Poppy
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pxmy连夜看完《半路父子》高迈cut，不过瘾，又断断续续看了罗小列cut，总算对剧情有了大概了解。高迈，是我看到的郑业成的第二个角色。第一个，是《玫瑰行者》里的张富贵。几天前，吃饭时百无聊赖，顺手点开了视频，原因只有一个，电视剧推荐一栏上的众多图片里，这个男孩最好看。我喜欢帅哥，自然毫不犹豫。皮囊表象是第一吸引，剩下的，才有足够时间窥探内心。张富贵摇头晃脑，看似轻浮无赖，对女警察试探真心，可你我心
连夜看完《半路父子》高迈cut，不过瘾，又断断续续看了罗小列cut，总算对剧情有了大概了解。高迈，是我看到的郑业成的第二个角色。第一个，是《玫瑰行者》里的张富贵。几天前，吃饭时百无聊赖，顺手点开了视频，原因只有一个，电视剧推荐一栏上的众多图片里，这个男孩最好看。我喜欢帅哥，自然毫不犹豫。皮囊表象是第一吸引，剩下的，才有足够时间窥探内心。张富贵摇头晃脑，看似轻浮无赖，对女警察试探真心，可你我心知肚明，这个漂亮的小伙，对女主无微不至的照顾，竭尽所能的保护，黑白难辨，危机重重下，赤子之心，最是可贵。我完了，不仅仅被这漂亮的小脸蛋所迷惑，更沉迷于漂亮小脸蛋所散发出的正义感和安全感。一发不可收拾。我不信他是坏人，他那么好看，怎么可能是坏人。微博上有好心朋友告诉我郑业成以往作品的介绍和链接资源。感谢，让我看到了第二个郑业成。高迈是小天使啊。与父母的日常，和同学的互动关系都可以看出，性格开朗，脾气温柔，好相处，坦诚，不别扭，也不固执。这得益于家庭的教育。即使父母离异。温柔的母亲，有钱的父亲，都给予了足够的爱和陪伴，让他能在爱里长大。罗小列不同。自幼被母亲抛弃。父亲入狱十多年。他敏感，内向。固执。学习成绩优异，大概是唯一的安慰。几次与高迈在学校里冲突，几乎没有人会站在他这一边。对罗小列，罗建军不靠谱，粗鲁，骂人又打人。过生日许个愿，小列也会挨打。他所有的宽容与耐心，似乎都给了高迈。他对高迈嘘寒问暖，高迈毫不领情，出言顶撞，他扬起手臂想打人，还是忍住了。有时我想，会不会是同情。他同情高迈。他知道他母亲得了绝症，也知道他父亲不久于世。故事都是真心换真心。罗小列的挑衅，高迈的回应。乖巧，温柔。懂事的让人心疼。他原本就是这样孩子。罗建军回到和高迈的出租屋。父子冲突，狂风暴雨，亲生儿子泪流满面的质问与指责。罗建军身心俱疲。高迈倒水给他，告诉他学校里小列的事情，微笑着劝慰他不用担心，语气温柔的劝他回家。罗建军喝了水，温度刚刚好。他缩在沙发里，流出眼泪。有三场戏我很喜欢。两场高迈的眼泪。委屈，坚强。他说过我害怕，但从来没逃避过责任。还有一个说来话长，平板电脑引出的重组家庭的矛盾。“我求您件事”，这句话高迈向罗建军说过两次。一次为朋友。一次为亲爹。两次都让人心痛。打电话的时候，高迈和张富贵一模一样的漂亮脸蛋，岁岁年年，年年岁岁。美就是美，不会随着时光流逝而消退，美会一直撞击人心，让人臣服，让人震撼。
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许多de米1剧里两条线，一明一暗，一条平常生活，一条追求正义。剧情不错啊，蛮好的。
2砵仔糕这个角色，作为普通观众O不觉得她演技很差啊，反而性格特征很明显，挺自然的。后来才知道是王晶女儿，是他女儿并不代表就没演技啦。
3觉得演员都演的很好，和目前市场上的电视剧相比，很久没看港剧了，风格独特，眼前一亮。
4总之，觉得很好看。看了心情很好。已经在看第二遍了。啦啦啦啦～～
1剧里两条线，一明一暗，一条平常生活，一条追求正义。剧情不错啊，蛮好的。
2砵仔糕这个角色，作为普通观众O不觉得她演技很差啊，反而性格特征很明显，挺自然的。后来才知道是王晶女儿，是他女儿并不代表就没演技啦。
3觉得演员都演的很好，和目前市场上的电视剧相比，很久没看港剧了，风格独特，眼前一亮。
4总之，觉得很好看。看了心情很好。已经在看第二遍了。啦啦啦啦～～
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忆诗瞳这个海报抄袭了，我最喜欢的禁忌女孩的海报我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是
这个海报抄袭了，我最喜欢的禁忌女孩的海报我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了我真是无语了
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故事的小黄瓜作为一个资深的动作片爱好者，对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的，斯科特阿金斯从他的终极斗士，忍者，动作设计都是无比的干脆利落，很秀但是很有力，托尼贾的拳霸，冬阴功，泰拳加体操的动作也不用多说了吧，当时看的时候就觉得我尼玛，甄子丹能打得过他吗，印尼小子从突袭一战成名，加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌，整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏，完全没体现出自己在突袭里面一针见血
作为一个资深的动作片爱好者，对于如此的阵容是怀着无比期待的心情观看的，斯科特阿金斯从他的终极斗士，忍者，动作设计都是无比的干脆利落，很秀但是很有力，托尼贾的拳霸，冬阴功，泰拳加体操的动作也不用多说了吧，当时看的时候就觉得我尼玛，甄子丹能打得过他吗，印尼小子从突袭一战成名，加入这个锅里面真的是砸了自己的招牌，整部戏下来真正的打戏是开头跟托尼贾一分钟不到的打戏，完全没体现出自己在突袭里面一针见血的印尼格斗术，后面一直被打，唉埋没人才，而陈虎，为了体现中国功夫而用武术套路的各种动作，一点实战效果都没有，动作设计也是看到许多甄子丹经常用的影子，但是力度跟甄子丹差的远了，软绵绵的你好意思说你是专业的，太极姿势都出来你是来宣传你拍的太极侠吗？导演集中了这么多人，无非是想呈现各个武种之间的对决，但是物极必反，太杂了，完全体现不出来他们的凌厉，对 ，凌厉！你去看突袭，你去看冬阴功，你去看终极斗士，你会发现这三个人的动作太他妈凌厉了，所以，动作片千万不要大杂烩，突出一个风格反而深入人心吧，里面打的最好的是博伊卡！斯科特阿金斯
