《一首小夜曲》是根据人气作家伊坂幸太郎的恋爱小说集改编的真人电影。佐藤是一位公司的小职员，他在派发问卷的途中邂逅了一名小姑娘。佐藤的上司藤间，妻子突然的不告而别让他不得不重新审视自己的感情。拳击手温斯顿·小野在决战前夕决定，如果获胜就向心仪的女生告白。几个邂逅的小故事到最后串联起来，让人惊呼：原来冥冥之中一切自有安排。

一晚上看了十集，非常感慨，第二天还有很多工作，但真心被吸引了。除了部分转场音乐和反复的镜头外，从故事到题材到剧情，毫无拖沓，人物刻画细腻，剧情跌宕起伏，就我个人而言，其精彩程度不亚于潜伏和风筝，暗算等佳作，2018年看到2013年拍摄的这样精彩的作品，是我最大的遗憾。希望国产作品里多点这样的精品，让中剧也成为一种潮流

有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

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海洋动物以丧尸的身份从死里复活。其实，这是一部很英明而睿智的电影，评论水族馆对动物惨毒的行为。很容易可以看出这部电影在用马克思的理论来形象地使美国腐败和对抗性矛盾很透明。就像马克思讲了在资本主义和童工中的父母和孩子的矛盾（马克思说了在资本主义中，父母让孩子们去工作不是因为父母是坏人，而是因为资本主义制度制造非常严重的贫困，以致被迫让他们孩子工作）。这部电影也在评论相关的事。在这个腐败的制度中，美国工人被迫永远对动物残忍不是因为这些工人是凶残的人，而是因为他们必须要工作（我现在应该提示你们美国的经济对大多数的人民都很卑鄙，我们的选择太少了，我们都很狼狈）。即使这些工人都很爱动物，资本主义的制度还是会强迫他们伤害动物。因为美国的制度很腐败而惨毒，所以在制度中，工人为了生活会被迫他们本人惨毒。这就是资本主义制度的剥削。

为了更清晰地说明这个主题，我们有一位美国政客的人物。他清楚地代表我们美国有普遍腐败的制度（其实，我本人认为我们美国真实的政治家比电影里的坏多了）。我只有一个投诉：这影片里的两个黑人都被杀死了。这是一个很陈腐的桥段，我们不应该还在用它。

本来不太爱看动作片，但这片真的帅呀！

结合了00年代的电脑特效和科学幻想，还加入了朋克风的美学。风格很突出，技术粗糙而炫耀。

那时我们春风得意地跨进新千年，甩掉19xx的陈年往事。故事套上新技术，科学成为新信仰，对未来满怀乐观的幻想。可视电话，掌上电脑，科技枪，透视眼，太阳能 / 各种智能汽车，宇宙飞船…要素过多又充满时代气息。

但是帅啊！我们今天又在干什么呢？

节奏缓慢，全片没一处能扣人心弦；想表达的主题也不明显，拍得一塌糊度……

马龙·维特创建了机器人殖民地伊甸园，其弟弟约瑟夫雇佣离职警探卡迈克尔去伊甸园414区找回他哥哥马龙的女儿梅丽莎。

简是维特公司研发的新型编程女性合成人，并被指派给卡迈克尔做助手。并且简是梅丽莎的好朋友，梅丽莎走失前二人一起生活。

414区是唯一一个合成人与人自由互动的区域，人可以与各式性伴侣机器人进行性交易，而罗伊是老鸨。

卡迈克尔来到简的住所，发现屋外有神秘人在跟踪监视着简。简告诉卡迈克尔，梅丽莎讨厌父亲而来到414区假装成合成人，而简也没向罗伊透漏梅丽莎是假合成人的实情。

卡迈克尔在罗伊的指引下找到嫖客乔治，逼问出梅丽莎去了船坞。但在码头发现梅丽莎吊死在棚屋里……

卡迈克尔认为梅丽莎是被谋杀，但维特拒绝进行调查，因为调查会暴露出414区存在暴力违法而影响其商业收益。

其后，卡迈克尔发现梅丽莎是被其叔叔约瑟夫所杀，因为简是梅丽莎的朋友，所以约瑟夫一直监视着她。

约瑟夫欲杀简灭口，用仪器将简关闭；不料，简是新型编程的合成人，仪器无法关闭她，约瑟夫被简打伤在地。此时，卡迈克尔来到此处，将手枪交给了简、让其打死了约瑟夫……

于是，卡迈克尔与马龙达成协议，马龙允许简走出414区获个人自由，而卡迈克尔对马龙将自己女儿梅丽莎改造成合成人的事进行隐瞒，向司法部门谎称梅丽莎根本没有死亡……

??整整追了25周的时间 日漫所体现出来的纯爱 勇气 相互扶持的友情及爱情真是太棒了！ 大结局慎平和潮在海边相见 伴随着潮起潮落 落日 晚霞 海风 BGM响起直接给爷整??了

