这是一部类似于香港某类影片的商业电影，制作还算精心，尤其是几位演员，竟然有很多精彩的表演，可圈可点，其中吴镇宇在回忆老婆和女儿时，竟然使人落泪；而樊少皇不光武戏好，文戏也还不错；反面也有相当不错的表现。
       但是片子整体上缺乏特别吸引人的地方，可能是没有帅哥、美女和豪车，场景也总是太寒酸。
       三年前和三年后两个主人公都发生了巨大的变化，但影片没有给与全面合理的诠释，他们的心理变化的铺垫也不够，所以人物塑造太单薄，不能说服观众。

      一个真实的案例。发生在山西省大同市矿务局7名初中女生遭遇10名农民工轮奸的后来的各自命运。
   讲这件事我首先不是黑农民工兄弟们，所以大家不要以本人针对的一个具体案例概论。因为我本身是做土建的，所以和农民工兄弟接触的比较多，当然我本人从来没有拖欠过农民工工资，只要工程一完工我不论想什么办法都会把农民工兄弟的工资结清，能让他们安安稳稳的回家。
   这个案子的具体判决就不说了，团伙轮奸本来就是重罪，这个大家都是知道的。但是7个女孩最后的命运石怎么样的，以及本后深层次判罪量刑希望能加重。7个女孩子中有2个已经神经了，3个自杀，1个家里送到国外，最后1个不太清楚。本人了解到的是曾经有6名女孩子都试图自杀。
   对于强奸轮奸案件的量刑判决不能只根据犯案的证据等等，还应该参考国情，我国厉是从古至今都很看重女孩子的清白的，还有部分民众对当时女孩的议论等等，女孩因为没有好的心理疏导最后导致家破人亡的事情并不少见。这些都是我们要解决的，和法院判决的依据，加重判决使人们不敢再犯，从心底就排除那种万恶的恶念。当时女孩心里阴影会伴随一生。
    再有就是几年前网上疯传的大同大学女大学生遭农民工强奸4年5死的事件。什么网上辟谣啊，说是没有的事，作为大同本地人我只能说有，而且很多，绝对要比网上公布的多得多。只是大学生毕竟已经成人，思想也比中学生成熟，所以自杀的人没有中学生那么多，但绝对要比网上说的5死多，而且大学处理态度本科直接拿到研究生毕业证，赔偿30万。
   我相信大学里这种事情哪个地方都不少见，我08大二那年，同级就有大学同宿舍4个女生半夜3点遭到撬开护窗，据说是进行猥亵长达2个多小时，丢失5部手机4部笔记本电脑的事件。
   最后说一说女子遭女子强奸的事，或许我只能说“搞笑事件”，因为在国内基本没有起诉女方的事件。这是个真实的故事，我也是第一次和外人说起。希望哥们不要怪我，“阿门”。发小183，中文系，很帅也在大学小有名气。女孩体育系女汉子。他大二刚开学被邀请去参加妹子的生日聚会。同桌的9人都是妹子的朋友，而且大部分都是体育系，超能喝酒的，也特别会劝酒。什么不和我喝酒看不起我啊的等等。最后发小绝对是喝酒喝的失忆了，后面的他说怎么出的饭店门，说过什么都不记得了（9个人灌1个不太会喝酒的人，结果可想而知）。半夜发小醒来发现自己和那个妹子“赤诚相见”“大被同眠”。发小没办法和妹子处了接近2年，最后还是分了。我只能说呵呵一生表示我的观点，男的碰到这种情况真的是不知道怎么处理，法律道德都没有告诉男的应该怎么办。
    我只想电影里的故事最低标准发生后能有好的心理疏导，民众善意正确的导向，最高标准最大最高量刑，民众从心底里排那种恶念，最大程度杜绝这种事情发生。

       人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色。
    这是我看这个故事或者事件或者社会现象，对这个电影的总结，也是告诉我的人生哲理。我会把他作为我以后的人生信条来看。
    最好最好的朋友兄弟和7年初恋女友的背叛，和在我25岁占有我的所有积蓄，对我一个大学毕业刚两年多，30万，今天之前我认为的很颓废很消极的生活态度，沉迷网络游戏，不分昼夜的像《“丧尸”》一样活着，只有在累到极度才休息，走不出以前痛苦的回忆的自己大声说NO！NO！NO！我一定不要像这样的活着。
    我要从今天起自己决定自己的人生该积极奋发的向上生活，去做更有意义的事情，去过好生活的每一天。要像我的名字一样——刘笑。要自豪的说我是刘笑，MY NAME IS LIUXIAO！做自己的梦想。一定要做！
人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，一定要走自己梦想的生活！！！
    感谢——大爱【猎仇者】，感谢你给我一定要做的DREAM生活……
人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，想要走出什么生活！