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Wieland4250335
。一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子，然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下，他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下，他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
一名不走运的篮球星探在国外发现一个难得的好苗子，然而对方有一段曲折的过去。在未经球队同意的情况下，他自作主张将这名天才带回美国。在重重困难下，他们只有一次机会证明自己有打进 NBA 的实力。，但在电影里却是横空出世的未来名人堂级别的新秀。电影对人物塑造得很好，选择得尺寸也是现在流行得空间型大锋线。
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嘤嘤嘤的树树56042393
太2真人对万合这部算比较大的制作期待值比较高，所以挺失望，有脑洞有创意有万合特点，剧本框架和设定不错，但没有玩好，跟之前几部剧有同样毛病，而且玩的有点低幼像给小朋友看的。造型不伦不类不好看减分，特效和动作刚看起来比起同期同类型作品还算不错，但到了后面水准下降，40集的剧本硬要拍成五十多集是最大的败笔，万合居然也学了拖戏注水的毛病，这点最让人失望。白客依旧搞笑，但缺个捧哏，张亮不擅长搞笑捧不起来，几个
对万合这部算比较大的制作期待值比较高，所以挺失望，有脑洞有创意有万合特点，剧本框架和设定不错，但没有玩好，跟之前几部剧有同样毛病，而且玩的有点低幼像给小朋友看的。造型不伦不类不好看减分，特效和动作刚看起来比起同期同类型作品还算不错，但到了后面水准下降，40集的剧本硬要拍成五十多集是最大的败笔，万合居然也学了拖戏注水的毛病，这点最让人失望。白客依旧搞笑，但缺个捧哏，张亮不擅长搞笑捧不起来，几个小弟也不行，只有公主还有些效果，还是需要有个孔连顺这样的角色，包大人倒是有不少笑点不过跟白客的角色不在一条线上。女主是复杂的人设苍白的刻画，陈都灵演技还嫩也无法给苍白角色添色比较花瓶。另外两个女性角色倒是稍微丰满些。道具挺用心，服装化妆浮夸不伦不类还不好看，质感也差有种景点里租来拍照的衣服的感觉非常减分。最后强行用设定把女主写死，煽情太刻意，逻辑问题也比较多，想煽情首先得减少逻辑问题才能让人入戏，要么就别煽情得那么用力过猛，减少一下苦情戏篇幅。三星支持原创和创意，如果不是注水其实可以加一星鼓励，还是希望能看到更多万合的创意作品。
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里托·贝森10141013
曾念群71211464
喝一口可乐温情且柔软??父母的爱大多提现在细节妈妈可以喝“塑化剂”的袋装牛奶，可孩子不行。我的梦想被父母阻止破灭了，但我一定要尽力维护好你的梦想。你可以去尝试一切你想做的，谈恋爱，打耳洞等，但妈妈想跟你一起。秦美丽说的“我不是怕你脱离我的控制，而是我想参与你的成长。”??可很多时候，我们看来“家”这个字眼并不是所谓的避风港，而是迫切想要逃离的地方。我们对待陌生人可以礼貌且有耐心，而面对父母剩下的确实纠
温情且柔软??父母的爱大多提现在细节妈妈可以喝“塑化剂”的袋装牛奶，可孩子不行。我的梦想被父母阻止破灭了，但我一定要尽力维护好你的梦想。你可以去尝试一切你想做的，谈恋爱，打耳洞等，但妈妈想跟你一起。秦美丽说的“我不是怕你脱离我的控制，而是我想参与你的成长。”??可很多时候，我们看来“家”这个字眼并不是所谓的避风港，而是迫切想要逃离的地方。我们对待陌生人可以礼貌且有耐心，而面对父母剩下的确实纠结与烦躁。“你会开始喜欢上流行歌，张学友也准备唱吻别”慢慢长大 慢慢成熟 慢慢理解??“是谁来自山川湖海，却囿于厨房，昼夜和爱”妈妈只是世界上成千上万个妈妈中的一个，可她为你收敛了锋芒，柴米油盐酱醋茶，普普通通只愿你平安快乐长大成人。??我看电影较少了解演员的好坏，看完一部电影，享受当下的乐趣，便好了。
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LOONG飞『垫底联盟』
应该算是国内院线首部真正意义上的电竞题材电影，
2000万的成本还特地设计了一个CG游戏生态，
算是一份心意，
部分动画效果结合也算可以，
但剧情上过多的漏洞、煽情的过度和演员参差不齐的表演水平使得影片槽点满满，
想要燃一把却始终差了火候，
整天水平差强人意。
【4分】
『垫底联盟』
应该算是国内院线首部真正意义上的电竞题材电影，
2000万的成本还特地设计了一个CG游戏生态，
算是一份心意，
部分动画效果结合也算可以，
但剧情上过多的漏洞、煽情的过度和演员参差不齐的表演水平使得影片槽点满满，
想要燃一把却始终差了火候，
整天水平差强人意。
【4分】
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irene10546218
天鹅许愿屋在这么严肃的大环境下
竟然能看到一部国产真腐剧《精准射击》
在这么严肃的大环境下
竟然能看到一部国产真腐剧《精准射击》
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大袖遮天一部戏，能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感，并且在接下来的观赏过程中，一直没有快进的冲动，没有觉得人物和叙事存在赘余，甚至恨不得放慢速度观赏，以便满足剧情和审美的双重享受——我想，能让观众有这样的感受，可以算是一部高质量的剧了。
昨晚看了四集绅探，为这样一部好剧而兴奋了一晚，今天才静下心来，好好地说说我对这部戏的感受。
这
