经,平淡又简单,回归生命的自然,并将《资治通鉴》束之高阁。
首先笑点不错,基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了,而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子,我还蛮喜欢的,很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点,演起戏来很自然看着很舒服,泥空空这个角色也很适合他吼,啊觉得他好可爱!萌宠也超级可爱,是穿山甲+企鹅+哈士奇吗,很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀,但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有
首先笑点不错,基本都很戳。特效场景化妆音效可以说很棒了,而且我感觉这部让我第一时间就感受到了浓浓的捉妖记的影子,我还蛮喜欢的,很有点九州人族的质感。然后再一次get到大陆的帅点,演起戏来很自然看着很舒服,泥空空这个角色也很适合他吼,啊觉得他好可爱!萌宠也超级可爱,是穿山甲+企鹅+哈士奇吗,很有意思??张天爱红衣真的是美艳绝伦~不过短打装扮就只是比较清秀,但也不错。她的槽点在于个别表情不到位有些矫揉了,而且她的额头是打了什么吗……感觉反光一打真的不自然……总体很美,比建军里面美多了。
我想说,男主带女主出去看电影并要求女主吻他,还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗????还有你所谓的影帝未免太太太糊了点,光天化日在车内和新剧女一号车内接吻(),你可以的!你是真不怕被狗仔拍到,然后明天的头版头条就是你们的照片,并且配上”某影帝疑似与新剧女一号,因戏生情,假戏真做,车内激吻“的文字<
我想说,男主带女主出去看电影并要求女主吻他,还美其名曰培养情绪那一段真的真的不是 xing sao扰吗????还有你所谓的影帝未免太太太糊了点,光天化日在车内和新剧女一号车内接吻(),你可以的!你是真不怕被狗仔拍到,然后明天的头版头条就是你们的照片,并且配上”某影帝疑似与新剧女一号,因戏生情,假戏真做,车内激吻“的文字
最离谱的是,我竟然还能看到有人夸女主演技不错的?就这哭戏连眼泪都没有的也能夸演技不错?有几次终于流泪了吧,那表情管理简直丑到让我出戏…有一段是导演跟女主说,这段你要表现出不舍,悲伤的情绪balabala…然而女主除了皱眉全程没有其他表情,结果导演喊完卡,然后就是对女主一顿猛夸,呵…呵呵,挺好的,导演你接着夸,不用管我们观众的死活。
还有一段,杀青后男主对女主说,你第一部剧是和我影帝拍的,你起点高,下一部能女主就别女配。(虽然女主没有表演经验,没有系统的学过表演,也不是从表演学校出来的,颜值也不算出众,也不知道她凭的什么,竟然还被筛选到了最后一轮。然后还因为男主所谓的一见钟情,力排众议推她做了女一号。)后面女主的经纪人给了女主两个本子,第一个男女主都是一线大咖,大制作高成本,而她作为女二戏份也不少。第二个是小成本的民国剧,但是她能演女主。这时候女主想到了男主对她的敦敦教诲,然后她就毫不犹豫选了第2个,她甚至都没有看过剧本!!所以你只在乎番位是吗?你甚至连内容是什么你都不看,你只要女一号是吧。
挺好的,你继续,不用管我们观众的死活。
追完这部剧,我一反应就是想到了当年看过的央视台的一档节目《走近科学》,这部剧真是让我找回了当年看这个节目的感觉。
这个科普节目大概是这样的:
首先取一些很惊悚猎奇的标题。
追完这部剧,我一反应就是想到了当年看过的央视台的一档节目《走近科学》,这部剧真是让我找回了当年看这个节目的感觉。
这个科普节目大概是这样的:
首先取一些很惊悚猎奇的标题。
表面上看女主就是日版萧亚轩,拥有风格各异的五个炮友( 虽然都明明白白洪世贤 ),平时和同事聊天的虎狼之词也可以看出是很开放很前卫的女生,而且鉴别渣男的能力也不错啊(比如来例假期间观察炮友的态度、天台上吐槽非处不要的直男癌)
但如果要深究的话其实女主这个人物有点站不住脚诶:1??会因为对方一句话就匆匆忙忙的出发,对同事说:“我必须三十分钟内赶到。”
表面上看女主就是日版萧亚轩,拥有风格各异的五个炮友( 虽然都明明白白洪世贤 ),平时和同事聊天的虎狼之词也可以看出是很开放很前卫的女生,而且鉴别渣男的能力也不错啊(比如来例假期间观察炮友的态度、天台上吐槽非处不要的直男癌)
但如果要深究的话其实女主这个人物有点站不住脚诶:1??会因为对方一句话就匆匆忙忙的出发,对同事说:“我必须三十分钟内赶到。”
当初想着去看男主,想着靠男主跟男二的颜值把剧看完,结果到第三集我就看不下去了。女主说话做事完全不过脑子,想当然的去做。还好意思说别人不顾及他人感受,说的好像自己管闲事的时候顾及过别人的感受似的。最让我恶心的是,男主觉得自己对女主有愧疚,所以一直都对女主很好(其中也有喜欢的成分),但女主不领情就不领情呗,但凭什么把男主的好意拿来践踏?(这里我不好描述,具体情况看第三集女主跟喜欢湛朗的女生在楼梯