“别说10个，100个都买给你…咦？”“欢迎回来” 在夏日祭烟花??下完美结束

最后窗和澪在一起了吗？??#夏日重现#日漫

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这个剧的质量真的挺好，剧本过硬（目前更新为止几乎没有什么剧情逻辑漏洞，人物也立得住，原著还原度很高），选角也是目前偶像剧里演技非常不错的两位青年演员（带大名丁禹兮、虞书欣）甚至配角都有几个实力戏骨来搭配，制作算是用心了，观众口碑佳，很多人半夜都在微博广场高呼上头。就是这么一部算得上近期品质上乘，自来水夸赞无数的剧，宣发却很惨不忍睹，忍不住发一篇来吐槽看到的问题：

1、预告片花剪辑的很差

一共剪辑了4版片花（3个或者4个）每一个都非常差，应该是除了粉丝滤镜以外的路人都不愿意点进去看，看完也不会对剧产生想看欲望的那种差。看完片花会觉得这是个低成本的劣质偶像剧，甚至都不如MV有故事线。如果是真的路人，看完片花应该就会不想去看剧了。

2、DY宣发 片花和tag选取太差

DY才是视频营销的大头，视频网站可见数据DY是能大量带来用户及产生付费收入的。而月光的宣发，应该是从发预告片及上线两天 所有带月光变奏曲 tag的视频，都被平台限流了，两位主演转发也数据差到离谱，很明显就是没交钱；

之后解禁了，但是看看剧宣推的几个热门TAG视频“ 虞书欣丁禹兮吻戏” “虞书欣长在丁禹兮笑点上” 为数不多的几个词条尴尬的我都不想看，路人会喜欢看？ 粉丝都会觉得尴尬吧，而月光明明那么多可爱的被观众喜欢的视频片段，目前为止一个都没有。 例如“ 生活，他竟然是个动词”“我被光所诱惑”“初礼昼川的千层套路”第13集的推拉片段。 随便哪个剪辑上去都值得推一个热门。非常怀疑做宣发的人，根本没有认真看剧，整个套路非常流水线不走心。（真的审美有限可以找运营看看后台数据看看哪些片段是被观众反复看且弹幕多的，这不是更简单吗？）

3、微博营销

从剧上线为止，应该只有两个半夜的低位热搜吧“月光变奏曲” ，选这两位人气兼流量的演员，还以为能给出多大的阵仗使劲营销呢。

4、官博

看出来小编用心了，每天发还互动，但是昨天发了一个月光讲解小视频。里面连基本的故事线都说错了，“昼川签约是因为发现了初礼是聊了三年的网友猴子” ，再次辅证了做剪辑的人应该没认真看剧吧，这么基础的错误都能犯？

还有脸转发自来水电视剧博主的安利，好意思？人家博主都在评论说不太敢上传B站，怕被狙下架。

5、B站

这个更生气了，很多博主自来水做视频，基本上带着“月光变奏曲”tag的视频，稍微有点流量的都被爱奇艺下架了，很多up主都说不敢搞了，自己防爆自己了。（当然这个是爱奇艺的策略，月光变奏曲只是一部剧而已，没办法因为剧宣而调整爱奇艺的视频策略，但是对于宣传来说，真的损失了很多用户，这种甜宠剧的受众应该以年轻人学生更多吧，和B站的用户数据是非常精准匹配的，放弃B站等于放弃了一大部分自然用户，就,. 很无语）

----- 爱奇艺亏损严重加上近期选秀事件的影响，宣发预算降低也是可以理解，但是以上看得到的细节，完全是在可控制预算内，用心点就可以做的更好的。如果剧宣的人能看到我的这篇博，希望能及时调整，让这部质量上乘的剧，得到匹配的尊重和宣传。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

你想象过财富吗？

你想象过从200平米的大床上醒来吗？

如果你想象过，那么今天这部电影，就来告诉你，你想象的还不够。

本周刚刚上映的：

喜宝

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看了三集，非常气氛，这是什么鬼电视剧。陪母亲看的，我妈也生气的说他们那个年代是可以自由恋爱，传统思想的人背后会说这样的人，并不代表那个社会自由恋爱会被公社干扰。

