少年时期的夏日，机缘巧合下在暑期的时候去了空空荡荡的学校。外面烈日当空，蝉声鸣叫地整个校园都能听见，除了远处篮球场上有孤单的几个人砰砰的拍球声音，就剩下夏天里炎热的空气和水汽凝固起来的教学楼。但是一走进阴凉的教室，整个人就像是喝了一大口汽水一样冰爽了下来，面对干净的黑板和空无一人的摆得齐齐的课桌，我有点出神。

感觉打开了另一个平行时空，似乎一下子所有的人都从这个空间里抽走了，往昔熟悉的喧闹的教室如此安静，再配合着窗外灼眼的阳光刺穿进来的躁动感，让人有种非常陌生而又奇妙的感觉。走在这样空荡的校园中，时而感到如此新鲜而兴奋，又时儿想着这时候放暑假的同学们都在这个世界的哪个角落里玩耍呢，我如今都看不见他们了，而那个美丽的姑娘现在也肯定是找不到了，要等到收了假才能再看到他们。啊，那是一个多么久远的未来，还有那么多炎炎夏日需要我打发啊。

在这样一个燥热的夏天，没有课业的烦恼，只有如何开始打消这美好时光的兴奋感。身边有的是我喜欢的事物：冷饮，西瓜，烈日下篮球场上的砰砰声，燥热而兴奋的蝉鸣声，水龙头里冒出来的凉水，阳光洒在树叶上留下的影子。但是除此之外，我看不到那些熟悉的朋友和喜欢的姑娘，看不到那一身淡花色的长裙和面对着我的笑靥。这样熟悉而又陌生的空荡的校园里，我感到被阳光烤地热热的时光慢慢地穿过我的身体流走，让我有种怅然若失的感觉。

前阵子看了太多正剧心情有点沉重，正好看到一个公众号在推荐《心宅猎人》，由于本人一向喜欢看各类探案刑侦推理题材作品，一看这剧的题材就来了兴趣。

首先看片头曲就非常的酷炫，现在是流行蒸汽朋克风吗？前阵子看的音乐剧灵魂摆渡舞台也是这种齿轮布景。

剧情方面，这剧有一个独特的设定：心宅。每一事件都是主人公进入心宅去寻找线索进而破案。从整体结构上来看，类似于单元剧的形式，每两三集就是一个小案子，同时每个小案子又串成六指这个终极大案。对于我个人而言，我还比较喜欢这种单元剧，看着比较轻松，那种几十集就讲一个大案的作品有点受不了。案情方面有模仿无人生还的，和家人一起看的，有的案子都被家人猜中剧情了，随便看看还可以，如果是资深推理迷对剧情不要抱过高期望。

演员方面，第一次看侯明昊的戏，以前都不知道何许人也。发现他的演技比预想的好很多，尤其是最后两集一人分饰二角的层级感很好。外形方面，第一眼看没什么，越看越帅，长的很精致，这是优点也是缺点。一查资料弟弟才97年的，希望他能继续努力下去，演技方面需要磨练的地方还是很多。这部剧江烁用的配音，个人觉得没什么必要，听侯明昊平时的说话我感觉用原声也是可以的，何况配音配的也没多好，听着不自然。这部剧已经引起了我对小侯的关注，希望还能看到他更多作品。