当初想着去看男主,想着靠男主跟男二的颜值把剧看完,结果到第三集我就看不下去了。女主说话做事完全不过脑子,想当然的去做。还好意思说别人不顾及他人感受,说的好像自己管闲事的时候顾及过别人的感受似的。最让我恶心的是,男主觉得自己对女主有愧疚,所以一直都对女主很好(其中也有喜欢的成分),但女主不领情就不领情呗,但凭什么把男主的好意拿来践踏?(这里我不好描述,具体情况看第三集女主跟喜欢湛朗的女生在楼梯上的对话,至少这段对话我站那个女生)
看了看豆瓣评论我发现比电视剧好看,我就是爱看烂片的豆瓣评论,总是有意想不到的收获,随意截了一些,你们慢慢品。(记录高光瞬间)
看了看豆瓣评论我发现比电视剧好看,我就是爱看烂片的豆瓣评论,总是有意想不到的收获,随意截了一些,你们慢慢品。(记录高光瞬间)
没剧看的我乱逛逛到的剧意外的很好看。真的没有想到,(我又开始随心所欲的写了)
之前看过的一部外星少女的剧是颤抖吧阿部,让我对这个素材的电视剧有些了解了。这次这个剧剧情有些类似吧,小七好可爱,男主(忘了叫啥了)虽然不是很帅但是霸道总裁味不错,哈哈哈哈哈哈。也很喜欢萌萌子扮演的老板娘太好了。
男主有霸道总裁都有的病,只不过这个男主的病居然是雨天后会忘记自己的女
没剧看的我乱逛逛到的剧意外的很好看。真的没有想到,(我又开始随心所欲的写了)
之前看过的一部外星少女的剧是颤抖吧阿部,让我对这个素材的电视剧有些了解了。这次这个剧剧情有些类似吧,小七好可爱,男主(忘了叫啥了)虽然不是很帅但是霸道总裁味不错,哈哈哈哈哈哈。也很喜欢萌萌子扮演的老板娘太好了。
男主有霸道总裁都有的病,只不过这个男主的病居然是雨天后会忘记自己的女朋友(好搞笑的设定),女主就是男主的救赎。
剧情真的不错,当我认为男主会忘记女主的时候男主没忘,但当我觉得不会忘的时候男主居然忘了,红红火火恍恍惚惚。
作为一个资深的动作片爱好者,对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的,斯科特阿金斯从他的终极斗士,忍者,动作设计都是无比的干脆利落,很秀但是很有力,托尼贾的拳霸,冬阴功,泰拳加体操的动作也不用多说了吧,当时看的时候就觉得我尼玛,甄子丹能打得过他吗,印尼小子从突袭一战成名,加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌,整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏,完全没体现出自己在突袭里面一针见血
作为一个资深的动作片爱好者,对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的,斯科特阿金斯从他的终极斗士,忍者,动作设计都是无比的干脆利落,很秀但是很有力,托尼贾的拳霸,冬阴功,泰拳加体操的动作也不用多说了吧,当时看的时候就觉得我尼玛,甄子丹能打得过他吗,印尼小子从突袭一战成名,加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌,整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏,完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术,后面一直被打,唉埋没人才,而陈虎,为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作,一点实战效果都没有,动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子,但是力度跟甄子丹差的远了,软绵绵的你好意思说你是专业的,太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗?导演集中了这么多人,无非是想呈现各个武种之间的对决,但是物极必反,太杂了,完全体现不出来他们的凌厉,对 ,凌厉!你去看突袭,你去看冬阴功,你去看终极斗士,你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了,所以,动作片千万不要大杂烩,突出一个风格反而深入人心吧,里面打的最好的是博伊卡!斯科特阿金斯
动画粉表示不满意[允悲]如果让我每集吐槽,我能给你骂篇论文出来,但是没那个时间,所以挑一些亮点夸夸(骂不动懒得骂(bushi。?图片流量预警——注意看图片上下的文字,包括图片下描述的小字??豆瓣不能发大图啊啊啊啊啊,请点开图片,谢谢大噶。
本篇分为四个部分。
第一部分是男女主。
