首先说这个电影后劲还是挺大的，导致昨晚睡觉的时候脑子里一直在走马灯的过画面有点儿失眠。兔子暴力的日文译名是兎たちの暴走，但英文译名是The old town girls，非常喜欢英文的这个名字，可能对于我来说影片更像是一个老女孩儿和三个小女孩儿的故事。

1、老女孩儿的黯然退场！曲婷是一个很悲剧色彩的人物，年轻时仗美行色风光无限，而今青春不在却不自知。应该说曲婷是我在现实生活中最讨厌的一种人，轻浮，挑逗，暧昧，不负责任。但是在电影屏幕上却成了我最喜欢的一种人，风韵，洒脱，随性，自由自在。来自小朋友们的崇拜和爱慕仿佛给了她新生紧接着就被一个耳光结结实实的打醒，老杜略带戏虐的当着女儿的面调侃“老了吧，年轻时候随便吊个把男人，就可以随便提款套现，现在就套到一袋化妆品……”，女儿暴怒的摔了化妆品的瓶子，曲婷的表情却是尴尬和死撑，还有什么能比当着自己孩子的面被践踏自尊更残忍的么，答案是让孩子发现自己真的蝇营狗苟。曲婷人性的闪光点来自于跟女儿相见的这几天时间，她终于发现原来这个世界上有人真真切切的爱着她维护着她，所以最后她收起调侃收起漫不经心，抱着女儿说出那句“有些时候的一个选择我们很久以后才能得到结果”的时候我哭了。后悔么，或许吧“今天开始嬉戏别迁就，只想开心一刹没保留”

2、小女孩儿们的致死挣扎！妈妈的出现对水清来说更像是个梦，幻想、崇拜、骄傲、冲击、幻灭。梦醒了我们还能回到原点么，就像影片里的传说，我们穿过那条隧道或许真的能回到过去么……水清对妈妈的爱近乎极致，“我愿意为你做任何事”从来不是一句过场，看到陌生人突然出现抄起一杆长矛就要上前拼命，看到妈妈被玷污不顾深处险境头也不回往里冲，为了帮妈妈还钱不惜在全校同学面前放下尊严，从始至终眼睛里没有丝毫畏惧满是坚定。马悦悦对生父的极度失望，金熙对亲情的渴望衍生出的嫉妒，小女孩儿们刻在心底的善良被大人们的不堪疯狂践踏，人之初性本恶么，不是，养不好为什么要生我……

3、乐园！一个毫无责任感的老女孩儿，带着三个亲情缺失的小女孩儿，开着车一路狂奔。乐园的歌曲配上4个疯女孩儿的群魔乱舞，那个画面有一种特别原始的感动，如果可以我希望画面就定格在那个时刻让她们一直疯下去。

4、我知道你的秘密！很多人觉得最后结束的太突然了，但是我最喜欢的反而就是结尾的长镜头，水清过隧道前脸上的挣扎，过隧道后的豁然，呼应了影片前的那个隧道传说，让我恍惚是不是真的可以穿越时空逆天改命。

影片根据南京母女绑架案改编，人物形象和作案过程等做了些调整，多了些人情味的东西。可以看出作为导演的处女作，想表达的东西很多，但是感觉有点儿散，感觉情节有些跟不上演员们的演技。很遗憾的一点是没有拍本该最出彩的审讯部分，个人认为如果已审讯作为切入点，已母女二人双视角去还原整个事件会更好一些，还有就是其他两个女孩的家庭交代不太清晰，导致有些情绪有点儿莫名其妙。总体来说是一部挺好的电影，整个电影的色调非常舒服，破败但不腐烂，湿润却不泥泞。演员演技集体在线，尤其是万茜和李庚希还有大潘，每一个微表情和小动作都拿捏的特别到位，看这样的演员表演是我作为观众的幸福！

以上各人看法仁者见仁，希望兔子暴力是一个好的开始，期待导演以后的作品。

先说说我和TVB版的渊源吧。

小时候就是西游记的铁粉，86版与99动画版都是买了全套碟片的。第一次知道TVB版是通过一套儿童贴纸，当时并不知道这是哪个版本的西游记，只觉得这个孙悟空的造型真是好看。