无论在文学圈还是在影视圈，从粉丝数量、热门程度、人气流量来看，琼瑶作品是唯一可以媲美金庸武侠的大IP。二者均具有大众文化通俗易懂、接地气、受众面广的特征，对于社会生活有着潜移默化的巨大影响力。但与金庸小说不同的是，琼瑶作品通常没有历史时代元素，缺乏对社会生活的深度反思。她以感性琐碎的叙事方式，构筑起一个没有现实矛盾、世俗烦恼的纯爱桃花源、梦幻乌托邦，其中有的多是女主人公的情感困惑与痛苦迷惘。虽然琼瑶小说一直毁誉参半，有关其文学性与商业性的讨论也始终争议不断。但是，文化界普遍达成这样的共识：琼瑶作品及其改编的影视剧，本本畅销，部部卖座，是80年代文化工业兴起后市场成功的典范。几十年来，数不胜数的痴男怨女演绎了一部又一部严重同质化的俗套故事，他们虚无缥缈的爱情严重脱离现实，通过类似精神麻醉剂的作用给读者观众带来心灵的快感和欢愉。新世纪以来，中国大陆、台湾、日本、韩国、泰国等地纷纷推出“霸道总裁爱上我”题材的剧集，观众买账，市场颇佳，尤其直接击中女性观众的情感命门，引起普遍共鸣，一时间蔚然成风，甚至形成网络时尚潮流。其实，“霸道总裁”的叙事框架是琼瑶早在1973年就已唱过的戏码。那一年，她创作了她的代表作——大名鼎鼎的《一帘幽梦》，通过无所不能的魅力王子费云帆拯救深陷情感漩涡、爱做梦的傻白甜姑娘汪紫菱的故事，言情教母开出一剂非同小可的烈性情感毒药。1975年，同名电影问世，1996年、2007年，改编的电视剧掀起广泛热潮，赚尽观众热泪。2006年，为给07版电视剧征选女主角，琼瑶还与湖南卫视联手打造“寻找紫菱”大型选秀活动，在社会引起极大轰动。看过以上作品，你会发现其中“霸道总裁”戏里应有的元素一个也不少。强势的男人，柔弱的女孩，上演一场你追我逐、声泪俱下的爱情游戏。植根内心的消费主义崇拜《一帘幽梦》的故事本身并非植根于现实的土壤，而是纯靠臆想编织出一个诗情画意、鸟语花香、你侬我侬的美世界。汪紫菱本是如假包换的富二代、不知人间忧愁的小公主，老爸老公都是有钱有型有格的富商，别墅豪车是日常标配，欧洲华丽的古堡也是大笔一挥就签单整座买下。她整日生活在自我的乌托邦世界里，营造不切实际的白日梦境。她不喜读书，不愿工作，看似超凡脱俗，不食人间烟火，实则每天挥霍金钱与时间，为矫情虚幻的小女儿心事烦恼。她自卑、脆弱、多愁，因为她本身就是生活的loser。游手好闲，好逸恶劳，不学无术，喜欢做梦，但却没有把梦想变成现实的能力，也不愿为实现梦想付诸努力。客观地讲，一无所长的她在优秀的舞蹈家姐姐绿萍的光环笼罩下产生挫败感，绝非文艺女青年敏感多虑，而是拥有正常心智能力的女人切切实实的感受。然而，无辜的小白兔人生虽不得意，情场上却所向披靡，见血封喉。她不仅赢得姐姐男友楚濂的爱情，更在家庭聚会上不经意间成功引起跨国公司老板费云帆注意，这也是“霸道总裁”戏惯用的桥段。而后的故事人尽皆知，绿萍惨遭车祸痛失右腿，楚濂负荆请罪娶她为妻，费云帆带紫菱去欧洲浪迹天涯，治疗情伤，不仅用金钱解决了遇到的所有难题，也彻彻底底征服了她。事实上真正打动紫菱的，乃是披着真诚外衣的消费主义。这个故事所输出的价值观，简单粗暴而且畸形，简言之，即是赤裸裸的拜金主义、金钱至上。紫菱半生养尊处优，坐享其成，离开父母的怀抱，就转而投向丈夫的怀抱。不愿读书就放弃高考，不愿上班就炒老板鱿鱼，永远不必为生计烦忧，生活中的最大困扰也不过是无病呻吟：爱我的人我不爱，我爱的人又不能在一起。看不到积极努力的奋斗精神，从不考虑如何为社会创造价值，假以纯洁高贵的爱情之名，隐晦地美化享乐主义、消费主义，满满的负能量几乎溢出屏幕。试想如果费云帆是个穷小子，还能拯救失恋的紫菱于水深火热之中吗？观众既然喜欢做梦，就会有人批量生产美丽迷人的梦境。梦想本身无错，但是如果这场美梦本质上是有毒的童话，那么观众不管多么沉醉其中，都应当擦亮双眼，认清现实。矫揉造作的谜之情感逻辑琼瑶特别喜欢安排两姐妹爱上同一个男人的剧情，《烟雨濛濛》如是，《一帘幽梦》亦如是。《一帘幽梦》确实只是一个梦。如果说这个故事本身是多愁善感的少女紫菱憧憬的一场美梦，那么费云帆就是这场美梦的缔造者。汪紫菱是追梦人，费云帆是造梦人。他所给予的无条件无原则的宠爱，甚至不惜毁观众三观。客观来讲，暖男费云帆的“霸道总裁”人设一直很有观众缘。饰演费云帆的演员，无论谢贤、刘德凯，还是方中信，无不高大英俊，风度翩翩。这个兼有达西和白瑞德气质的中年男人，英俊多金，浪漫专一，洒脱不羁，事业有成，千帆阅尽。他强势霸气，杀伐决断，却独对紫菱柔情似水，缱绻缠绵。他为爱人解决所有难题，无微不至地照料生活的方方面面，更煲得一手好鸡汤，满足了紫菱多情易感的情感渴求。可惜他的绅士风度对象太过狭隘，浪漫情怀只限于对小女儿般的娇妻紫菱，对于妻姐绿萍，费云帆不仅不懂怜香惜玉，甚至连最起码的人道主义和同理心都没有。因此，才会诞生那句广为人知的经典台词：“你只是失去一条腿，紫菱却失去半条命和她的爱情啊！”爱情啊爱情，多少龌龊，假汝之名。能够得到世间无所不能的男子钟情，确实可以满足荧幕后绝大部分女性观众对于霸道总裁的幻想。但是这个故事本身的情感逻辑矫揉造作，费云帆对于紫菱的爱之执念也因缺少现实基础，而显得毫无缘由、莫名其妙。费云帆不需要厨师、管家、会计、外交官、经理，因此紫菱什么也不必做，只须安心做她的费太太，享受爱情与财富所带来的荣耀。要知道多少女性在职场做完拼命三娘，回到家中还要面对一场更加旷日持久的厮杀。男女之间的关系，应该以尊重为基础，相爱相依又平等独立，而不该是拯救与被拯救的关系。更何况怕只怕同样是萝莉控，陈国星常有，而费云帆不常有。紫菱就像依附在费云帆这棵大树上的藤，她每天都在做梦，但梦想的种子若想开花结果，必须植根于现实的土壤，空气养分阳光雨露一个也不能少，而绝不仅仅是一场海市蜃楼的空洞幻想。《一帘幽梦》的故事范围狭窄，题材单一，其中“霸道总裁”戏的显著特征，早在数十年前即已初见端倪。即使通篇以女性口吻作为叙事视角，并以女性人物作为主要角色，但其中的女性意识却极为落伍，对于女性缺少真正意义上的人文关怀。这些人物在本质上依旧是传统文本中的他者、第二性，无论物质精神都缺少自我成长的独立支撑。她们总是感性脆弱、没有远大抱负、需要被保护的一方，是寄生于男性大树上的藤萝，相对真正优秀的男性而言，她们永远难望其项背，无法与之比肩。故事塑造出在父权夫权庇护下柔弱无力的小女孩紫菱，既无经济自由，亦无精神自由，没有一技之长和谋生手段，不追求女性的自身发展和个人进步，她的自由只是框架内的自由、有条件的自由，在男权社会名为呵护备至实则压抑束缚下，根本不可能真正自由自在、无忧无虑地做梦。琼瑶表达情感的方式一向如暴风骤雨，疯狂而热烈，她本人可以是“霸道总裁”的迷妹，但身为当代作家，却依然摆脱不了让作品中女性人物活在男性话语霸权中的卑微命运，做了一辈子中二少女梦，却缺少对女性个体命运的反思和观照，实在可悲。作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。欢迎关注！

HBO开年封神，游改剧集的美末相比于游戏既进行了影视化改编，是节奏紧凑又加入了大量的原创剧情，前三集下来的口碑甚至超过老牌丧尸剧行尸走肉。不仅补充了真菌虫草如何感染全球世界观，而且将游戏中的未解答的谜题明示出来。两者都表达了同一个主题，末世下的人性之爱，剧采甚至可以看做是游戏的导演剪辑版了。虽然我在b站云过这ps独占，但剧集所给人的冲击是真莫大的。

抛开评分，抛开热度，其实《还是夫妻》是一部制作上乘的都市情感剧，最后变成遗珠，我觉得还是出在宣传以及片名上。像《我的前半生》、《媳妇的美好时代》从片名上就很打眼，印象深刻的同时又充满想象空间。《还是夫妻》最后的出品名却显得苍白与平庸，只能说可惜了。

演员的演技都很到位，包括妈和婆婆的扮演者，两人互掐的戏份，3个男主与3个女主，都各具特色，让人印象深刻，整体基调轻松、欢乐，还是比较舒服的。

这也是马苏为数不多有着靓丽时装造型的剧目，上一部还是在《旗袍》中看到过，一个女演员的黄金期也就是这样，匆匆而过，再见到她，就是《演员的诞生2》，从原先的大女主，一降至B级，面对如此大的反差，本尊还可以强颜欢笑，自我调侃，抛开节目效果有意为之，内心的酸楚还是能感受到的。