一部戏，能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感，并且在接下来的观赏过程中，一直没有快进的冲动，没有觉得人物和叙事存在赘余，甚至恨不得放慢速度观赏，以便满足剧情和审美的双重享受——我想，能让观众有这样的感受，可以算是一部高质量的剧了。
昨晚看了四集绅探，为这样一部好剧而兴奋了一晚，今天才静下心来，好好地说说我对这部戏的感受。
这是一部推理剧，对推理剧来说，最重要的是故事结构、叙事节奏、逻辑完整性、推理元素、故事创造性；对一部戏来说，还应该加上演技和角色精彩度、画面观赏性、服化道设置等方面。
故事结构——
从我已经看过的部分来说，这部戏的故事结构非常完整，有头有尾，首尾呼应，叙事线索明确，沿着故事主线铺陈展开叙述，没有多余和缺陷的地方，该交代的都交代了，不该说的什么也没说。我最喜欢的是它叙述的集中和专注，结构十分紧致，完全以事件为中心，围绕案件展开叙述，没有冗余剧情，近乎结案报告一般的简洁利落，但并不枯燥，而是通过角色本身的趣味性，在讲述故事的同时增加了富有魅力的色彩。
听起来很简单，但其实非常难得。我可以说，一部戏，能够做到结构完整无赘余，就已经成功了一半。能够做到这一点的戏非常少，想想，那么多戏，有多少让人想要快进的情节？有多少语焉不详交代不清的地方？有多少宛如突出结瘤的多余设置？我们常说的注水、狗血、煽情等等令人头疼的问题，在绅探这部戏里是不存在的，它不会让你觉得不完整或多余，也不会让你觉得哪个人物设置不合理，更不会让你有快进的冲动，做到这一点，已经可以算一部好戏了。
叙事节奏——
提到叙述节奏，对我这样的观众来说，真是可以说是一剧一血了。叙述节奏的拖沓、松散、忽快忽慢，这些毛病常常让我咬牙切齿，而绅探，不存在这样的毛病。
绅探的叙述节奏明快而均匀，张弛有度，该快的地方快，该慢的地方慢，就像一个口舌利索的人向你讲述故事，不拖沓，没有不该有的停顿和迟疑，没有多余的内容，每一分钟讲述都是必须的，你起身喝个水或者低头发条短信，就会错过重要的内容，所谓全程无尿点，用来形容绅探的叙事节奏，真是再合适不过了。
逻辑完整性——
推理剧最难做到的就是这一点，要让一场推理严密、能自圆其说，不会让观众找到漏洞，不让观众觉得侦探弱智，其实并不容易。
事实上，不仅是推理剧在推理上的逻辑完整性，就连叙事本身的逻辑性，在很多戏中也是欠缺的，很多时候都能看到各种不合逻辑的事情在戏里发生，比如没有理由的恨、莫名其妙的坏、傻瓜一样的对显而易见的事实视而不见、对事物的判断完全和正常人背道而驰……种种不合逻辑的地方，作为观众我可以写上好几页。
这些毛病在绅探中不存在。首先它的叙事是合理的，人物性格、行为都符合正常逻辑，事情的必然性和偶然性也符合常理，在叙事上不会令人感到脑子在被灌水。而在推理剧最重要的推理逻辑性上来说，我目前看到的四集，并没有发现漏洞，侦探的推理是完整严密的，也没有玩弄观众的地方，所有推理过程都讲述得很清楚，没有语焉不详的地方，不会轻易让观众看到真相，但一旦侦探做出推理，观众就会产生一种恍然大悟的感觉，这既考虑了推理剧侦探必备的高智商要素，又照顾了一部分不愿意动脑子的观众，一切都讲述得清楚明白，线索和推理过程摊开在观众眼前，解释之前不会提前泄密，解释之后不会觉得有疑问。
推理元素——
这是作为推理迷最需要、但在很多侦破剧里最缺乏的东西。推理是什么？推理应该存在于什么地方？
推理就是通过线索看到真相，推理应该无处不在，从走路趔趄判断腿有问题、从表情悲伤判断发生了不好的事、从打字习惯判断常用词组……这些都是最基本的推理，而侦探就是比常人更敏锐更聪明的人，能发现更多的线索，能从线索中推理出更多的真相。
然而，很多推理剧，将百分之九十的力量用在了寻找线索上，留给推理的部分很少，这实际上是侦破剧而不是推理剧；也有很多推理剧，重在讲述犯罪心理，这实际上是心理剧而不是推理剧。在我看来，推理剧就是密集的推理，到处是线索，到处是推理，是侦探的智商秀。
绅探就是一部推理元素极其密集的纯正推理剧，侦探罗非随时随地能发现一些被忽略的细节，并据此对人物和事件做出推理，这是高智商侦探的推理秀，世界仿佛是由各种线索组成，而罗非能从纷繁复杂的世相中将它们剥离出来，将复杂的事件简化为推理的代码，这，才是推理的魅力！
从这点来说，绅探是一部少见的、推理元素密集的纯推理剧。
故事创造性——
其实很多推理作品中的推理元素是共通的，因为逻辑原本就是如此，从A推理出B，从B推理出C，不会有特别新颖的地方，只是换个故事换条线索，推理的原理不会有太大变化。
要创造一部全新的、具有创造性的推理作品非常难，这其实取决于凶手而不是取决于侦探，凶手怎么设计一个新颖的诡计，好让侦探来获得解谜的快乐，这是所有推理原创作品头疼的地方，也是所有推理迷最渴望的东西。
我不得不承认，绅探已播出的四集，案件的手法，对我这种推理迷来说并不新颖，好在我之前对此并没有太大期待，因为我知道那有多难。
故事创新度不够，但依然能看出原创的努力，每一个推理的点都设置得很合理，也有各种反转，逻辑上能自洽，其实我已经很满足了。
演员和角色——
我要吹爆这部戏的演员！
白宇饰演的罗非，是一位高智商的天才侦探，白宇在塑造他的时候，加快了讲话的速度，轻快甚至略有轻佻的语气，表现出人物头脑敏捷和对其他人在智商上的蔑视，同时，在生活中，罗非的促狭、淘气和时不时犯二的性格，也被白宇演绎得非常出色，让人看了，既佩服他的聪明才智，又会忍不住想捶死他的犯贱和得瑟，加上白宇在剧中表现出来的高颜值和很好的衣品，人物在智商、外貌、品味、性格方面表现出来的种种反差，形成了极具魅力的鲜明特质。
尤靖茹饰演的秦小曼，正义感极强，专业性好，武力值高，经常被罗非捉弄和忽悠。她的形象很好，塑造的人物也英气十足，不咋咋唬唬，不玛丽苏，不傻白甜，和罗非形成一对很好的搭档，有趣的是这一对搭档在武力方面居然是女强男弱，勇猛精进的是秦小曼，身娇体弱的是罗非，这种反差萌非常有意思。
季晨饰演的本杰明，对尸体比对女性更感兴趣，捉弄起人来不露声色，也是高颜值大长腿，很吸引人的目光。
配角也很精彩：市侩又善良的女房东，世故又有正义感的老探长，第一个故事里懦弱又自私的马公子，老辣???心机的马夫人，精明狠辣忠于爱情的律师……每个人都形象鲜明。
各个人物的设置都是个性十足，性格突出有特点，不平庸，很有漫画色彩，看得人津津有味。
其余部分——
