《因迈思乐园》测评
1、剧作内容(题材、人物、剧情、思路)
从题材上来看,还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻,并不出新;人物形象单薄,人物信息除了最基本的身份(女性、母亲)外,其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代;剧情是普通的科幻+悬疑片套路(醉心发明的科学家精神失常,决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界,女主被迫卷入这场阴谋,由此展开冒险),也没有什么出
《因迈思乐园》测评
1、剧作内容(题材、人物、剧情、思路)
从题材上来看,还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻,并不出新;人物形象单薄,人物信息除了最基本的身份(女性、母亲)外,其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代;剧情是普通的科幻+悬疑片套路(醉心发明的科学家精神失常,决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界,女主被迫卷入这场阴谋,由此展开冒险),也没有什么出新的地方,且由于女主人物信息的缺失,显得母女这条线尤为不合理,女孩的父亲在哪里?为什么下雨了还要去游乐园?女主在真实世界里遭遇了什么以致会出现选择留在游戏世界还是真实世界这个选择?这些问题都亟待解决;整体思路方面,真实世界VS虚拟世界,理想VS现实,是目前前五集中探讨的哲学观念,但探讨停留在表面,并不深入。
2、用户反馈
豆瓣数据:
9月15日发布,截止9月23日,将近一周的时间依然没有有效评分;66条短片,差评多于好评,好评集中在对互动剧这个新型影视形式感到惊喜,差评集中在互动剧中“游戏”的成分太重且并没有做好
微博数据:
官方微博粉丝数量一万,但从单条微博来看,点赞数、评论数、转发数寥寥无几(有2-3条微博显示有较多评论数,但点进页面后只看到三四条评论,判断数据有水分)
朋友圈公众号数据:
有一定关于本剧的公众号文章,但阅读数量和点赞数量均不算高
3、交互设计
体验感较差,互动设计方面有些互动存在感太弱,基本上没有存在的必要(比如女主要掉下去的时候点击屏幕抓树枝,女主逃跑的时候点击屏幕让女主跑步加速???)有些互动选择完全没有“选择”的必要(例如女主在面对人质挟持时,居然出现安抚敌方,还是挑衅敌方的选择,这是个人都会选择安抚吧???)甚至还有超级马里奥小游戏这种无脑互动存在;互动过程稍有卡顿感;VR视角比较新颖;交互设计整体来说是为了互动而互动,还是剧情在服务互动,而不是互动服务剧情,让互动帮助剧情进行更好的表达。
第五季除了下木夫妇的日常外,给观众们最大惊喜的,当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现,某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华,其 第五季除了下木夫妇的日常外,给观众们最大惊喜的,当属马克·厄舍和简·戴维斯两位新晋常驻角色。他们的出现,某种程度上也是《纸牌屋》系列主题内核的一次升华,其开始尝试触摸“真正权力”的模样,也是关于“权力真相”的极致和巅峰——从这一层面来说,第五季的开拓精神和勇气非常值得钦佩。不过在讲这一对老狐狸之前,我想先聊聊另外两位在逐权之路上攀爬、徘徊的人,最后再简单说说变化对于主角的影响。 首先要说肖恩·杰夫瑞斯和赛斯·格雷森,本季里这两人大多数时候都混在一起,而且各怀鬼胎,一个想方设法鱼跃龙门,一个动歪脑筋左右逢源,但有一点他们是相同的:都想在权力之路上走得更高、更远、更久。 肖恩 汉默施密特的报道重创了弗兰克,但因为对方胡搅蛮缠使得调查委员会的进度慢了下来,为了推波助澜,他必须挖出更多内幕猛料出来,因此他找上了《先驱报》的肖恩·杰夫瑞斯。 此时肖恩只是个普通的时尚版编辑,唯一特点是“让人开口”很有一套,对于汉默施密特的邀请,他立刻拍马屁说“只有调查新闻才算新闻。” 崔名贵是东江市安监局一把领导。大麦集团在阳浦港库房违规存放危化品,引起大火。老崔到达现场时,神色慌张,回答市领导询问时,心虚气短,闪烁其词。 崔名贵是东江市安监局一把领导。大麦集团在阳浦港库房违规存放危化品,引起大火。老崔到达现场时,神色慌张,回答市领导询问时,心虚气短,闪烁其词。 定位:悬疑 古装 以及……懂得都懂 悬疑部分基本上可以直接拉出去埋了,案件也不吸引人,推理不好看,破案靠异能。基本就是一个个巧合叠加,迅速走剧情。 为了塑造两个强强角色,两个人强弱轮换,一轮轮不断飙高的反转,反倒削弱了角色。 定位:悬疑 古装 以及……懂得都懂 悬疑部分基本上可以直接拉出去埋了,案件也不吸引人,推理不好看,破案靠异能。基本就是一个个巧合叠加,迅速走剧情。 为了塑造两个强强角色,两个人强弱轮换,一轮轮不断飙高的反转,反倒削弱了角色。 张屏放佛被塑造成了马后炮,先是一顿推理猛如虎,事后发现自己大意了,被兰珏设计利用了,死脑筋张屏继续追着兰珏破案,然后又是不断反转轮回。 强强要不对抗,要不互补,但其实是“殊途同归”,归根结底是要处于一个阵营的,但这俩相互拆台,必须“踩一捧一”的节奏,不然剧情走不下去…… 大概这也是为什么他能被放出来的原因…… 这两个同款性冷淡,真的是贴贴、舍命相救都不会让人想歪…… 俩人外形相似,剧中性格也都不是外放型的,一个木头,一个温润,就真的很难出现火花,这两人随便跟剧中有对手戏的角色搭都更有cp感…… 这真的是奇迹…… 这个剧做的不能说不用心,但是确实也不好看。人物与情节的互动感做的不好,不知道是不是剪的太碎了,剧情在走,但有的时候演员情绪缺失,缺乏反应,只是机械的往下推进剧情,前几集尤为明显。 全剧最棒的部分是每集的结尾,钩子做的好好,有让人继续想看的欲望。 真的劝剧方考虑下重新剪辑,或者重新宣发,把cp线改了 不管不顾的破案呆子张屏X积极辅助又拆台的陈筹 ,这个家没有陈筹不行,不然张屏面摊都支不起来。 为父报仇心切的兰珏X忠犬守护王砚,兰兰放心飞,砚砚永相随,为了你神探名头算球!真相算球! 尤其是后一对! 两人的戏份越往后越好磕,很自然,又很有cp感,身份、性格、擅长相辅相成,不需要解释过多,仅靠肢体语言完全就可以诠释,天然有看点。 兰珏有需要的时候,王砚疯狂为他冲锋陷阵,疯狂付出,不计代价! 兰珏暗戳戳的提醒别人日后要还自己人情。 王砚笑问,你欠我的那份(人情)什么时候还? 兰珏笑回,左右欠太多,干脆不还 你品你品,这是什么意思!!!不就是不想跟你两不相欠么!!!就是要跟你勾勾扯扯没完没了!!!兰珏有你的!!! 两个人言语疯狂拉丝啊,糖度爆表啊,拔丝地瓜不过如此!!! 高举“兰王”大旗,“珏砚”!!! 兰砚知己必须是真的!!! ?九尾狐传?迎来结局,故事、服化都遭吐槽,即使靠着李东旭的颜值和演技,也难免高开低走。 ?九尾狐传?迎来结局,故事、服化都遭吐槽,即使靠着李东旭的颜值和演技,也难免高开低走。 前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版 剧情老套拖沓,两个半小时毫无意义,2个小时差不多 豆瓣很多人说什么感到虚无,什么战争的残酷啥啥啥的,我服了,这些东西也太老套和没新意了吧,同样的主题上百年来被表达无数次了,现在人人都知道战争荒诞残酷,但仗不还是照常打?要是百姓投票来决定打不打仗,以后就没战争了,所以这片讲的东西等于没讲啊,完全没意义 这片就 前排剧透警告??另外注明我没看过原著也没看过老版 剧情老套拖沓,两个半小时毫无意义,2个小时差不多 豆瓣很多人说什么感到虚无,什么战争的残酷啥啥啥的,我服了,这些东西也太老套和没新意了吧,同样的主题上百年来被表达无数次了,现在人人都知道战争荒诞残酷,但仗不还是照常打?要是百姓投票来决定打不打仗,以后就没战争了,所以这片讲的东西等于没讲啊,完全没意义 这片就是太老套了,完全没创新,看完之后基本记不住啥,因为相似的太多了。有点新意的像冒牌上尉就很不错 电影大多是用来娱乐的,但本片明显不是,那既然他是一个严肃的剧情片,他应该讲些深刻的东西才能配得上现在的口碑啊,但实际上啥都没有,不过是把别人讲了无数遍的东西再来一遍,你说内容没创新,其他地方来点创新行不行?但片中用来表达“残酷”的无非就是死主角和血腥镜头,还是没新意。 摄影不错,但是也是一样,很标致,没啥特殊的 总之就是绝对配不上现在的评分,8.9,哈 新版始终无法像老版那样触动我。 索然无味的樱穗互吹泛滥成灾,少女风滤镜全程高亮,一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气,这些对我来说都是槽点。 