TVB版猴子的造型确实深得我心，即便如今看都完全不过时。浅色长毛，螺旋金箍，金色眼影与嘴角勾线的小巧思，偶尔出现的两缕小刘海和发尾辫子更是画龙点睛，时髦得不行。服装上藏青色，黄色，红色三套劲装好看而内敛，不会像02版穿着亮闪闪银色盔甲取西经那般浮夸。

童年的我立刻就被这个造型的猴子俘虏了。之后TVB版就一直是我的怨念，期间还在老家发现了封面是TVB西游的盗版碟片一张，封底是火焰山篇的剧照。当时简直如获至宝，那个激动的心情实在难以言喻。但即便如此，虽然年幼但已是看碟老司机的我还是心存疑惑的。一整部电视剧怎么会只有两张碟？但我还是抱着没准是什么新的压缩黑科技呢的侥幸心理开开心心带回家了。

当然在那个年代是没有这种黑科技的，碟片里装的是大话西游。作为一个猴哥脑残粉的我实在无法容忍一部名字是西游的片子里居然没猴子，这部经典名作当时我甚至都没有看完。

再后来，我终于有机会在正版音像店里买TVB西游的碟片了。可是我面临了一个世纪难题，在我面前摆着两套碟，一套的猴哥苦大仇深一脸苦逼，另一套的猴哥站在海龟上笑得阳光灿烂。天知道我怎么想的竟然选了那套苦大仇深的，做出了我人生中一个非常英明的决定。

如愿以偿后紧接着就是惊为天人，世间竟然有这么好看的西游记？记得那段时间我天天在小学里疯狂安利TVB版，可惜那年头看剧的渠道只有电视与碟片，安利难度难如登天。

自此，TVB版在我心中定下了不可撼动的第一位置。

最近重温后，我根据个人喜好，给两部西游的主要大单元做了个排名：

1：盘丝洞篇（第1部）

2：真假猴王篇（第2部）

3：三打白骨精篇（第1部）

4：火焰山篇（第1部）

5：通臂猿猴篇（第2部）

（4和5这两个篇章其实非常相似，也都各有优劣，之后会细说。不过由于梦魔的能力太有意思，所以私心上还是将火焰山篇放在了前位。）

6：齐天大圣篇（第1部）

7：二郎救母篇（第2部）

8：女儿国篇（第1部）

接下来根据故事顺序逐一聊聊两部TVB西游的各个单元。关于西游记原著方面如有纰漏欢迎指正。

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【齐天大圣篇】

西游记中，五指山前的故事就和超级英雄重复无数次的起源一样食之无味。不过TVB版这次玩出了新花样新亮点。

小悟空的故事与天蓬元帅双线进展，悟空学艺更是将三星洞可爱地设定为了仙家机关魔法幼儿园。悟空牛魔王铁扇公主三人简直就是活脱脱的古装哈利波特三人组。

（顺带一提，这个版本里从石头蹦出来的悟空是不会说人话的，在进入人类社会学会说话前故事推进主要靠旁白解说，可见其严谨程度。）

不过小时候不觉得，如今再重温国语版一下子确实无法接受石斑鱼给张空空配音，分分钟出戏的节奏。

方寸学艺后的闹地府闯龙宫处理得也很有意思。这里编剧用悟空与牛魔王互换身份来引出闹地府的桥段，既解决了与先前学习长生之术间的矛盾，又增添了更多趣味。

而龙宫取宝里将金箍棒设计成有灵性有脾气的宠物一般，更是可爱得不行。可惜这个设定后续没有接着沿用，直到第二部才让灵性金箍棒回归，而且情感更加丰富。

猪八戒的千世情劫非常会玩，魏征斩龙对只看过86版的观众也是一次全新的体验。

值得一提的是，编剧将收白龙马与收沙僧合并在了一个故事里，很好地解决了原作白龙马师兄弟辈分的矛盾。

【火焰山篇】

火焰山竟是收齐徒弟后的第一个篇章让我在重温时非常意外。因为这个篇章对我的童年造成了非常大的冲击，梦魔简直是童年噩梦，现实中的人急着入梦救人的紧张感至今仍记忆犹新。