所有的前辈也都是这样过来的，别论拿过几个奖，一定年岁之后，就只能退居二线三线，如果不能放低身段，就只能无戏可拍，自然规律如此，像陈数，现在也多是在大热的电视剧中，看到戏份不多的她，尽管如此，依然不能掩盖其实力，这种全方位的多角度的角色尝试，远比模式化的大女主，来得过瘾更磨练演技，相信发光发亮是会被看到的，马苏，也不要气馁，沉淀自己，磨练演技，相信还会看到你精彩的表演。

首发于新浪微博偶然发现的一天超话。全文共11373字。

（=如果已经看过的朋友不要以为是我偷的，就是我写的！）

《偶然发现的一天》是一部奇幻校园恋爱剧。

最初了解到这部剧是看了@哇哇哇妹 的推荐，得知本作讲述的是纯情漫画工具人的高中女生殷端午想要摆脱悲剧人设，同时也在谈甜甜的恋爱的一部剧，我就十分感兴趣地追了。

要知道这个“女配翻身”的题材在国内言情网文界可谓层出不穷。打开晋江搜索“女配”关键词，可以搜到3858篇相关题材的小说，类型不是穿书就是快穿，算得上是读者十分衷爱的题材。

这类小说的共性非常明显，原为女配的女主一定是爱情事业两手都要抓，写得好的基本都是专注于实现女主的自我价值，写得不好就纯粹沦为追求所谓打脸白莲绿茶、各路男神皆入我手的大型玛丽苏爽文，而原女主在此类女主的大放光芒下很容易被炮灰。

偶尔阅读还能有些趣味，看得多了不免有些审美疲劳。

而《偶然发现的一天》恰好避开了本类型作品的雷区，殷端午正是不满于自己的价值不由自己而是他人决定，才生了反抗的心，不会陷入“树个女主当靶子”的歧路。自立自强型女主近年来也逐渐受到女性读者的关注与喜爱，不论是小说还是漫画，“待拯救的少女”已经成为老套的代名词。

然而剧目播放越到后期，“注水”说与“烂尾”说日渐喧嚣。我内心虽然不安，但还是决定等到完结再来判断。不到最后一集，谁也不知道编剧会怎么圆这个故事，对不对？

一、改变线与恋爱线失衡

追剧期间，为了更为直观的感受剧目每集内容，我自行整理了一张内容表，已于周五晚发布缩略图。具体内容会附在评论区，感兴趣的大家可自行领取。

在整理这份表格的过程中，我逐渐意识到了为什么会有人觉得内容越来越水，也理解那些觉得还是很精彩的人为何会那么想。

想解决这个问题，我们首先要意识到一个分歧点：

观众们看这部剧，到底是想看改天逆命，还是想看校园恋爱？

以我自身而言，我两个都要看。

于是我将这部剧的主线剧情分为【端午成长+改变】的自我线和【端午、一天和白经的大三角】的恋爱线。

前5集基本可说是殷端午一人挑大梁，又是积极探索“怪病”，又是决定绝不向作家妥协，又是到处找那个改变了她摔断腿结果的人，最后形成了斯里高改命三人组。

然而总结到第6集的时候，我突然发现端午作为女主角，开始失去了自开篇以来她身上最为出众的主动性。而7-9集端午基本什么都没做，只有几次病情加重的描写，关于改变的内容更是甚少触及。到了第10集主动出击的人已经变成了白经。而11集往后，基本还在追查如何改变的只有一天和白经，端午已经完全退化为一个分镜播报仪，除了害怕自己的改变会影响到他人之外，就只有哭着说自己不想死的桥段。第1集那个以为自己生了怪病，就算翻遍图书馆也要找出自己病因的元气少女不见了，留下的只有一个过一天算一天，每天和一天谈谈小恋爱就满足了的绝症少女。

可以说是以高屋建瓴的气势，做出来一幅小桥流水人家。

小桥流水人家不美吗？美啊，可我是被最初的惊人气势吸引才决定追剧的啊！我想要勇往直前，你却给我岁月静好，这可不是货不对板吗？

看到这里肯定会有人不服气，还请耐心往下看。

如果将剧情主线划分为【改变】与【恋爱】，那么这部剧在双线叙事时一定要拿捏好分寸。

因为本剧与其他恋爱剧最为不同的一点，在于故事发生在漫画世界，那么【改变】一线则需要让观众充分了解这个漫画世界。即：

①漫画作者与漫画世界的关系（角色能否反向影响漫画作者）；

②漫画世界的内部运行机制（改变与消失的联系）；

③改变剧情的原理（角色是否具有主观能动性）。

在这里，必须要把后期退化严重的炒鱿鱼丝妖精请出来。鱿鱼丝出场时俨然是以精通者出现在端午面前的，对漫画世界的认识也远比其他角色来得多。

第1集鱿鱼丝介绍了「STAGE」和「SHADOW」的概念，让观众得知了角色都是没有自我的，只有觉醒才能拥有自我，拥有自我才能记住SHADOW里发生的内容。

这里其实应该引出第一个问题：【是什么导致了角色觉醒？】

第2集鱿鱼丝提到黑洞是危险的东西，要端午保证不去触碰。

第二个问题：【黑洞到底是什么？或者说，代表着什么？】

第3-4集鱿鱼丝不断给试图改变的端午泼冷水，但并不说为何不能改变。

第5集鱿鱼丝提到微小的改变会毁掉这个世界。

第三个问题：【显然参与过漫画作者其他作品的鱿鱼丝是不是因为见证过毁灭的世界，才会对改变如此敏感甚至严令禁止？】

第6集鱿鱼丝对一天表示，再这样妨碍故事发展，没有姓名的一天随时会被抹杀。

第四个问题：【鱿鱼丝是不是见过类似的案例，才会这样言之凿凿？】

第6-7集鱿鱼丝均有表示现在漫画的走向他也看不懂了。

这一条印证了鱿鱼丝之前的警告全部是基于过往的经验得出的，而一天消失后还能被赋予新设定归来的情况是他从未见过的。从这一刻起，鱿鱼丝确定了一天是可以激发改变的人。

第10集鱿鱼丝的发言最为道破天机，他告诉白经即使是改变后的剧情也是漫画作者亲手画的。

这一句导致了一批观众不寒而栗，纷纷以为剧中的觉醒与改变都是假的，是由漫画作者操控的。但不至于此，之后我会解释，这里先不展开。

第14集鱿鱼丝告知白经角色在SHADOW中死亡会抹杀自我。

到第10集为止，鱿鱼丝的主要作用就是刻画漫画世界的细节，为主人公改变命运增加心理压力与舆论反对。虽然有故弄玄虚之嫌，但作用还是很明显的，也充分暗示了前一个世界的经历是非常不美好的。之后鱿鱼丝的戏份就更偏向他的个人刻画，关于世界的部分越来越少。