看着看着有点想哭感觉，就说说前几集一些细节吧，关于三妹家一贫如洗，父亲是个教师（还没转正），父亲还一心想让三妹教书，这就是正义。一心投入教育事业而贫穷，受到了大庆一家排挤，就连穷都说在了教育者的脸上。我心里真的很难受，如果用贫苦成就教育，我更希望的是周围鼓励和帮助。

不管编剧导演怎么塑造在贫苦崛起的女性，一些不该出现的东西就别拍出来了，就看了几集受不了，为什么优秀人民教师要遭受不该应有的罪，是我病了，还是电视剧。

这剧就像2b的我不知道在说什么

4月新番《处刑少女的生存之道》第1话的放送引发了网友对本作女主梅诺举止和作品三观的激烈争论。从B站番剧评论区撕到各大二次元贴吧，战火连绵不断。从作品的海报、PV和简介不难看出这是一部无男主的双女主冒险百合作品。关于男主，要么是剧情中戏份最多的男性第一主角，要么是女主的CP，试问这部作品符合哪条了？一个劲叫男主男主的，能不能有点基本常识呢？所以，这部已经确定无男主的双女主作品里出现的男性角色，只能是男配或者路人男，而不是男主了。与一般的异世界厕纸不同，本作除了双女主日常贴贴外，更是难得一见的大格局宏大叙事双女主战斗冒险谭，同时按照女主强度划分属新女主文学系列中的新女强级(女主战斗力较强，主线由女主与其他女配的羁绊友情共同发挥作用影响全局走向，不涉及bg爱情)。既然作品从一开始就划定好了受众，那么为什么会有大量非受众人群自讨无趣涌入并破防呢？很多人同情死掉的路人男武藤，认为他好端端在家却被强行召唤到异世界丢弃后被女主捡到背刺杀害，从而指责女主是罪不可赦的女杀人犯甚至上升至作品三观不正，男女对立，法西斯主义层面上来。是不是很可笑？首先我们要知道召唤者和处刑者属于两个不同势力，召唤者是王室人员属于「第二身份」，女主和她所在的教会属于「第一身份」，这两大势力明争暗斗水火不容。召唤异世界人是国王的私心，他想要借助异世界人身上的「纯粹概念」来推翻教会。但是这种召唤行为在教会眼里却是禁止的行为。为了防止异界人的「纯粹概念」(特殊能力)失控变成毁灭世界的「人灾」(历史上曾多次出现过人灾灭世悲剧)，教会密切监视第二身份人员的一举一动并派出女主这种暗部人员去杀掉异世界来客。

成为君权神权之争牺牲品的武藤从被召唤开始就已经进入了一个必死局，他身上的「纯粹概念」就像一颗不安稳的核弹随时可能失控变成人灾破坏世界。即便这轮他没有被女主杀掉，他也注定活不了多久，因为成为人灾后他依旧会死，只是早晚的问题。在摸清了武藤能力后，有个两难选择。如果女主不杀他，一方面女主会因失职而遭到教会处罚，另一方面武藤会变成人灾对世界造成严重破坏导致更多的人死去；如果选择杀掉他，虽然牺牲的是武藤一个人，但是会将人灾的可能降为零拯救更多人的生命。于是当发现武藤施展「纯粹概念：虚无」后野心膨胀产生阴暗想法时，女主选择对武藤实施处刑是最正确的决定。

武藤之死可惜吗？如果站在武藤视角来看，他确实很倒霉，好端端在家莫名其妙被召唤，被舍弃后饿着肚子桥洞下过夜，然后被美少女背刺干掉，大好人生就这么没了。但别忘了这是双女主作品，是女性视角下展开的故事，通篇来看武藤从被召唤开始就步入了必死局，而站在女主梅诺视角，她对武藤的处刑完全符合作品世界观设定，在逻辑上是合乎情理的。武藤的作用是什么呢？他的存在巧妙引出作品世界观，为女主提供国王隐藏的另一个异界来客灯里的重要线索，侧面烘托了这个世界的黑暗残酷。同时，作为反套路异世界作品成功打破了龙傲天穿越必然开后宫的定局，因此是一项不拘泥于传统异世界套路的大胆创新。

很多人其实不知道一件事，双女主本质是两个大女主，是女性第一视角作品。他们错误选择路人男视角代入结果获得了所谓的糟糕观感，真的不是作品本身和女主们的问题，而是代入者个人问题。既然本作定位就是百合，那么就请大家代入女主或者站在养女儿角度好好欣赏作品，而不是以路人男视角把不属于自己的女性角色当做老婆和可以随意把玩的女性资源。跳出习惯的龙傲天大男主视角，你们会发现这部作品的美好；继续站在大男主视角看双女主作品只不过是给自己找罪受，只能说明你们不是本作受众，不懂得欣赏女性视角作品，烦请尽快退出。