刚入伙的沙僧在这个篇章里表现亮眼，不仅独自从梦魔手上救下师父，还背着悟空翻山越岭奔赴紫竹林。旁白说得好，正因为沙僧憨直，所以即使悟空说了无数次不可能，他依然背着大师兄一头往前冲。

在这个篇章里，天不怕地不怕的齐天大圣被打得节节败退，被打得口吐鲜血，被打得变回原形，被打得双目失明，从滥用法术到法力尽失，到最后连村女临死前的遗愿都无法完成。

我们看到了大圣的陨落与无力，也看到了在没有悟空后，八戒从懦弱躲藏到站出来与村民一起拼死一搏，唐僧在将悟空托付给沙僧后毅然折返面对魔头，沙僧跑到筋疲力尽也不言放弃。

这种壮绝感，也难怪在我童年印象里这是最终篇章般的存在了。

当然缺点也很明显，引到火焰山喷个火把悟空熏瞎合理，可是堂堂齐天大圣被烟熏一下就打回原形法力尽失就有些牵强了。

其实这里完全可以利用梦魔新颖的能力设定，让悟空在梦里被虐到法力尽失。（设定上梦里受到的伤害可以直接作用在现实上），这样也更能展现Boss能力的恐怖。而不是让悟空为败而败。

最终决战里破解梦魔能力是靠念经多少也有些无趣，给人一种虎头蛇尾的感觉。

【白骨精篇】

在进入主线前，编剧花了整整一集用各种支线对唐僧“扫地恐伤蝼蚁命”的理念与悟空八戒之间的矛盾进行铺垫，让正式进入主线后的情感冲突过渡得非常合理自然。

在这里又要无脑吹一波TVB版了。TVB版不仅仅是赋予妖怪情感人性，更借白骨精之口提出了“人吃万物就天经地义，妖怪吃人就作孽为祸”的种族命题，比86版的脸谱化妖怪不知道高到哪去了。

三打白骨精是西游记里的经典桥段，其改编作品无数。在这里要重点提一下TVB版的“第三打”

悟空想到用照妖镜来揭穿白骨精，于是找四大金刚保护师父后独自前去借镜，四大金刚为不破坏取经规则而附身于徒弟八戒身上，却因此阴差阳错地打破了悟空好不容易借来可以自证清白的照妖镜。

这段改编完美诠释了何谓情理之中意料之外，令人拍案叫绝。原作三打白骨精的三打情节上大同小异，只是情感上的递增。而这段精彩的改编大大加强了三打白骨精的戏剧效果。

照妖镜的破碎让悟空彻底黔驴技穷，恼羞成怒，完成了致命的“第三打”。

之后的宝象国更是经典之章，可谓是将虐心发挥到了极致，最重要的是，它完成了剧作中最重要的“成长”。我们可以清楚地看到猪八戒在这个篇章前后的显著变化。在这里必须要给黎叔的演技点个赞。

车迟国篇改编出入不大，暂且不提，接下来就是重头戏盘丝洞了。

【盘丝洞篇】

以盘丝洞为引，诗诗玉书轮回情缘为线，从痴情书生到势不两立的捉妖天师，最后再次反转引出最恐怖大Boss蜈蚣精。胜负关键的铁鸡伏笔亦早早在高甜日常中埋下，最后头尾呼应以百姓愤怒的大火收尾。可谓是96TVB西游的集大成之篇章。

悟空恩恩的日常高甜有趣，是这个篇章里的一大亮点。更重要的是编剧在高甜中守住了原则，这个悲剧爱情故事从始至终都是恩恩的一厢情愿。她一辈子都想听到悟空说一句“我爱你”，可即便是临死之际，悟空也只能说“可是我是齐天大圣”。