不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的,而秋穗就是一个复刻的樱,看两人对话无聊至极,她与海渡的情我看了心中没有一丝波动;李小狼的出场则是只背负着两个任务:眉头紧皱表达担心,以设置剧情悬念,或者不 新版始终无法像老版那样触动我。 索然无味的樱穗互吹泛滥成灾,少女风滤镜全程高亮,一些集数作画崩坏或者篇幅注水真是一点不客气,这些对我来说都是槽点。 不过可能最让我失望的是剧情与人设的交互。樱本身是没有太大什么变化的,而秋穗就是一个复刻的樱,看两人对话无聊至极,她与海渡的情我看了心中没有一丝波动;李小狼的出场则是只背负着两个任务:眉头紧皱表达担心,以设置剧情悬念,或者不定期撒一把狗粮,形象远不如初代来得丰富,很难接受把这种简单粗暴的处理称之为“人物的成长”;知世戏份相比初代少了很多,几乎没有花笔墨描述她深层的内心了,仅作为一个偶尔推动剧情、大多时候只会附和几句无所谓的话的点。 其实人物成长无法得到充分的表达是可以理解的,因为老版有七十集,很多角色的形象已然丰富完整,角色相互之间的情感也十分细腻。要在第一季的22集中展开同样质量的内容是不可能的,更别说这一整季全程都是卖弄悬疑的基调(想翻白眼)。但这种水平的新作,看起来只像是在强行续命,哪怕不时放出旧版插曲配合狗粮勾起无限情怀,也难以真正为人连结曾经创造的那个美好世界。 很小的时候看过,但那时候显然只是看看热闹,即使现在看了两遍,并其间看了多部书籍、纪录片和帖子,也不敢说这部片子完全看明白了。因为这部电影大部分时候忠实再现了战争史实,很多时候一句对白,一段对话,都蕴含着真实的智慧和博弈。 在人物塑造也是有血有肉,十分讲究,且不用说毛泽东、蒋介石等。就连国军将领也刻 很小的时候看过,但那时候显然只是看看热闹,即使现在看了两遍,并其间看了多部书籍、纪录片和帖子,也不敢说这部片子完全看明白了。因为这部电影大部分时候忠实再现了战争史实,很多时候一句对白,一段对话,都蕴含着真实的智慧和博弈。 在人物塑造也是有血有肉,十分讲究,且不用说毛泽东、蒋介石等。就连国军将领也刻画有据,比如《淮海之战》中有记载:黄百韬已经略微秃顶。《大决战:淮海战役》中的选角体现了这点。而相比起司令官,更喜欢教书的黄维,书生气纵然穿着军装也能看出。 至于那段闻名的黄维兵团行军场景,虽然被军迷们说当时的国军走不出来。但足以看出,拍摄时候对于剧组的支持力度。 有一些人批评说对于邓公着墨太多,考虑淮海战役总前委由刘伯承、陈毅、邓小平、粟裕、谭震林组成。常委是刘、陈、邓,而邓是总前委书记。所以淮海战役突出邓小平,也不算太过。 (总前委给中央发电的署名次序规律:刘伯承起草的,署名陈邓刘;陈毅起草的,署名刘邓陈;邓小平起草的,署名刘陈邓。) 巴大维:克劳塞维茨说,主力会战不是为一个次要目的而进行的一般性战役,也不是某种随意伸缩的试探性行动,而是为夺取决定性胜利必须竭尽全力的殊死战斗。但是并不认为国防部的部署体现了这种进取精神。 毛泽东:所谓战略决战,简单说就是赌国家的命运,赌军队的命运。 而国军的失败,在于一个是战略的保守。(杜聿明:提出先集中兵力向西攻击,而后再回师向东,解黄百韬兵团之围。) 另一个是战术的决断权。集中体现在蒋介石对于战术细节的遥控。 2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。 2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因 2003版《奇诺之旅》,我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章,更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类,只是表达自己对这个系列的热爱。 2017年的新版开播之间,我一直避免参与讨论,直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感,是因为在我狂热喜欢旧版的情况下,急匆匆地评论新版,只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔,也可以此验证下自己的观感是否有改变。 无论新版还是旧版,都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。 有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”,这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论,认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。 奇诺只是拒绝当圣母,在会给自己的生存造成麻烦的前提下,不管对方有什么困难,奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行,也不愿意救助难民群(这两种行为都会消耗她的生活资源,也会干扰她的个人自由)。 但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情,奇诺就会很热心地帮忙,只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录,如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物,在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚,《吃人的故事》里帮助三个落难者。 可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”,而只是一个现实主义者。她不是正义使者,不会“舍己为人”,但她也有自己的道德底线,在举手之劳的范围内,奇诺很乐意去帮助对方。 但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表,与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些,奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断,虽然是原作就有的内容,但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景,奇诺大概不会有太大的惊恐神色,只会微微露下惊异表情然后就走人。 至于哪一版人物塑造更符合小说原作,我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。 新版开播以来,我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见,而且最大程度地去尝试接受新的配音班底,避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见,或者被别人说“先入为主”之类。 但实际上,“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的,很少会去怼同一角色换声优的现象,相反我会期待“新人”有同样好的演绎。 我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者,在我心目中,富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。 旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩,声线很有感情,完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话,就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍,再来作反驳,谢谢。 我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺,我看过英语配音的旧版,就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真,风格与日语版完全不同,奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见,改成略带英气的少女音,听着很舒适;汉密斯的配音则偏离得更远,采用了金属音,风格有点类似于美漫中的机器人声调;还有各个配角人物都配得很自然。 在狂热喜欢日版配音的前提下,我对英语版持肯定态度。 我特别反感日本动画的一个恶习,就是女性角色一旦中性化,就连声音也要男性化,声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的,又不是变身超人,穿套衣服根本不可能连声音都变了。 