早上,又看了一篇写周总理的文章,内心再次沸腾了一阵,文章在总结的时候很巧妙的同时提到了我的三大偶像——周恩来,鲁迅,诸葛亮,原来他们的人格是有共性的! 然后就想到了暑假看的《海棠依旧》和介绍周总理初恋,纪念周恩来诞辰的那两篇文章,发现所有写他的文章往往不是夸赞,而更多的是对他的怀念和心疼,就像梁衡说的那样“ 早上,又看了一篇写周总理的文章,内心再次沸腾了一阵,文章在总结的时候很巧妙的同时提到了我的三大偶像——周恩来,鲁迅,诸葛亮,原来他们的人格是有共性的! 然后就想到了暑假看的《海棠依旧》和介绍周总理初恋,纪念周恩来诞辰的那两篇文章,发现所有写他的文章往往不是夸赞,而更多的是对他的怀念和心疼,就像梁衡说的那样“总理的无,才使他永恒的有!” 01没有科学,爱是无力的;没有爱,科学是破坏性的。——伯特兰·罗素02个人的邪念不会凌驾于集体之上,个人的善念却能救集体于危亡。03孤独哭泣的孩子啊,母亲会把危险挡在身后,陌生人的善意也会为你竖起盾牌。04所有人好像总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平,他们的心就好像天平的指针,在称善的和恶的重量时,指针一会儿倾向这一边,一会儿倾向那一边。——玛克西姆·高尔基05人们总爱惩恶扬善, 01没有科学,爱是无力的;没有爱,科学是破坏性的。——伯特兰·罗素02个人的邪念不会凌驾于集体之上,个人的善念却能救集体于危亡。03孤独哭泣的孩子啊,母亲会把危险挡在身后,陌生人的善意也会为你竖起盾牌。04所有人好像总是带有两重性的。在他们的胸腔里仿佛有一副天平,他们的心就好像天平的指针,在称善的和恶的重量时,指针一会儿倾向这一边,一会儿倾向那一边。——玛克西姆·高尔基05人们总爱惩恶扬善,这种正义感不是来自于环境的外力,而是来自于自己纯洁和强大的内心源动力。06当同伴变成异类,有人选择以拥抱待之,而有人则以拳脚相加,但最终善的光芒必定能照亮每一个黑暗的角落。07恶往往是昙花一现的,都要和作恶者一同灭亡;而善,则永世长存。——查尔斯·狄更斯08人生不是一支短短的蜡烛,而是一支暂时由我们拿着的火炬。我们一定要把它燃得十分光明灿烂,然后交给下一代的人们。——萧伯纳09意志若是屈从,不论程度如何,它都帮助了暴力。——但丁10科学本无罪,当人们开始滥用它时,则终将被其反噬。11爱是寻找是陪伴,爱是为保护而恳求,是为担心而责怪,爱是相信,是穿过人群的一个眼神。12很难说“爱”这个抽象的情感不需要物体的承载,或是一封来信,或是一对戒指,或是一针药剂。13友谊总需要用忠诚去播种,用热情去灌溉,用原谅去培养,用谅解去护理。——卡尔·马克思14如果你是懦者,你自己乃是你最大的敌人;但如果你是勇者,你自己乃是最大的朋友。——弗兰克15与怪物战斗的人,应当小心自己不要成为怪物。当你远远凝望深渊时,深渊也在凝望你。——弗里德里希·威廉·尼采16黑暗里的一束光亮,绝境里的一丝希望,那是新生命的力量。17我们所受的教育,我们内化于灵魂深处的品性,使得我们即使回到野蛮社会,也不会是野蛮人。18在社会这个生态体系中,有人做狼,也有人做羊,狼果敢进取而不恃强凌弱,羊善良温和而不懦弱无能。19科学的目标遥远却可企及,科学的道路漫长却有希望。科学的永恒性就在于永不枯竭的灵感和热情,在于坚持不懈的挖掘和追寻。20世界上最日新月异的是科技,最长久稳定的是情感。21英勇是一种力量,但不是腿部和臂部的力量,而是心灵和灵魂的力量。——蒙田22科学的界限越扩张,对人性的考验就越严峻。23科学的不朽荣誉,在于它通过对人类心灵的作用,克服了人们在自己面前和在自然界面前的不安全感。——阿尔伯特·爱因斯坦24没有科学,爱是无力的;没有爱,科学是破坏性的。——伯特兰·罗素 科学让我们走得更远,爱让我们不要忘记我们是谁,我们从哪里来。 几乎十年未看过台剧,也忘了最后一部看的是什么。剧荒的我打开豆瓣,翻了近年几部台剧的评分,意外的都还挺高。就找了今年的这一部《村里来了个暴走外科医生》。 第一个让我惊喜的是台剧的集数已经再也不是动辄几十集,而是很mini的10集。现在的快节奏和高压让我们没有太多时间去追一部很长的剧 几乎十年未看过台剧,也忘了最后一部看的是什么。剧荒的我打开豆瓣,翻了近年几部台剧的评分,意外的都还挺高。就找了今年的这一部《村里来了个暴走外科医生》。 第一个让我惊喜的是台剧的集数已经再也不是动辄几十集,而是很mini的10集。现在的快节奏和高压让我们没有太多时间去追一部很长的剧集,短视频时代的来临也让我们失去了一部分耐心,而短小精悍的剧正是我们现在的需求。 花了两个晚上追完了这部剧,首先每个人物都很立体,虽然被现实狠狠打败依然心系病人的刘医生,帅气友爱的厨师林君山,搞笑的阿亮,可爱的婉君,认真的缇娜,憨憨的阿鬼,神秘的赵医师………每一个都很贴脸,很生活化。这部剧很好的一点是没有把医生这个职业神话,把它奉在一个高高的神坛,变成一个救世济人的神。它告诉我们医生同样是人,他们虽然有救人的能力,但那也是有限的,不可能规避掉所有风险,病人没有救活,他们同家人一样会难过,甚至会有愧疚。他们除了是医护人员,同样也是别人的妻子,孩子的母亲,同样有自己的生活。但因为职业的特殊性,他们把更多的时间精力花在了病人身上。这样的展现让我们看到了医护人员更多不易的一面,能让我们平常人就医的时候多出一份同理心来理解他们。 一些细节的处理也很能让人动容。第三集对于池王爷和现代医学的矛盾。他们并没有把信仰和科学对立分割开来。老一辈的人对自己的信仰是深信不疑的,我们不能去怪他们迷信或者懵懂无知。在出现一些他们无法理解的现象或者超出他们认知范围的事情时,他们的信仰能给他们的是一份安心。