      这部《猎仇者》可以说是樊少皇近些年最好的表现了，还不错。那些没看到几分钟就开始打分和跳着看的人请不要说话。有故事有剧情，铺垫得很到位，其他主角（尤其是吴镇宇）也演的很到位，我很喜欢这种叙事方式以及剪影方式。另外樊少皇的烟熏妆，我看挺好，估计其他人要吐。但结尾有点粗劣让我不能忍，动作戏严重不足，没有充分利用好樊少皇的动作能力。本来吴镇宇负责文戏，樊少皇负责武戏，挺好的双雄搭配。我一直期望结尾看到樊少皇用拳头来一场高质量的以暴制暴，用拳头消灭两大BOSS和一群小喽喽。结果居然是混战，还是枪战（难道是为了配合吴镇宇不能打？），而且一共才两把枪。在这废墟之地，好好打一场，不用花好多钱吧？力王你能不能再暴力点？总总迹象都显示，到最后“力王”要用拳头以暴制暴的节奏啊（用枪哪里有用拳头解气）！
      本片是我最近少有的不跳着看的电影，片尾动作戏不足，这是我唯一失望的地方（估计是樊少皇把动作戏放在片头了 ）。
      虽然是值得看的电影，但因为结尾让我失望的缘故，总体上给不了很高的分，小成本，要求不要太高。那些很阳光的男孩女孩就不要看了，这个是暗黑类型的！
       樊少皇跟吴京一样少年成名中年越混越差，在《力王》的时候已经巅峰了（那时候年龄更大的甄子丹还拍烂片or在好片里打酱油），樊少皇也是电影公司那些年的力捧对象，不过没有继续把暴力美学发挥到极致，后来《力王》也拍了几部续集，不过毫无力道可言（估计是想走偶像路线不想带上血腥标签）。他能在这么小的年龄就演力王，说明不是市场没给机会，而是他自己错失了自己。
      在后来让本身外表不是很暴力以模仿成龙动作搞笑（笑太极、情逢敌手）出道的甄子丹以“暴力美学”获得了成功，《杀破狼》、《导火线》。甄子丹成功了，基本就堵死了樊少皇的路。
      早年的樊少皇完全是成功来得太容易，所以几乎没有去规划自己的星途。樊少皇就应该早点去演《杀破狼》这类以暴制暴的电影，因为其他路子都已经有人了。
      虽然在天龙八部、少年方世玉在这些电视剧作品中有不错的表现，也算在全国观众面前混了个脸熟，其实不算熟，因为我看过《天龙》（虚竹）、《少年方世玉》（洪熙官）、《力王》居然有很多年都不知道这是同一个人，太没有标识度了。不过后来他接拍的电影类型说明他确实不想被贴上过于暴力的标签。可惜，又能打又帅的是李连杰，没有演技又不帅，光靠能打是走不上偶像路线的。
       这些年混得比吴京还逊，变成动作电影的龙套了！
       期待他能在未来的日子里逆势翻盘吧！

如果没有吴镇宇，笔者是不会写这篇文字的。

“我演过烂片，但我没演过烂角色。”许多年前，金马影帝吴镇宇就说过这样的话。一个人为了做演员可以连续考了近四次无线演员训练班，一个人为了磨练演技可以等待很多年的青春。1996年已经三十五岁的吴镇宇，才拿到人生的第一个影帝。而这部让他得到人生中第一个影帝的电影，是一部烂得要命的香港黑帮土豪电影《旺角揸FIT人》。但是他塑造的靓坤，却成为足以永留香港电影史册的标杆黑帮角色。为什么？因为导演烂不等于演员烂，剧本烂不等于演出可以偷工减料。如果没有吴镇宇，谁会去翻看当年这部电影呢？

刚刚上映的《猎仇者》又再次体现了这一点。影像风格锐利，剪辑节奏感佳，这点需要也确实可以肯定。但是笔者在无数篇影评中提过，华语电影近十年中，无论是大陆，港台，或合拍片都有一个惯性的硬伤，那便是剧本苍白无力，逻辑漏洞悲剧。哪怕有影帝加盟，也难逃喷饭与口诛笔伐，若干年前的《无极》便是如此。让我们来看看这个故事吧，黑帮马仔出狱后即被追杀，偶遇作家司机。司机原来另有目的，为了为女儿复仇。其实故事没有什么大的硬伤，主要不是看你要用怎样的影像传达给观众，而是你讲了一个怎样的故事给观众。

导演伏羲是一个彻头彻底的新人，他能机缘巧合的和香港殿堂级摄影师黄岳泰合作这部电影，实属荣幸。一个完完全全没有剧情片甚至短片拍摄经验的人，要驾驭起吴镇宇、林雪、樊少皇这样的香港黄金时代电影中流砥柱人物，着实困难。要命的是在黄岳泰的影像下，还要表现惊悚、黑色、恐惧和竭斯底里的人物命运。这部电影只能点到即止，只做表面，完全不能和剧情产生化学效应。最后讲着讲着，把故事讲成了用光影堆积的烂片。但是这部电影试图突破以往华语电影特别是合拍片的主角“高大全”模式，显然走近并试图接近《全民目击》的反派唱主角的戏码，无奈戏剧张力不强，推进情节极弱，只能靠吴镇宇一个人撑起这部烂片。整部电影最大的失误在于叙事苍白,剪辑错乱，直接导致故事的残缺，比较可惜。

亡命天涯的作家杨言和小混混张金都是两个小角色，他们需要对生活抗争，对不公的社会抵制。一个为了报复,一个为了救赎。樊少皇饰演的小混混张金刚刚出狱，对于迫害他的黑帮老大自然要进行报复。但他的表演完全无层次，一味耍狠。最终也沦为杨言的棋子。这一切又发生在厦门这个很美丽，却成为电影里黑暗地狱的城市。警察永远等到黑帮和复仇者火拼快结束生命时的即时出现，完全体现了中国电影形式感空乏的悲哀。需要指出的是吴镇宇身上附带的两条感情线毫无铺垫，与女儿互动着墨之少完败于《全民目击》。而影片中黑帮老大的表演则完败于吴镇宇塑造过的任何一个黑帮反派，着实悲哀。