画面非常漂亮有质感，衣服品味高超，每个人的衣服都很出色，一看就是精心制作。
道具背景时代感很强。
音乐……本人五音不全，只觉得音乐很好听，就不多评价了。
结束语——
这是一部精彩的作品，编剧、导演、演员和其他工作人员的用心，完全可以看得出来。我知道大家对国产推理剧一向严苛，对于观众，我是有一个请求：不要轻信他人的批判，无论你听到什么，都请你去看看这部剧，不需要看太久，只要看十分钟，十分钟足够让你看出这部剧的诚意。
若十分钟之后，你还觉得这部剧不好，那我也无话可说，审美原本就是多元化的。
但无论如何，我都希望你能抽出十分钟时间给这部剧，因为我实在不愿意看到一部好剧被错过。
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星战粉14810216
1'The Good Nurse' is a bad film. And I'm a big fan of both Ms. Chastaine and Mr. Redmayne. So just imagine ....
It never creates the dramatic tensio
'The Good Nurse' is a bad film. And I'm a big fan of both Ms. Chastaine and Mr. Redmayne. So just imagine ....
It never creates the dramatic tension the subject - a nurse who murders his patients - would have us waiting for. Jessica Chastain is fine as the 'good nurse'; we care about her and care about her family. Eddie Redmayne is somehow less convincing as the 'bad' one. But the performances are not what fail this film. It's either the screenplay or the direction (or both), because this film is absolutely dead up on the screen. Having streamed it at home, I cannot imagine how very dead it would appear on a larger-than-life theatrical screen.
Chastain's character is a nurse who suffers from heart disease but has four months of work remaining before she qualifies for Health Insurance. A quick note: I found this (1) hard to believe and (2) an absolute contrivance. In any case Redmayne, the new 'bad' nurse, vows to help her out at work and at home so that she can somehow reach the four month goal. And ... he does. Which makes it more difficult for her to believe, to go to the authorities with, her suspicions. And that's about it. Will she or won't she? And while this might read as a truly dramatic text, believe me, it's not.
The film has a hazy look to it. The music has a hazy sound to it. Some of the authorities are super devious and self serving, others are super intuitive and perceptive; my way of saying that very few characters act the way real people might act in such a situation. The film is based on a true story and perhaps, because of this, the story lacks fiction's dramatic intensity. I don't know if this is the reason, but I never once felt a sense of peril; either for the victims or Chastain's character.
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北京秀才14577255
张未来64461424
清香9205217
琉善致我的星星2看完了，终于有了一个比较完整的思路，看得出来编剧导演的野心，想要突破BL的限定，拍一个纯粹的爱情故事，可惜虎头蛇尾，最后还是归于BL了。撇开韩智宇人设与第一季断层问题，单看第二季编剧估计没少看太宰治的书，而且《致我星2》让人不得不想起《剧场》。同样是爱情故事，男主的人设同样是极度自卑极度自尊又极度敏感，越是深爱越是伤害。
致我的星星2看完了，终于有了一个比较完整的思路，看得出来编剧导演的野心，想要突破BL的限定，拍一个纯粹的爱情故事，可惜虎头蛇尾，最后还是归于BL了。撇开韩智宇人设与第一季断层问题，单看第二季编剧估计没少看太宰治的书，而且《致我星2》让人不得不想起《剧场》。同样是爱情故事，男主的人设同样是极度自卑极度自尊又极度敏感，越是深爱越是伤害。