这是医学给不了的,同样身体上的病痛需要医疗技术的介入才能治愈,这又是他们的信仰所不能做到的。这样看似对立的两种关系其实是可以求同存异的。看到护士长因为过劳导致早产院长想推卸责任时,刘医师的一句:“就是过劳导致的。”为后面自己过往的揭示做了很好的铺垫。正因经历相似,感同身受。林医生才会提起勇气克服自身心理障碍保住护士长母子。当阿亮不小心被电倒时,林君山和老狐狸用尽全力救活他后。林君山说:看到电视上救人都很容易,没想到到了自己这才发现会这么累。老狐狸说了一句:当把生命放到你的双手,你会感到十分沉重。这一句话道出了多少医生的不易。手术帽上多出的那一个s、枯掉的树最后长出的新芽。这些小细节里都藏着大大的感动。这部剧最动容的一点还是探讨了在这个什么都逐渐商业化的时代,面包和职业责任的两难选择。虽然因为最后的一场台风意外导致院长放弃了医美医院的建设,算是电视剧里的皆大欢喜。但现实中又有多少的机缘巧合能让这些“白院长”们改变想法,去真正做到不为其他,只为治病救人。我想这不只是一个医生,一个院长,一个医院该想的,更是一个国家的领导该去想该去解决的。该怎样去协调医护人员的作息时间,该怎么给那些手术医生应有的心理辅导等等。 看完这部剧,我最大的感概是:台剧其实从未没落,而且正以火箭般的速度在弯道超车,他们正在向日韩和网飞看齐。没有注水的剧情,更多的是关注生活中的点点滴滴,我们身边的职场人,让我们看剧的同时更能感同身受,更多的去了解不同领域里的那些人的生活,让自己多一分了解,多一份感动,留在心里的某处温暖自己,包容他人。 大家期盼已久的猎场,本质就是一部玛丽苏狗血爱情剧。 1、 剧情拖沓无新意,说好的《潜伏》导演呢?要知道时隔多年,《潜伏》一直是我的心头肉,可这部剧呢,出自同一个导演之手,可见剧本的重要性(剧本漏洞太多,三观不正); 2、胡歌演的戏,每部剧都一个表情(除了琅琊榜),仙剑也好,大好时光也好,猎场也好,都是活脱脱的李逍遥,连额头前的刘海也与李逍遥一样,演技无突破,感觉已定型 大家期盼已久的猎场,本质就是一部玛丽苏狗血爱情剧。 1、 剧情拖沓无新意,说好的《潜伏》导演呢?要知道时隔多年,《潜伏》一直是我的心头肉,可这部剧呢,出自同一个导演之手,可见剧本的重要性(剧本漏洞太多,三观不正); 2、胡歌演的戏,每部剧都一个表情(除了琅琊榜),仙剑也好,大好时光也好,猎场也好,都是活脱脱的李逍遥,连额头前的刘海也与李逍遥一样,演技无突破,感觉已定型。 3、萝卜青菜各有所爱,不要把不喜欢此剧的都打成水军黑子,这让观众很反感。平时看剧评时看到最多的就是:××剧老胡来演绝对更火,怎么老胡你也敢嘲等等,更有粉丝言语粗鄙,一言不合就诅咒对方死爹死妈,觉得胡歌粉丝挺给胡歌招黑。 4、此剧前期宣传用力过猛,观众心里落差太大,失望之至;剧播期间全网通稿闭眼吹收视率第一,尬吹尬评,各种捆绑炒作无下限也是赶客! 92年 上美已经在衰落了吧 这么个残念的小动画…hhh马克宣先生长的好像宫崎骏啊 好有气质画风和配乐都好阴暗诡异 儿童教育短片就不能做的诙谐一点么…小时候看一定会成为童年阴影发现蚊子不能平均分配的时候 四个人倒是非常团结 一起把打蚊子的人抬起丢掉了 真是好讽刺hhhh有人说这个片子是反平均分配 我觉得不在理 第五个人做出了努力 打破平均分配 结果可能是胖子被叮的包多 瘦子包少 这有什么意义? 92年 上美已经在衰落了吧 这么个残念的小动画…hhh马克宣先生长的好像宫崎骏啊 好有气质画风和配乐都好阴暗诡异 儿童教育短片就不能做的诙谐一点么…小时候看一定会成为童年阴影发现蚊子不能平均分配的时候 四个人倒是非常团结 一起把打蚊子的人抬起丢掉了 真是好讽刺hhhh有人说这个片子是反平均分配 我觉得不在理 第五个人做出了努力 打破平均分配 结果可能是胖子被叮的包多 瘦子包少 这有什么意义???打破了平均分配 挨叮的现状没有改变第五个人的真正价值 不只是他打破平均分配的行为 更是挺身而出打蚊子的勇气。不再拉第六个人分担痛苦 而是主动地与现实对抗 改变现实 这就是鲁迅说的“为民请命”“拼命硬干”那种人。四个麻木愚钝者的生活环境的改善 多亏了第五个人的努力 社会进步就依靠这种人 敢于创新 勇于变革 为大多数人谋福利。然而他们自己却往往因为挺身而出 遭受非议和不公平对待 甚至沦为众矢之的 被“枪打出头鸟”。四个人生怕别人叮的包比自己少 可在排斥第五个人的时候却非常团结 真是讽刺 一个儿童教育短片能拍成这样 非常厉害了
第六集 继第五集观感高峰后的回落。正反两方的运气和智商再次大幅拉开距离。
第五集 谍战剧怎能不虐!前面都不够虐,太顺利了,所以不好看。到这集终于Roper扳回一局,情节紧张有悬念了!唯一缺憾就是Corky走得太容易
第六集 继第五集观感高峰后的回落。正反两方的运气和智商再次大幅拉开距离。
第五集 谍战剧怎能不虐!前面都不够虐,太顺利了,所以不好看。到这集终于Roper扳回一局,情节紧张有悬念了!唯一缺憾就是Corky走得太容易了。
第四集 看完第四集,本来感觉这剧就这德行了吧,也没啥好评论的了。后来发现这集的火爆镜头引起了挺大反响。细想后感觉导演还是意图最大限度利用抖森的商业价值吧。之前解释为何不拍电影而拍电视剧,说是因为内容太多,2小时电影塞不下。那现在来看这拍了6集的电视剧,里面塞满了不必要的内容。第二集Pine卧底前制造犯罪记录的戏完全没必要拍出来,这集里面Corky的胡闹也有点过,还有裁缝给Pine量衣服尺寸的那段,完全可以一秒而过,却非要把抖森的傲人三围都报出来才满意是吧!
第三集。这部剧每个“坏蛋”身边的女人都是有正义感的,都是泄密源头。在大军火商身边卧底似乎比无间道里面的香港黑道都好混太多了。
第二集。人还是很好看。前面有一段没有Pine,当他宗于粗线的时候,感觉整个屏幕亮起来!