在一大片黑色的时间段里，吴镇宇扮演的作家兼的士司机杨言阴郁，懦弱，小心谨慎。他的复仇计划更缜密，行动更小心，性格是一个小人物。但吴镇宇选择了以内敛的巨大能量隐藏在自身的表演风格，这是在她自己以往所有的角色较少出现的。这是梁朝式的表演，是类似《无间道》的陈永仁深沉又谨慎。但这一表演风格又不同于他自己《无间道Ⅱ》里的倪永孝。倪永孝一样内敛,却优雅的统筹战局，斯文的黑帮复仇，是大角色的小举动。而杨言是弱者的抗争，是小角色的大爆发。那憋屈的愤怒，那弱者的壮胆，那眉目之间复杂而准确，却又一闪而过的亲情，使得角色简单得可爱，丰富得立体。这一次的风格,只能从吴镇宇众多角色里找出来的或许只有《逆我者死》。但是由于剧本上的缺陷，人物性格不能服务于剧情需要，综合来看，这部电影仍不如《逆我者死》。

剧情接近韩国脑残复仇片，叙事方式和故事发展节奏接近台湾乡土剧；人物造型借鉴了越南细节吹组合（美瞳在男人身上！眼线也在男人身上！！你让黄晓明情何以堪？）；演员演技十分接地气，跟公司年会的表演差不多，还没有上班的同学请自觉回忆语文课上同学被点名要求带感情朗读课文的情景。

近几年走进电影院看过的最烂的片子，没有之一！
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影评在这条线上就已经结束了，因为花太多时间评论这样一部毫无价值的影片，真的是浪费时间，我当初写这影评的唯一理由就是希望正在搜这部影片的同学看到这里能节省点时间看点别的更有价值的电影。

写影评是个见仁见智的事情，以上影评字字句句皆出自真心，完全摸着良心写的。确实难看到我想找导演把票钱要回来！这是我第一次冒出这样的想法（本人基本以每个月两部的平均消费量在电影院看片，在自家投影仪，电脑，电视里就更加不计其数了）但是就是这样的一个评论，引来几个我觉得十分搞笑的反驳。由于本人从事教育工作，教的科目正好跟文章的写作和逻辑思维有那么点关系，现在就拿我觉得很有意思的评论为样本给路过这里的看客娱乐娱乐

逻辑错误一共有24种，这一部分我就不详细叙述了，有兴趣的同学直接百度“24种逻辑错误”，下面就一条一条分析下方评论中出现的逻辑错：
1，一楼的同学说“己所不欲，勿施于人“
他犯的错误不属于常见的24种种的任何一种，而是他根本没搞清楚己所不欲勿施于人的真正含义，这句话的含义说简单点就是你自己不想发生在自己身上的事情，也不要让他发生在别人身上。 他简单的把观众和电影的制作团队放在相同的位子，他的意思是：如果你不想被人批评，就不要批评制作团队。但是电影做出来就是给人看的，就像菜做出来就是给人吃的。如果难吃到吐，我第一个想到的就是告诉我的好朋友，真心难吃，千万别吃。 用一句自己没搞懂的话来批判别人，我不得不说这位同学很有勇气

2，接下来一位同学说：吴镇宇、林雪、樊少皇是香港电影黄金时代的中流砥柱好吗，后面两位就不说了，吴镇宇在电影中的表现真的像读完课本后表演年会吗？

这个评论中犯的逻辑错误有两个：
一是“片面谬误”，说简单点就是用部分特例为自己开脱。我原文评论中的演员并没有指出那位特定演员，而是说的平均表演水平。然而反驳者单独挑出三个演员来，用特例来反驳我针对该剧所有演员做出的一个概括性评论；
二是“随机事件相关性”，简单点说就是他认为随机事件的发生和之前发生的事情是有相关性的。放在这部片子里，就是他认为这几个演员之前演的很好，那么在这部电影里的表现就一定很好。这是说不通的。每个演员参演的电影并不因为他前面的电影中表现而影响目前的这部片子。而且我还没有去深究所谓“中流砥柱”这个词的真实性，至少我从不觉得樊少皇在电影界有多少精品之作。

3，接下来这位同学就更有意思了，他的原评论是“为什么一部还行的电影被你喷的一无是处呢？专业喷粪的吧？有本事你去拍一部好看的电影去，，，瞎bb什么玩意？！”

第一个逻辑错误是：乱扣帽子。我只是按照自己的感官评价了一部电影就被扣上“专业喷粪“的帽子。PS：这也是脑残粉最常用的一种错误。这种错误不多分析了，大家会经常有机会看到，这种评论的特点是脏字多，省略号从来都是一排逗号，多带有！且不止一个。阅读这种评论的时候脑补一个杀马特的背景图感觉特别吻合语境。
第二个逻辑错误是：你行你上啊！这一类逻辑错误已经遍天下了。试想按照这位同学的美（qi）妙（pa）逻辑，如果他觉得一碗牛肉面不好吃，就要当着老板娘的面亲自做一碗证明他的观点是对的；如果他觉得一部空调制冷性能不好，他要先给自己录一个蹲墙角往外吐冷气并直接把房间温度降到20以下的视频后才能打电话给客服。 好奇的问一下这位同学，您觉得春晚好看吗？（想到这里还有点期待这位同学指导的明年春晚呢）

此贴会一直在这里，静待各位评（nao）论（can）家（fen）的挑战，我会陆续挑几个我觉得有意思的再继续评论

最后废话一句：相信我，你看完这帖子能得到的营养肯定比你这个烂片要多

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？
以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。什么是腕？这就是！樊少皇也相当出彩！
我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？看预告片打的吧！导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？
我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？”看了？你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！太让人促急了。