《剧场》里，永田自白说：“每当触碰到她的温柔，就更凸显我的丑陋，自卑感比以前更强烈，让我更加痛苦。”《致我星2》里，韩智宇自白说：“我越是明白姜书俊什么都没有做错，越是感到混乱。”永田和智宇在这一点上是相同的，他们享受爱人的温柔，《剧场》里永田一次又一次确认沙希家的沙发是“世上最安全的地方”，正如智宇不告而别，甚至一次又一次推开姜书俊，不过是确信他还会回来。可是，在享受爱意的同时，他们又极度自卑和自尊，这让他们在爱人的同时忍不住伤害对方，尤其当他们意识到自己的爱人如此温柔如此完美，更让他们自惭形秽难以忍受。然而，这样的人又是极端敏感的，他们在伤害爱人的同时，充满了罪恶感，甚至同情被他们伤害的爱人，就这样在不断内耗中伤人伤己。直到真正失去的那天，才忽然发现自己承受不了。
我想《致我星2》里，编剧大概想借助BL的载体，创造一个沙希的加强版来解决这种恶性循环的内耗，所以，书俊远比沙希更加完美，不仅是物质上可以承载两个人的生活，精神上更是自愈能力满级，似乎无论被爱人如何伤害，只要知道爱人是爱着自己的，那么一切都可以包容原谅，且勇往直前，不会像沙希那样崩溃逃离。可是编剧忘了一个最核心的矛盾，智宇也好，永田也好，他们的自卑自尊且敏感，都会使他们在了解到爱人越完美的同时反而越感自卑，这样的内耗本质上并不会因为爱人变得更强而有所改变。所以《致我星2》这个结局，大概还是回归到了BL的题材里撒个糖结束，没能像《剧场》的结局那样遗憾而深刻。尤其，《致我星2》里两人在深夜的路上聊天散步，和《剧场》里的深夜自行车樱花告白，实在是太相似了，主创们可能想起到一样的效果，可一个是回忆，一个是结局，虽然同样美好但破碎的氛围有了，但效果天差地别，一个让智宇显得更渣，一个却让观众理解甚至同情永田，忘了之前对永田的气愤，只余遗憾唏嘘。
另外，对比《致我星2》和《剧场》，就会发现《致我星2》在人物塑造上有硬伤，智宇和永田这样的边缘人设，是需要大量自白以及细节来把人物立住的，他们都是渣但是又很清醒自己在渣的人。《剧场》里，永田几乎每次在伤害沙希后都有一段自白，他甚至在自白里表露了对沙希受到伤害的同情和不忍，说到“沙希很可怜”，所以观众才能理解永田的爱与伤害。但是《致我星》里1-8集，智宇不断伤害书俊，“我不喜欢你”“你是分手之后还纠缠不清的类型吗”“和你谈恋爱有什么好的，我为什么要和你谈恋爱”“你想和我当性/伴侣吗”等等，这样的狠话说了个遍，但是直到结局，智宇的自白只是解释了他为什么断联分手，至于他在放狠话伤害书俊的同时，内心又是怎样矛盾煎熬，剧里完全没有涉及，所以结果就是观众不理解，更没办法像对永田那样，对智宇产生又恨又怜的感受。
最后，比较好的一点是，书俊的视角某种程度上补充了沙希的心理历程，对于书俊和沙希这样温柔的人而言，与爱人的相遇即是某种救赎，所以只有感恩，不会怨怼，甚至反而会因为自己对爱人有了要求而感到抱歉。《剧场》里沙希并没能救赎永田，所以最后对永田只有“对不起”；《致我星2》里书俊又真的完成了对智宇的救赎吗？（剧粉不要打我，这个思路说不定可以继续虐一下拍第三季，哈哈哈哈，作为BL剧还是看到了主创们的努力吧，而且导演也是会拍的，各种氛围感都拍得不错，甚至前四集觉得拍得蛮好，哈哈哈哈，顶锅盖逃跑~~）
145231835LY围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光
ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了
围棋，是陪伴我儿时一直到初中的最美好的回忆。很感谢能看到这部改编过的棋魂网剧，仿佛看到了自己小时候的点点滴滴。无论是小光的起初厌恶情绪 包括和小亮比赛中自己的想参与 都改编的很合理。 感谢这部剧的所有人!!! 让我一瞬间回到了10年前那个为围棋也走火入魔 甚至发誓要成为职业棋手的美好却又一去不返的时光
ps抱歉 许久不下围棋 连5段和五段都分不清了 让评论区的各位职业棋手见笑了
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胐写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human,
写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。
Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.
In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.
Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.
Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.
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素风尘在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是
在日本，实业团（企业）联赛和相应的社会人队伍是职业运动中相当重要的组成部分。包括田径、羽毛球、乒乓球在内的诸多运动项目都有相应赛事。日剧《罗斯福游戏》中参加棒球企业大赛的青岛制造所棒球队，就是一支这样兼任球员和员工的社会人组成的队伍，队员们同这里的阳光饮料公司一样，公司的杂活也要做，训练也要做。当然对棒球这种在日本商业化发展的如火如荼的运动而言，大联盟、日职棒才是运动员的梦想所在，而一但在社会人比赛中打出成绩，也有希望加入职业俱乐部，走上人生巅峰。
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杨晓林杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。
中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中
杨晓林-原载：《中国动画》2007年第2期。