动画粉表示不满意[允悲]如果让我每集吐槽,我能给你骂篇论文出来,但是没那个时间,所以挑一些亮点夸夸(骂不动懒得骂(bushi。?图片流量预警——注意看图片上下的文字,包括图片下描述的小字??豆瓣不能发大图啊啊啊啊啊,请点开图片,谢谢大噶。
本篇分为四个部分。
第一部分是男女主。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
在今年戛纳电影节上,西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的新作《痛苦与荣耀》力压意大利导演马可·贝洛奇奥执导的影片《叛徒》,助力安东尼奥·班德拉斯夺得了主竞赛最佳男演员奖。不仅如此,该片还在英语和法语场刊中得到了极高评价,并且一度被认为是金棕榈奖的最有力竞争者之一。这其中固然有全世界媒体和影评人对阿莫多瓦惊人创作力的肯定和对他从未拿过大奖的惋惜,但也不可否认,影片的确具有一种不同于以往的非凡魅力。
与之前的作品不同,《痛苦与荣耀》给人的感觉更加内敛,甚至会让人熟悉阿莫多瓦一贯视觉风格的影迷有些不适应:那种我们所期待的色彩上的“大红大紫”和酒神式的情感宣泄大幅度减少了,取而代之的是更多的蓝与白以及在这些色彩之下暗流涌动的情感。可以想见,阿莫多瓦在这部影片中融入了更多的个人经历和情感体验,而这些经验也恰恰因为层层累积而变得深沉,使得影片与《欲望法则》、《不良教育》一道,构成了浓烈程度和自传程度各异的三部曲。
尽管很难说这部影片究竟有多强的自传性,但有一点是可以肯定的,那就是这部电影很大程度上可以称为阿莫多瓦的“精神自传”:一方面,《痛苦与荣耀》和费里尼的《八部半》在情节以至细节上有太多相似之处,讲述的都是电影导演在创作期间面临的一系列问题;另一方面,主人公、导演萨尔瓦多·马洛有一种艺术创作者身上特有的敏感和脆弱,这种脆弱感既来源于其在片中不断恶化的身体状况(脊柱神经压迫经常让他承受巨大的痛苦和折磨),同时也来源于精神状态的不稳定性,所有这些都在阿莫多瓦的个人经历中有迹可循,也让人隐约想起南尼·莫莱蒂在《教皇诞生》《我的母亲》等影片里对精神状态的叙写。
外在的、身体的痛苦对萨尔瓦多的心理状态产生了极大影响,以至于他不得不通过毒品来获取生理和心理的双重快慰。吸食成瘾的萨尔瓦多眼看就要跌入深渊,直到某天意外与多年前分别的恋人重新相遇,他才开始想要竭力弥补生活的空虚,重新鼓起了面对生活的勇气。
毒品制造着幻觉,而借由与恋人重逢这一契机,被动形成的幻觉开始在不知不觉中被主动重构的回忆所替代。最终我们发现,观众在银幕上看到的所谓“回忆”并不完全是角色在头脑中“过电影”,其中多有被萨尔瓦多搬演到自己随后创作的电影里的场景。从表面上看,《痛苦与荣耀》玩弄了一个近似于《不良教育》的戏中戏结构,但不同的是,后者的戏中戏投射了一段过往的秘密,秘密也搭建起全片的悬念,而在前者中,“秘密”和“悬念”都不存在,剩下的只有一种由片段式的回忆构成的平缓的生命状态,它们被艺术加工、被导演“施咒”,不再指向真相、见证,而指向创作者对自身人格结构的彻底审视。
更仔细观察还会发现,片中几乎所有的角色,都是来自过去的幽灵。他们虽以现在的面目示人,却无一不来自过往。与阿莫多瓦之前那些发生在当下的作品不同,《痛苦与荣耀》中的主人公甚至不再想去追寻什么,虽然他还有这个机会——他的年龄与阅历让他相信,只有与过去的恋人分别才是明智之选,粉刷匠的下落也没有必要再刻意追寻;记忆好像是被主人公整体“打包”,似乎这样才可以不被现实触碰、延续、污染。这些打包的记忆片段只属于过去,同时也只属于萨尔瓦多一人;它永远处在“只可远观,不可亵玩”的位置上,成为一种永恒,作为生命曾经的馈赠被封存起来。
透过这种颇有距离感的回忆,主人公不断进行着一场逐渐深入的精神之旅:他先是“发现”了自己的母亲,继而“发现”了一个年轻的粉刷匠,二人不仅对童年时期的他产生了决定性影响,也让他在身体的痛苦之下寻回了勇气,寻回了人生的正确方向,而且还让他在某种程度上回到了人生真正“开始”的地方,也就是全家搬入的那个地下室新居所,一个白色“子宫”。
如果说伯格曼在《呼喊与细语》中呈现的那个红色“子宫”意味着激情和冲突,阿莫多瓦则用白色表达着纯净和圣洁。事实上,我们通常都会认为,阿莫多瓦是“火与红”(西班牙式激情)的代名词,但在《痛苦与荣耀》中,他似乎有意展示他对“水与白”的精妙运用,让人很难不想起加斯东·巴什拉对“水与梦”的种种阐释。比如,回忆中的母亲一开始就是在用河水清洗白色床单,主角有关自己童年居所的回忆里也充斥着大量的白色,阳光由顶部的天井打到白色的墙面和粉刷匠意大利雕塑式的身体上,形成了一种近乎教堂般的神圣感。当粉刷匠开始用水冲洗他赤裸的身体时,童年的主人公被眼前的一幕彻底惊呆了,随即晕倒在地上。