提醒网友：喜欢悬疑和重口的算了吧，压根不沾边，就算有也剪光了。冲着樊少皇功夫的也别去了，他其实只是跑了几圈。花痴老吴的也会失望，瞧他那乱中有序的头发，唏嘘的胡子碴，那双晶亮的眼睛也始终布满红血丝，虽然我觉的这样的造型也帅的惊心动魄，可这种沧桑的美感真不是用来花痴的。当你抛开这些高期望值后再看这电影，就会有个较靠谱的评价。其实整部片子只有一个真实的父亲。他游走在崩溃的边缘，血红的眼睛始终闪着泪光，复仇是支撑他活下去的唯一动力，当他大喊“这不公平”咬牙切齿的要报仇时，观众一定会动容，身为父母会感同身受的想，如果有人伤害孩子，自己是否也会这样失常。做为子女也会被这深沉的父爱所震撼。不得不再次被吴的表演折服。可惜吴大气的演绎，更衬托出其它角色的无力和整体架构的薄弱。情绪刚被代入，瞬间就被乡土气息浓重的配角出戏了，尤其是听到最炫民族风时，差点闪岔气。于是这部剪辑特殊的戏严重失衡了，不土不洋，不中不西。可就算这样，仅凭着导演欲说还休的切入点，大胆前卫的剪辑和吴顶级的演出，这片子就绝对不是滥的一无是处。喜欢尝试不同风格作品的观众值得一看，毕竟导演的手法是有新意，而吴镇宇的角色也有突破。
　　另外看到很多网友都在问老吴攒钱买什么？其实以前我也猜过他是否想买驾私人飞机。记得某节目里刘青云转述他的话，大意是人生分上半场和下半场，下半场到底是应该看重外界的评价呢，还是自已的感受。再回头看他近几年的角色，有庞涓，汉奸，花心男，变性人……可谓千奇百怪，五花八门。再看猎仇者，突然明白了，老吴现在相对于得到大众的认可和奖项，更注重全新的表演感受和体验，也就是说他不想被磨平，而是努力的挖掘自身的多种可能性。所以不管片子多滥，导演多差，只要一忽悠“这角色不同于以往，可以让你有新的尝试和发挥”他铁定被说服。这也就解释了他这样的咖为什么会接芒果台的剧，也许仅仅是这个角色他没演过而已。所以滥片是令人发指的，而在滥片里模冲直撞的老吴是可贵的，试想，和他同辈的大咖哪个不是端着的，不敢有太大胆的尝试，只有吴是偏执纯粹的爱演，就像一个自恋的女人仗着姿色，固执的打扮着自己，管你们爱不爱看，嫌不嫌弃，我高兴就行。当然如果有人夸奖她美，就更是乐得发疯。因此那些爱之深责之切的粉就歇着吧，以老吴的拽压根无视，只是不要伤害他就好。　
　　　总之猎仇者最大的亮点，就是让我们看到神经刀状态大好，依然锋利，祝愿他能一路火花带闪电的劈下去，直到劈开一个金蛋。

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

2013年内地电影大爆发，国产电影大翻身，从票房上已经全面压过曾经肆虐多年的好莱坞电影。从现象而言，这是一件好事，但是也有些隐忧。2013年取得好票房的电影，除了少数几部名家名作的大片之外，绝大多数都局限在中小成本的爱情题材喜剧，华语电影类型单一，虽然取得了暂时的成就，却很有可能造成一大批跟风而上的投资人，进一步压缩其他类型片的生存空间。
　　《猎仇者》显然不是以上所说的那种流行路线下的产物，新人导演伏羲在香港摄影大师黄岳泰监制之下，用极小的成本，却玩起了CULT味十足的悬疑、暴戾类型片。吴镇宇、樊少皇、林雪等香港演员的演出又让人恍惚看到了黄金年代，香港电影的痕迹。同时，这部影片所展示的社会底层现象，以及最终用亲情破局，化解所有戾气的做法，都有让人耳目一新的感受。
　　《猎仇者》的故事很容易让人联想到前段时间著名的李大少案件，都是由一场轮奸案引发的故事。只不过编剧着重落笔的，却是被捕入狱的强奸犯，刚被释放出来之后，就遭遇枪杀，于是他必须一面躲避，一面循着不多的蛛丝马迹，寻找那可能的杀人凶手。当然，故事极尽翻转，一波三折，最后却都回归到亲情的无奈，人性的回归的主题之上。尤其值得一提的是，片中，无论是“强奸犯”本人，还是他那位德高望重的教授老爸，对案件本身的忏悔和补救，与现实对比起来，似乎都能让人感到一种强烈的讽刺意味。
　　故事中还隐藏着另一条副线，就是身为受害者的父亲，吴镇宇饰演的出租车司机所遭受的痛苦，无论是身体上，还是心灵上日夜煎熬的痛苦。尤其是当他面对法律的无能，伤害他女儿，伤害他家庭的犯人，却没能受到更恰如其分的惩罚之后，那种撕心裂肺的痛苦，他的铤而走险，相信所有的观众都能感同身受，而且举双手赞成。只是，令人意想不到的是，他最后的原谅，被真情所动，化戾气为祥和的举动，或许给观众的思考，会更加多。
　　有金像得主黄岳泰把关，《猎仇者》全片的完成度极高，影像风格锐利，剪辑节奏感极佳，导演伏羲所尝试的套中有套的叙事手法，对于观众而言，无疑是一次挑战，但是等到真相大白之后，却又有一种解密的快感。而全片所呈现出的一种CULT风味，暴戾特质，无疑是很容易让人想到香港电影黄金年代一些名片的。
　　对于这种风格独特，完成度高的小成本类型片，其实不仅仅应该按赞，更应该期待它们的大量产出，一个成熟、完善的市场，不仅仅应该只有那些爱情片，应该可以容得下更多其他类型的电影。而观众群体的健康分流，也是一个市场成熟的标志。总之我是很看好《猎仇者》，以及这种小成本类型片的路线，同时也希望它能够取得不错的票房成绩的。