《迷茫管家》毁掉了井口裕香,《零之魔法书》毁掉了大地叶,实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》,大地叶的声音很好听。 《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张,虽然不至于让我反感,但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线,没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上,说不定会更好一些。而女性角色中,我觉得师傅演绎得更加出色。 悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失,她有配得很好的时候,特别是最后几集,而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了,这才是她应有的水准。 我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺,事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好,风格虽然与前田爱有所不同,但她的个人特点很明显,也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现,觉得她的配音太“软”,但我觉得大多批评很苛刻,我想这些才是“先入为主”在作怪。 除了前田爱和悠木碧,久川绫也曾几次为奇诺配过音,包括两部电击文库游戏,以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同,她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生,风格与我想像中的奇诺完全不同,给人的感觉更元气一些,但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格,我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色,比如《12国记》里的阳子。有意思的是,久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。 前田爱、英语版都有可取之处,广播剧版悠木碧、久川绫次之,新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此,我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角,毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊,也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。 也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心,以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯,但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法,不作过多评论。 希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏,都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别,不过他的声音还是比较适合希兹的,尽管和我想像中的希兹不太一样;佐仓配音的蒂挺不错,她会演元气娘也会演三无少女;绪方的声音则有点老了,但她是我很尊敬的上一代声优。 总的来说,新版主角级人物还是都比较可以的,包括悠木碧。但配角就时好时坏了,尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病,很多现在的动画都有这种做作的毛病。 相较之下旧版无论主角还是配角,配音都很自然。 画面水准这一点,我把票投给旧版。 也许有人会觉得我无脑捧旧版之类,但是评论一部作品画面的好坏,应该结合它所处的时代位置。 新版画面的确要比旧版华丽,但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年,画面可以说是上乘,而且它是最早采用16:9比例的动画片之一。而新版放在2017年,则不那么突出,当然它还是很优秀的。 而评价画面好坏,除了要“好看”,还要“耐看”。 旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格,能否第一眼就接受得看各人的审美标准,但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价;而新版则是走大众化路线,基本能符合主流审美。 一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》,和现在的好莱坞快餐大片,哪个画面“更好”,我肯定说是《福尔摩斯二世》,尽管它没有泛滥的特效轰炸,但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限,甚至超过现在很多特效大片。 新版的动态画面水准整体中规中矩,它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候,《角斗场》一集简洁明快,但后边又有些场景十分呆板。 旧版我看了很多遍,依然觉得整体画面很舒适,非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话,那么就把两版都看上几遍,再来评论自己的画面观感。 中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样,拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上,中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的,在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演,而田口则在此前还没有出产过什么大作,他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。 至于人设,这倒没什么好喷的,黑星红白的画风本来就是每年都在变化,动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》,人设都是尊重同期小说原作的。 有些人觉得旧版人设“不好看”,这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观,旧版的画风放在当年,奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图,如果你看过几次旧版动画,会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美,但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情,多看几集你就根本不会在乎画风问题了。 首先,OP和ED,新旧两版都很出色,特别是旧版的ED非常经典,几乎成了《奇诺之旅》的象征,至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。 但在剧情配乐方面,新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐,剧中各种曲子让人津津乐道;而新版则是时好时坏,我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲,不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀,放在同期的动画中只能算是中规中矩,而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。 让我想吐槽的是,新版的OP和ED经常缺席,不过这也是为了延长剧情,可以理解。 新版的ED画面制作得很用心,是我认为同期最出色的ED之一。 这里重点说新版的。 新版以《能杀人之国》开局(漫画版也是),这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事,但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓,而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快,但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象,我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。