这个颇富性启蒙意味的场景被阿莫多瓦描绘得近乎梦幻,而或许直到此刻,我们才意识到水在阿莫多瓦的电影中竟然一直以来都占据着重要地位,无论是《对她说》的熔岩灯,还是《关于我母亲的一切》的倾盆大雨,更不用提几乎所有作品里都少不了的眼泪。在《痛苦的荣耀》中,主人公更是一开场就漂浮在一池清水中,而漂浮带来的舒适感将疼痛、母亲、孕育等等萨尔瓦多人生中至关重要的意象紧密联系在一起。它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里,阿莫多瓦与我们相会了,他肆意摆弄着光影和时间,将过去和当下、现实和虚构融合在一起;他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里,直到最后,他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
最近想看谈恋爱的,但翻了好多最新偶像剧都看不下去,结果对这部剧居然着迷了,充了会员。评论比上周多,说明看的人增多了,宣传太不给力了,虽说有点狗血,但要较真的话99%的剧都有狗血情节,关键是能吸引人看下去,男女主又甜又虐的还是挺好看的!剧荒中想看些让人怦然心动的偶像剧,有谁能推荐些好看的。
最近想看谈恋爱的,但翻了好多最新偶像剧都看不下去,结果对这部剧居然着迷了,充了会员。评论比上周多,说明看的人增多了,宣传太不给力了,虽说有点狗血,但要较真的话99%的剧都有狗血情节,关键是能吸引人看下去,男女主又甜又虐的还是挺好看的!剧荒中想看些让人怦然心动的偶像剧,有谁能推荐些好看的。
首先这是一部BBC拍摄的英国电影,而豆瓣却写的是美国?(已改)
看简介上面写犯罪主要凶手是15,16岁的未成年。我以为电影会涉及到未成年犯罪问题。结果并未重点叙述。
因为英国法律还是很公道的。两个主犯都被判了无期徒刑。前两天看东野圭吾的小说《彷徨之刃》。两未成年强奸十几名同龄女孩,并致死一名。理应重刑了吧。但是在日本却因为是未成年。根本判不了几年就会放出来。
<首先这是一部BBC拍摄的英国电影,而豆瓣却写的是美国?(已改)
看简介上面写犯罪主要凶手是15,16岁的未成年。我以为电影会涉及到未成年犯罪问题。结果并未重点叙述。
因为英国法律还是很公道的。两个主犯都被判了无期徒刑。前两天看东野圭吾的小说《彷徨之刃》。两未成年强奸十几名同龄女孩,并致死一名。理应重刑了吧。但是在日本却因为是未成年。根本判不了几年就会放出来。
哥特风是什么样的?
任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影,细眉。
自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。
想想以前看的《龙纹身的女孩》中的女主角就是哥特式女孩,永远一身黑,苍白的皮肤,脸上的钉子……
Robert 和Sophie是典型的哥特打扮。
大部分人在看他们的面容会感觉比较害怕。但他们的内心却是无比的纯净与善良。
他们在一家酒吧(?)相遇。见到彼此的第一眼就爱上了对方。他们是都是特立独行的,渴求遇到理解自己的同伴。
Sophie还是个爱看《哈利波特》的童真女孩。Robert是个爱画画与世无争的男孩。
他们对待别人嘲讽的态度不同。Sophie是勇敢的,她会积极回应,并希望他们能理解并认同自己。
而Robert是胆小的,他并不太在意别人的眼光,也不报希望别人能理解自己。甚至爱躲在屋子里,享受着独自画画的静谧。
一天晚上Robert为了帮Sophie买哈利波特。
他来回走路,等到夜里买打折的。从后面剧情可以看出他家境也不会差。却没有向父母伸手要钱。可以看出他第一是很爱女朋友,现在我们当中有谁做到折腾那么多为女朋友买东西?而且还不伸是想父母要钱。他也才21岁。
今天很巧豆瓣给我推送了一篇文章关于被孤立的。我觉得Robert和Sophie就是被孤立的,只不过是更严重的一种情况,被孤立致死。
事实上,理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧,很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前,这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧,登录CBS台,立刻在小范围的观众群中引起轰动:虽然死硬理性,但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫;被同行恶搞了,要以“科学”的方式展开复仇;被肌肉男欺负了
事实上,理工宅男们都应该感谢《生活大爆炸》。没有这部长达12季的国民美剧,很多理工宅男可能至今仍会被贴上“直男癌”、“死理性”、“不懂情趣”、“妈宝男”等颇具歧视色彩的标签。12年前,这部以四个宅男和一个典型的“美国大妞”为核心的美剧,登录CBS台,立刻在小范围的观众群中引起轰动:虽然死硬理性,但却还要在心爱的姑娘面前拙劣地营造浪漫;被同行恶搞了,要以“科学”的方式展开复仇;被肌肉男欺负了,却只能是秀才遇到兵……理工宅——这个在主流影视作品中鲜有正面呈现的群体——犹如赤身裸体一般展现在观众们的面前。