作为一种故事的母题，“复仇”在古今中外里都不断的出现，也成就了一些经典作品，如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等，都一再的将复仇这个元素放大；在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜，马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合，韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》）赢得不俗的口碑，而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。
从片名来看，“猎仇者”，也即寻找仇人的人，在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起，带出一宗数年前发生的案件，然后，开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客，而樊少皇想要包下他的车，寻找当时一起作案的同伙复仇，但殊不知的是，想要为当年的案件复仇的，其实并不仅仅是樊少皇一个人……
很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》，以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪，即使是在光天化日之下，城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案，如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费，随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人，也很多时刻是发生在大白天里，甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……
不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇，影片也加强了夜戏，并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。受到法国电影的影响，四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流，影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出，“幽暗的黑影，空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角，以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式，闪过银幕”，而在《猎仇者》的后半部分里，也杂糅了不少类似的场景、故事，如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙，狭小的空间里灯光较为昏暗（这点不得不赞扬一下本片的摄影，而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少，以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格），人物关系也较为复杂，何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。
当然，可能也是受到了审查制度的制约，影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性，而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系，这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话，也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。不得不说的是，在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇，再次演活了影片里的这个复仇者的形象。

《猎仇者》：另一种救赎

中岛
在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。
这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。一个温暖的家就这样的支离破碎。
亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。
在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？
让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。
电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。
原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。
想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。
电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。
张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。
张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。
一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。
生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。
如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。
我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

《猎仇者》：另一种救赎

中岛
在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。
这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。一个温暖的家就这样的支离破碎。
亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。
在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？
让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。
电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。
原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。
想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。
电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。
张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。
张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。
一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。
生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。
如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。
我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？

    关于仇恨和复仇，或许在现实生活中听过，但更多的是在电影中看到的。但如果减轻程度，其实每个人都曾经历电影中的“罪恶与宽恕”，只不过，之于普通人而言，这种说法叫“错误与原谅”。试想，当你真正认为一个人做错的时候，是否能风轻云淡的轻易原谅他？这是个并不容易做出的决定，更不要说“罪恶与宽恕”，如此复杂的命题而电影人提供了不少的创作空间，诸如由吴镇宇、樊少皇和林雪主演的复仇大片《猎仇者》，正是通过复仇与宽恕的深入剖析，来探究人性博弈。
    《猎仇者》讲述了一个充满血腥味道的复仇故事。吴镇宇饰演的作家杨言原本拥有一个幸福美满的家庭，然而突变的事情，打破了他拥有的所有美好：女儿遭遇“性侵”不堪受辱自杀身亡，妻子悲愤交加脑溢血丧命，他的复仇之路慢慢长远。樊少皇饰演一个刚刚出狱的黑帮混混，三年的牢狱生活让他顿悟，想要过普通人的生活，然而昔日的江湖没有忘记他，他在复仇与被复仇之间寻找真相。吴镇宇和樊少皇，结伴走上了复仇与宽恕之路，等待他们的是一场腥风血雨的搏杀，更是关乎人性的较量。
    说到复仇电影，韩国电影绝对是值得研究的一个案例，韩国的复仇电影善于以极端的手法实现复仇目的，往大方面讲其实在折射一个民族的特性。朴赞郁的“复仇三部曲”都有点倾向弱势群体复仇的意思：残疾人、女性或者老者…弱者的复仇心理却极其残酷；薛景求主演的《不可饶恕》，同样是父女之情，一个残忍到绝望的结局几乎令人窒息。回归到《猎仇者》中，导演要传达的并不单纯是弱者复仇或者父女亲情，而是着墨于复仇与宽恕的博弈。吴镇宇饰演的作家，是一个由弱变强的复仇者，而在人性的层面，则有一个从激烈趋于平缓的过程。樊少皇饰演的张金，从嗜血成性到祈求被伤害者的原谅，到最终无数次阻拦杨言的复仇…这都是导演对于人性的探究。
    关于救赎，前段时间上映的影片《全民目击》也是个典型的例子，只不过该影片更追求法庭辩论的紧张氛围和法与情的较量，而《猎仇者》则完全是一个因法不公血亲复仇的故事。两者的共同点是对悬疑的把控，剧情发展所导向的结尾处的大反转都让人感觉足够的出乎意料。杨言究竟应不应该手刃孩哥为女儿报仇？从法律层面上来讲自然是不应该，以张金的思维方式来看，一命换三命，同样不是明智的选择……可是作为父亲的杨言看着当时的录像带，那种悲痛欲绝的感受又让人觉得凶手绝对应该千刀万剐。演员在演绎纠葛内心的同时也让观众的道德天平左右摇摆，这是影片比较成功所在。
    自然，《猎仇者》存在的问题是开篇的叙事有点散，两条人物线索并未很好的结合，导致观众入戏有些慢，不过随着张金跟杨言关系的渐渐明朗，整部影片也渐入佳境。而关于复仇和宽恕的较量，导演同样在片尾给出了自己的答案！

公平、公正、正义，早已成为人们熟知法律的代名词，法律面前人人平等，但当法律遭遇道德、社会等环境因素的时候，又真得能做到公平、公正吗？犯罪类型片《猎仇者》为你讲述一段当法律不足以平息愤怒时，一个“硬汉”用自己的方式为妻女复仇的故事。影片中爱、恨、情、愁纠葛不断，一场关乎于仇恨与救赎的死命搏杀，正在愤怒中凶猛爆发。