如果忽略掉10集之后关于鱿鱼丝在《凌霄花》中的塑造，只看前期这些内容，很容易就会认为鱿鱼丝在上个漫画世界见证过某个不具姓名的配角利用微小的改变引发了剧情大变动，漫画世界因此崩溃，黑洞则是连接《秘密》与已崩溃世界的通道。考虑到黑洞本身的定义是恒星死亡后发生引力坍塌产生的天体，这个猜想似乎也说得通。

那么唯一没解答的疑问便是“角色究竟是如何觉醒的”。

殷端午是本剧第一位自主觉醒的角色。她的觉醒过程非常不具备可参考性，具备可参考价值的觉醒是《秘密》女主吕珠多。她的觉醒过程有非常明显的过程。

在第5集李道华在STAGE里向吕珠多告白，吕珠多的反应和以往一样，但在SHADOW里对她告白的时候，吕珠多表现出了强烈抗拒，说明这个对她而言算得上重大刺激。第6集李道华提到自己对吕珠多告白了七次，在一天之内提了这么多回，谈得上是在强化刺激了。第7-8集申世美及小团体都有欺凌吕珠多的情节，珠多在第8集出现了觉醒角色才会有的光晕特写镜头。

而当吕珠多向李道华提及她的觉醒时（第13集），提到了她奇怪为什么自己总是被欺负，又很奇怪自己为什么会觉得理所应当，忽然觉得这一切都很陌生的时候，想起来李道华在SHADOW中对她的告白。再次证明李道华的告白给了她很大冲击，深刻到足以留下印象。

其他的角色都没有这样明确的觉醒阶段，不论是殷端午、李道华还是白经，他们的觉醒都是不知道从何时起，说明他们是没有像吕珠多一样的强刺激，也不需要那样刺激就能觉醒。

参考本剧直到最后都没有觉醒的吴南柱，我有一个猜测：

戏份越重，觉醒难度越大。

《秘密》世界的阶级观念其实非常严重，所有角色基本可以划分为四个阶级：

第一等（主人公）：吴南柱、吕珠多；

第二等（助演）：李道华、申世美、白经；

第三等（有名群演）：殷端午、一天（新设定）、炒鱿鱼丝妖精、金班长金普通朴模范、阳一阳二阳三、一珍二珍三珍；

第四等（无名群演）：一天（原13号）。

从这个表来看，一天算是成功实现本剧阶级跃升的唯一一个角色。除了他自身具备改变的能力之外，一天的升级过程可以算是本剧中最有趣味也最合理的部分。

第6集申世美第一次明确说出了一天的名字，一天的姓名牌上也出现了名字。从这个时间点往回倒推，会发现一天自正式露脸后就一直在配角们之间刷存在感。

第3集申世美第一次发现一天存在，并问出之后重复了许多遍的“我们班有这么帅的人吗”问题。

第4集一天从班长和模范手里搬走箱子时，模范问班长“他是谁啊？”

第5集申世美继续感叹一天好帅，安秀哲也问一天“你说你叫什么？”班长在白经填写的足球队候补名单中看到“一天”。

第6集变化更加明显，模范和班长邀请一天踢球时还不记得他的名字，但在吴南柱踢出李道华准备吸纳新成员的时候，班长介绍了“下任王牌的一天”。而等一天的期中考试成绩出来，同班同学一群人跑去围观他的成绩。世美也在多次重复后终于记住了一天的名字。

这段经历说明什么呢？不仔细想，很容易把一天的名字最终正式出现在漫画里归结为白经的个人功劳，虽然白经也的的确确问了好几遍一天的名字，但在这之中起了作用的，远不止他一个人。

从只有一两个人注意到一天，到被全班同学围观，一天的存在感大大提高。可以说这段时间里一天反复向周边输出的存在感起了大作用，量变引起了质变。

说了这么多，其实只为了引出一个结论：漫画作者创造了漫画世界里的角色们，但漫画世界的角色们同样可以反过来影响漫画作者。

从事过创作的朋友应该多少有体会过自己笔下的人物暴走。明明想好了这样的剧情，偏偏笔下人物就是不配合，写了半天写不到正题，得绞尽脑汁才能把故事圆回既定轨道上。

这个观点能够解释一天后来的回归，也同样符合美术课上老师提及的“要对创作有充分的了解”，“如果随便做下去，就会搞砸创作物，创作人也会伤心”。

更重要的是，这个观点恰好能与最后一集出现的《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》对应上。

《杜伊诺哀歌》和《存在与时间》的著者均为存在主义思想流派，而十分切合本作一天与端午之间关系的诗《花》同样也是存在主义。

这三部作品的三位作者在思想上是一脉相承的，他们三位的思想理念也刚好能够解释三种关系。

《杜伊诺哀歌》的作者里尔克认为在艺术创作中，主体与所写对象之间的关系是一种“深层移情”，是互相走向对方的过程。（漫画作者—漫画世界）

《存在与时间》的作者海德格尔认为人类通过世界的存在而存在，世界是由于人类的存在而存在。（漫画世界—漫画角色）

《花》的作者金春洙则是讲述了人作为存在的主动性，想通过自我选择和自我救赎实现自身价值，找到自我存在的本质的过程。（漫画角色—漫画角色）

通过成功塑造这三种关系，漫画世界的运行机制不需多言也足以建构起来。

而本片最大的问题便在于，角色之间的关系建立起来了，角色与世界的关系构建却失败了，想通过漫画作者与漫画世界“相互走向对方”的关系来拔高立意的努力更是大风一刮就没了。自端午SHADOW死亡后，整部剧越往后看越只剩下三人互虐的恋爱部分，被漫画世界这个新颖设定吸引入坑的观众也自然会觉得这部剧节奏越来越差。

二、被抛弃的谜底

《秘密》世界的问题出在哪里呢？

没人说得清改变是什么，之后的消失又是因为什么，这个世界的维持与运转是源于什么机制。

作为本剧最大看点的【改变剧情】，没有人能像鱿鱼丝解释STAGE和SHADOW一样解释改变与消失。先前我所抱怨的端午失去主动也是在不解，为什么端午可以翻阅各种书籍去分析自己的病情，积极主动撞遍每一个男生后背去找能改变命运的一天，却从不曾主动去了解分析一下造成改变的原理。李道华不了解情有可原，因为他本不是那样的性格，可端午明明是学霸设定啊？

一天提出了关键道具一说，并在试验后发现可以成功改变剧情，但也仅仅提了一次，没有再进行后续理论延伸。

他的理论我总结一下就是【STAGE=关键角色+关键道具+必走剧情】。一天通过将关键道具换到无关人士申世美身上，拆解了这个公式，使得在STAGE中昏倒的人由端午换为申世美，避开了原定剧情端午晕倒被白经抱走的情况。