自卑缺爱的莱纳德(Leonard)、娘娘腔的拉杰(Raj)、猥琐低俗的霍华德(Howard),以及(此处省略形容词500字)的“大爆炸灵魂”谢尔顿(Sheldon)——他们与活泼好动的佩妮(Penny)、尖刻易怒的伯纳黛特(Bernadette)以及女版谢耳朵的艾米(Amy),还有从客串一路升级成常驻角色的漫画店loser老板斯图尔特(Stuart),一起构成了这部横跨12年的宅男史诗。在最后一集中,谢尔顿终于拿到了那个他从第一季开始就心心念念的“比插着国旗的宜家小肉丸还要棒”的瑞典特产,再加上《权力的游戏》的同行衬托,或许2019年真的没有比《生活大爆炸》剧终还要完美的完结了。
事实上,《生活大爆炸》2007年刚播出时,算不得大红大紫。彼时《生活大爆炸》不过是CBS的一个尝试性项目,两集试播集反响平平,其中一集还长期被CBS雪藏。当然,在强手如林的美剧界,刚刚出道的《生活大爆炸》在人物关系的塑造上还不尽丰满,剧集仍处于用笑料铺垫性格的初始阶段,于是只能在略显鸡肋的周一档撑撑场面。
2010年,第三季的《生活大爆炸》观看人次飙升至1400万人,尼尔森口碑也从之前的第68位升至第12位。CBS极有魄力地将《生活大爆炸》从周一调整到了周四——众所周知,周四的喜剧黄金档一直是由NBC领衔的“周四必看喜剧夜”(Must-See TV)主打,而以罪案剧著称的“老人台”CBS敢于在这个NBC的最强档期,正面硬刚彼时NBC的王牌喜剧《办公室》(The Office),可谓野心不小。其实当时的《生活大爆炸》在喜剧中也并非鹤立鸡群,对手NBC有在AFI奖和艾美奖上所向披靡的《办公室》,CBS自己还有一直压着《生活大爆炸》一头的《好汉两个半》(Two and a Half Men)——《生活大爆炸》显然还需努力。
可正是从第三季开始,随着两位女性人物——未来霍华德的妻子伯纳黛特和未来谢耳朵的妻子艾米——的加入,同时伴着莱纳德和佩妮的感情线如火如荼地曲折展开,《生活大爆炸》中人物间的化学反应似乎一下如点燃了一般:谢尔顿的怪癖梗、莱纳德的自卑梗、霍华德的下流梗以及拉杰的静音梗,刹时间在性别更为平衡的格局下变得笑料百出、层出不穷。也就是在这一刻,《生活大爆炸》让人们感受到了如那部不世出的情景喜剧的影子——《老友记》(Friends)!
《老友记》自1994年开播,一直是NBC周四喜剧档的统治性剧集,不仅在美国是观看人数达2400万人次(第八季)的国民喜剧,同样在中国也是各大院校、培训机构英语课上的最佳教材。2004年最终季结束后,还很难有一部类似级别的美剧可以达到这种高度。但伯纳黛特和艾米这两名女性角色的加入,不期然间让《生活大爆炸》有了复制《老友记》那般成功的潜质。
首先从人物配置上:《老友记》三男三女,嬉笑怒骂,有小团体内部的情侣,也有换如走马灯班的男/女友;而《生活大爆炸》则是四男三女,同样有情路坎坷的队友,也有后期女友数量爆发的羞涩男,时不时还有社会各界的科幻名流(如斯坦·李)、科技人士(如比尔·盖茨)乃至科学家(如斯蒂芬·霍金)前来插科打诨。《老友记》的瑞秋是一个一心想当演员、天天等着试镜的咖啡馆女招待;而《生活大爆炸》的佩妮则是一名在小餐馆打工的六线小演员——而当她们放弃自己的演员梦之后,却都奇迹般地在更适合自己能力的职位上焕发了事业的第一春。两组人马同样都住在门对门的两间公寓中,每天招呼不打就推开对方的房门(遇门敲三遍的谢耳朵除外)去蹭吃蹭喝……甚至《生活大爆炸》试播集的导演请的就是执导过《老友记》的James Burrows。稍有不同的是,《老友记》中作为“书呆子”担当的纽约大学考古学教授罗斯(Ross),在《生活大爆炸》中却被分裂成了四个性格各异的科学nerd。
而随着性别的平衡,第四季中的人物关系变得更为丰富,每个角色在历经三季铺垫后,得以游刃有余地展现自己鲜明的个性。主创也开始从第三季开始不断收获各大奖项的提名,乃至获奖。《生活大爆炸》的灵魂吉姆·帕森斯(Jim Parsons)首先于2010、11年蝉联了艾美奖喜剧类剧集最佳男主角,2011年更是扮演莱纳德的盖尔克奇(Johnny Galecki)与帕森斯双双获得了提名;2013、14年帕森斯再次连庄。只可惜在历年的最佳喜剧的争夺中,《生活大爆炸》却屡次败给《摩登家庭》(Modern Family)和《副总统》(VEEP),可谓时运不济。在这一点上,《生活大爆炸》与艾美奖7提1中的《老友记》也真是难兄难弟。不过在2007-2019年这12年间,《生活大爆炸》在各类奖项评比中总共斩获了216次提名,54次获奖,而12季的长度也证明了,《生活大爆炸》作为美国国民喜剧已然是无需奖项再多认可的无冕之王。