　　《猎仇者》是一部重口味悬疑犯罪大片，由新锐导演伏羲执导，香港“教父”级王牌摄影师黄岳泰指导，实力派影帝吴镇宇、硬派动作明星樊少皇领衔主演，里面涉及了血腥打斗、变态情色、黑帮暴力、车震、变态性虐、激情床戏等重口味原素，黑色题材+暴力美学+高智商犯罪，无不让影迷为之着迷，相信重口味原素定能让《猎仇者》从佳片不断的11月档期里突围。
　　
　　“神经刀”吴振宇此次在《猎仇者》中饰演作家“杨言”，原本拥有平静安稳幸福生活的他，因为妻女遭遇飞来横祸最终家破人亡，在深陷绝望的痛苦之下，伺机报仇；开篇碎片式剪辑，让吴振宇的运筹帷幄出人意料，原本一切都在他计划之中。沉默的父亲为了心爱女儿，选择用自己的方式去“复仇”，他独闯黑帮地下之城，血腥杀戮，完美的展现了硬汉的形象，诠释了一个充满仇恨的人，不惜一切去报复的内心世界。

　　硬派动作明星的樊少皇，此次在《猎仇者》中饰演线索性人物“张金”，樊少皇开场造型让观众眼前一亮，印象深刻，烟熏装造型痞劲实足，重口味演绎“车震戏”性感魅惑。做为一个想回归正常生活的黑帮古惑仔，他在仇恨与赎罪的哲学命题中不断纠缠。在出狱当天他遭到神秘人追杀，在寻找猎杀者的过程中，他与吴振宇饰演的出吴租车司机“杨言”的命运紧紧的拴在了一起。大量的动作戏加内心戏，让这个功夫硬汉多了一此细腻，樊少皇在影片中成功刻画了一个有血有肉的黑帮古惑仔形象。

　　《猎仇者》总体来讲，剧中人物不多，但每个人物形象塑造得都非常的饱满，人物造型和场影设置都非常的精心，充满着浓郁的港片味道；开篇碎片式剪辑加上快节奏的剧情，又穿插着那么多的情感元素，在每个重要节点插入回忆，增加了整个影片的刺激性，同样也巧妙的将每个人内心的不同面诠释的淋漓尽致。非常难得的一部高质量港片，值得一看，更值得慢慢品味。

（文/小义大道）

看《猎仇者》容易想起另外两部佳作，一部是前段时间口碑票房齐佳的《全民目击》，同为犯罪、仇恨、救赎与宽恕的些许人性之探讨，都与现实社会有着千丝万缕的联系，并且在叙事手法上也都采取了非常规的多线路铺展；另一部是超级经典的马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，吴镇宇在影片中的人性冲突之狠劲与罗伯特·德尼罗当年将一个平凡人物坠入疯狂的演绎刻画非常之像。而且影片在画面、视听和情感冲击上也都有着超级紧张、激烈的感官效果！

作为都市犯罪片，《猎仇者》将现代都市的繁华和黑暗表现得非常极端，也将都市中那些平凡普通人的非凡命运刻画得尤为恐怖。在大众的眼里，厦门这座城市应该是属于那种繁华先进有情调的浪漫之都。而当它被注入了江湖与犯罪的元素之后，所散发出来的则多是险恶与冷艳的格调。砍人、强奸、追踪、枪杀、同归于尽等等那些曾经在香港经典警匪片和黑帮江湖片中活跃的镜头画面，在内地城市里也毫不矜持的大力冲击着观众的眼球。那一帮平日看起来平凡的不能在平凡的司机、店主和洗心革面的小弟，在追杀与复仇的生死决斗中显得那么的无奈和冤屈。

在九届香港电影金像奖最佳摄影得主、香港王牌摄影师黄岳泰的亲自操刀下，电影的画面色彩和拍摄角度都非常讲究，整体感觉都有着港片的那种味道；大哥与小弟的风范、精神失常与内心崩溃的变态式仇恨状态，在经过吴镇宇、林雪、樊少皇这一帮香港影星的精彩表演后，无时无刻都让你沉浸在香港警匪片的世界里。

影片在叙事结构上比较独特且富有创意性的。开篇采用了碎片化处理，将故事中的多条线脉全都提取出来进行命题布置，在高速画面切换和紧张的配乐中给予观众一种恐惧感和好奇感。大家会为画面中那些血腥残忍的情节所疑惑，为何会这样、到底发生过什么事情，那位出狱人与出租车司机都有着哪些不堪往事？导演编剧利用大众的好奇心理和寻找真相的坚持心理引观众入戏。而在接下来的展开过程中则以相对舒缓的亲情、爱情戏份，将两位主人公的复杂历史一一展现，开头所布下的迷局也渐渐揭开真相。

吴镇宇饰演的杨言，有着违反法律和正义的举动，但在失去女儿和妻子后却只是给予了施暴者三年牢狱如此简单的判决，那些不甘与不服致使着他失去理智的疯狂，血债血偿的誓言让这位曾经风光的作家毁尽了数年光阴。我们看到此景，定会不禁的为他惋惜、可怜，也为如此的社会而可悲，所以在他想亲自惩治破坏其家庭黑帮人物的行举发生时，我们并没觉得他是多么的可恶和可恨，总觉得理所当然，也需要那样做才能解除心中的那团结。与之相反的是樊少皇饰演的张金，曾经的小弟当年做了那个惨案的替罪羊，三年的牢狱让其明白了人性的宽恕之理。张金出狱后的自我救赎和宽恕旅程，让扬言动容了不少，也让这位伟大的父亲和伟大的丈夫阴暗心理有所改观。虽然有着悲愤万分的时刻，最后还是有着一个非常光明的结局，没有制作出特别悲惨和黑暗后果。

这是影片主题的需要，也是在黑色故事中表现人性本善、正义之伟大的需要。仇恨可以摧残掉一切本是美好的东西，唯有消除仇恨、理性对待，用一种宽恕的心态去面对和处理才对。要知道，那些罪恶者，始终会得到因果报应的。