下一个我们要考虑的就是，这个理论是否能起作用与剧情是重头戏还是过场戏有没有关系？毕竟申世美这里很显然只是个过度，并不是主要剧情。

对于角色的参与度而言，STAGE分两种，一种是主要参与者，身体无法自控。另一种是人肉道具or人肉背景，这种属于身体可控。

而STAGE的切入方式也同样有两种，一种是突然切换，如果所在地点与剧情发生地有距离，身体便会一下子到达战斗地点，但如果距离非常近，那基本也不用动。另一种则是自然聚集，未觉醒的围观群众多是这种，发现人群开始聚集了，就知道一定是有STAGE要开场。

端午想要改变的剧情基本都是重头戏，身体无法自控。这就导致她想要改变剧情，必须求助外力。

剧里一直反复强调只有一天有能力进行改变，其他人不行，但我觉得这个说法待考察。

一天参与改变的几场重头戏，一场是吴南柱向吕珠多告白，一场是白经向殷端午告白，还有一场是殷端午手术死亡。这三场都成功完成了改变，且符合他的理论。

吴南柱作为本场关键人物，精心换的衣服被一天泼了一身红酒，而李道华趁机而入，对吕珠多进行爱的告白。

白经作为关键人物借助多媒体放映向端午求婚，被一天拔了总电源，打断了求婚。

这两场的确都成功地进行了改变，但对于后续顶替的剧情却少了一个为什么。

为什么没了吴南柱，告白的人就变成了白经？

为什么没了白经，求婚的人就变成了阳一？

这里结合跟珠多奶奶更换病例避免手术，姑且能得出一个结论，那就是更换的人得与情节相符合。告白与求婚都需要有感情基础的情侣组合。白经与殷端午不必说，漫画作者塑造很久了，但阳一和一珍在STAGE里都是围着南柱和珠多转的小喽啰，两人的感情线真是没怎么塑造，来往的戏份全在SHADOW里。这也再次证明角色是可以影响到漫画作者的。

到这里为止，可以说改变是成功的。但再往后看，吴南柱向吕珠多告白，白经向殷端午告白，真的有取消剧情吗？并没有，他们只是换了一个时间地点，连告白的台词都不带变，毕竟漫画作者对作品还是有基本的掌控的，必要的情节只能延后，不会取消。

出于相同考虑，端午的死亡结局是否真正得到改变对追剧过程中的观众而言也值得打上一个问号。对作家而言，则是端午的死亡结局是否必要。

尽管现在我们可以确定结果，但分析为什么会达成这样的结果还是要的。

在故事之初，殷端午的最终结局应该是死亡。从白经线梳理一下，青梅竹马两小无猜，单恋十年苦恋无果，百般嫌弃利用打压，忽然醒悟幡然悔改，如果接下来就是甜甜甜，那还有主角组什么事呢？只有殷端午的死亡可以拿来塑造白经痛失所爱，顺便反衬主角组的爱情甜蜜。

另外《凌霄花》中端午死亡也足以当作参考，女主角死亡导致世界崩塌也符合先前的推测。

有人说端午后期的病情加重是一次次改变的结果，原本不至于死，这个我是不同意的。

在剧里，暗示了与改变相关联的后续概念是消失。端午在第4集说过“每次改变后就会变得更糟”，这个糟是建立在有她珍视的人或物消失的基础上的。给13号起名一天，并用两人水边嬉戏取代白经回头捡人剧情，相对应的是家里属于妈妈的花圃消失。顶掉了吴南柱告白场面，相对应的是照片中的一天逐渐消失。

这里我倾向于认为照片中的一天消失与SHADOW中的一天消失不是一回事，姓名牌上的名字才是与一天本人状态捆绑的。

然而这里有一个不合逻辑的点：一天第一次消失时剧里疯狂暗示是为了营救掉入泳池的端午，但端午掉入泳池是因为游泳馆突发警报，整段内容都发生在SHADOW里。为什么前一刻STAGE吴南柱和李道华还在比赛，下一刻SHADOW游泳馆就响起了警报？为什么SHADOW里的端午掉进泳池就昏迷了？为什么一天救完端午就消失了？如果说一天消失是因为之前顶掉南柱告白，那为什么还要费力拍这一段救端午？如果说是因为救了端午而消失，那就和改变STAGE的前提挂不上钩。

说白了，漫画作者想让他消失，根本用不着费这些功夫。

（只能说是编剧和导演为了塑造气氛硬性搞事。）

根据后续发展可以看出来，一天当时的消失是因为漫画作者给他加了人设，把他加到了有姓名的群演当中，客观上抹杀了一天已觉醒的自我，在他STAGE正式登场前都不会出现。

所以改变与消失其实是挂不上钩的，在一天重新加入《秘密》之后，他进行的一切改变都没有造成任何事物消失。剧情最后大量角色消失也仅仅是因为故事要结束了。

另外还有一点关于消失的，就是李道华送给一天的手机和送给吕珠多的鞋子遭遇了截然不同的命运。我们都认为一天的手机会消失是因为漫画作者没有给一天设定，设定里没有的，场景一换就没。但吕珠多的鞋子也是李道华私下送的，和剧情没有任何关系，却并没有消失。

（只能说编剧和导演就是不想给一天一个手机。）

在一天归来后，我就一直在考虑一个问题。先前说一天可以造成改变是因为他是没有姓名的群演，混入STAGE也不会被漫画作者发现。那么现在这个已经有了姓名的一天还具备改变的能力吗？

一天用实力告诉你他可以。

但一天也有被STAGE死死摁住无法动弹的时候。在海边时端午希望一天能拦住她，但一天被画在分镜中，其实是无法自如行动的，所以没有拦她。跟白经打网球同样也是如此，因为还在STAGE上，所以一天只能被白经扣杀。所谓的“只有一天有能力改变”，其实是一种盲信。

综合以上所知，那么改变必须依靠作家不熟悉的不具姓名的群演这一条是不成立的。

所以只要是可以在STAGE中自由活动的角色，掌握了改变的技巧，就有改变的能力。

这一条其实可以应用于白经，按白经弟弟俊贤最开始透露的“就这样生活下去不好吗？不要改变。”说明白经应该是有改变的能力的，而且这样一来《凌霄花》的世界崩坏就有了理由，不然一部纯情漫画男主手刃女主也太说不过去了。

而最能体现一天得出的改变理论的，其实正是他在多媒体室里无法自控甚至还伸手打灯的一幕。白经告白需要用到多媒体，一定得有人给他操控。一天原本只负责送戒指，不用管多媒体，但他为了阻止白经把多媒体室的负责人支走了，整个多媒体室只有他一人，所以按相适性替代原则，剧情转移到他身上了。