(我重看新版时,依然还是受不了第一集。) 但观感最差的两集,我想当属以芙特为主角的《在云端》,和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降,前半集可以说是出彩的铺垫,但后半集简直糟糕得令人泄气,甚至让我觉得这一集根本就是来凑数,它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了,我不想浪费太多字数来批评它。 原著中芙特虽然直到第12卷才登场,但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心,加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事,描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词,我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意,但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了,要知道这是自《大人之国》后,第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。 还有《美食之国》有些删减过头了,人物塑造没有原作突出,不过这一章原作本来就是一个娱乐故事,无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见,比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线,当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。 新版有三个故事是翻拍的,包括:《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。 必须称赞的是,新版剧组很努力地去重塑这三个故事,尽量避免与旧版过多重复。 如果完全还原小说内容的话,《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述,片长40多分钟,加进了很多导演个人的原创内容,进一步丰富了人物性格。新版则加快进度,在一集之内就讲完了,片长20分钟,战斗处理得很明快,重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造,个人更认同旧版的,新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味,而旧版整部动画更加“无国界”化,人物处理得很平静,完全不矫情。 旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作,当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音,时年12岁,不过她在此之前已经为几部动画配音过,还出演过主要角色。 新版去除掉了OP和ED,片长比旧版多出了几分钟,剧情也更完整和尊重原著,还把奇诺穿围裙的场景还原了,旧版删去了这一场景一直让我很遗憾,还有许多精彩的细节,比如最后的灾难来临时,新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。 不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些,对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻,新版反而有点赶剧情,结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些,这对读过小说的我来说是一个惊喜。 奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”,但无论新版、旧版、还是小说,都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应,新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣,而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。 《大人之国》我想是新版最出彩的一集了,在剧情与旧版几乎一致的情况下,剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑,一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。 在表现大人之国人们的扭曲人性上,旧版是“微笑的邪恶”,大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容,并自认为很“成熟”,他们表面上彬彬有礼,骨子里却烂到了极点;新版则是大暴发般的狂躁,尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面,简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。 两版对旅人奇诺的塑造也略有不同,除了说话方式微妙的差别,新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错,然后谦虚地说了一句“唱得很差吧?”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯,很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好,只是惯性地回应了对方的话尾,就像人们去买豆浆的时候,店家问“你要一颗鸡蛋,还是要两颗?”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了,作为“补偿”,剧组让少女奇诺也高歌了几句(小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌)。 还有其他的一些区别,比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法,两版也略有不同,这里不作详细比较。 在保持自身特点的情况下,可以看到新版大量致敬旧版的镜头,比如最后少女奇诺逃离故乡的场景,与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景,也是参考了旧版动画,原作小说少女是说了的,只是名字被打了马赛克。 旧版和小说原作是先有《大人之国》,然后才有《亲切之国》,新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的,但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了,而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。 旧版把《大人之国》放在前半部,《亲切之国》则安排为大结局,这是一种非常巧妙的手法,首先这两个故事有太多的可比较之处,都是少女遇到了外国旅行者,但经过《大人之国》扭曲的剧情后,再去看《亲切之国》时,总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。 但总的来说,新版这两集还是处理得很好的,毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事,剧组也很努力地不去搞砸。 此外,我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》,这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。 新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈,其中《添麻烦之国》过早出现,奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边,或者干脆把台词改成三天,因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响,它不像《亲切之国》那样,天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法,不但淡化了“三天”的原则,也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。 