文、图图甜心
 
当一个穷凶极恶的恶人只被判三年就得到释放，如此法律的不公足矣让受害家人崩溃，而这样的崩溃带来的改变是巨大的。弃文从武，用自己的方式来解决仇恨这样的剧情是典型港片的节奏，然《猎仇者》这部影片的亮点就在于它没有顺从人们的贯有思维，一个故事接着一个故事，当你认为距离真相近在咫尺的时候，剧情又会拉到另外一边。
 
由香港金牌摄影师黄岳泰担任摄影和监制，吴镇宇、樊少皇、邓紫衣、林雪等主演的悬疑犯罪影片《猎仇者》完全算得上是重口味，其中的变态情色镜头堪比美剧很多画面会让女性观众会稍嫌不适，但影片对暴力美学的渲染以及黑帮火拼重现港片经典部分让人看得好不过瘾。然除了这些所谓的炫技外，影片的故事角度还是非常发人深省的：未成年女儿遭到凌辱，原本幸福一家人只剩下孤家寡人，吴镇宇饰演的杨言是内心世界极为复杂的人物，一个可悲的男人又是一个有责任的父亲，他的亲情他对女儿的爱是极致的，极致的亲情遇到不能伸张正义的法律的时候矛盾显现。法律惩罚力度远远低于他们所犯下的罪，他彻底爆发了，从一个屡次夺奖的作家升级为为妻女复仇的猎仇者，颇有鲁迅当年弃医从文的气魄。
 
杀手与非杀手的区别在于前者不问原因只为金钱，而后者从普通人升级为杀手会有无限可能，如他认为让对方死亡才是最简单的方式，而让对方从心理上崩溃才是较为深刻的有力的复仇方式。在复仇的路上他渐渐发现生活的美好，如对花店女主人的倾慕，对张金父亲的动容，对女儿对家庭的渴望等等；影片的另一主演张金入狱三年身心得到洗涤但出狱立马遭到追杀。一明一暗一个复仇者，一个拼命与过去告别者当这两者相撞，迸发出的又仅仅是火花？
 
换个角度剖析剧中人物性格，善良之人的内心也是善良的，但是当邪恶来临他的内心则发生巨大改变。吴镇宇饰演的出租车司机杨言看上去文质彬彬有些文艺青年的小娇羞，但是当夜深人静转念过他又变成了手持枪的汉子！人类的两面性在影片中展现较多，陈哥众人面前呼风唤雨的老大，但也抵不过女朋友的背叛；张金本性不坏但走了错路做了错事罪恶深处才醒悟，从这一点来看《猎仇者》关于人性的描写是还是颇为深刻的。
 
吴镇宇樊少皇林雪‘黑三角’再现江湖必定掀起血雨腥风，众所周知黄岳泰监制就是品质的保证，作为一部高质量的影片，大片一样的画质，但曾因‘技术问题’拖延上映，当我们看到这部影片的时候，其中的暴力血腥以及SM镜头还是比较震撼的，少儿不宜。定义为悬疑惊悚片但它并不恐怖只能称作为重口味，当然对于看惯了港片的观众会很快的融入气氛。
 
小人物大故事，他们都生活在社会的底层，三年的时间足矣改变很多东西，新人变旧人，坏人希望得到救赎，好人希望正义得到伸张。《猎仇者》快闪式的镜头，各种插叙倒叙在上半场里揪起观众的心，究竟谁对谁错事情真相又是如何；当事实渐渐明朗我们又开始为剧中主角的命运牵肠挂肚。这部都市犯罪片在故事和对其阐述上比较贴近现实，或许我们生活里社会中存在不公但我们始终需要保持的就是内心的善良与纯洁。吴镇宇演技的大回归，他对出租车司机刻画的细致与细腻乃至以后会特别留心身边的出租车司机。

   有时我在想，世界上和你最亲的人是谁呢？可能是妈妈，但妈妈对儿子的爱，完全可以拍成文艺片；可能是自己的另一半，不过这种题材拍的已经够多了；最后就只剩下爸爸了，从之前的《飓风营救》到现在的《猎仇者》都是如此，这种片子并没有对父爱进行太多的着墨，但男人对女儿的爱，是那种大爱如山的感情，只需要付诸行动，而非眼泪和温情。已看完《猎仇者》，在这里和大家分享下这部影片的三个亮点。

吴镇宇是一个好父亲
这个出生于香港的实力演员相信大家都不陌生。那部响当当的《古惑仔》里的“靓坤”就是他了。还有以前他的《无间道Ⅱ》、《朱丽叶与梁山伯》以及剧集《冲上云霄》我都十分喜欢。他有着亦正亦邪的气质、沙哑低沉的嗓音及精湛的演技，非常适合演这类“变态”父亲角色。含蓄中带着威严，他在太平间里看着女儿与妻子的尸体，眼神都是那么绝望与愤恨。当他说“以自己的方式解决问题”的时候，我在他的眼睛里看到了此话绝非故弄玄虚。这部电影算是我看过吴镇宇表演最好的一部了，无论是他内心与现实的纠结，或者仇恨与爱、人情与法的那种内心纠葛戏，都让个角色深入人心。