爱情是永恒的主题，也不止一部作品将爱情元素融入到孙悟空这个角色里。但正是因为克制，因为守住了底线，96西游的爱情线最深得我心。

96西游的悟空不懂爱情，但在目睹恩恩的牺牲后，他会跑到月老那篡改姻缘簿愿天下有情人终成眷属。这，才是孙悟空面对爱情会做的事。

回过头来再来说说蜈蚣精的千面魔法，这个能力很有意思，因为其变化无法被火眼金睛识破，让悟空一行人草木皆兵。而假悟空出现在避魔圈外时，更是将紧张感拉到了极限。千面魔法的完全体甚至可以使用变化角色的法力，堪称无敌。

最终决战里悟空特地身披战甲严阵以待，蜈蚣精变化的几位角色更是极具代表性：二郎神，红孩儿，观音菩萨，如来佛祖。

朋友们，你们知道年幼的我在看到孙悟空和观音如来大战时有受到多大的冲击吗？

你应该不会在别的地方看到这么美丽的观音菩萨猖狂大笑了。

【女儿国篇】

作为引子的洪荒世界再次升华了师兄弟间的感情。印象最深刻的是当悟空变出假雷音寺时，唐僧对佛祖说自己曾经错怪悟空请求责罚。师父一直在内疚，一直没有忘啊！

女儿国的改编将重点放在了亲情与使命的冲突之上，算是另辟蹊径的独到创新了。另外观音的故事还原了男儿身的设定也要给个好评！

不过没有大妖怪为敌，全篇只有一个牛魔女半路加入捣乱，以一个这么温情的篇章作为第一部的最终篇章实在让人意犹未尽，也难怪第二部开头回顾直接跳过了女儿国。

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虽然早就知道有第二部的存在，但鉴于张空空的形象深入人心，自己也成了张卫健的脑残粉，内心对换了人的第二部还是比较抵触的。

真正开始看第二部是在内地引进Tvb西游系列之后，内地的引进重新唤起了心中的西游情结，再加上对第一部剧本的良好映象，这才租碟来看。

不得不说，不仅仅是因为张卫健的被迫离开，第二部的整体水准都是退步的。剧本上无数小单元乏善可陈，吸引我入坑的造型方面更是大大退步。

悟空头上金箍俩圈圈之间绑的线粗大又显眼，小刘海，绑辫子，嘴角勾线这些前作的小巧思消失无影。悟空那身鲜艳的黄袍大圣甲仿佛从儿童剧片场跑出来的一般，远不如第一部张空空那身暗红色盔甲配上全黑披风来得霸气英武。

所以造型师都不给力，又怎能怪我们整天夸张空空美颜盛世呢？

由于第二部乏善可陈的小单元太多，所以这里只挑几个重点单元说吧。

【真假猴王篇】

第二部的开篇单元，也是我这部里最喜欢的单元。

开场就非常吸人眼球。独自返回大唐的唐僧，特摄风十足的巨猿肆虐长安，科幻风十足的天兵天将夺人眼球，而巨猿更是一脚踩死了唐僧，可谓是吊足了胃口。

不得不说，敢让取经组半途而废全员分头折返长安，TVB的编剧确实非常敢玩！

不仅如此，编剧还引入了仙界这股第三方势力，并借此困住了悟空，又让笨笨的沙僧跑错路，这一切都是为了让最无能的八戒率先返回大唐，并在与狮驼岭三怪的明争暗斗下，被大猿打回原形。最终让悲剧预言变为现实。

在主角们事先得知预言的情况下，如何在多方势力的斗争下最终仍能阴差阳错地将预言实现是这个篇章的最大看点。这非常考验剧作者的功力，而TVB编剧在这个篇章里的每一步棋都走得非常漂亮。

最终决战不再是悟空的个人英雄主义也要给个好评！悟空化作巨人对战，打回原形的八戒提供弱点，沙僧给予致命一击，奉献给了我们一场漂亮的师兄弟配合战！

【金角银角篇】

TVB西游系列的改编一向都非常出色，有画龙点睛之效果，有时候甚至能另辟蹊径挖掘出原著没有的魅力。可惜这次就有画蛇添足，为改编而改编之嫌了。

将原著两个单元的故事做合并，TVB不是第一次这么干了。将收沙僧与收白马合并，解决了原作师兄弟辈分的问题。将火焰山与红孩儿合并，让亲情的描写更得以升华。可是这次将金银角与五庄观这两个风马牛不相及的故事合并，就显得违和感重重了。