“老友记”式的设置,也使得《生活大爆炸》的反差萌愈来愈明显:高智商往往伴随着低情商,就算是在四人组中情商最高的莱纳德,也会在谈恋爱时傻乎乎地丢给对方一个社区大学的入学指南,让佩妮觉得是不是自己不够聪明;而谢耳朵更是把这种低情商、高智商的反差萌发挥到了极致,他宛如Siri的情商,完全无法分辨对方是正常说话,还是在嘲讽他。用智商的思路来解决情商的问题,这种不断错置的反差萌构筑了《生活大爆炸》最基础的笑料来源。
而另一种反差,则来自于性别与性格的反差:《生活大爆炸》中的男性经常犹豫不决、畏畏缩缩,反而是女性一个个气势如虹、果敢自信,无论在生活中还是工作中都能把男性吼得战战兢兢。就算在惯常男性们引以为豪的收入领域,在大企业做产品研发的伯纳黛特和做医药代表的佩妮,也远超自己的老公……反差永远是喜剧中最为核心的组成要素之一,《生活大爆炸》将人们对于书呆子高分低能的刻板印象放大到极限,然后在这个语境中纵横捭阖地制造反差,将7位主角之间的化学演绎展现得淋漓尽致。
经过第四、第五季的摸索和人物关系的重新调整,《生活大爆炸》在周四档一步步站稳脚跟,渐渐成为了可以跟纽约《老友记》相媲美的“洛杉矶《老友记》”。自2012年第六季开始,《生活大爆炸》的收视人数稳定在了1800-2000万人,占比率一度接近20%,口碑更是稳定在前三——《生活大爆炸》终于从初出茅庐时的青涩和男女比例4:1,发展到了性别平衡、主线-支线相辅相成、并培养出了稳定收视群的CBS旗舰喜剧。
成功的美剧动辄长达十余季,除了靠忠诚的观众群体、扎实的人物定位,以及预料之外、情理之中的包袱设计,另外一个对观众产生巨大粘性的剧集要素,就是人物的成长。四宅男如果一如既往地不断复制第一季的人物性格特征,由人物关系所产生的笑料和新鲜感,将会飞速消耗殆尽。所以我们看到,莱纳德对佩妮的追求逐渐从生涩走向稳重,从天天琢磨把妹技巧,到最后大巧若拙地用一颗真心娶到了佩妮;霍华德在婚后变得越来越像个好男人和大小孩的合体,往日的猥琐和龌龊逐渐褪去;拉杰更是从靠喝酒才能和女性搭上话,变成了那个可以将女友们组织成focus group的情场老将。就连情商为负的谢尔顿,都开始能听出别人的嘲讽来了……所有人都因彼此,而成为了更好的人。
但进入最后几季,这些逐渐实现成长的主人公们,却变得越来越……正常——四人组情商在伴侣们的调教下与日俱增,而这种情商提升意味着,以前那些俯拾皆是的反差梗,变得越来越缺乏喜剧张力,人物关系也愈来愈固化。最明显的可能就是艾米了:这个角色在第三季最后出场时,是作为女版谢尔顿出现的——一样的龟毛、一样的死理性、一样的诡异怪诞、一样的没朋友……可是没过几季,艾米已经完全不是那个女版谢尔顿了,她变得善解人意、体贴包容,虽然偶尔也会有些奇奇怪怪的举动,但本质上却变成了一个正常女性,也会跟着大家伙儿一起虽无可奈何、但仍坚持不懈、循循善诱地教育谢尔顿。如果说第三季末尾刚出场时,艾米就是谢尔顿的镜子的话,到了最后三季的她已经成为了一个女版莱纳德:对谢尔顿异常迁就,掌握了一套时灵时不灵的对付谢尔顿的手段;而对于其他主人公而言,他们似乎已经忘了刚认识艾米时觉得她有多么诡异。
艾米的成长曲线过于陡峭,她理解她那个怪胎老公,但已经不是最开始时那种同属一个战壕的“我懂你”,而是抱着极大的“同情之理解”的忍让、教导。而在更广阔的人物性格谱系上,正是因为所有人都因成长变得越来越好,他们之间的喜剧矛盾和戏剧冲突也逐渐减少,主创不得不将漫画店老板斯图尔特提升为常驻演员,让这个彻彻底底的诡异loser扮演起加强反差萌的重任。
十二季的《生活大爆炸》,主创们的成长曲线逐渐拟合、趋同:各种里程碑式的神转折越来越少(比如谢尔顿对佩妮的拥抱、霍华德与伯纳黛特的婚礼、莱纳德和佩妮的复合、谢尔顿和艾米的初夜);相反,相亲相爱、重视友谊,逐渐成为了主旋律——随之而来的是可预测性越来越高的punchline、不断重复的老梗和难以幻化出更多变奏的僵化的剧情走向。事实上,第9季后《生活大爆炸》就面临着观众人数的流失,同时在广告商所关注的核心收视人群(18-49岁)中,这部足以与《老友记》相提并论的经典喜剧的评价也在缓慢下跌。对于CBS来说,在可能烂尾前见好就收——以谢尔顿和艾米捧得诺贝尔奖作为告别,以谢尔顿在讲台上的致谢作为他的成人礼——或许是最好的选择。
完结,是每部周播剧的宿命。无论曾经收视率多么风光,无论在各大奖项评比中如何辉煌,总也无法避免曲终人散。站在诺贝尔领奖台上,谢尔顿对老友们的致意,无疑是一出告别的双簧:台前是谢尔顿对好友的感谢,但致谢的潜文本,则是对所有观众的告别。
十余年走过,追逐这部剧的我们,就像是与他们朝夕相处的好友,只不过我们这些“老友”无法开口,只能静静地看着他们打打闹闹、分分合合、哭哭笑笑。《老友记》的六人组,《生活大爆炸》的七人组,伴随一代观众经历了近1/4个世纪,虽然别离总是不舍,但是这种经典的都市朋友圈型喜剧却仍旧显得活力无穷——或许三年、五年,又将有一部划时代的多镜头喜剧,又将有一帮可爱、可笑的朋友,与我们相遇。
时间:
《长安十二时辰》故事时间选择在天宝三载(744年)元月十四日。
天宝(公元742年正月—756年七月)是唐玄宗李隆基的年号,共计15年。天宝三载正月朔改“年”为“载”。先来看看唐玄宗于天宝三载之前的统治情况,也就是《长安十二时辰》故事的时代背景。
唐玄宗登基以后以道家清静无为思想为宗提倡文教。在政治上不拘胡汉、任用贤能;在军事上改革兵制、为提高军队
时间:
《长安十二时辰》故事时间选择在天宝三载(744年)元月十四日。
天宝(公元742年正月—756年七月)是唐玄宗李隆基的年号,共计15年。天宝三载正月朔改“年”为“载”。先来看看唐玄宗于天宝三载之前的统治情况,也就是《长安十二时辰》故事的时代背景。
唐玄宗登基以后以道家清静无为思想为宗提倡文教。在政治上不拘胡汉、任用贤能;在军事上改革兵制、为提高军队战斗力设立十大节度使,扩张疆域。在经济上发展农商、开放贸易,波斯、大食商人纷至沓来,长安更是商贾云集。一度将大唐推向了“开元盛世”。
然而由于唐玄宗在位后期变得猜忌多疑,废黜太子李瑛(738年)、立李亨为太子(740年),宠信奸臣李林甫、怠慢朝政,使得大唐盛世之下危机四伏。政治上形成右相与东宫太子势力争夺、对峙的局面。面对结党营私风气,吏治逐渐趋于松散、腐败。唐政府对农民横征暴敛,农民或逃亡,或出卖土地,土地私化、政权松动。军事上随着节度使对军、民、财的特权控制使其骄威日重,形成了外重内轻、势力割据的局面,对皇权的威胁日盛。
另外,虽说自唐朝重新统一中原,次第消灭那些突厥带路党性质的北方军阀,让突厥再难维系对其他草原部族的高压统治。然而突厥受到不轨之人的挑唆,其复辟草原霸主的思想不时抬头。
作者将《长安十二时辰》故事时间就选择在这看似繁华却危机潜伏之际。而选择元月十四日这一天,至少有两个考虑。
一是唐长安城实行夜禁,坊外主街夜晚不能闲逛,只有正月十四-十五这天全城解禁联欢。别说一年一次难得的可以通宵逛街、看花灯的机会,就是现在节假日之前假日办、各个单位还都得下发节日期间防火防盗防事故的通知呢,为什么?节日期间人多聚众难控制,安全隐患蹭蹭上涨啊,绝对是搞事情的最佳之选。
二是所谓冤有头债有主,况且搞这么大一个事情,当然要有一个远大的目标了,除了皇室成员还有更好的选择吗?元月十四日丑正,平常都在皇宫里的天子将在勤政务本楼上与百姓进行近距离的见面,接受百姓山呼万岁,并进行拨灯之礼,身边文武百官、皇公贵戚甚至是外国使节都在楼中。这种情形完全符合恐怖分子对破坏目标可接近和破坏严重性的要求。
地点:
唐长安城,是隋唐两朝的首都、京师,是世界历史上规模最大的城市,也是中国古代最大的都城。城市由外郭城、皇城和宫城、禁苑、坊市组成,面积近百平方公里。朝廷位于城北,所以王公贵族也大致住在宫城皇城周边的坊,南部百姓居住得更为密集。
长安城里108坊可以理解为108个小城,有点类似当今配套齐全的小社区,每个坊外有土墙围起。坊里围墙四面有门,日出时开启,日落时关门。城里有夜禁,坊外主街夜晚不能闲逛,正月十五全城解禁联欢。
《长安十二时辰》是由对长安坊图的争夺开始的,可见长安城不仅是故事的发生地点,也是牵动案情的引线。作者借随探案的脚步一点点描绘了长安城的一门一楼、一街一坊,并借助靖安司的望楼和沙盘给予了长安城居高俯视全景感,还结合案情对长安通达的水渠系统进行了勾勒,给读者展示了一个全面、立体的长安图景和跌宕起伏、复杂辗转的悬疑故事。
同时,作者也通过不同阶层和身份人物对长安进行了展示,将繁华盛装下真实的长安:
商贾云集、外贸通达、胡汉交融、歌舞升平的市井视角长安。藏污纳垢、贪婪凶残、无法无规、见不得光的地下视角长安。(平康坊)
兵权分踞、细作沟通、消息控制、明枪暗箭的望楼视角长安。官黑勾结、治安松垮、强权可畏、欺男霸女的百姓视角长安。景教、祆教、摩尼三夷并立、宽容政策,儒家、佛教道教三教并存,重道淡欲、稳固政权的宗教视角长安。
可见对长安城的描绘不仅展现了当时皇贵、官吏、兵士、工匠、百姓的生活状态,也将这种生活状态为《长安十二时辰》故事打造了一个合理的大环境。
然而无论是喧闹繁华、鱼龙混杂抑或是暗流涌动,都不过是人心纷扰在这座城市上的映照。长安城看过来太多皇权更迭、宦海沉浮、尔虞我诈、人间疾苦,看过太多忠义仁德在利益面前的瓦解、追求信仰在诱惑面前的坍塌,唯有不动不语的长安城默默地守护着他的百姓,不偏不倚的长安城真实地记录着历史。正如作者在文末所写到的:
“在他的独眼之中,一百零八坊严整而庄严地排列在朱雀大街两侧,在太阳的照耀下熠熠生辉,气势恢宏。他曾经听外域的胡人说过,纵观整个世界,都没有比长安更伟大、更壮观的城市。昨晚的喧嚣,并未在这座城市的肌体上留下什么疤痕,它依然那么高贵壮丽,就好像永远会这样持续下去似的。”
全员智商在线的,剧情紧凑。没有多余的镜头,铺垫很多,能跟着线索走。真的太爽了正剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!