至于新版的收尾选择了《羊群的草原》,这是一个很好的想法,跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统,而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意,新版不是以奇诺一人为主角,而是采取四主角的方式,如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好,小说原作就有四位主角都有登场的故事。 如果只讲奇诺一人的话,我个人更希望大结局是《活着的目标》,这个故事与《大人之国》相呼应,旧版动画这一集虽然很出彩,但后半段魔改得太厉害,个人观感不如小说版,我一直很希望它被重拍。 旧版剧情布置方面,并没有太多的缺点,硬要找出毛病的话,我想主要有两处地方。 一是《传统之国》太快出现,汉密斯经常说错成语,然后被奇诺纠正,但这一集汉密斯说对了,以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口,但这毕竟只是第三集,汉密斯说错成语的次数不够多,很多人根本注意不到此处的细节。 一是弟子没有登场,这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙,况且师父也没什么戏份,这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣(OVA《活着的目标》晚于TV版上映,而在TV版中师父只跑过一次龙套)。 尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法,但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下,还能制作得很用心,颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画,不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。 感谢新版的开播,让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。 “有一天”代表希望,梦想,未来。今天,我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。故事各不相同,但都蕴含着努力,汗水,梦想,希望……《小小电影院》中的小鹏,通过自己的努力发明创造,就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺,他不怕困难,乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中,看到被人贩子拐卖,打的浑身是伤的孩子们,我哭了,他们可能只需要一点关心,一次关注 “有一天”代表希望,梦想,未来。今天,我和同学门怀着沉重又复杂的心情看完了“有一天”这部电影。这部电影有九个单元故事组成。故事各不相同,但都蕴含着努力,汗水,梦想,希望……《小小电影院》中的小鹏,通过自己的努力发明创造,就是为了帮爸爸弥补欠下小朋友们的承诺,他不怕困难,乐观生活的态度值得我们学习。《回家的路》中,看到被人贩子拐卖,打的浑身是伤的孩子们,我哭了,他们可能只需要一点关心,一次关注,就能重回父母的怀抱。《读唱乐团》讲的是一群先天聋哑的孩子非常喜欢唱歌,他们希望在无声的世界里能唱出最美妙的声音,通过老师的帮助,他们终于完成了自己人生中乐章的书写。《秋扎》中,年仅8岁,体重达120斤的小男孩,秋扎。在医生的诊断下的了肥胖症,他通过自己的努力付出:跑步上学,跳绳,打篮球,体重在慢慢下降,他希望自己有一天能和正常人一样。是啊!他们是多么可爱呀!他们的生活和经历是我们无法想象的。 两个人都超喜欢,超级期待。今天看了预告??老胡怎么突然就长大了开上车了,撩的这么熟练。而且乔的女主感觉后续感情&复仇要撑不起呢。看了几段预告总之感觉人设剧情走向真TM尴尬,晋江现在都不这么写了,早年潇湘买的吧。 也许是我对偶像剧x“商战”有偏见吧。不喜勿喷? 二位还有没有别的要播的,坐等 两个人都超喜欢,超级期待。今天看了预告??老胡怎么突然就长大了开上车了,撩的这么熟练。而且乔的女主感觉后续感情&复仇要撑不起呢。看了几段预告总之感觉人设剧情走向真TM尴尬,晋江现在都不这么写了,早年潇湘买的吧。 也许是我对偶像剧x“商战”有偏见吧。不喜勿喷? 二位还有没有别的要播的,坐等 文/桃妖不是妖 满屏的网剧,遇到一部好看的,实在不容易。今天强推这部漫改轻科幻爱情喜剧《限定24小时》,剧情欢脱、脑洞奇大,人物丰富多彩、性格迥异,虽然没用当红的流量明星,但一个个活灵活现的清新形象,让这剧特别耐看。一口气刷4集,发现唯一的缺点就是刚开播,名气还不够大,不然一定爆款了! 《限定24小时》改编自苏夏的人气漫画《 文/桃妖不是妖 满屏的网剧,遇到一部好看的,实在不容易。今天强推这部漫改轻科幻爱情喜剧《限定24小时》,剧情欢脱、脑洞奇大,人物丰富多彩、性格迥异,虽然没用当红的流量明星,但一个个活灵活现的清新形象,让这剧特别耐看。一口气刷4集,发现唯一的缺点就是刚开播,名气还不够大,不然一定爆款了! 《限定24小时》改编自苏夏的人气漫画《限定24小时!安定博士和他的仆人们》,讲述蠢萌的“科技眼睛宅”安定,一次宿醉意外开启“触物为人”超能力,能把家中的物品变成了活生生的人,但这些身怀绝技性格迥异的“物化人”,每次只能出现24个小时。于是,手纸物化人、电脑物化人、电话物化人、马桶物化人、剃须刀物化人、镜子物化人、香水物化人、镜子物化人、手机物化人……轮番登场,他和朋友们的生活也由此陷入了一系列离奇有趣却又暗藏危机的事件之中! 全新的“物化人世界”开启,如此新颖的题材,从中二到欢脱,脑洞超级大,剧情轻松幽默又搞笑,刷过前两集,保证你也会入迷。《限定24小时》双线结构,安定、黎昕、林婉晨和性格迥异的物化人,是明朗的欢乐线,他们在真实的生活里交织出意外和乐趣,相爱相杀的交锋中萌发“跨物种恋情”,点点滴滴漾出甜蜜。而藏在黑暗里的神秘猎人,是另外一条暗线,物化人的世界究竟藏着什么秘密? 猎人寻找的物化人“能量之源”樱希,与安定又有着怎么样的联系,这些神秘的脉络,特别能激发追剧欲望,想马不停蹄的看下去! 确认过眼神,《限定24小时》的世界观新奇、欢脱又庞大。这部剧将很多漫画中的“顽梗”做了精细的影视化处理,很有现实版童话的味道。在真实的生活框架中,架构出充满童真的奇幻世界,应该是挺难驾驭的题材,演员们的精彩的演绎功不可没,主创团队的勇气也值得点赞。浮夸的剧风浮跟剧情和节奏融为一体,让人追剧欢乐多!“触物为人”的超能力,也赋予了剧迷们极强的代入感,生活里冷冰冰的马桶、电话、手纸、剃须刀,包括电脑,都有了人格化的魅力。这群物化人,之所以令人印象深刻,就是因为他们演出了自己特有的属性。举个栗子,马桶物化人九牧。逛商场的时候,萌哒哒的拿着洁厕剂讨论口味,还央求主人买个新围裙,就是我们常用的马桶坐垫,日常风格的对话,加入情境之中,竟然有意想不到的幽默感,笑到几乎喷饭。 真的久违了,《限定24小时》物化人来袭,让我们刷到了这么有趣的现实版童话。前阵子《结爱·千岁大人的初恋》一只千年白狐,人狐相恋唯美到心醉。然而,在这部剧里,二次元的画风都无法阻挡编剧疯狂扩张的脑洞,一般的跨种族恋爱不算阻碍,跟外星人、美人鱼谈恋爱也不新鲜……因为在“物化人”的世界里,有趣的人类跟手纸、家电谈恋爱,想想有很刺激! 好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一。被这部超下饭的《限定24小时》圈粉,我是认真的! 真的有人类能觉得这电影好笑?编剧脑子里应该只有屎和几把吧……从头至尾就是人渣啊……那三男的既人渣,又没真心,结婚都没句实话……而且那三女的也是蠢的可以,全世界男人死绝了嘛?啊啊啊啊啊,脑壳疼!为什么会愿意跟这种人交往,而且还能想跟他结婚啊啊?图什么啊……是真的那么缺爱????啊啊啊…… 真的有人类能觉得这电影好笑?编剧脑子里应该只有屎和几把吧……从头至尾就是人渣啊……那三男的既人渣,又没真心,结婚都没句实话……而且那三女的也是蠢的可以,全世界男人死绝了嘛?啊啊啊啊啊,脑壳疼!为什么会愿意跟这种人交往,而且还能想跟他结婚啊啊?图什么啊……是真的那么缺爱????啊啊啊…… 富二代一定是叛逆的,有钱人控制欲一定是极强的,而且绝对是用物质打发儿女的。穷二代一定是品学兼优的,离婚后中年人的爱情一定是圆满的。剩下彼此的前妻前夫一定是工具人来的,用来凸显他们的爱情多坎坷的。 