故事线索与题材编排成就了该片
不论是剧情片还是动作片，虽然加入了特效和夸张，但都是说人的。那么感情路线的成败就直接决定了一部电影的质量。
　　 这部《猎仇者》虽然阵容上没有超一线的大咖，但是在故事叙述方面，却实现了一个大成功。影片的开头便将两位主人公吴镇宇饰演的父亲杨言和樊少皇饰演的张金在街头相遇。从张金与黑帮老大的女人偷情，到事发，再到帮自己老大孩哥替罪入狱三年，正当观者以为这是一部黑帮犯罪片时，突然一个小角色张金加入了故事，并成为整个故事的主线和核心，之后上演了一出父亲报仇记，如果说《飓风营救》是父亲以功夫救女的话，那么《猎仇者》就是父亲用智谋为女复仇。
影片剧情跌宕起伏，悬念层出，通过多种剪辑技巧与闪回的模式，从他女儿被强奸直到结尾，故事毫不拖沓，让人看的惊险紧张，而且打斗和枪战都相当本色，并没有什么大型枪战，和拉锯战式的肉搏。同时，将信息量庞大的故事信息讲述的纷而不乱，体现了导演伏羲的专业基本功，而片尾的特效与回忆，父亲杨言的作家身份的托出，都成为了整部片子的点睛之笔。

留给现实的警示
看完影片，让我想起了08年杨佳的悲情故事。而在《猎仇者》这部影片中，主人公杨言正是受到了“杨佳”似的委屈，他的女儿被强奸，后来自杀，而妻子受不了刺激，因病陨命，而真正的凶手孩哥却逍遥法外，没有受到法律的公正制裁，这让杨言的尊严和底线受到了极大的挑战，他也开始走上了“有些委屈如果要一辈子背在身上,那我宁愿犯法”的道路。
话说在如今这个国度，司法体系尚不健全，执法人员偶有腐败的大背景下，电影中的故事与人物，在现实中又何尝没有？所以，也希望影迷和相关人员看完这部电影后，能引以为戒，警钟长鸣，有所启迪。

看到吴镇宇、樊少皇和林雪这样的主演阵容，《猎仇者》很容易让熟悉港片的影迷想到很多港产黑帮片的的构架。不说演过《力王》的樊少皇，单是吴镇宇和林雪，就已经在银河映像杜琪峰的电影里称兄道弟很多次。但是《猎仇者》又是一部把故事放在内地的合拍片，这又容易让敏感的影迷去想，究竟好不好看？

事实是，《猎仇者》带给观众一些惊喜。这部电影在厦门拍摄，虽然影片里没提及地名，但对于车牌、街招、广告等等上面的“闽D”“厦门”二字都毫不避讳。更为重要的是，这是一部血统很纯正的黑色犯罪电影，发生在内地、题材又是犯罪、影像没有对准那风景秀丽的鼓浪屿，相反，基调很黑色。厦门有黑帮，收高利贷，强奸杀人无恶不作，街头能随便开枪，对着人捅刀子都是家常便饭。这个暗无天日的厦门，比四年前的《疯狂的赛车》更加肮脏黑暗，绝非《第一次》里的文艺小清新；最重要的是，黑到这个地步，都还没出现神兵天将的警察来坏事，《猎仇者》能做到这一点，在中国的电审制度下，已经是一个巨大的进步。

当然，光是有突破是不够的，影片本身好不好看，才最为重要。《猎仇者》的故事以一场在咖啡馆里的暗杀开始，在洗手间里的樊少皇被无名杀手连开数枪，躲过一劫之后，他回溯自己过去所招惹的仇家，开始筹划如何猎杀这些向自己复仇的人……

显而易见，《猎仇者》是一部讲“复仇”的黑色电影，这故事里，樊少皇饰演的刚出狱的杀手是第一个复仇者，而随着故事的发展，他去寻找三个最有可能杀自己的人的过程里，观众也会发现，其实这三个想杀他的人，也都有着属于自己的复仇理由。

有意思的是，编剧在这里玩了一个叙事诡计，一开始只是一个小出租车司机的吴镇宇，他的任务只是替樊少皇在寻人的过程里开车，“一千块一天”。但渐渐地，我们会发现这个出租车司机也有不为人所知的另一面。

这电影的前半截，是通常复仇电影的套路，杀人与被杀，追踪、搏斗、多方的角力，你死我活。但随着吴镇宇这个出租车司机的加入，故事的主角摇身一变，从樊少皇变到了吴镇宇身上。为什么一个出租车司机会这么有兴趣去了解一个雇主的私生活？为什么他总是在不应该出现的场合出现？这一切的答案，原来从樊少皇上车那一刻，就已经注定了。

《复仇者》的悬念和包袱的设计，都算是达到了令人满意的程度，而选对了演员，也是本片最成功的地方。吴镇宇和樊少皇的角色，从一开始一个隐性的平凡出租车司机和显性的张狂杀手，进而一步步的再扭转彼此的身份。我相信吴镇宇是有意识的借鉴了马丁·斯科塞斯《出租车司机》里罗伯特·德尼罗的演绎方法，将一个平凡人物坠入疯狂的过程刻画出来。

至于影片的主题，在后半段也升华得不错。复仇电影如果只是简单的讲述如何杀人，快意恩仇，那并不出奇。《猎仇者》从复仇，进而延伸到宽恕。一个人身负冤屈，而法律不公，只能用私法的方式去制裁那些坏人；但其实，某种程度上的宽恕，比复仇更加有用，因为这样才不会让仇恨永远延续传递下去。当影片结尾处，主题从复仇到宽恕时，凶手的忏悔很令人动容。

最难能可贵的，是在国内提及犯罪，必然会有正义的警察出来将歹徒绳之以法的大环境下，《猎仇者》能躲过电审的剪刀。戏里的警察基本是傀儡角色，没有干涉到影片剧情的正常发展，保持了两位主角“复仇”的纯洁性。这也导致了本片一直因为“技术问题”而一拖再拖，最后终于得以上映，想来，还是一件不可思议的事。同时，我也希望《猎仇者》能给将来同样的黑色犯罪题材一个参照物，至少往后的剧本送审时，苦逼的电影方也可以对有关部门说一句，看，人家《猎仇者》没警察出来抓坏人，也照样可以上映嘛！