已知剧情改变的原理，也得知了改变剧情的人选并非一天专属，那么接下来要说的就是《偶然发现的一天》到底是如何垮掉的。

从第11集起，《凌霄花》总算揭开了它神秘的面纱，开始大量讲述究竟发生了什么，而【改变】线的崩坏正是从《凌霄花》把重心向【恋爱】线转移开始的。

《凌霄花》支线本应起到的作用是点出一天和端午的恋情属于命中注定，讲清漫画世界的存在与运行究竟是出于什么原理，并以自身失败的例子给《秘密》的世界做参考，避免悲剧再度发生。

但这条支线实际上造成了什么效果呢？讲述了三个人永远逃不脱的大三角恋，给出过量相同剧情与相同面孔迷惑观众，STAGE和SHADOW剧情混作一团，最后什么都没有解释就结束了。

这里真的要骂编剧到底脑子里都在想些什么。根据前十集能推测出来的，白经、白俊贤和炒鱿鱼丝妖精在这里肯定要担重任，但这三人除了动嘴皮子，直到完结也没干出什么实质性内容。

按照漫画里给出的角色介绍页，比照《秘密》可以得知《凌霄花》里白经为男主，殷端午是女主，一天是男配。按照套路推测，讲的应该也是一个先虐后甜的故事。然而剧里给出的却是女主死亡结局，可见这部漫画要么是漫画作者太监了，要么是被腰斩了。那么编剧应该要做的就是给观众解释为什么会达成一个女主死亡结局。

目前可知的主线剧情是白经在王去世后生出野心，打算对他哥世子大人取而代之，尽管有白大成一党跟随，但尚无胜算，为此需要拉拢权倾朝野的殷武英。派出一天调查后，得知殷武英有一个十分宠爱的女儿殷端午，于是设圈套骗到女儿家的感情。

剧情到这里为止都没什么问题，非常常见的渣男恋爱套路，可见后期追妻火葬场的酸爽。

然而后来的剧情就非常一言难尽了。

白经在成功与殷端午订婚后，表示要以殷端午的血上位。借殷端午之手将世子毒死，然后批捕殷端午，让一天亲手杀死端午，见他迟迟不动手自己助他一臂之力。

这是什么狗屁剧情啊？

和殷端午安分成婚，借殷武英的权势把世子蚕食，最后再上位不就稳了？如果朝中如白大成所说都是殷武英的人，你把殷家搞到全灭，人家的党羽会不集结起来把你搞死？就算不搞死你，人家会不给你下绊子？折腾那么多，难道就为了给自己找麻烦吗？

更狗屁的是，编剧完全复制了《秘密》里端午、一天和白经的关系，端午与一天只有在SHADOW里暗生情愫，STAGE上完全就是对白经一颗痴心，基本不给一天一个眼神。

HELLO？？？《秘密》里吕珠多还能跟李道华俩人单独说说话培养一下暧昧气氛再被南柱抓包呢，《凌霄花》里一天就是个纯跑腿？偷懒可不可以不要这么明显？

《凌霄花》白经曾经对一天说过，“你离不开我，因为你不能离开我，这是你从出生到现在的命运。”白经为什么要这么说呢？结合一天曾经对白经说过，“请停止谋反吧，请饶端午小姐一命吧。我知道这不是大君的本意，请记得吧。”

说明了什么？说明《凌霄花》白经觉醒了啊！

一天基于对端午的感情最先觉醒，端午后来也觉醒了，白经算是三人中觉醒最晚的那个。

我有一个想法，无法证真伪，只能说出来供大家参考。

STAGE剧情：端午与大君多次来往后，发现大君对她并非真心，相反一天对她温柔体贴，端午与大君悔婚后打算与一天在一起。一天为此背叛大君，投至殷家，世子王位更为稳固。大君气急败坏，决定提前行动，利用端午毒害世子，挑拨二者联盟，趁世子昏迷不醒时暂领王位，并将殷家下令处斩。端午被一天偷偷救出，端午发狠要为父报仇。但是在发生了一堆事情之后，端午和大君重归于好，一天远走天涯。

然而剧情走到悔婚，觉醒后的白经无法接受端午投入他人怀抱，发现世子与侍女私情后得知是漫画世界，多次尝试后想要改变剧情。很可能一天在原作里手刃的是殷武英（一劳永逸解决掉跟端午在一起的可能），一天和端午也尝试着想改变剧情，但没想到两方作用下被捅的人变成了端午。漫画作者觉得“哎呦这个剧情好像很带感”，画出来以后被读者狂骂弃笔，然后《凌霄花》就崩坏了。

只有这样，大君队的白俊哲在目击一切后才会劝白经“就这样生活下去，哥会幸福的。”

但是电视剧并没有往这个方向去，只能说我非常遗憾。

三、思维混乱的编剧

一般来说，电视剧想塑造好男、女主人公之间的感情，必要把置身其中的人物塑造得有血有肉，观众才好带入自己，跟着剧里的人物一起嬉笑怒骂。而本作的男、女主人公也的确各有吸引人的地方，只是相比白经，刻画的还是稍显不足了。

有人说白经输在了觉醒晚，那时候端午已经喜欢上了一天，就算白经再优秀也来不及了。但这种说法是不对的。白经其实并非输在了时机上，而是输在了观念上。

白经觉醒后不止一次对端午说过，“你就是个群演罢了，别搞错了自己的位置”等等类似的话。

而殷端午觉醒后发现自己的悲剧人设，第一反应就是“我不会向作家屈服的”。

即便是失忆的一天在听到端午不想喜欢白经时，回答也是“如果不喜欢既定的，那就改变”。

说明白经从观念上跟端午就是合不来的，而一天跟端午的想法却能合得来。

他们的性格也是注定了天生一对，都是非常体谅对方，非常能为对方着想的人。一天终于回想起一切之后，端午问他你的手还疼不疼。其实是疼过的，但一天回答“一点都不疼了”。而端午从医院跑到大树下终于见到一天时，一天问她累不累，端午回答的是“没有啊，是你更累”。

白经却做不到这些。或者说，他无法做到这些。

这个人物的塑造是成功的，他的所作所为都有据可循。平日里看着是个高冷男孩，好像什么事都触动不了他。说话也不会好好说，表示关心或歉意更是难上加难。一旦情绪上受挫，他就会大吼大叫，疯狂摔打。这些全部都源于他有一个残缺的家庭，和一个暴力狂般的老爸。

没有被人爱过，就不会知道如何去爱人。他的爸爸肯定是做不到这些的，而身边的青梅竹马殷端午在爸爸的命令与利用下也逐渐变了味道。他虽然知道老爸的行为非常卑劣，但遇到问题还是会以同样的方式去解决。他的冷漠与攻击性只是他的保护层，本质上他还是一个极度缺爱的人，所以他的本能是汲取而非给予。