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就我个人来说，公主篇作为全系列的大结局已经足够。

在达子他们的帮助下，那个成为了真正的公主的小姑娘走在了坚实的路上。而主角团在海边，蓝天白云，笑容如花，这是最完美的童话一样的结局。

但是这样似乎不是纯正的爽文，爽文可以无限续杯。

所以有了英雄篇。

但我也并不觉得英雄篇不好，虽然很多人的身份都猜得到，许多反转也并不意外，甚至我也怀疑，这么大的布局，其实未必招招见地，大部分都是想当然的“你以为我以为你以为”，实际没有可操作性。

但是爽确实是爽，只是不一定如同第一次那么爽而已。

是呀，爽文是有极限的，如同这个系列一样，当主角团的套路成为观众的“反正如此”，那这个爽，大概就是，我倒要看看你究竟是怎么个突发奇想的。

浪漫篇、公主篇、英雄篇，听名字仿佛是条上升的曲线，然而观感是下降曲线。当我们熟悉了套路，所能津津乐道的，除了人物魅力，就是情怀。

人物方面主要是赤星，我非常喜欢这个人物，整部剧里要说谁有“人物弧光”，大概也就是他了。在满是究极进化体的欺诈师系列里，赤星真的是一个自然又有趣的角色，我丝毫不为他这神奇的变化而惊讶，我惊讶的只是编剧如何能写出这么好玩的人，以及江口洋介的演技罢了。

英雄篇里的大茄子三代目（不是）和最后突发暴语的女刑警，无疑给了我为数不多的惊喜。

还有达子，真的是从不令人失望的女主角，跟三代目对话时的笑容，大概真的让我叫出了“赤道以北，长泽雅美”。

最后，我想说谢谢你们。

红领带和唇印，让每个知晓春马和结子的人，绽开了一丝会心的笑意。从浪漫篇中杰西和star的交手，到公主篇中他们的惊鸿数瞥，再到英雄篇中的红领带与唇印，他们俩好似等差数列，他们似乎永远对标，似乎还活在那个爽文世界里的某个地方，逍遥快乐着。

挺好，挺好。

等了2年，终于等到了这部《失恋日》的网络资源。因为邓丽欣，因为叶念琛，所以一直等待着。

《纪念日》已经成功让我淡化了对叶念琛的热爱，因此对《失恋日》的期望值真的不高。然而全片看完，电影仍然低于了我原本已经不高的预期！失恋日，没有了惊喜，真的很失意！

开场看到老千这个词出现的时候，就想到了《我的最爱》，但是当时还不以为然，以为只是对之前经典的借鉴，毕竟里面还几乎一字不差地穿插了《十分爱》的台词。但是万万没想到，全片只是对《我的最爱》的改编，并且是那种失败的改编！

两部电影的故事梗概都差不多吧，一个有良心有正义感的老千，通过欺骗的手段，帮助阿宝对付自己的渣男男朋友。但是大概叶念琛也觉得这样翻拍不大好，就把细节改了一下。 《我的最爱》中，方力申是喜欢着阿宝的，而这部《失恋日》，看不出来张继聪是不是喜欢阿宝；《我的最爱》中，方力申对付的是阿宝的情敌曾恺玹，而这部《失恋日》，张继聪直接对付阿宝的未婚夫刘浩龙；《我的最爱》中，方力申最后被仇家追杀惨死，而这部《失恋日》，张继聪最后被仇家追杀后死而复生，来了个Happy ending。

好吧，同样内容的电影，出来的效果就真是天差地别了，《失恋日》跟《我的最爱》比起来，少了真诚温情，多了浮夸造作。或许是已经习惯了方力申和邓丽欣的cp人设，看着满脸毛孔一脸凶相的张继聪，真的不搭啊。《我的最爱》中，方力申看阿宝的眼神，就算是做戏给阿宝情敌看，都是那么深情款款柔情似水，让人觉得这就是热恋中的人应该有的样子。《失恋日》中，大概叶念琛也觉得两个人不搭吧，就没有重点描绘张继聪对阿宝的感情，这样也好，师徒情卖相更好看一点，让我们姑且相信世界上有纯洁的男女友谊吧，虽然我真不知道一脸坏相的老千为什么见了阿宝就正义感爆棚，全心全意背后帮助她。