女上司Burr演得很好。休叔演得很轻松,果然老辣,挥洒自如。森哥的角色要演好难度不小,继续加油哈。
剧仍旧不是那么令人满意。情节展开有点慢。照这个速度,6集拍不到结局吧,10集还差不多。
第一集。赞的方面:1.片头。2.抖森的颜。全程都适合舔屏,个人最喜欢后半部在ZERMATT的酒店出场时。3.ZERMATT雪山外景棒。
差评的方面重点说:1.情节上,第一,前半段在开罗,Pine显得太幼稚,完全不明白对手什么体量。且不说没法保护好Sophie(他本来也没那个能力),在Sophie被害后居然还没看清形势,还寄望于警察,简直是白痴了。
2.情节上,第二,开罗事件结束但没有好好收尾,没有交代对Pine的影响,看不出四年中他的变化。只看到四年后他又blingbling笑意盈盈地出现了,他心中的痛肯定在那里,但是影片没有表现出来。对后续缺少铺垫。
3.人物上,Pine的性格和思想设置模糊。如果说他是多重性格,那片子里就是一片模糊。观众很难进入Pine的内心世界,对他跟Sophie忽然就上床了这种情节也会感觉突兀。从抖森的表情和语调看不出Sophie所说的change the guard。感觉情节设计和抖森的演技两方面都有局限导致这个问题。
4.还是吐槽下镜头方面,抖森的脸部特写忒多了,赶得上写真集了。虽然很好看。失败在于大多数只能看得出好看,看不出Pine的内心世界。仍希望这是一部正经的谍战片,不是专供粉丝舔屏用。
期待后几集!
本来是要拍两个男人和一个钢琴,后来改为衣柜。衣柜的镜子成为了这个片里很重要的道具。短片是荒诞的(两个男人搬着衣柜到处跑不知道在干吗),是现实主义的(偷窃 凶杀 抢劫 世态炎凉很巧妙的窜连起来),是超现实主义的(那个鱼在白云里漂浮的镜头太妙了),是寓
本来是要拍两个男人和一个钢琴,后来改为衣柜。衣柜的镜子成为了这个片里很重要的道具。短片是荒诞的(两个男人搬着衣柜到处跑不知道在干吗),是现实主义的(偷窃 凶杀 抢劫 世态炎凉很巧妙的窜连起来),是超现实主义的(那个鱼在白云里漂浮的镜头太妙了),是寓言式的(衣柜可能就是摄像机,两个人搬着它拍下现实一切,中间还控诉了下电影审查,镜子(镜头)被打碎了),又是忧伤的(结局)。
波兰斯基自己也出演,在里面过了小流氓的瘾,来了段叶问式的天马流星拳。
最难能可贵的是虽然拍摄时间超出预期,但是没有问学校多拿一分钱,还自己贴了饭钱,好习惯从小养成,碰到这种导演,制片人要笑死了。
纵观全剧,不难看出主创对传统偶像剧进行改造的决心。首先,《全民公主》的节奏比一般偶像剧快上10倍,短短两集时间,男女主角就经历吻、抱、恋,相爱速度赶超美剧。而男主角的阴谋第三集就迫不及待地告诉观众,意料中的公主落难桥段也不等到剧集中段,第六集就快速安排,免得观众过于“翘首以待”。邪恶的女二登场后,也分秒必争,半集时间就和女主势成水火。人家20集偶像剧的内容,《全民公主》6集就给你讲完了,对于习惯拉动着鼠标看偶像剧的观众来说,观看习惯可以说是被完完全全地颠覆了。
其二,该剧在结构上进行了创新,颠覆了偶像剧的常规故事发展模式,拿剧中的白富美和屌丝男的故事来说,一般偶像剧都是:相遇、冤家、家族反对、男二纠缠、女二捣乱、恋人反目,最后才有情人终成眷属。但《全民公主》却完全逆转了这种结构,屌丝男三下五除就将白富美拿下,然后再以各种腹黑、各种阴谋展开故事,授以破产、争产、职场逆袭、兄弟夺爱、孤儿寻亲、前妻纠葛等电视剧桥段,从而让一部偶像剧有了宫斗剧、家族剧、励志剧、婚恋剧的各种成分。
主创的创新精神值得鼓励,但他们似乎忘记了一点:国产偶像剧真正的弊端并不是节奏和结构,而是内容!《全民公主》最让人遗憾的地方在于:节奏快了,结构变了,但剧情依旧没有脱离偶像剧俗套,从富家女爱穷小子、到穷孤儿变富家子,从凤凰变麻雀、到公主逆袭记、全是韩剧、日剧用烂了的桥段。就连主演的神情演法,都是偶像剧的标准配置,与任何一部偶像剧里的刁蛮富家女、腹黑穷小子分毫不差。
若刻薄一点来说,《全民公主》就像街角早餐店卖的油条,看起来再香脆诱人又如何,还不是那锅循环利用了无数次的地沟油炸出来的!
杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员,他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天,他偶然间发现被最大的老板, Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜,杰克·莱蒙心灰意冷回到家,发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀;其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个,在此之前,还有三个,当然,这是她已经知道的。她送了老板一张唱片,Sheldrake先生说不太好带回家,顺手给了她一百美金,原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完,Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中,杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始,因前情人向大老婆告密,Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉,因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜,Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙,以便与雪莉·麦克莱恩幽会;杰克·莱蒙拒绝,并辞职。他说,他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事,她毅然离开Sheldrake先生,奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩:他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌,开始他们未打完的牌局,很酷的说了一句,也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾:“Shut up and deal” (deal一词双关,可以理解为,“闭嘴,开始打牌吧。”, 也可以翻译为,“闭嘴,成交!”。)
比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说,这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑,我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》,我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对,小人物,像你我他一样的小人物,淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张,紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上,可笑;小人物为争取自己的爱情惶恐,所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来,可笑;没有家的小人物对付着过日子,杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉,可笑;小人物能得到关心,比如善良却有点神经质的邻居大婶,可笑。 凡此种种不必一一列举,看过电影的人,自然将会心的微笑。
影片对于其中的“大人物”,笑的方式不一样。刚和情人上过床,转头即可说,“我是一位幸福的已婚男人。”;晚九点,和女人幽会之后,打发她乘地铁回家;四位部门经理在一起,严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私,都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎,而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂;来自于他们虽然颠倒了道德标准,却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑,观众毕竟是笑了。一切都在意料之外,却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构,而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子,杰克·莱蒙决定从头开始,好好做一个“人”,二人在桃色公寓相聚,小人物赢得了爱情。
可是,这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作;而“公主”呢,会打字,却不会拼写,只能开电梯,既然拒绝了老板,也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”,与即将失业“公主” ,他们会不会从此快乐的生活在一起?再凑上前面那些“成人游戏”,难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好,而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点,甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人,以图他们在自己的报告中为他美言几句,这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室,仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情,一半出于被迫,一半出于自愿——他从中受益,成为上司眼中的红人,得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后,他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位,又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩,与我们一样,都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位,女人想要有人爱;于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”,而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说,“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子,跟我一样(I like it that way, just like me.)”。如同那面摔裂的镜子,他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主,他们只是普通人。可以这么说,《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的(nobody’s perfect)”的结语,却又延伸出理解和同情。
因此,当最后两个小人物坐到一起,雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候,他们双双谅解了彼此,令人深深感动。 而此时,我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美,但导演对于影像风格的处理,相较于当时或之前的美国电影来说,并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中,比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法,描绘市井小民的男欢女爱,营造出一种特殊的喜剧风味,这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘,则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外,比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌,因此,卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格,也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
演员的表现太精彩了,雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃,却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟,给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单,这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演,而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素,几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到,他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后,是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展,影片曾因不够电影化而招致批评,但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言,它既是浪漫喜剧的典范,在叙事上亦是大师级作品。
赵氏孤儿是个好题材。那么多艰难的道德困境,那么多复杂的伦理关系,那么多折射人性的角度,这么好的一个题材,好好选择一个切点,解剖一个截面,都能成就一部传世佳作,它可以是一部深刻剖析人性的电影,可以是一部单纯的牛逼悬疑片,还可以是一部温情的家庭伦理片。可遇到了陈凯歌这么大的野心和贪心,硬要把所有东西都塞进去,结果怎么样,和《无极》高度相似,含含糊糊,模模糊糊,什么也没讲清楚。
1.