虽然将人参果从被吃到吃人作为切入点是个很好的立意，但人参果的黑化却毫无铺垫与过渡，瞬间就从萌萌哒的仙果小孩变成了十恶不赦的大妖怪，甚至转头就要吃恩人唐僧师徒。这是仙果？上一部里真正的妖怪都没这么邪恶吧？

TVB西游一向喜欢玩支线插叙，这里完全可以重点描写下人参果逃跑后的心路历程，比如被村民残忍捕杀，同伴被赶尽吃绝后这才决定当妖怪反吃村民，这样黑化是不是更自然一些呢？

（题外话，中间吞天时王母娘娘对玉帝喊了一句皇儿实在让人感动，证明TVB编剧是有做过功课的。）

【通臂猿猴篇】

整整十一集的大单元，三打通臂猿猴，每一打都非常之精彩。

第一打，编剧再次打破束缚，竟摘下了悟空的金箍，并用作制敌的法宝，这个大胆的创新应该是前无古人后无来者了。

第二打，通臂猿猴被困在葫芦里利用乌鸦精也是妙趣横生，石榴姐太逗了！牛魔王找奸夫那段非常好玩。第二打虽然通臂猿猴练成神功，但因身体无法适应而失败告终。

第二打后引出了万妖女王的故事，一代英雄佳人堕入魔道令人唏嘘。

第三打，神功完全体练成，取经组被通臂猿猴玩弄于鼓掌之中。这一次悟空再次失去法力，并且比上一部的火焰山篇更加彻底，连斗志也完全丧失。不同的是，这次再没神仙帮助，也没有观音出来为悟空一键还原。沙僧请观音那段非常让人动容。

总体来说，通臂猿猴这个篇章可以视作火焰山篇的完全升级版。

同样但更好玩的牛魔王家族伦理剧，

同样但更绝望的师徒穷途末路，

同样但更让人心疼的沙僧请观音。

三打层层递进，反派亦更加有血有肉。

当然槽点也有，首先那个可以抗衡通臂猿猴的六大高手设定就实在让人无力吐槽，你说悟空牛魔王谛听我都可以理解，铁扇公主乌鸦精龟丞相是个什么鬼？懒得再让其他角色出场？省演员费？强行高手？

盘丝洞篇鸡精可以抗衡蜈蚣精好歹还有个属性相克的道理，这仨你告诉我是个什么逻辑？

再来就是恢复法力，火焰山篇观音一键恢复还有点道理，毕竟人家是观音嘛。你这里对黑熊打几拳就一键恢复了？你让打黑熊打了几十年才练成神功的张空空情何以堪？

其三就是感情线，大概是第一部的空恩大受好评吧，这次又来了一个小云雀。但空恩有头有尾，悟空也得到了成长。而小云雀却像是被硬生生掐断一般，一直缠着要一起取经的小云雀怎么就到单元结束就一声不吭地放弃了？情感过渡在哪？编剧好歹花点心思给感情线写个结尾吧？