但这个角色好就好在他并非一个一成不变的反派角色。随着剧情进展，他也逐渐展露出心底柔软的一面，说明这个角色还是有转圜的余地的。即便是最开始怎么看怎么不顺眼的弟弟，也慢慢不会再恶言相向。而这样的改变都要归功于殷端午。

虽然端午多次拒绝白经，而且每次话都说得格外明白，但她依然在情感上给予白经一定的支持。在白经妈妈忌日的时候给阿姨上坟，在白经想道歉却张不开嘴的时候笑着带过，在白经一次次伤害她贬低她之后都不记仇，依然将白经当做她青梅竹马的朋友，甚至祝福对方可以找到真正的白经。

而白经也得以从最开始那个说话难听的狂躁症变为可以坦率道谢的少年。

但是！必须要承认的一点是！这种塑造方式已经够得上是主角标准了！

但是！接下来的问题是！主角因此被压过了吗？！

按照人物弧光理论，人物历程有三种，最广为人知也最明显的就是正向变化，其次是反向变化，最后是平弧。本作主人公恰恰就是一个平弧的例子。

端午和一天都是相信“我的命运由我书写”的人，在追求这个目标的过程中虽然有过止步不前，但这个信念却从未磨灭，属于平弧人物。而故事在主人公无变化的时候，就得注重配角的变化，才能强调故事中主人公的信念是正确的。白经是典型的正向变化，是符合编剧技巧的。

那么为什么大家会觉得编剧笔墨全都偏到白经身上了呢？

因为【改变】线垮了！！！！！

就好像让《血战钢锯岭》里的戴斯蒙德·道斯光动嘴传播神爱众人思想，每见到一个人都说要救人不要杀人，却不让他去做最关键的【上战场动手救人】情节，你觉得这电影还有什么看头！！！！！

一天和端午的爱情表达全部都是基于改变命运成立的！一天手上的伤疤是未能保护端午的憾恨，所以才能在身体明明都被控制住的情况下依然突破限制拔掉电源！端午不想连喜欢的感情都被漫画作者操控，才会说希望自己可以书写自己的命运！

但是编剧都干了些什么！！！！！

很多人都说后期端午和一天动不动就哭，剧情也虐到不行。我倒是觉得还好，因为他们真的除了哭没有别的事情可干了。编剧封死了人物一切可以做的事，不让探讨改变的原理，不让探讨改变的人选，也从不探讨漫画世界完结之后会是什么样子，更不讲为什么端午可以预见分镜，又为什么一天手里的伤疤在碰到凌霄花吊饰和鱿鱼丝做的道具之初会疼，在白经当众告白端午之后会疼，在拔电源的时候会再度裂开流血，又为什么两个人都抹杀过一次自我再觉醒时会看到《凌霄花》剧情。

而最后一集编剧借端午之口说的那一大段关于台词和剧情重复的解释，我看到的时候直接笑了。真的是厚颜无耻。

颇有一点“就是这样哦我解释了哦不要再深究了哦亲亲”的感觉。

我甚至都很怀疑编剧对漫画这种体裁有多少了解。常看漫画的大家都知道，漫画里的人物确实很难分辨，毕竟是同一个作者画的，脸型高度相似一点都不奇怪，安达充的主人公甚至可以拿出来玩消消乐。剧情套路也比较正常，毕竟谈恋爱也就那几种套路，重点是看谁故事讲得好。但是不仅长相相同，连名字都一样，甚至连着三部作品都在用同一批人物，故事基础设定都不带变的，我是没见过这样的漫画作者，也非常怀疑这样的作者画出来的东西能有多少人看。就算是网络漫画也要恰饭的。

我原以为《偶然发现的一天》最后结尾会是漫画结束后大家都获得自由，过上属于自己的人生，或者是整个世界静止在结束的那一刻，一天和端午紧紧拥抱在一起。这两个结局不论哪个都让我觉得是一个好的结束。

但再经历一个漫画世界？编剧你认真的？

我知道这次端午成了一个无名群演，一天虽然没说但大概率还是无名群演，俩无名群演可以撒开了风玩了。但这和“我的命运由我书写”的口号一点关系都没有，甚至是属于“我的命运全靠作家网开一面”。这个主题塑造太糟糕了，就算是为了让主角俩再度重逢也太糟糕了。

就更别说最后一天在树下迟迟不对端午做出回应了。又不是你的角色刚加入这个新兴世界，都满校园溜达那么大一圈了！还没激活吗？！

我在想导演是不是以为一天回归和端午回归都有那么一个滞后期，所以这里也搞一下。导演你醒醒啊！一天刚回归那会数据都是乱的，一会儿黑T白衬衫，一会儿深粉T，一会儿浅粉T的，能和你现在遛一大弯一样吗？！

总结一下，我的观点其实非常简单。

①《偶一天》属于【改变】与【恋爱】双线叙事。编剧应当更注重介绍和讲述漫画世界的世界观和方法论，但编剧没有。

②故事的核心应当是“我的命运由我书写”、“作品独立于作者存在且二者互相影响”，但编剧搞成了“请角色在夹缝中求生存”、“天大地大作者最大”。

③改变的原理基于【STAGE=关键角色+关键道具+剧情】存在。改变的人选只需要【STAGE中可以自由活动的人】而非【必须是一天】。改变与消失可以挂钩也可以不挂钩，编剧似乎在写是挂钩的，但实际上消失随机，没有道理。

④《凌霄花》支线，全线垮掉。

⑤白经的塑造没有问题，是一天和端午的塑造出了问题。

每个演员其实都很不错，大家都非常出色地完成了任务。我也不会后悔曾看过这部作品，只是很可惜这部作品高开低走，未能成为经典之作，可惜了它原本非常出色的立意。

感谢每一个能看到这里的人，比心?

一颗星给自己的情怀，一颗星给全剧阵容，一颗星给片头曲的沙胆添??