赵氏孤儿是个好题材。那么多艰难的道德困境,那么多复杂的伦理关系,那么多折射人性的角度,这么好的一个题材,好好选择一个切点,解剖一个截面,都能成就一部传世佳作,它可以是一部深刻剖析人性的电影,可以是一部单纯的牛逼悬疑片,还可以是一部温情的家庭伦理片。可遇到了陈凯歌这么大的野心和贪心,硬要把所有东西都塞进去,结果怎么样,和《无极》高度相似,含含糊糊,模模糊糊,什么也没讲清楚。
2.程婴的不明白
大部分观众对这段历史并不是很了解,这对导演来说是很幸运的。导演给予程婴什么样的思想和命运,他就有什么样的思想和命运。作为男主角,程婴身负重任,他必须承担起整个电影的起承转合,他的存在、选择、矛盾、倾向、改变,务必清晰给力,才能推动故事情节,使观众对人物产生移情,达到共鸣。程婴的所作所为,就是导演的所思所想。
陈凯歌对程婴做了什么?
首先,他把程婴定位在一个小人物上。这是很好的。程婴以一个医者的道德和胸怀救了庄姬的孩子,目睹了庄姬的自我牺牲,这使他获得了巨大的力量去保护赵氏孤儿,这是很好的。电影避开了让程婴在自己的儿子和赵氏孤儿中二选一的两难选择,而是设计为机缘巧合下不得不牺牲了自己的儿子,我认为是很巧妙的,非常好。这一点上,体现了导演对人性的观察:一个伟大的人,可以伟大到为救别人而牺牲自己(比如公孙大人),但伟大不到为救别人的孩子主动牺牲自己的孩子。要真这样,就大大的矫情了。观众该在第一幕就骂娘了。
到此为止,陈凯歌都做得非常好,所以大家对第一幕都赞不绝口。但是,从这开始,程婴就开始模糊、开始跑偏了。
程婴抱着孩子投奔屠岸门下的画面是第二幕开始的分界点。这时程婴卯足了劲,自信满满,“我要他们相亲相爱,然后自相残杀”。确实挺毒的,看得人心振奋。谁不想看相亲相爱的人自相残杀呢,这吊足了人们的胃口,又将是一个巨大的两难选择。接下来的情节发展可以有很多种可能性,a.程婴不露声色的含辛茹苦,终于让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱最后把他们推到了自相残杀的舞台上,赵氏孤儿杀没杀屠岸都不重要,因为已经是个大悲剧了这是程婴的悲剧,也是赵氏孤儿的悲剧,也是屠岸大人的悲剧。b.程婴不露声色含辛茹苦,终于让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱,却没能让他们自相残杀。程婴为了报仇,只能自己去杀屠岸。这也是大悲剧,但主要是程婴的悲剧。c.程婴不露声色含辛茹苦,却没能让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱,那么不管有没有自相残杀,这个复仇都不给力。这也是悲剧,主要是程婴的悲剧。d.程婴不露声色含辛茹苦,让赵氏孤儿和屠岸大人相亲相爱,最终放弃了把他们推向自相残杀的舞台。这是个喜剧,是所有人都喜剧。……总而言之,在十几年的时间里,程婴有多种可能性的选择,都可以成就一部传世佳作。
但是我们来看,陈凯歌为程婴设计了什么呢?在十几年的时光里,程婴像渐渐被时光风化了一样,时而坚定复仇的信念,时而摇摆不定,模拟两可。这还不可怕,可怕的是,连他的时而坚定、时而摇摆都显得如此模糊,不仅动机交代不明,情节也不给力。渐渐苍老的程婴似乎已经忘记了复仇计划,在他告诉赵氏孤儿身世却被赵氏孤儿轻描淡写的一句“你编什么故事都不能阻止我上战场”后,他在摇摆中彻底退缩。不是因为爱,不是因为看见了什么人性的光辉,不是因为放开了胸怀,而似乎是因为他懦弱无能,复仇不能,那就算了。暗合了那句他对赵氏孤儿说的“打不赢,就跑!”。在复仇这件人生大事上,程婴毫无疑问也是这么做的,“复仇不了,就算了!”不是幡然醒悟的复仇中止,而是复仇未遂,然后,“算了!”。
程婴的一生和陈凯歌的一生何其相似,从《霸王别姬》开始,陈凯歌铆足了劲,自信满满,谁知道在漫长的时光中,他开始苍老,开始不给力,与其说是他江郎才尽,不如说他根本就不是江郎。程婴自始至终就不是一个给力的人,一个不足以担负起复仇大任的人,这就是陈凯歌!所以陈凯歌开始摇摆,开始模拟两可,于是有了《和你在一起》,有了《无极》,有了《梅兰芳》。现在,又有了《赵氏孤儿》。程婴又不是一个豁然开朗的人,算了就算了,最后一刻,他又突然跑上去,一片胡乱中,死在屠岸的剑下。原来他想了想,还是要复仇,可是再想了想,都这样了,还复仇吗?想来想去想不明白,惊慌失措,死于混乱。这不是陈凯歌又是谁呢?一个自己都不给力的人,只能创造一个不给力的人物,只能拍出不给力的作品。
3.赵氏孤儿的莫名其妙
一个初生的婴儿,一条崭新的生命,是最清白无辜的。他要怎么过他的人生,他要用他的心怎么去感知世界,这是他的自由,更是每个人天生的权利。没有任何人有资格赋予一个孩子所谓的人生使命,那样的话,他的罪过比之前的仇恨更可耻、更残酷。
所以,如果说整个故事里有什么是伟大的话,那就是赵氏孤儿程勃的生命。整个故事里最有力量去承载爱、承载光辉、承载美好的,就是赵氏孤儿程勃的纯白的灵魂。我们所要歌颂的人性的光辉,所要歌颂的大爱,应该是在生命土壤中萌生出来的静悄悄的、不带任何杂质的包容和温和。这是一个生命对所有生命的接纳和包容,更是所有生命对每一个生命的尊重和爱。
在一点上,程勃一直都是顺理成章的。他同时沐浴在父亲和干爹的爱中,同时享受着拘束的爱(父亲)和宽容的爱(干爹屠岸)。屠岸和程婴,一个像严父,一个像慈母,而程勃就在两份关爱中成长。他是幸福的,他只感受得到幸福。其他的一切,三百口人命,复仇,敌人,自相残杀,对他来说根本不存在。他不应该、不可能、也不会去承担那些东西。那些和他的个体生命无关。所以,他才会在听完身世之后说“无论你编什么故事,我都要上战场”。非常好。这就是程勃。看到这里,我已经暗自为陈凯歌叫好。我以为他已经洞察到了人性。可后面又发生了什么?原来程勃不是不去承担,而是他根本没相信!直到屠岸证实了有那个仇恨的存在,程勃突然来了个一百八十度大转变。没有挣扎,没有犹豫,突然之间,自觉自愿的沦为了复仇的工具,气势汹汹的向屠岸拔出了剑。这算什么?十五年来度过的幸福的日日夜夜算什么?阳光青草地上父子情浓算什么?难道这些不是他真实的人生,不是他真实的体会吗?这些点点滴滴的生活,才是一个人真实的人生,难道这真实的人生,刹那间就被一个仇恨的概念轻易抹杀?