（另外我很不喜欢这部里让恩恩回归。第一部的盘丝洞篇已经是最好的结局了。）

【万妖皈依篇】

通臂猿猴篇里留了个万妖女王的线，一直以为会憋个大招最后成长为新一个超级大Boss。可惜事与愿违。

最终篇章里唯一让我动容的是悟空被诬陷后的部分。与第一部中的三打白骨精遥相呼应。

当悟空在天庭被诬陷杀害龙王时，他为不连累师父，下凡故意要与唐僧断绝师徒关系，退出取经。

如果是以前的唐僧，他或许会说，你果然野性难驯，半途而废。

而如今他却只是保持微笑，说，如果你不告诉我发生了什么事情，我就让八戒背我上天，亲自找玉帝问个清楚。

这就是共患难无数所培养出的师徒羁绊与默契。

以前，唐僧因为错怪悟空而念紧箍咒。而这一次，却是因为信任。

与三打白骨精时一样，悟空临行前变出了三个分身进行跪拜。一模一样的情景，不同的是此时师徒间的默契已坚如磐石。

那个以前最爱挑拨离间的八戒此刻宁愿终身半猪半人，也坚毅地对大师兄喊着：你不走，我们也不走！

最后的最后，他们终于取到了西经。

通天河的老龟被龟丞相给取代了，不知道编剧是怎么想的。通天河篇本身就乏善可陈了，还把这唯一的伏笔给砍了。

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。

男主角是美国的一位低级官员，接到一个任务要给一个牺牲的大兵升级勋章。因为那场战争已经过去30多年了，所以男主角只好去见很多见证者。通过谈话了解到人家的确应该拿到那块勋章。

但是当年的材料却找不到了，也许是当时的指挥官犯了错误。如果给大兵平反，那么就会让当时的领导脸上无光。毕竟几十年了当年的小小指挥官如今已经混到大魔王了。假如把这个事情捅出去，肯定会给大魔王的名声造成影响。已经贵为高官的大魔王答应帮忙，但是遇到一点点阻力就放弃了。大魔王向男主角保证再给他一年时间，一年后保证搞定此事。

然而男主角却等不起了，而且牺牲的大兵家人更加等不起。大兵的父亲已经得了绝症撑不了一年的时间了。男主角决定孤注一掷向媒体爆料。于是在舆论的巨大压力下总统高度重视亲自过问于是问题很快迎刃而解。

看完这个故事，我们明白没有什么事情是不好办的。只要上头重视了，分分钟就解决了。哪里需要耗费32年的漫长时间呢。推来推去的，可恶。

片中的美女不是迪士尼动画中纯洁无瑕善良无辜的美女，野兽也不是因为受到了外力的迫害而封闭自我导致心理扭曲，最终也不是美女用她的纯贞打动了野兽。男女主是社会中小人物的化身，善恶美丑集于一身，对金钱的贪婪，对死亡的畏惧，没有刻意洗白。贪生怕死苟且偷生之辈说的其实是我们每个人，只要不是冲击到我们的良知威胁到我们自身的权益，谁不是在内心嚷嚷几句后又劝服自己忍忍过去，大丈夫能屈能伸呢。闫大海的心路历程显得合理且自然，先是不甘后是不舍先只是因为心爱的女人后是不忍烟草残害生活在自己周围的普通老百姓，因为已经被告知了死亡期限，所以他没有后顾之忧不用考虑那么多身前事身后名，做的一切只是为了更好地同这个世界告别，让心爱的女人自由不求她能爱上自己，看包子铺一家的悲惨命运想让烟草少害人并不求当个英雄，自己活不长还能拉个大恶人垫背也算伸张了一些内心的正义。

看来死亡的期限才是那个潘多拉盒子的锁扣。它助你打开的是勇气和潜能，还是被压制已久的欲望和戾气。因为你不甘心就这么消失了。

《你好，儿科医生》，真是一部充满治愈系的医疗纪录片。

在这里，我们能看到世间百态。

对于很多人来说，儿科医生的工作看起来很简单，其实不然，它需要医生有着专业的能力之余，还要有着足够的耐心。

儿科医生所面临的群体都是孩子，所以，在沟通断层的情况下，需要儿科医生有着足够的“温柔”。

【详细】

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由企鹅影视出品，坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出，该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式，围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变，“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症，还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。

从表现手法上来看，影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑；从角色设置上来看，可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人，带观众一步步走进男主丁原的内心，在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下，宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰，克服心理障碍，去拥抱这个世界，拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂，打开门，我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己，还有处处美好的风景。

轻喜治愈系风格无处不在，细节伏笔感受主人公真意

《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看，他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”，他沉迷于做程序，已然无法和外界交流，陪伴他的是手机里的游戏人物小桃，他带着她一起生活起居，一起去游乐园抓娃娃，一起去看医生……在外人看来，他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃，他则无法表达，在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后，医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”，甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。