这种设定是我小时候就看过的,现在已经过去十几年了。 整部剧对于中年人的爱情,我真的一点也提不起兴趣。我倒是还同情李萍的。前夫和闺蜜好上了,女儿和闺蜜的儿子好 富二代一定是叛逆的,有钱人控制欲一定是极强的,而且绝对是用物质打发儿女的。穷二代一定是品学兼优的,离婚后中年人的爱情一定是圆满的。剩下彼此的前妻前夫一定是工具人来的,用来凸显他们的爱情多坎坷的。 这种设定是我小时候就看过的,现在已经过去十几年了。 整部剧对于中年人的爱情,我真的一点也提不起兴趣。我倒是还同情李萍的。前夫和闺蜜好上了,女儿和闺蜜的儿子好上了,闺蜜前夫还住原来自己房子去了,闺蜜儿子在自己学校上学了,女儿因为闺蜜儿子和自己翻脸了,而且还要拿自己的钱去倒贴。你们也不能光抓着李萍吸血吧。放过她吧,谁都不容易。 有人说前女友的戏份莫名其妙,二刷发现,其实那就是说一类不能接受所爱的人真实的样子而想要改变他们的人。 将心比心,曾经尝试过改变自己的人就知道改变有多难,不要说性格,就是早睡早起,有多少人能做到?成年人了,改变不如筛选。 汉娜喜欢的是自己想象中的男主,但是,讲真, 有人说前女友的戏份莫名其妙,二刷发现,其实那就是说一类不能接受所爱的人真实的样子而想要改变他们的人。 将心比心,曾经尝试过改变自己的人就知道改变有多难,不要说性格,就是早睡早起,有多少人能做到?成年人了,改变不如筛选。 汉娜喜欢的是自己想象中的男主,但是,讲真,没有经历过汉娜的话,男主会觉得女主难得嘛?所以还是,每一段经历都有意义。 这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片,再来一万部也不嫌多!影片通篇没有一句对白,却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事,并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、 这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片,再来一万部也不嫌多!影片通篇没有一句对白,却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事,并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多,比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系,虽然微小但绝不渺小;又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战,将电影美学发挥得淋漓尽致;再比如,生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧,其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。 故事的开始是源于一个人类新生命即将降临,这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖,它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来,流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时,瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹,他们飞舞在那片梦幻的绿色中,他们还在一起,仿佛不曾分开,仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在,还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是,他们都只能陪瓢哥走一段旅程,他们是伙伴,却也是路人,他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后,我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”,他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中,再遇红头蝇。同样的情景,只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下,瓢哥如何选择?虽然战事紧张,整个蚂蚁国度都在等他回去,但是他必须完成这次“救赎”,对同类瓢妹的救赎,也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇,展现出瓢哥的成长和蜕变,可能也或多或少解了他的心结吧?最重要的是,英雄救美,与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行,就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗?不,他们一直在。最后,想说,能不能给蜘蛛哥单独来个续集,这个小蜘蛛我太??了!啊哈哈哈哈哈哈…… 来几张美美的截图 刚看三集的时候,日记写下的是:“relationship goal里又增加了一组学习对象”; 看完第四集的时候,大脑里在想:“果然看似完美的亲密关系背后都是千疮百孔”; 看完第六集的时候,我记下了这段片中的话: The greatest success in 刚看三集的时候,日记写下的是:“relationship goal里又增加了一组学习对象”; 看完第四集的时候,大脑里在想:“果然看似完美的亲密关系背后都是千疮百孔”; 看完第六集的时候,我记下了这段片中的话: The greatest success in your life is to have somebody who go through life with you, and understands all your foibles, forgives you, tolerates all your silliness, and then takes incredible joy in your successes. 去年,我以为国产悬疑剧站在了一个新的起点,新的高度。 爱奇艺迷雾剧场接连推出的《沉默的真相》、《隐秘的角落》用短小精致、量少质高的美剧式拍摄方式,不仅成为年度爆款,更是国内悬疑剧的巅峰之作。 因为去年迷雾剧场过于惊艳,所以我对今年迷雾剧场的新作期待满满,而在其中,期待值最高的一部,毫无 去年,我以为国产悬疑剧站在了一个新的起点,新的高度。 爱奇艺迷雾剧场接连推出的《沉默的真相》、《隐秘的角落》用短小精致、量少质高的美剧式拍摄方式,不仅成为年度爆款,更是国内悬疑剧的巅峰之作。 因为去年迷雾剧场过于惊艳,所以我对今年迷雾剧场的新作期待满满,而在其中,期待值最高的一部,毫无疑问是10月13日播出的—— 《八角亭谜雾》1、一代新人胜旧人
看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的,至少比周杰伦……
不过一直就是跳着看,只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。
1。出场的救贝勒, “王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……
2。袁烈回来报仇莫名其妙
3 。初遇“武神”,居然是周杰伦举着一
看完这部电影感觉赵文卓演戏还是很不错的,至少比周杰伦……
不过一直就是跳着看,只当是很多打斗场面组合的。说实话压根看不出打斗情节中有任何联系。
1。出场的救贝勒, “王八蛋”“兔崽子” 嚎声不断……
2。袁烈回来报仇莫名其妙
3 。初遇“武神”,居然是周杰伦举着一个老头在飘……喷血
苏灿对武神说:“我从来没见过你这样的高手”……就因为他踩在老头脑袋上……囧
4。 周杰伦那一口台湾腔完全是格格不入,尤其是耍醉拳那里,我都想吐了。就一傻小子还要装高手…………不说话还好些。
5。 至于那个袁烈的撑着不死的手下抓住苏灿说:“树林”……我都昏了。树林那么大,还是去救被活埋的人……他撑着没死居然就为了这个……而之前苏灿儿子狂喊:“别杀死舅舅!别杀死舅舅别杀死舅舅”苏灿不理,一拳打死,之后他儿子才说:“他把妈妈埋了……只有他知道在哪里”……也是巨无语。
6。周迅对赵文卓淡然地说:“你的手,筋骨都断了”。一度让我怀疑她是他妻子么。
7。练醉拳那里,我靠,那就是街舞。
8。儿子在被外国力士抓住后大喊:“爹!”,苏灿立刻变成超级赛亚人,从那么远飞一拳过来……汗。
…… 一:人物塑造
二:配音比较
三:画面水准
四:配乐比较
五:对部分篇章的看法
六:剧情布置上的缺点
那宗教说事儿其实是很好的
但是很神秘的东西在这部影片里却弄得这么做作
鼻祖“巫毒”其能容忍如此糟蹋?!