4.人性的至美:谅解
什么是大爱?什么是人性的美?谅解:了解并原谅。不说前尘往事,就说程婴、屠岸和程勃三人之间。无论仇恨有多深,故事有多纠结,悲剧是无法终结悲剧的。整个故事里只有庄姬一个人活明白了,她说“不要告诉他父母是谁,也不要告诉他仇人是谁,让他去过普通人的生活。”这份谅解是出于母亲对儿子的大爱。这句话是整个电影里最感人至深,最真切也是最实在的一句话。程勃虽然不是程婴亲生,但是在漫长的时光岁月中,程婴应该早就对程勃视同己出,我不信他对程勃没有这份大爱。既然有,他就不应该再将他推上复仇的舞台。赵家灭门惨案虽惨烈,但故人已亡,程勃要继续他的人生,程婴根本就不该告诉他什么身世的真相。他告诉他了,并且告诉了两次,还让屠岸亲口证实了。这是多么残忍,多么冷酷,多么无情的做法!这是程婴在卸下自己的心理负担,他为了让自己好过,而将程勃推入了一个黑暗的深渊!
陈凯歌自己没有活明白,他不懂什么是真正的爱,他也没有看清楚自己,他连自己要什么都没有弄明白,再努力也是徒劳无功。
看了之后小说完全看不下去,nt男主一副slm的表情,像个小孩子,女主能做他??了,其余角色就不说了,全剧get不到一丝爽点。看了三集我滚了,我不干净了,回头看小说完全看不下去,一想到这男主sm脸代入我就头疼。看网络改编剧一定要先看小说在看改编。不然会有阴影。??????????????????????????????????????????????????????????????????
看了之后小说完全看不下去,nt男主一副slm的表情,像个小孩子,女主能做他??了,其余角色就不说了,全剧get不到一丝爽点。看了三集我滚了,我不干净了,回头看小说完全看不下去,一想到这男主sm脸代入我就头疼。看网络改编剧一定要先看小说在看改编。不然会有阴影。??????????????????????????????????????????????????????????????????
15年写过一篇《龙珠Z:复活的弗利萨》的影评。https://movie.douban.com/review/7626749
因为当时《龙珠超》还没有播放,所以是站在龙珠当时主时间线的观点上写下的影评。随着《龙珠超》
15年写过一篇《龙珠Z:复活的弗利萨》的影评。https://movie.douban.com/review/7626749
因为当时《龙珠超》还没有播放,所以是站在龙珠当时主时间线的观点上写下的影评。随着《龙珠超》的播放,不少朋友开始站在龙珠超的角度对我的影评进行了吐槽,也是让我哭笑不得。
这一部确实是实实在在的《龙珠超》的剧场版了,依然是鸟山明亲自操刀。制作越来越精良自不必说,故事也聚焦在传奇反派布罗利的身上,布罗利在主线剧情的三部剧场版中出现过,分别是《龙珠Z:燃烧殆尽吧!!热战·烈战·超激战》《龙珠Z:危险的两人!超战士无法安眠》《龙珠Z:超战士击破!!胜利非我莫属》出现基本是秒天秒地的实力,这一部的人设依然如此,但外型上较主线时略有变化,平常状态的样子比起主线时的那种萎靡不振(吸毒状)本篇的样子显的更为精神,相反暴走后的反差感觉就略弱一些。100分钟的片长,前期用了26分钟回顾了大家熟悉的贝吉塔行星毁灭的过程,并交代了三位主角的身世。其中有大量的细节和与主线不同的剧情,后面会提到。接着又用了25分钟讲述布罗利遇上弗利萨到与孙悟空等人碰面,之后就是不间断的打斗场面一直到结束,打到爽打到无聊……
下面说一下时间线,本篇肯定是《龙珠超》动画版之后的剧情。除了《龙珠GT》这部同人作品,《龙珠》《龙珠Z》(《龙珠改》)与这部以外的19部剧场版,虽然时间线上略有瑕疵,基本都是主时间线。而《龙珠超》也是延续《龙珠Z》之后的故事,并引用了《龙珠Z:神与神》与《龙珠Z:复活的F》的设定和故事,这一点从动画版里不断出现龙珠Z画面的闪回和“未来特兰克斯”篇中可以得到印证。但是本篇的故事出现了大量和主线有出入的设定,下面会连同细节与时间线一起总结一下。
1,开篇多多利亚,萨博和基纽特种部队的出现,带来了《龙珠Z》最经典的弗利萨篇里满满的回忆。然后交代了库尔德王让权给弗利萨的情节,正好解释了主线里直到弗利萨被超1孙悟空消灭库尔德王才出现救了弗利萨的问题。
2,对探测器进行了介绍,并探测出守塔的赛亚人战斗力为2000,这个实力已经远远超出了拉蒂兹来地球时的战斗力了。
3,布罗利与贝吉塔同在培养液里。这个就与主线不同了,主线里贝吉塔比孙悟空大五岁,这个设定没变,但是主线里孙悟空是与布罗利同一天出生的,而且因为孙悟空不停的哭,所以导致了布罗利对孙悟空的仇恨。
4,布罗利被探测器探测出战斗力为920。主线中婴儿状态的布罗利战斗力就已经高达10000,而且他是出了名的不受控,这里给出920的数据有点太低了。而且之前还在培养液里,刚落地出来就站起来了,这生长速度也没谁了。
5,弗利萨消灭贝吉塔行星时旁边站的两个部下是这部剧场版的手下,主线里应该是多多利亚和萨博,这里明明说的是以前的剧情,却把人物换了,应该是个BUG。
6,主线里孙悟空被送去地球的时候还是个无意识的裸体婴儿,而这一部里不但能动能哭还穿着赛亚人的战斗服。
7,出现了贝吉塔,那巴,拉蒂兹在外征服星球的画面,这是第一次用画面把三个幸存者放在一起,还多了两个没提过的赛亚人(按主线里的剧情不应该还有其他幸存的无名赛亚人了)。并且有那巴询问贝吉塔弟弟的剧情,这里联动了龙珠OVA《归来!孙悟空和伙伴们》里贝吉塔弟弟塔布尔的剧情。
8,进入本篇故事的正题,与比鲁斯的对话可知本篇的时间线在《龙珠超》动画版之后。
9,通过孙悟空询问布尔玛为什么收集龙珠的对话可知布尔玛一直在使用龙珠变年轻,这解释了为什么布尔玛一直看起来都很年轻的问题,这个剧情解释勉强还能说的通。相对比弗利萨收集龙珠为了长高的梗,虽然也说的通,但是太牵强太儿戏,估计鸟山明实在是编不下去了。(所以后面全是打斗)