中文摘要：《魔比斯环》作为中国首部投资过亿的原创三维动画电影，它开创了中国影院动画以国际市场为目标的模式，带来了一个全新的动画投资和制作模式，在后产品开发方面也卓有成效。《魔比斯环》在中国动画发展史上堪称一座里程碑，对世界三维动画电影来说，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。但是，它也存在一些缺憾：没有认识到西方故事“中国化”的重要性，在技术还不尽完善，制作周期太长，在市场上失去了先机。
关键词：《魔比斯环》；国际市场；投资和制作模式；后产品开发；
《魔比斯环》由深圳电影制片厂、深圳环球数码公司联合出品，2006年8月在国内发行放映，是中国首部投资过亿的原创三维动画电影。影片历时5年，耗资1.3亿，汇集400余名动画精英精心打造，是中国首部拥有自主知识产权的3D影院动画长片，被誉为中国原创动画的“巅峰巨制”。从中国当下文化产业横向比较的角度来看，它是我国创意产业、文化产业发展的一个标志。从中国动画史的历时性角度来看，《魔比斯环》对探索中国影院动画的发展有特殊的意义。
《魔比斯环》对中国影院动画的贡献
首先，《魔比斯环》开创了中国影院动画以国际市场为目标的先河。中国影院动画从1941年的《铁扇公主》到2005年的《龙刀传奇》、《小兵张嘎》、《勇闯天下》，连港台出品的在内总计有18部。其中，《倔强的凯拉班》（1996）和《狐狸列那》采用的是西方经典故事，而且《倔强的凯拉班》采取的是中外合作的方式，但是从两部电影的市场定位来看，基本上还是面向国内。除此之外的另外16部电影，完全都是取材中国经典故事，面向国内市场。以“民族化”和“中国化”为特色，走的国内市场的路线。《魔比斯环》则以与中国以往影院动画完全不同的国际化市场定位，从策划、制作和发行的模式引起了业内同行的瞩目。
和美国与日本相比，中国动画业面临着许多问题，而近几年被谈论的最多的问题还是产业化问题，在舆论强大的呼吁和动画业内在的压力下，环球数码公司则学习和效仿了在世界上影响巨大的美国动画产业模式。
美式影院动画以迪斯尼公司为龙头老大，再加上华纳电影公司动画部、美国著名导演斯皮尔伯格主持的梦工厂等，经过几十年的运作，形成了一套成熟的制作发行模式。总体而言，美国动画的商业性、娱乐性总是第一位的，讲求老少咸宜，技术总是大于思想。在这种观念的主导下，主题较为浅显，表达的是友谊、爱情、正义战胜邪恶、个人英雄主义、冒险、寻宝等主题。在叙事上一半都是采用单线结构，故事的发生、发展、高潮和结局总是非常明确的。在人物形象的刻画上，一般以正邪分明，脸谱化的扁平人物为多，具有个人英雄主义和冒险精神的美国化了的非凡人物总是影片永恒的主角。在制作方面有以三维动画占主导，二维动画为辅的发展趋势，并且粘土动画也焕发了生机。在文化方面极力彰显美国熔炉文化海纳百川，有容乃大地雄心和气魄。广泛采用世界各国特别是欧洲、阿拉伯和中国的童话、神话、民间传说和名著故事进行改编，用美国人的价值观重新改装。尽管这些具有非凡影响的动画片在故事原产地的人看来已经被改造的荒诞不经，但是在后现代社会改写和重构经典的大的语境下，却在世界范围内取得了商业上的巨大成功。美国动画作为工业化生产线上出来的模式化的产品，大多数已经很难看到导演的个性。如同大商场里的琳琅满目但非常雷同的商品一样，他们只有一个共同的标签——“美国造”。
《魔比斯环》在整体策划上学习好莱坞动画业的。从故事来源看，影片采用了一个具有《哈姆莱特》故事原型的“王子复仇记”的构架，在其中又加入了魔幻和科幻的因素。也就是把一个在西方具有数个世纪流传、并且在世界上具有相当知名度的经典故事重新用现代时尚和流行的元素进行了包装。原型故事满足的是观众的审美惰性，而近几年盛行的科幻和魔幻元素则是电影技术，特别是电脑技术发展到现阶段后必然会出现的一种电影类型，也为青少年观众所喜欢，满足的是观众的求新求异心理。给一个已经具有集体无意识的心理积淀的原型注入新的元素使之焕发生机，这是好莱坞电影特别是影院动画的在世界上取得巨大成功的不二法门。影片表达的是正义战胜邪恶的主题，故事叙述上采用的是因果式线性结构，人物形象设计上是正邪分明的脸谱化人物，运用的是全三维人物和场景制作，而且是全英文配音。电影故事和“中国”二字无关，更像《星球大战》、《魔戒》这类影片的变体：人物都叫杰克、西蒙、海伦娜；他们生活的世界里没有折扇、庙宇、私塾等中国传统文化的因子，只有太空世界、外星人物、第四空间等等。作为中国首部搬上银幕的CG电影，《魔比斯环》运用的无一不是美国动画片征服世界的惯用招式。
为了提高影片的国际影响力，影片制作延揽的都是世界级的动画巨擘：故事的原创作者是世界电影魔幻之父法国艺术大师让·纪劳(Jean Girau)，他担任过视觉设计和故事原型的好莱坞电影包括《深渊》、《第五元素》、《小尼莫》、《异形》；导演是29岁即成为奥斯卡评委的格兰·柴卡(Glenn Chaika)，他的作品包括《大拇指历险记》、《花木兰2》；模型监制韦恩·肯尼迪担任过《隐形人》、《星球大战》、《龙卷风》、《黑衣人》以及《木乃伊》等多部影片的模型师；动画监制是曾担任《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》等影片的动画师；特效指导担任过《后天》的特效总监，并参与制作了《狂蟒之灾》以及《星河舰队》等影片。影片因此影片备受以《纽约时报》以及《魔戒》、《金刚》的导演彼得·杰克逊为代表的国际业界瞩目等等……所有这一切无疑是《魔比斯环》的亮点，也成为备受公众关注的焦点。
其次，《魔比斯环》投资和制作方式与过去中国影院动画截然不同。它的诞生带来了一个全新的动画投资和制作模式——中国人出钱，雇洋精英打工，版权百分百属于中国人自己。这完全改变了过去那种国内投资，国内制作，或者是由国外投资创意，国内仅仅承担加工制作，不拥有版权的生产模式。
《魔比斯环》代表着中国动画企业已经开始具有国际化的眼光，走出国门“师夷长技以治夷”；他们更代表着中国动画资本已经到了能够吸纳外国顶级制作巨星的顶尖水平，这种做法在目前的中国动画行业是绝无仅有的。有一些网友在看了《魔比斯环》的介绍之后非常不习惯这样的模式，甚至评论道：“主创人员几乎没有中国人，设定亦较西化，这也叫中国原创动画片？”这种议论当然是对当前中国动画制作跨国合作这种模式的意义不了解所造成的。在全球化背景下，中国动画要振兴，要在世界电影市场上分得一杯羹，以中国为主导的跨国合作是必经之路。只不过以前过多的强调民族特色，缺乏雄厚的资金支撑和胆略，缺乏登上国际大舞台亮相的举措。因此从行业发展的战略高度来看，这部片子有着更为深刻的内在含义，意义远远不是一个“宏篇巨制”所能够涵盖的。