算了
又耽误了86分钟的生命
那宗教说事儿其实是很好的
但是很神秘的东西在这部影片里却弄得这么做作
鼻祖“巫毒”其能容忍如此糟蹋?!
算了
又耽误了86分钟的生命
但还好最后十分钟,她暴露出了自己的缺点,那就是情绪化。当初多坚定的支持老公啊,最后老妈在旁边吹点小风,就立马立场全无,把自己长时间以来和老公一起节衣缩食的原因给忘了,一点自己的主见都没有,就上演了一道“你选择钱还是我”的眼泪戏码。大姐这两件事有必然的冲突么,第一个春节难道说就是最后一个春节么,就冲你这货你老公也成功不了,也变不成乔布斯或者是比尔盖茨,他们媳妇的耳根才不会这么软呢。
我相信在未来漫长的时间中,虽然他们不是每天都在回忆两个人度过的第一个春节,但她的老公,一个错过了机会就不一定有二次的男人,一定会经常地回忆起曾经有一个功成名就的机会摆在他面前,他没有珍惜。
她要的不是一个成功的老公,不是乔布斯,而是一个爱她,把她放在第一位的男人。这我怎么就嗅到了一种浓浓的自私的味道呢?她当然不在乎钱,不在乎成功,她早就说过,钱不是问题,有她妈呢,爱她宠她的男人才是她需要的。所以她可以过苦日子,因为苦日子是暂时的,最不济最后还能电话求助父母呢。但她不可以过感觉老公爱前途胜过爱她的生活,因为那不是她能掌控的。最后她哭泣了,因为她没有得到她需要的东西,她太失望了。
可是有钱的富二代哦,失望的时刻,和天上的星星一样多呢。
如果非要看的话,非骨灰粉请不要浪费时间,直接从35集开始,虽然这集以及之后的数集仍然普遍存在以上问题,但
如果非要看的话,非骨灰粉请不要浪费时间,直接从35集开始,虽然这集以及之后的数集仍然普遍存在以上问题,但稍微好些,并逐渐开始为大结局反转作铺垫惹。嗯,整季能看的反转,主要就是最,后,一,集,而,已。大结局,至多是最后的案件,白一骢才上线了,之前,呵呵,大概只写了中场广告吧。
如果还是受不了拖沓的剧情,no worry,那就从43集开始吧。
「35集以前的剧透」
「35集以前的剧透」
「35集以前的剧透」
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以下为此前交代的、稀有的几个有用情节。
1.韩灏,阿华(第一季被韩队长击毙的邓桦之忠犬)以及薛天联手,声称要搞死darker……然而基本上没什么卵用。
2.韩队长一直在逃,偶尔出来跑个酷,并和二队长基情满满。
3.薛天GG动凡心啦,恋上一个被darkerKO的汉子的盲人妹妹。
4.此前重大嫌疑人薛天被莫名其妙洗白。。且是在明显助阵darker的情况下。。编剧也是瞎。。
5.熊原在第一集就康复啦,并且成为了搞笑担当,也曾恋过一个腹黑美女(就是执念师里的曲小弯),不过美女进局子啦,感觉以后不会再出现了……
6.曾日华喜欢梁音!!(为什么我觉得梁音跟熊更配)目测只喜欢了两集。
7.存在一个女darker(穆老师提出哒),并杀了一个受刑人。
8.红牛有重要植入,虽然飞哥依然爱酸奶。
(暂时想起这么多)
「35—42集的剧透」
「35—42集的剧透」
「35—42集的剧透」
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1.内个小联盟终于起了点卵用了,阿华设计杀人想引出darker让韩灏手刃仇人,结果灏灏被浩浩相爱相杀地击毙了。心疼二队……
2.有个笔名为“甄如风”的欠揍记者杜明强被发了通知单,行刑日期只能看到“十一月”,专案组贴身保护了他一个月,时常调戏熊原,被众人调戏等等……
好了。
剧透完了。
好在呢,没有一路瞎到结局,原著本身基础好,结局还是令人意想不到的,并呼应起了前方一小部分剧情。不过总体观感上,有点为反转而反转。我其实也想吐槽!!!
看来还会有第三季。
我还是依然会爱飞哥!!
没了。
And~~付费的最后十集,可以充1元Q币,换15天企鹅体验会员,然后,就可以愉快滴刷完啦。
写得确实很好,线索的铺陈和编排,完全不输给美剧,
故事的推进和演变,也完全没有国产电视剧拖沓冗长的毛病。
虽然故事如此离奇,但却给人以相当真实之感,
因为那些人物的面貌,手段,在当今的社会中,并不少见。
阴沉城府,表面却慈祥随和的长官,
文官似的,看似温文尔雅的二把手,
唯唯诺诺,看似老实巴交的三把手,
你进我退,话中
写得确实很好,线索的铺陈和编排,完全不输给美剧,
故事的推进和演变,也完全没有国产电视剧拖沓冗长的毛病。
虽然故事如此离奇,但却给人以相当真实之感,
因为那些人物的面貌,手段,在当今的社会中,并不少见。
阴沉城府,表面却慈祥随和的长官,
文官似的,看似温文尔雅的二把手,
唯唯诺诺,看似老实巴交的三把手,
你进我退,话中有话,利用和反利用,冷漠和极度的虚伪。
在权力关系中的男人,说话并不强硬或者霸道,
大多数时候,尤其是下级,是款款的,温存的,拉家常,掏心窝子似的,
神色中甚至带着一种妩媚,带着一点点心甘情愿的委屈和暗示:
“你怎么可以不懂我?我可是你的人啊!”