10,弗利萨的两个手下找到布罗利并带到弗利萨飞船的剧情。这个与剧场版《龙珠Z:燃烧殆尽吧!!热战·烈战·超激战》出入就很大了,完全是两个不同的故事。另外帕拉伽斯战斗力4200,确实厉害,已经超过常态的那巴了,但是对比那巴的嚣张,怎么感觉就那么怂,打怪还用枪,除了整儿子啥也不会。
11,贝吉塔VS布罗利,商业套路循序渐进的变身,商业套路送经验。只变身到神状态,勉强战平。
12,孙悟空VS布罗利,这里衔接生硬,明明贝吉塔和布罗利都没分出胜负,孙悟空一句话就接战了。重点是贝吉塔一声不吭的让出来了,这里不符合贝吉塔的人设。同样从普通状态到神状态(商业套路以及观赏需要),此时布罗利已经有对抗贝吉塔神状态的实力,从对战状态可知孙悟空实力比贝吉塔强的很明显。
13,通常孙悟空与贝吉塔分别单挑同一敌人时,经常会给观战的一方很多表情特写或者简单对白,这一部基本没有(不按套路出牌)。孙悟空非要短笛哔哔几句后才变成超蓝也是莫名其妙,动画版里可是随便变,想变就变。最后甚至连自在极意功都没有出现。
14,弗利萨杀帕拉伽斯激活了布罗利的赛亚人状态,这个真是神来一笔,设计的不错。不过主线里帕拉伽斯是被不愿受其摆布的布罗利所杀。
15,超蓝孙悟空+超蓝贝吉塔VS布罗利,还没打几回合就扛不住了。这里孙悟空的外套和贝吉塔的战斗服都被布罗利的气功弹莫名其妙的震破(裸露需要)。
16,孙悟空和贝吉塔合体成悟吉塔,由对话和贝吉塔的态度,并根据合体后取名字的剧情都表现出这是第一次合体成悟吉塔,这里等于否定了剧场版《龙珠Z:复活的融合!悟空与贝吉塔》里孙悟空与贝吉塔的悟吉塔合体(《龙珠GT》不算)。并且又把无聊的合体失败胖瘦梗拿出来玩了一次。
17,在孙悟空与贝吉塔合体期间,黄金弗利萨对抗变身后的布罗利长达1小时以上。比起分分钟就阳痿的超蓝孙悟空和超蓝贝吉塔,黄金弗利萨可谓坚挺十足,足见其实力在其二人之上了(估计又偷偷修炼了)。
18,最后就是大家喜闻乐见打的敌人毫无还手之力的最强对最强之战。以及结尾孙悟空的大招“圣母表白”(拉拢)!
以上就是本人对《龙珠超:布罗利》的浅谈,比起近几年的《龙珠Z:神与神》与《龙珠Z:复活的F》,这一部还是相当精彩的,至少打斗场面上十分爽。虽然龙珠系列的时间线越来越乱,战斗力的逻辑也越来越乱。但这并不妨碍龙珠迷的继续期待。至少有的看总比没有强!
最后谢谢大家花时间阅读本文!
虽然是玛丽苏剧情,但小的时候真的很爱看,更多的是鼓励每一个女孩勇敢做自己,保持善良吧。
生命的天空里,有风和日丽,亦有云遮雾障。不是每轮艳阳都暖人,不是每片乌云都下雨。既然决定不了命运的走向,那就踏实走过每一天;既然左右不了天空的变幻,那就悉心装扮自己的心空。请相信:珍惜了,能拥有;付出了,有回报;走过了,不后悔。
虽然是玛丽苏剧情,但小的时候真的很爱看,更多的是鼓励每一个女孩勇敢做自己,保持善良吧。
生命的天空里,有风和日丽,亦有云遮雾障。不是每轮艳阳都暖人,不是每片乌云都下雨。既然决定不了命运的走向,那就踏实走过每一天;既然左右不了天空的变幻,那就悉心装扮自己的心空。请相信:珍惜了,能拥有;付出了,有回报;走过了,不后悔。
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这
2022年5月补充:
现代社会的悲剧性也许在于,荒诞的现象往往不像公众号文章标题那样的简单。电影放映后的短短半年,我们对如何应对疫情有了新的理解。我和各位一样觉得美国对疫情的反应是糟糕的,但将其简单归因为美国人不是傻就是坏,也并不准确。当所有人都欢呼着将一个失败的美国脸谱化成一个极端时,我只是担心,我们会被这欢呼声推向另一个失败的极端。
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Disclaimer 1: 文章与评分仅出于被学术界毒打多年的楼主个人偏见。由于导演前作《大空头》中深入浅出的地表最强科普,楼主曾对本片的期待颇高,却被口号化妖魔化的电影呈现方式摔得稀烂。但楼主也为真爱这部电影或者期待不同的人开心,三言两语,不为说服任何人,也不为与任何人争论。请不要问候楼主家人或教楼主做人,谢谢。
Disclaimer 2: 总结给太长不看的朋友,不要对楼主断章取义!楼主从来不觉得电影不应该表现荒诞,也没有否认现实存在荒诞,讽刺现实的荒诞是很好的立意。只是荒诞在电影中表现得太差!荒诞太满缺少起伏,呈现过于直给,脸谱化,口号化,会减弱导演所表达观点,减弱提醒大家关注气候变化的效果。
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我想你们还是会亲眼看看这部电影的。即使有烂番茄分数不及格,即使有北美影评人恶评滚滚。《不要抬头》中亮瞎好莱坞半壁的群星卡斯,和美国人面对灾难自缚手脚仿佛当前疫情的魔幻现实主义题材,让人很难没有对电影的好奇。
我可以理解有的观众很喜欢《不要抬头》,这也不是一部一无是处的作品。至少电影的卡斯都贡献了水准之上的演技,其中最值得夸的是饰演男主的小李子莱昂纳多。男主是美国密歇根腰部天文学家,他和他的博士生发现了一颗即将撞上地球的彗星,aka. planet killer。于是为拯救人类,命运把他拖拽出学术舒适区,与政府与公众对话。小李子演绎出这个中年nerd的拘谨和尴尬,让观众控制不住想给他擦汗的手。楼主也接受过学术毒打,我很心疼他。后来他在电视台有一段火山爆发式的独白,宣告天下我们死定了,也许是电影最具感染力的桥段。
而这段石破天惊的独白,导演亚当迈凯在采访中承认起初并不在剧本中,而是莱昂纳多自己坚持添加的。对此我一方面觉得,点睛之笔加得我要原地鼓掌;但另一方面又觉得,仿佛鲜花插在xx上,有些不值。
因为相比于昂贵的卡司,本片的剧本显得廉价得出奇。
出身周六夜现场(Saturday Night Live)编剧的亚当迈凯,似乎为观众编织了一场超长sketch小品。在这个彗星撞地球的超现实灾难故事中,各色人物使出浑身解数表现着荒诞,荒诞得用力过猛,荒诞得过于直白,满是做戏感。