在技术方面，中国以往的动画，或者全部是二维，或者是以二维人物为主，辅以三维的背景，追求的是能体现中国文化特色的壁画、国画效果。就是在2001年随推出的号称中国第一部全三维动画的《小虎斑斑》，以及2005年香港出品的全三维动画《龙刀传奇》而言，在创意和技术上的稚拙是显而易见的。而在《魔比斯环》这部全三维动画中，体现的是一个冷兵器时代富有魔幻色彩的故事和背景。其在技术方面所达到的水平，更是被同行刮目相看。早在影片初步完成时，《纽约时报》就以《中国快速进军动画电影产业》为题，进行了大篇幅报道，并把深圳称之为“中国动画电影制作的中心”，认为：“这部片子的尖端画面是在告诉美国迪斯尼、皮克桑等动画公司，他们来了！”《国际漫画艺术》杂志的编辑约翰·雷特(John Lent)看完该片后说：“我毫不怀疑，你们的技术已经开始抗衡好莱坞或欧洲。”2005年5月在第58届戛纳电影节上，《魔比斯环》热映十多日，包括《魔戒》导演彼得·杰克逊在内的全球120多位片商等业界人士看了该片，对中国能够制造出具有如此视觉效果的数码动画巨片都感到非常吃惊，认为在艺术和技术两方面，这部片子都达到了国际一流水平。[1]
在当今技术突飞猛进的时代，一部三维动画电影想制作出与众不同的视觉效果，与其说是软件操作人员艺术水平的发挥，毋宁说是软件开发人员技术水准的体现。国外很多大型的制作公司都有自己的科研实体，同时与各大科研院校也有紧密联合，许多影片中的生动效果或创意都来源于研究成果。在媒体和公众眼里，环球数码更多的是一家制作三维动画电影的公司，可鲜为人知的是，环球数码还是业内唯一的高科技企业。《魔比斯环》的高清画面和震撼场面不仅仰赖于艺术家们的创作灵感，也离不开其幕后强大的技术支撑。环球数码在业内享有“亚洲数码动画黄埔军校” 的美誉，其提供的高端动画人才培训业务以深圳、上海为龙头，已辐射至沈阳、西安、济南等其它地区。并与韩国大型游戏培训商合作，联合开展游戏培训业务。
在2006年5月18日，《魔比斯环》在“第二届中国国际文化产业博览交易会”上正式发布，在发布会上，由环球数码倡议成立的“中国增值CG(动漫)联盟”宣布正式成立，英特尔、惠普、IBM、苹果、联想、戴尔等大型IT企业高层出席了发布会。该联盟旨在以深圳市政府多媒体公共技术研发、应用与服务平台为依托，结合环球数码中国动漫产业龙头的优势，团结和调动各方资源，克服阻碍产业发展的困难，通过在核心技术、应用推广、发展模式等方面的突破，实现完善产业链，繁荣市场环境，推动中国CG(动漫)产业快速发展的终极目标。同时，由环球数码全权负责建设的“深圳多媒体公共服务平台动画渲染支援中心”，在深圳市发改局、市科技局的大力支持下，正式开始运行。[2]这些为中国三维动画的长足发展无疑是奠定了强大的技术基础。
第三，制作《魔比斯环》的环球数码注重后产品开发，与过去影院动画把收益仅仅放在票房上有所不同。中国动画在计划经济时代，由电影发行部门“统购统销”，可以说是没有市场之忧。但是进入市场经济时代，如何开发市场，回收投资，就成了每部动画在投资之前就必须深思熟虑的事情。中国动画产业从创意、制作到后产品开发的产业链没有形成，各个环节相互独立、各自为政，已成为制约中国动画业发展的一个瓶颈。《魔比斯环》在产业链方面做出了可贵的努力。当大多数中国电影从国内市场开始进而向海外市场辐射之时，《魔比斯环》则早在完成之前便已开始其海外发行的市场探索，被美、日、法、德、意、澳等11个国家看中。尽管因考虑到国内盗版严重的现象，最后不得不决定先在国内公映，但这种做法史无前例。
在美国，作为动画产业的重要分支——动画电影，与电视动画片有着完全不同的商业模式。它的主要收入来自票房。在此基础上，还有衍生产品和DVD的销售。营销做得好的动画电影，其总收入中票房收入、衍生产品和DVD的收入几乎各占三分之一。另外，还可以以电影片的形式卖给电视台。环球数码总经理金国平说：“一般来说，一个成熟的动漫体系里，一部动画片的盈利回收需要三块:1/3从国内市场回收，1/3从海外回收，1/3从周边回收。在美国、日本，这样的动画片国内至少能达到收入的百分之五六十，日本都能到60%以上。但是中国一般只能到30%，所以只能用一个能被国外接受的故事和团队做这件事情。” [3]
《魔比斯环》拥有了知识产权，而知识产权的主要作用体现在后产品开发上：其一，有别于中国传统的国际营销发行方式，《摩比斯环》除了影院的收入之外，还卖给了CCTV6；其二，环球数码跟四川少儿出版社签定了“电影小说”的合同，小说将与电影同时上市；其三，《魔比斯环》还将出版漫画单行本。影片讲述的是地球毁灭之后，人类已经迁居到智能化的“生命星球”之后所发生的故事。漫画则描绘了地球是如何毁灭的，地球人又是怎样迁居到“生命星球”上的，可谓是《魔比斯环前传》；其四，《魔比斯环》的电脑游戏和手机游戏均已在开发之中。
动画电影非常成功的地方在于，其完善的产业链造就了大量动画衍生产品的生产和消费，其成熟的市场机制推动了整个动画经济的良性循环式发展，中国缺乏相应的市场环境，这成其为中国动画发展的瓶颈，也是产业后继乏力的重要原因。例如，在国外，动画电影另一个资金回笼渠道是衍生出长篇电视动画片，但在中国，这一条道路还是走不通。因为央视收购价格最高1分钟2000元，一般是800到1200元。但是电视动画最便宜的成本是1万元1分钟。地方台的收购价更低，只有30元1分钟。环球数码无法凭一已之力改变整个环境，但它也清楚地认识到了这一点。早在一两年前，环球数码就特地邀请海外衍生产品专业设计师，为《魔比斯环》设计了厚厚的两大本衍生产品画册，那些小巧可爱的Q版人物手机链、玲珑剔透的魔比斯环小挂件、精美漂亮的瓷器餐具套装、还有各式未来世纪的外星飞行器、战船军舰一应俱全，令人目不暇接，叹为观止。《魔比斯环》与手机流媒体急先锋彩秀科技在移动互联网领域的合作以380万的独家授权费在电影衍生产品合作领域写下了漂亮的一笔。这些举措在国内动画电影尚属少有，也是《魔比斯环》向国际化电影营销看齐的典型做法。[4]