完全是M的神态。
法斯宾德说,SM,存在于一切关系中。
我觉得,起码,存在于中国的官场和职场中。
清朝的时候,一个洋SM爱好者来到中国,觉得中国性感死了,
男人跪在地上,脱了裤子打屁股,实在是太有形式感了。
可悲的是,到了当下,虽然不用下跪和脱裤子,
我们的社会,还是一个巨大的SM场。
只不过是,换了一种方式下跪。
故事主题还是环保,不过不是一味的说教,从熊妈给熊大熊二小时候讲故事开始,直到大白熊的出现,熊二的初恋啊。熊大始终不相信熊二说的大白熊真的存在,总是当个好哥哥,照顾这个少根筋的吃货。被哥哥不相信的熊二也只是有点小委屈,日子还是要过的,光头强还是要打的,熊熊还是要冬眠的……
熊二胆小、缺心眼儿,但是跟大白熊在一起他总是很细心,想帮助大白熊把暖宝宝给撕了差点丢命;给大白熊找蜂蜜吃,妥妥的暖男人设,啊不,是熊设;营救大白熊明明知道会送命也还是义无反顾,讲真,看到这里我哭了。
国产动画片加油。
七夕档期的电影,大多少不了甜腻的爱情主题,兼顾轻松搞笑的氛围和型男靓女,乃情侣之最爱。《一夜惊喜》称得上一道七夕大餐,放在平时很可能并不突出,但恰恰在于它定位七夕,符合了以上所有条件,色香味俱全。而对于主演范冰冰来说,为国内一线女星,以前也有不少独
七夕档期的电影,大多少不了甜腻的爱情主题,兼顾轻松搞笑的氛围和型男靓女,乃情侣之最爱。《一夜惊喜》称得上一道七夕大餐,放在平时很可能并不突出,但恰恰在于它定位七夕,符合了以上所有条件,色香味俱全。而对于主演范冰冰来说,为国内一线女星,以前也有不少独挑大梁的作品,却从未像《一夜惊喜》这样,完全成为她一个人的时尚个人秀。
《一夜惊喜》并不惊喜,但却很可爱。
本片在国内属于比较少见的类型,在西方这叫做“chick flick”,小妞电影。这些电影剧情比较轻松浪漫,以女性为核心,男性角色退居其次,成为女性角色所期待的白马王子而出现。典型的例子《律政俏佳人》、《我最好朋友的婚礼》、《欲望都市》等等。女性视角决定着一切,从某种意义上来说,小妞电影满足了女同胞那一点点虚荣心、幻想欲,就像宅男幻想拯救世界的超级英雄电影一样,小妞电影的观众群主要为女性。在好莱坞真正具有票房号召力的女演员无一例外的都是小妞电影的当家人物。
爱情主题,白马王子;时尚风范,都市蓝调;逗趣耍宝,团圆结局。这是该类型不变的模式,对于《一夜惊喜》,本片有着《一夜大肚》的噱头,《非常完美》的剧情,《单身男女》般的过程,一个白领宿醉之后被人搞大肚子还不知道孩子他爹是谁,这类故事很能引发观众喜欢打听花边新闻的猎奇效果。所以本片又称《一个单身女子的风流孕事》,可供选择的“孩子他爹”几乎囊括了所有好男人类型,李治廷、蒋劲夫、混血美男丹尼尔·海尼,帅哥列队恭候多时,挨个扑倒。女性观众很容易受到国产纯正小妞电影的诱惑,而被女同胞拖进电影院的男性观众,也会有青睐的对象,那就是主演范冰冰。
这是为“国民女神”范冰冰量身定做的电影,之前很纳闷,久不接商业娱乐片的范爷似乎一心打算在小众文艺片中打天下,为什么突然接手一部纯商业制作呢?这个疑问留到看完之后,也就迎刃而解了。
什么叫做个人秀?本片是范冰冰一个人的舞台,靓丽身姿得到了完美的展现。在小妞电影中,女主角必须是一位能镇得住场而又足够美艳的人选,比如早年间梅格·瑞恩和如今的安妮·海瑟薇。范冰冰在之前《观音山》《二次曝光》中已经证明自己的气场足够强大,本片再次独挑大梁,剩下的工作交给吸引眼球的美艳而完成。
范爷什么时候最美?是她微合二目,目光迷离,嘴角稍稍上翘的时刻,最迷人。这是她在《观音山》中锻炼出来的,以前没有。她在本片中很好的诠释了一个游离不定的女白领。从非常倒霉,花枝乱颤,到从三位大帅哥中选择自己的梦中骑士,直到最后心中的王子骑着白马迎娶佳人的大团圆结局,范爷在这个过程中身段、容貌颇为亮眼,无论是惆怅、悲伤、欣喜,还是傻大姐范、慈母范、邻家女孩范,女王样。都在其中得到精彩展现。《一夜惊喜》这种商业片无需演技,在文艺片中磨练已久的范爷对此角色驾轻就熟,对人物个性拿捏信手拈来,剩下的全部交给了“秀”。
这不是范冰冰第一个时尚白领角色,但却胜过以往。在一百部小妞电影中,大约有99部发生在都市。都市电影本就是内地电影中的最薄弱环节,时尚感更无从谈起,时髦的生活方式和女主角符合角色性格又不停变换的时尚造型是这类电影的基石。范冰冰在片中造型很多,令人称奇的是,这些时尚造型并不奢华,很多都是职业装、白色连衣裙、休闲碎花边洋装,少有几个镜头是晚礼服甚至SM服饰,可以说,范冰冰在本片中尝试了很多种造型,而每一种形象是那么的吸引眼球,造型不在于奢华,而在于得体大方。范爷从艺多年培养出的气质感,加之百变的造型,衬托的冰心玉洁,实则没有比片中的形象更加令人舒服的了。
本片的剧情非常“小妞”,一个剩女的春梦,从意外怀孕到迷茫万分,总是有一个万分靠谱的帅哥伴随左右不离不弃,当大功告成时蓦然回首发现最好其实一直在身边。范冰冰搭配李治廷,让人只羡鸳鸯不羡仙。一个非常俗套的故事,脸谱化的人物,好莱坞流水线爱情喜剧加之与一身,一切皆因范冰冰的美颜和身姿而大不同。这就是小妞电影的功力,会因一个女主改变的电影的闪光点。范爷这个角色,也成为她从影以来,最具时尚范、最能突出“国民女神”形象的代表。楼听风雨,月落月又明,大众情人的魅力就在于此。
俺并不打算把这部电影推荐给所有人,只推荐给喜欢范冰冰的朋友们。徐铮客串,也算礼尚往来。