总统与政客极度自私,深陷绯闻无暇顾及人类生死,毫无作为领袖的责任感;科技巨头只手遮天,在核弹飞船发射成功后在全球直播下终止拯救地球的任务,为了利润赌注于人类存亡,对摧毁彗星盲目自信而完败;媒体则粉饰太平,娱乐至死,而且与男主发展多人运动。不是说现实中大家都清白无辜没有问题,而是在彗星撞地球这样的大事件面前,电影一味地夸张这些问题,过分贬低了人类生存的本能。
亚当迈凯说他的故事灵感来源于气候变化,写剧本时疫情尚未开始,但疫情似乎帮他合理化了部分荒诞。确实过去两年,新冠仿佛人类荒诞的放大镜。但荒诞不应该是缺少剧情逻辑的借口,不是所有看不懂的东西都要用荒诞来解释。现实中的荒诞,从来是在理性的衬托下才显得荒诞,要知道正是在这荒诞的疫情中,过去数十年才能研制出的疫苗在一年内研制了出来,学术界、药厂与慈善机构也达成了史上最高效的合作,而否认新冠严重性的美国总统也被声讨被选民投出了白宫。相比新冠的现实,《不要抬头》的荒诞更为外放更为夸张,仿佛挑战观众幻想的边界,男女主和地球自卫局的科学家保持了理性,但其余人似乎很少有生存和保护的本能,几乎都在最大功率的疯狂中天旋地转。电影中的荒诞更多是对比现实,电影中缺乏理性,所以仍然显得儿戏,超现实。
另外一个支持电影荒诞感的,是电影中的总统仿佛川普本川。但在日常嘲笑川普之余,还有人记得川普曾经是如何批评建制派,如何语出惊人博得选票的吗?川普炮轰华盛顿的腐败与自私;炮轰媒体没有报道真正人民需要的内容,fake news如是;炮轰的对象太多为自己树敌无数。这难道不正是本片并不高明的讽刺方式吗?对社会各界的描绘扁平而脸谱化,妖魔化,然后毫无创新地大加重复,来满足选民对种种阴谋论的意淫,难道不是我们批评的川普当年的竞选方式吗?《不要抬头》的共同编剧大卫西罗塔(David Sirota)是正治记者与写手,被外媒诟病,他曾为Bernie Sanders竞选总统撰写演讲稿,让人忍不住怀疑他习惯性将口号式的叙事方式融入到了剧本中。
对社会话题的触及太浅,口号化,是电影的一大遗憾。不论是新冠疫情下的个人主义囚徒困境,还是应对气候变化的各国博弈,都是具有深刻社会学机制的议题。导演前作《大空头》能把复杂难懂的次贷危机解释得晶莹剔透宛如艺术品,让我对《不要抬头》有过现在看来不切实际的期望。《不要抬头》完全放弃了任何概念或命题的解释,它只有直白的呈现。随着电影时间线推进,剧情也越来越平铺直叙,predictable。儿戏地应对灾难,注定会失败,美国外的航空力量会失败,科技巨头也会失败,总统也失去民心失败,天空飘过七字箴言:在座的都是辣鸡。
在电影批判一切的精神下,批判的力量也就因分散而变得蜻蜓点水,失去了痛感。剧情也是松散得一触即碎,很多戏份让人不明白其意义,为什么要讲小李子的男主出轨布兰切特的故事,为什么大表姐的女主又和甜茶搞到了一起?若仅仅是刷刷电影中的各明星脸,这些松散的废戏是真正对这么多出色演员的浪费。如果想要描绘末日下众生相,为什么要加入如此多的超现实夸张?还是说末日已至,who cares?
毁灭吧,累了。
我们在荧幕上看到的喜剧大概有两种,一种是超脱现实的,洒狗血的,纯碎追求喜剧效果的;第二种是通过喜剧的感染力,表达观点与态度的,让人在笑后有所触动的。这两种喜剧没有高低,周六夜现场的sketch小品更多属于第一种喜剧;但《不要抬头》并没有放弃观点的输出,它显然希望做第二种喜剧。亚当迈凯在采访中说,他希望观众在大笑的同时,能感受临裆一脚(”Hopefully from this movie we can get a lot of laughs and a kick in the pants”)。电影用一颗飞奔的彗星,拖着气候变化的隐喻,提醒观众反思,要避免电影的悲剧结尾,在气候变化面前我们所做还不够,这是能看出的电影想表达的观点。
我同意电影的观点,不过,我不看电影也同意电影的观点啊。《不要抬头》的超现实感,分散且过于直白的讽刺,恐怕都缺乏力量去感染真正的路人。环境主义者,末世论悲观主义者,抗疫不力的受害者,川普的反对者嘲笑者,米国水深火热新闻的众多读者,可能都同意电影的观点,并且随手送上志同道合的好评。但观点本身不是好电影的标准,真正的好电影首先是有感染力的故事,有感染力的镜头语言,有着自我剖析的深度,有着服众的叙事逻辑和路转粉的潜力,而不是相同意见的夸夸大会。为什么手撕鬼子不会出现在好电影中,即使我支持抗日战争,因为它的表现手法不仅超现实,而且不能感染人。
互联网时代,似乎世界没有连接得更加紧密,而使人们更加偏执,更加没有包容异见的空间,因为互联网信息的多样性允许我们沉溺于相同或类似的观点中,本能地排斥不同的观点。所以,现在的电影都会追求有着大量共鸣的观点;但过于依赖观点原有的群众基础,忽略观点表达的方式,就是lazy writing,自嗨而已。但凡时代变化,舆论变化,人们思想变化,如此电影便会被失去声望,露出自以为是的马脚。
欣赏好的电影有一个过程,一个被电影逐渐感染的过程,看完后会有所收获。没有电影仅仅因为有了所谓旋律,或者上了所谓价值,就要给它鸣锣开道,即使它确实是好电影。
而《不要抬头》是一个喜剧的矛盾体:它在追求观点表达的同时,要夸张化剧情与人物来达到喜剧效果。 单口喜剧教科书《喜剧圣经》中讲,喜剧效果来自于预期违背,对现实的跳脱与混合;但喜剧想要表达一个观点或态度,却需要一个来源于现实有着广泛共鸣的前提。而且要命的是,《不要抬头》想要观点输出的努力,体现在渲染一个悲剧色彩的结尾,试图带给观众一种悲剧现实感。可惜,这种现实感缺少前期铺垫,加上过多的跳崖式剪辑,电影的喜剧基调突然急转为悲剧时,让人兴致全无,嘴角抽搐,正如导演所说,如同临裆一脚。只是我们这些痛在裆下哭笑不得的人意识到的,大概不是要挽救气候变化,只能是,嗯,快乐的人也是要死的吧。
至于为什么导演要用喜剧表现悲剧,凯特布兰切特饰演的主持人有个让人无奈的答案:
"Keep it light, fun. This is what we do here."