团队和金主会来组里看反馈吗?请听到我吹????的声音。
我承认我是因为信任郑业成的演技,早就迫不及待想看他演古偶外的东西,加上这个题材和剧情简介从去
全员智商在线的,剧情紧凑。没有多余的镜头,铺垫很多,能跟着线索走。真的太爽了正剧啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!!!!
团队和金主会来组里看反馈吗?请听到我吹????的声音。
我承认我是因为信任郑业成的演技,早就迫不及待想看他演古偶外的东西,加上这个题材和剧情简介从去年初就很期待这部戏的播出。后来知道制片编剧团队就更期待!
虽然可以说70%为了郑业成,30%为了题材而来,但五集下来我也爱上了女主!!!!!爱上这部剧!
我看的好慢这剧,因为我没有把它当背景剧,没有把它倍速观看。我看的好认真!这剧我看进去了!这对我来说太不可思议了!流量资本当道的年代,很久,没有看见这么有诚意的作品了!!!!!!还是小制作。
郑业成的优秀我早就不需质疑,说句不知当说不当说的,一直觉得偶像剧限制他的发挥,希望多拍这种的。完成度太高了!!!!!每个镜头都好细腻,了了几笔直接把我拉进戏里去了。当然,张富贵儿这个角色的魅力,是演员和编导共同完成的,每一环,功不可没。足够的留白产生的神秘感,让我期待他每一秒钟的银幕时间。
以及我想重点表白编剧们啊!他们才是本剧最大功臣吧?听说这剧本打磨了几年。简直是行业之光啊!!!!!!!!!!首先人设!女主的人设太棒了!!!这可不就是我叨叨叨念了很久国产剧为什么没有的又飒又高智商又狠又不玛丽苏的事业超强型大女主吗???????!!!!!!好酷!!!!而且又不是悬浮高大全,也有短处,也很human,非常真实,有血有肉的一个人。没什么红色口号,没什么字面意义上的品德高尚输出,就脚踏实地,做一个孤胆英雄。有美剧那味儿了。这在国产剧夺么难得啊啊啊啊啊有木有?时下的国产剧基本找不出几个这么棒的女主!!!某种意义上我对女主人设的喜爱已经超越我尤其喜爱的司藤。因为司藤太挂壁,离我们太远。林蔷却是那种可能是女,可能是男,但绝对可能真实存在的英雄!!!!我自己写好玩小故事的时候,一个习惯是,塑造女主(尤其是事业部分)就习惯性忘却女性标签,当写(传统影视/文学套路里的??)男主那样去写。这剧给我的感受就是这样的。我会忘记她是一个女主,我会记得她是一个英雄。连超级英雄电影都没做到的事,我单方面宣布这部剧做到了!!!我肃然起敬!!!这才是真英雄!!!请别的剧抄抄作业吧!!!想看到国产剧里有更多这样的女主!!!我求求了。
另外,除了女主,其他女配在本剧也都很有意思,有智商,性格各异。非工具人
然后就是说……这剧的节奏、剧情、细节、逻辑、伏笔都比较优秀,完成度非常高!作为一个推理小说+悬疑剧爱好者,简直不要太高兴。最烦那种悬疑剧生硬反转或者最后一刻来个180度转弯来个完全意想不到的结局。就喜欢这种放佛编剧一直想告诉我们什么,却不知道那些细节是烟雾弹还是真的伏笔的感觉。因为现实里查案不也一样吗?很多线头,你永远不知道手里这根的尽头是真相还是死胡同。作为观众,不管猜没猜对剧情,就觉得特别有参与感。就感觉很爽!!!而且这里面每个人物,都仿佛有自己的故事,比如那个出场没几分钟的红姐,那个仿佛扮猪吃老虎的娇娇。编剧的留白功底实在太强了,不是一股脑把人设都摆在观众面前,而是通过侧写去在推动剧情的同时慢慢丰满人物。若问我最佩服这个团队的一点,除了智商逻辑在线外,就是那种精悍干练的感觉。非常sharp!没有任何多余的东西。这些留白反而更加勾起我的兴趣。
不知道这剧后面走向会咋样,我看男主男二满身插满flag的样子。结局压两个:1男主男二都挂了,女主铿锵玫瑰,独美行者。2天降狗带,竹马常在。来点BE美学吧,毕竟不是偶像剧。更喜欢结局1,虽然残忍,但悬疑罪案剧不费几个友军就大获全胜还是太少见了。如果不是我陪你走完人生的路,那就让我记住你微笑的弧度。女主应该会美丽地绽放吧!!!侦破更多案件,实现自己的理想,爸爸和程叔也会为她感到骄傲。