在《魔比斯环》的发布会上，还有一个“中国动画界首创”，即一本大十六开精装画册《<魔比斯环>一部CG电影的诞生》的首发仪式。本书首次以画册的形式全程记录了动画电影《魔比斯环》的生产制作过程，形象地揭秘了三维动画电影是如何从最初的创意设计，到中间的雕塑建模、材质灯光、动画制作，及至最终的剪辑输出，总共十六道工序，才变成银幕上我们看到的电影。这部画册展示了中国第一部CG电影诞生的整体风貌和卓绝历程，向观众和读者提供了宝贵的资料和珍藏的影片剧照。也因其首开动画电影画册的先河，而成为了中国三维动画电影制作领域的一大创举。
《魔比斯环》的缺憾
《魔比斯环》的主创人员的初衷，是想学习好莱坞，通过一个全面国际化的制作发行模式，改观中国动画的产业模式。但是这种跨越式的发展却使这部电影带上了探路者常常会面临的悲壮色彩。被美国动画所熏陶的中国年轻观众对这部并不是非常地道的美国化的影院动画提出了异议，在国内的票房尽管达到了一千万，但却没有收回投资。《魔比斯环》在业界赢得了好口碑的同时，也存在一些缺憾，归结起来有下面四点。
其一，没有认识到西方故事“中国化”和“超西方”的重要性，从故事、人物造型和性格、场景等完全西化，致使本片被认为是一个“临摹本”。
尽管《魔比斯环》主体基本上都是由中国人自己完成，但主创有较多的洋精英参与，制作者的文化背景纷繁复杂，导致了影片在视觉文化上也呈现出混乱景象。尹鸿分析认为：“一个中国产品，如果完全按照西方文化的配置、用外国人都熟悉的故事和场景去竞争，其实并不具有竞争优势。同时，从剧作来看，影片故事复杂，元素太多，核心的东西却被稀释了，我觉得这其中有一个技术倾向的问题：为了完成技术上的难度，使我们放弃了一些剧作上的东西，影响了故事的完整性。而放弃的东西显然无法用技术来弥补，这成为影片的致命伤。”[5]由于这方面的缺憾，致使由中国出钱，邀请外国的主创加盟，内容缺乏中国的民族特色的《魔比斯环》得不到广电总局的专项基金支持，也没有得到华表奖。
其二，在技术上与投资巨大的美国动画相比还不尽完善。《魔比斯环》1.3亿的投资对中国电影而言绝对是个大数字，但对动辄上亿美元的美国动画而言，他显然又成了一个“小制作”。尽管在大背景上的制作已经比较，但在细节的处理上出现一些不如人意的地方：诸多动物的皮肤给人的感觉仍然是简单的贴图，而没有体现出应有的粗糙感。生物动作都较为漂浮，没有力量感，人与人之间互动的动作（如拥抱等），也没有给人很踏实的感觉，人物形象的细节设计上（如发质）的不足消弱了整部影片的艺术效果；人物动态的节奏也没有把握好。因此影片许多桥段不是尽善尽美。
其三，制作周期太长，致使在技术上的突破被认为是对国外同类影片的效颦。
在后现代社会，人们求新求异的欲望空前膨胀，对新技术所能提供的全新的视听体验也都有一种先睹为快的冲动。三维动画作为一个对技术特别是软件依赖极强的艺术门类，谁抢先制作出了别人所没有的视听效果，谁就在市场上获得了先机。《魔比斯环》制作周期长达五年，这导致在一定程度上被认为是对国外同类影片的效颦。正如该片的制作人员所言，“2003年的时候，《指环王》还没有出来，《哈利·波特》系列也刚刚推出。如果那时候我们的片子出来，可以说是正好赶上魔幻电影的第一波风潮。但是到2006年再拿出来，别人就觉得我们是在模仿。”[6]影片制作周期过长和中国的动画基础条件不足有关，也与大环境不完善有关。《魔比斯环》是在环球数码一边招生培训，一边从培训出来的人中选拔工作人员的模式下进行的。在5年中，1.3亿元投资中的很大部分都花在了人才培养上。《魔比斯环》制作周期太长，导致了在商业运作方面失去了先机。
其四，《魔比斯环》在制作中文配音版本的时候，没有启用任何一个有知名度的配音演员，也让这部电影失去了进一步被国内观众熟悉和认知的可能。在国内的发行工作做的还不是特别到位，上映略显仓促，宣传力度不够。
结语
长期以来，中国动漫形成了一种发展模式就是《大闹天宫》、《宝莲灯》、《小倩》、《红孩儿大话火焰山》、《西岳奇童》的模式。讲的是中国故事、塑造的是中国形象、表达的是中国文化、面向的是国内市场。近几年来，中国在三维影院动画方面出现了许多具有探索性质的作品，如2001年的《小虎斑斑》、2005年的《龙刀传奇》，但都是固守本国阵地，缺乏开拓国际市场的胆识和魄力。而《魔比斯环》的出现，使中国动漫出现了另一种模式：讲述外国故事、塑造外国形象、表现西方文化、面向国际市场。
在美、日、韩三足鼎立的国际动画市场上，在缺乏规范的商业化操作、只能长期为人作嫁衣的中国动画产业背景下，《魔比斯环》将不仅因为它是“中国拥有百分百版权”的数码动画电影而意义重大，也将是中国动画公司首次采用与国际接轨的电影整合营销传播模式的历史性探索。此片不仅作为深圳动漫产业取得的巨大成果向深圳市第二届中国国际文化产业博览交易会隆重献礼，更将作为中国动漫80周年的扛鼎之作走向全世界，向世界宣告中国原创动画时代的来临！正如媒体这所评价的那样：“在中国动画发展史上，这部动画电影堪称一座里程碑。对世界三维动画电影来说，它无疑扔下了一枚重磅‘炸弹’，标志着西方独占这一领域的历史已经结束。” [7]而环球数码作为第一个能够生产三维大型动画电影、具有完整的流水线和运作模式和经验的团队，标志着中国动画生力军在国际市场的崛起。
[1] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[2] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[3] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊
[4] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
[5] 《魔比斯环》走出中国三维动画长片第一步[J].电影艺术.2006（5）,133.
[6] 《魔比斯环》：下一部国产CG大片在哪里 http://ent.sina.com.cn三联生活周刊。
[7] 《魔比斯环》 动画生力军崛起国际市场.www.chinacg.com
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