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最后分享两篇楼主挑选的外媒影评,供参考:
https://www.moviejawn.com/home/2021/12/10/dont-look-up-made-me-wish-for-the-end-of-civilizationnbsp
https://tilt.goombastomp.com/film/dont-look-up-is-a-star-studded-misfire-from-adam-mckay/
这部电影是以传记影片的形式来完成习近平总书记所说的“用好红色资源,传承好红色基因,把红色江山世世代代传下去”的重大使命。在我看来,传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究,既要在客观上保持相对距离与中立,体现记录与研究的客观性与准确性,同时又要深入到研究对象之中,与他产生情感和共鸣,才能让写出或创作出有温度、有人情味,让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究
这部电影是以传记影片的形式来完成习近平总书记所说的“用好红色资源,传承好红色基因,把红色江山世世代代传下去”的重大使命。在我看来,传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究,既要在客观上保持相对距离与中立,体现记录与研究的客观性与准确性,同时又要深入到研究对象之中,与他产生情感和共鸣,才能让写出或创作出有温度、有人情味,让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中,我看到柳青对人民的爱,对人民文艺的爱,也看到了电影对柳青的爱,对观众的真诚与爱,可以说是一部成功的传记电影。
欧洲的古装片蛮对胃口的,服饰、街巷、人物都蛮吸引人的,这部片子也是一样,总感觉是一部传奇。
男主为了生个孩子,从修道院买了一个年轻的女孩回家。但是女孩没有如愿以偿为他生下小孩,在人们的质疑声中,女孩感觉到自己的地位岌岌可危。这时男主又力邀画师来为自己和女孩画像。在画像过程中,画师与女孩相爱了,欲火如烈火般燃烧,两个人爱得如胶似漆。这时,适逢男主家的侍女因为与鱼贩相爱珠胎暗结,鱼贩
欧洲的古装片蛮对胃口的,服饰、街巷、人物都蛮吸引人的,这部片子也是一样,总感觉是一部传奇。
男主为了生个孩子,从修道院买了一个年轻的女孩回家。但是女孩没有如愿以偿为他生下小孩,在人们的质疑声中,女孩感觉到自己的地位岌岌可危。这时男主又力邀画师来为自己和女孩画像。在画像过程中,画师与女孩相爱了,欲火如烈火般燃烧,两个人爱得如胶似漆。这时,适逢男主家的侍女因为与鱼贩相爱珠胎暗结,鱼贩又不知去向,所以侍女很怕自己的小孩生下来被人耻笑,又孤苦无依。女孩想出了一个计策,既可以帮助侍女摆脱困顿,又可以助女孩与画师私奔,离开男主。计策是,女孩谎称自己怀孕了,然后买通妇科医生就说怀孕后不能与男主同房,这样女孩可用一个枕头来掩人耳目。直到侍女快要分娩的时候,被买通的妇产医生再度出现,帮助侍女生下孩子,然后谎称是女孩生的,生完后因为感染瘟疫死去了,就算最后一个吻都没有留给男主。但是女孩在此过程中,得知了男主为了她可以放弃自己的孩子,还不顾瘟疫要亲吻妻子,这无疑是真爱。真爱打动了女孩,女孩竟然放弃了私奔的念头,甚至冒着计策败露,众人暴露的风险,要回去见男主。但是看到男主安详的抱着生下的孩子,她又不愿去打破这样的宁静,最后选择了在忏悔中放弃私奔的念头,继续到修道院修道。画师也是在郁金香投资中失败,看到女孩的衣服在湖中,以为女孩殉情了,没有想到女孩只是去了修道院,最后在修道院院长的安排下,两个人重逢了,似乎故事还没有完……对了,男主很快知道了真相,他没有埋怨和疯狂的报复,却很慷慨的将自己的财产和房子给了生下的女孩,只希望以自己的名字继承,把这个惊天的骗局秘密永远的掩盖。男主通过远离和宽恕实现了救赎,毕竟爱情对他伤害太大,他实在无力面对了,个人觉得这样的逃离是比较合理的。他对女孩的成全才是真正对她的爱……
这个故事好就好在女孩的回归,说明女孩是有良知和自己的正义观的,并不糊涂,也是很感性的。爱情从被利用到被善待,让她受宠若惊,从一开始的想方设法逃离,到最后一刻真情动人的挽留,让这个故事一波三折。
郁金香的交易没有看太懂,这种虚无的泡沫也许是因为大家猎奇的心理,但是当大家把它当作豪赌倾其所有孤注一掷时,总觉得欧洲人的浪漫主义情怀泛滥的厉害……
女主很美,非同凡响。年轻人喜欢冒险,喜欢一见钟情,喜欢幻想,但是当一切变得不一样,他们又会彷徨,不知所向,这也许就是率性而为的青春,太多的遗憾,太多的错过,太多的无可奈何……
画的画好有感觉,男主也很帅。
第二季自从加入收购了麦克斯雷杰的公司以后,剧情走向,感觉就有点崩了。整个盘扩的有点儿太大,感觉收不住。丽芙和梅杰感情线感觉有点儿乱,拉维和佩奇的感情也是错综复杂。然后依然是单元剧的模式,每一集破一个案子,但是感觉第二季拍成了舌尖上的僵尸,女主每一集为了破案,吃人脑的时候,那个花式做法真的是让我口水直流。感觉整个第二季就是在炫耀它的做美食的方法,很过分诶!
第二季自从加入收购了麦克斯雷杰的公司以后,剧情走向,感觉就有点崩了。整个盘扩的有点儿太大,感觉收不住。丽芙和梅杰感情线感觉有点儿乱,拉维和佩奇的感情也是错综复杂。然后依然是单元剧的模式,每一集破一个案子,但是感觉第二季拍成了舌尖上的僵尸,女主每一集为了破案,吃人脑的时候,那个花式做法真的是让我口水直流。感觉整个第二季就是在炫耀它的做美食的方法,很过分诶!
排球是一个团队合作,具有团队精神意识的体育项目,中国女排的奋斗,拼搏训练,展现出团队精神,在赛场上,她们拼搏劲,她们挥洒汗水,有累,有累,有苦,有乐,正是她们这种不怕累,不怕苦的精神,在比完赛后中国国旗都能冉冉升起,奏响中华人民共和国国歌,这是多么自豪骄傲的时刻,中国的国旗在旗杆上随风飘扬。成功的背后往往是痛苦的,运动员们都有过伤痛,坚持就是胜利,女排加油,中国加油!
排球是一个团队合作,具有团队精神意识的体育项目,中国女排的奋斗,拼搏训练,展现出团队精神,在赛场上,她们拼搏劲,她们挥洒汗水,有累,有累,有苦,有乐,正是她们这种不怕累,不怕苦的精神,在比完赛后中国国旗都能冉冉升起,奏响中华人民共和国国歌,这是多么自豪骄傲的时刻,中国的国旗在旗杆上随风飘扬。成功的背后往往是痛苦的,运动员们都有过伤痛,坚持就是胜利,女排加油,中国加油!