而在轻喜风格之外，则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院，医生一度认为：“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”，轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖：原来是丁原保护冯桃，在冯桃惹祸之后，为了让她安全逃脱，看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。

轻喜的基调之后，则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生，认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍，为了冯桃放出表白气球的一刹那，相信观众也不由得为其点个赞。

双面人格彰显男主成长记，真假小桃见证宅男的春天

从某种意义上说，《我口袋里的女朋友》设置了双女主：一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃，这个小桃温柔知礼，是丁原寂寞时候的陪伴，他可以对她吐露心声，可以和她毫无障碍的交流，与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友，倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃，冯桃和小桃长相一模一样，但性格却天差地别，她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘，她可以痛斥闺蜜出轨的男友，她可以随时路见不平拔刀相助，也正是这个小桃的出现，让丁原重新审视自我，迈出了与这个世界和解的步伐。

小桃的双面人格见证了男主的成长，虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃，鼓励他认知自我，在发现他喜欢的是真正的小桃之后，她选择了消失。而丁原也渐渐明白，自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃，并为了她勇敢地站了出来，也克服了害怕气球的心理障碍，和爱人紧紧拥抱在一起。

浮躁社会下的真情呼唤，爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力

无论从题材设置还是角色定位来看，《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时，更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑，虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托，彰显现代人独立又空虚的情感状态。

影片中有现实影射吗？有，冯桃的相亲戏码看似无厘头，但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象，在女性越来越独立的背景下，“妈宝男”一味地强调“我妈说”，更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨，性格表面温柔，实则功利，不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下，丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。

冯桃因为丁原的守护而感动不已，从质疑感情到收获属于自己的幸福，在冯桃开朗乐观的性格感染下，丁原也逐渐打开了自己的心门，开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”，浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵，《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉，也是个人与社会的融入和和解。

什么主编副主编的，即使说的对，怎么的非得高高在上的态度？！这是鼓励职场PUA？这剧到底怎么过审的？即使你有导演剧本光环就能这么对下属说话啦？现在的编剧对领导的认知就是这样吧，也确实是这样，所以影视剧带给大家的就是这样的认知，所以观众回到现实被PUA也不觉得是问题。觉得理所应当！这个剧应该被抵制！

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/794613409/

干嘛老用两小无猜的梗啊？明明头开的挺好的。

罗正的片子还不多，就先找到这部。

男主的颜好神奇，刚开始觉得差罗正好远，看到最后也觉得挺顺眼。

女主的角色挺讨喜，屁颠屁颠的，我鸟。穿的几件大衣都不错，就是干嘛老穿个咖啡色的厚袜子，那并不细的小腿阿。

男二那个叫英俊的，哪里找到那么多套复古西装？里面的马甲估计现在都没有裁缝做了，有够老派。

这片子看完了并没有让我记住什么，倒是第一次看到女孩子给男生过生日过的那么大张旗鼓的，是可以记一辈子的。

有一幕一定要说，当时笑死我了，就记录在手机上了。

讲的是1910年的《追女秘诀》。

英俊对伟林说，“你不能因为刷存在感，就把祖坟刨了吧。”