《我的最爱》整片看下来，情节连贯，感情线过渡得也平稳，人物刻画的是比较饱满的，很是打动人心，记得当年看完后，回味了好久，直到现在仍然非常喜欢。《失恋日》呢？情节松散，多余的枝节非常多，人物形象也不够立体，很多人甚至你都不知道他是来干嘛的，没有章法，看了后没有哪个地方有深刻印象。要强行回忆的话，母女对话算一个，虽然刻意煽情，但总还是有那么一点小感人。张继聪被砍伤坐靠车门算一个，这姿势和方力申一模一样，只是最后方力申死了，他活了！

阿宝的母亲明明平时对她很刻薄，厚此薄彼，得知阿宝要结婚还大吵一架，然而忽然就良心发现，恶母变慈母，毫无征兆，跳跃幅度确实有点大。麦明诗这种对感情毫不上心的港女，得知男朋友曾经出轨后，还热情拥吻，来个甜蜜分手，姑且还说得过去，但是阿宝这种柔弱的痴情善良女子，得知多年的男朋友出轨，居然毫不伤心，秒变心机婊，立马打击报复，完了还没心没肺地约同样没心没肺的麦明诗去旅游。这也太突兀了，是为了收尾而收尾吗？未免过于潦草！

总结一下吧，《失恋日》之于《我的最爱》，就像是《越光宝盒》之于《大话西游》，都是同一个导演的巅峰之作和江郎才尽之作！不过即使这样，我仍然给了这电影4星，对不起，我是邓丽欣和叶念琛的脑残粉，我还指望着叶念琛继续拍好电影，邓丽欣继续演好角色！

其实，叶念琛还是蛮实诚的，英文片名已经说明了一切。《我的最爱》的英文片名是：L for Love,L for Lies，而《失恋日》的英文片名是：L for Love,L for Lies too。

是的，你没看错，我也没写错，是too,不是two!

总评 7 / 一个温柔的故事

下文将包含剧透

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巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。他认为电影的发明正是基于此，人类渴望突破时空的局限性，有一种“保存生命的本能”。

《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。

整部影片的观感并不是虐心和催泪，也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨，而是以平静沉稳的影调和叙事节奏，带给观众舒心淡然的情感体验。随着故事发展，观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中，体会与遗忘对抗的感觉。

观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的，但在影片中，病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。钓鱼回家路上的不知所措，忘记很多但是忘不了“鱼味”，留言簿唤起的时空交谈，等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。

展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换，影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计，把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑，再通过“相遇”完成时间线交汇，营造出双线并行的感觉，为最后的反转进行了铺垫。

这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。

主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩，观众可以很好地进入故事和情绪之中。

【歌唱】

“啊 雨水我问你

谁人为爱赌生死

你敢讲我就陪你去

阮淋着冷冷的雨水

无奈你已经无惦阮身边

不知你置叨位

甘有将阮放忘记

阮只有藉雨水来想你”

这段片中反复出现的歌曲中，有被这几句词深深地触动到。

这首歌出现在影片的各个部分，同样的曲调却承载着不同的情感。

【吃鱼】与【书店】

这两个场景及其中发生的故事，是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。

不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼，都不再是记忆中的味道了。“食物”再一次成为回忆的载体，找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。

“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载，其所指更加明确。多年前的人习惯于将心思写在纸上。郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念，跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。【山林】【环岛】

【海滩在哪里】

从进山开始，故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快；寻找海滩未果，寻找身旁人不在，回忆开始重叠和混乱。

影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。

在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中，往往会尝试通过影片结构或镜头语言，来对其精神状态进行模拟，从而增强影片的感染力。《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破，借此辅助表现角色的状态变化。前段时间中秋档的佳作《妈妈！》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景，同时多次出现“水”这一意象，将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。

《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色，随着大量叙事碎片被整理和重组，某种悬疑感掺杂其中。多次被路人预知的问路，笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”，种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人，同时他为了抵抗遗忘，想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。

谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象，很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。虽然是两部不同的影片，但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。

“她也许是过眼云烟，也许会陪我一直走下去。”

“她永远在我的心中。”

【我永远活在与她相爱的记忆中，我再次同她旅行】

这真的太浪漫了。

说到缺点，这部影片在节奏方面的问题非常明显。需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念，这是可以理解的。但是前半部分的节奏实在是太慢了，慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。

影片开场是熟悉的“老人生活”段落：起床，洗脸，用餐，与老友交谈，之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻，寻找和留存回忆。

上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌，吃鱼，书店留言，环岛录音，这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜，这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中，虽然起到了一定的情绪铺垫作用，但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。

保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力，很遗憾地没能得到足够圆融的处理。

最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。

碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究，时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。

总是会觉得惋惜和遗憾，涂们先生走了，电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。