史梦开始子曰。

伟林穿了身报纸做的乞丐衣登场，这衣服做的真是走秀标准，良心服装师，加鸡腿。

搞笑是挺用力的。随便拍拍的小成本剧，能到这个水平，也凑合了。

你也就随便看看吧，差不多就得了。

是的作为月天儿特别是团长的前脑残粉，直到今天我终于下到这部电影了，并且把人生的第一篇影评送给了团长！（其实是短评字数不够花痴&吐槽）为了团长我居然看这么白烂的电影还看得这么投入也是真爱。不过团长就是个死台客胡子头发留一留就超适合演这种中年邋遢大叔啊喂！最喜欢团长讲台语喝酒抽烟飙脏话那副死台客的样子了好吗！！经常猝不及防地就被团长帅一脸呢！！反正这部电影就是舔屏向{放着一堆小鲜肉我来舔一个胡子拉碴的中年大叔也是重口味），团长几乎是本色出演虽然有些台词也是瞎得很害羞（掩面），但团长太自然了反而让我连尴尬症都不好意思犯呢继续掩面?(? ???ω??? ?)?好了认真一点，剧情嘛是用脚趾头也想得到的啦就不要吐槽了，个么三商美邦真是月天儿的好盆友几次出镜都让我笑到炸裂噗哈哈。基本上算是正常的湾湾青春励志电影水准嘛，至少画面还是美的。虽然槽点很多但都说了这是舔屏啊！舔屏！！倒是黄嘉千演的社工阿姨很有戏啊咩哈哈~另外演他哥的是孙鹏！当年看国光帮上康熙好喜欢他哈哈哈哈犹记这部电影开拍时有报道说团长练球练的很辛苦（根本就是你自己喜欢吧喂！），为了这么一部电影……咳咳。前脑残粉闭嘴，虽然想扩宽领域是好的，但乡音真是一个满囧的公司啊！！！至少跑道都转得不是太成功→_→ but还是谢谢乡音让我有了一个专属团长的舔屏作品?(? ???ω??? ?)?

第一第二集节奏背景音乐，氛围感营造的满满。

第一次见同样桀骜不驯的双苏男女主。

女生纯良小白花装得，眼中狠劲也可，回忆起父亲时的悲伤也能被感染到，武力值也爆棚，就人设是一般皇胄男二复仇剧情，很带感。

男主贪财，一心往上爬，甘愿毫无节操为富人处理“私事”当杜宾犬，聪明人情事故有，敏锐洞察有，武力值也有，就很难不让人喜欢。

就是双亲去世车祸化有些偷懒，女主的母亲情况没有讲目前。

韩剧好像很少有塑造成功这样看似亦正亦邪又很带感的白切黑女主形象，希望后面不要烂尾！！！

1.《Why星人》主打科幻、爱情元素，比起动辄大肆“卖弄”特效的科幻大片，《Why星人》更是一部刻画小人物的悲喜奇遇史。

影片《Why星人》虽说整体叙事结构异常简单明了，但相信只要是看过它的观众都会觉得尤为饱满，内容颇丰，这就是所谓的“细节决定成败”。该片从开场极具美感的T台秀开始，导演似乎就想把握每一帧来灌输所要表达的画面。颇具悬念的开端，搭配上女主角天马行空的各种幻想，小助理白小娴这个热爱服装设计工作的职场小白的可爱迷糊形象就完全塑造了起来。

当下大部分影片都旗帜鲜明的向受众灌输了“非善即恶”的观念，然而《Why星人》此次却跳脱了这样一个“套路”，喜剧的表现手法使得影片中的每一个人——包括反派看起来都显得那么可爱，可谓另辟蹊径；制作精良的特效令小主角“Why星人”跃然纸上，小小身体具有巨大能量却热衷卖萌的它待正式“面世”时一定会圈粉无数。无论从CG动画的角度，还是动画、真人结合的形式上来说，影片《Why星人》都称得上是当下网络大电影市场高水准之作。

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电影讲述了胖女孩林晓曦因选择依赖魔法去迎合他人对美的定义而迷失自我，但之后她却不再桎梏于传统的审美标准，主动打破了魔法为自己营造的梦想，最终赢得真正幸福的故事。尽管这部片子已经看了很长时间，但依然在记忆中栩栩如生。影片中有一个有意思的情节，小时候，林晓曦为了帮助还是胖子的韩冰，林晓曦长大后变成了胖子，经过一系列事情，林晓曦想明白了，所以，韩冰在结婚时成了胖子，林晓曦廋回来了。不要到失去了才后悔，不要总是伤害身边人，不要总是学不会满足。人的欲望是无穷无尽的，我们得到了却总想着下一个。贪念会让我们变得丑陋。心灵美总是重于外在美。外在容貌是重要，容貌也确实是给予别人的第一印象。但是那些你身边爱着你的，陪伴着你的，一定不是就关心你的外在，他们是都清楚你的闪光点，了解你的魅力所在，被你吸引着，对你疼惜着。

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