二十年前就在看港剧，一直到现在，每年新出的港剧都会看看。在现在内地看港剧的人越来越少的时候，我还在坚持着。看过这么多都不想评论，但是这部片真的忍不住动笔。

从开头开始主角和配角都是一张张熟悉脸孔，我能清楚的叫出他们的名字和演过典型人物。以至于每出现一张面孔，我就在感叹他们是不是在金钱的面前低头了，剧情不够演员来凑。有的台词，有的拍摄手法，有的情节，和以前的港剧比起来真是太尴尬了。

比如当我看到当年的江承宙现在已经在演大婶，当年的曹志锐已经在讨论退休了，不得不感叹岁月的蹉跎。如今的港剧已经不能给我们带来任何惊喜了，但是还是要感谢他们拼命的保持自己的身材保养自己的容颜来给我们带来香港的情怀，仅限于此。毕竟黄宗泽还在演89年的男仔，而吴卓羲还要演他弟弟，为此还是得给他们予以掌声……

在朋友的推荐下我满怀期待的看了号称国漫之光的《一人之下》第一季看了十集如同被按头吃屎之后突然感觉稍微好点了似乎屎已经吃完了接下来混入一些巧克力了如果继续吃应该会是更多的巧克力吧我想于是我降低了期待继续坚持看了下去最终我花了一小周坚持看完我必须诚实的说看这个动漫的整体感觉是从被人按着头吃屎变成低着头或仰着头自己吃屎如果按照所谓的国漫之光的说法其实我想给这个动漫零分甚至负分来着但突然想到之前和朋友讨论交朋友和看作品的话题朋友告诉我她看作品如同交朋友最重要的是看对方有没有诚意有无诚意是她评价作品的一切基础和重要标准而我说我不一样作为一个创作者我一向把作品和朋友区分的很清对朋友我相信努力和真诚甚至是对现实中的爱情也可以在对现实中的人我始终都把真诚和努力放在第一位因为在我眼中作品是死而人则是活的我明白也确信现实不比歌谣总有一天，你会大失所望做人可以理想化看作品更是要理想但对人就不要要求那么理想化了因此无论是友谊还是爱情我都相信真诚的力量因为那是人活生生的变化的复杂的矛盾的有血有肉的人因此除了真诚和努力别的都可以忽视但我眼中作品就是理想化的东西它就是死的理念本身我看作品一向基本从来不看诚意我只看有没感觉，即频道对不对我始终认为任何非科学的人文类作品的欣赏都是非常私人化和主观的东西文艺如同理想中的爱情喜欢就是喜欢不喜欢就是不喜欢频道不对再努力再有诚意都没用而我觉得作为非现实的伪科学的虚构的文艺或者说想象是人类仅有的绝对虚拟自由了有些创作者是天才尽管可能他是人渣中的人渣现实中碰到这种人我绝对是绕道走或直接想办法将其杀死有些这类天才的作品你明明是看的出来他就是随便写写糊弄人粗制滥造的应付赶工期但他们有的作品就是比那些用心几万倍有诚意去创造的人才或庸才都要好上几万倍影史上和艺术史上乃至创作史甚至科学史上都有太多这种偶然或非偶然的例子而纵使有的人不是天才有的电影或作品得不到大家的公认或者甚至其是被公认的烂片俗作我知道它庸俗不堪普通不堪可我就是喜欢爱的喜欢的一度不行不行的我就不会在乎别人的眼光我就要说它好而有的所谓公认好作品在我眼中屎都不如比如红楼梦我真觉得它很烂烂到家了四大名著甚至那些给挤出去的比如金瓶梅之流我都能欣赏得了也都真觉得好但红楼梦我从来都只觉得恶臭像屎我努力很多次看了很多次真的欣赏不来曹雪芹的故作姿态的贫穷感糟糕做作的文笔以及差到让我呕吐的诗词水平对我而言红楼梦里面的诗歌一言难尽一言难尽就不说比李白杜甫王唯李商隐什么鬼的连现在有些流行歌词都不如别人怎么看我不知道或者我知道四大名著之首呗可就我个人感觉我真的觉得作为小说和文学的红楼梦是世界上最屎的屎连我曾一度很讨厌的日本文学的源氏物语都是不如，可能比小时代还差点因为我从里边感受到的真的除了做作就只有做作除了贫穷只有贫穷以及极端男性和权力主义的恶臭这一点简直如同抛开科幻之外的三体因为我知道我曾经或骨子就是这么恶臭的人这种厌恶来自于我对同类的感受回到一人之下这部动漫如果是我小时候看可能会觉得很爽甚至可能觉得是神作小时候谁不喜欢龙傲天爽文华夏传统文化和装逼范儿可是我老了频道对不上了我无法回到近20年前初中那个整天意淫撸管以及怀揣着对世界和异性和自我的空无的膨胀和想象这就是最重要的我跟朋友讨论的时候忘记说或漏掉了的一个东西那就是Timing时机尽管我不相信时间的存在我们所认为的时间也是一种人类大脑感官和文艺的想象虚构但是只要作为人类一天就始终无法摆脱这个幻觉因此用魔法对魔法有时也很重要有一句俗话说在错误的时间遇上了再对的人也是错误的我不相信这句话当然这句话经常成真但我更相信的这句话指的不是人不是作品不是客体而是一种主观的感觉错误的不是人也不是作品甚至不是我而是我的幻觉在幻觉中产生的感觉即所谓的Timing时间是种幻觉这在我的认识和世界中是最简单和基础不过的常识是人类的感官世界产生的种种谬误构成了所谓的流逝的时间是人类把自己转瞬即逝的错误感觉或幻觉世界称之为时间或时机罢了因此一人之下或者红楼梦这种我看来滥芋充数之流可能从别人或者多数人或者文化主流来看其不仅不是部糟糕的作品甚至可能还很受欢迎或者说是青史留名的伟大作品但其绝对不是客观的有云：自古文无第一武无第二这讲的就是非物理世界的非客观性或虚构世界的非真实性科学技术医学拳击武术格斗运动总能分出真假优劣但文化思想中医传武宗教哲学就分不出来了因为那是想象世界虚拟世界的错觉虚构但生而为人既然没有客观标准每个人便都有自己相信和选择自己错觉的权力如同你在心里真的喜欢谁爱谁相信谁你不用说出来也不用非要跟她/他/它/祂在一起这便被称为虚构的自由意志哪怕你喜欢一坨屎亦没有人能不通过修改和干涉你的物理大脑就改变你的选择和倾向人类社会运行的基础构建在虚构的自由意志上如果没有或不相信这一点人类一切法律规则都将毫无作用任何现代国家都不例外如果没有或不相信自由意志一个人犯罪便可以被认为是物理规则自然法则、社会环境的决定便无法信服地惩罚他自身因为人们可以辩护说这不是他干的人没有自由意志啊于是所有人都相信或假装相信因此要求作为一个宇宙傀儡的个体去承担全部的责任尽管我本人是一点都不相信但也要假装如此因为这是一个从虚拟辐射到了现实或者虚拟改变了现实的游戏人类的世界发展至今它就是这个样子人类文明在很多领域它就是这样的一个无聊的虚拟游戏但既然参与了还无法退出那就只能作为一个玩家玩下去既然大家或多数人都选择相信或假装相信那么我也就陪着假装到底用大家都能接受的话语自由意志、时间时机、巴拉巴拉等一堆无意义的话语来一次又一次地玩这个无聊又有趣的文字游戏因此只要不用物理刺激法这就改变不了我对一人之下或红楼梦之类的感觉错误的我只是在错误的时机错误的遇到了错误的存在因此产生了错误的感如是而已最后一人之下有几季的片头片尾国风民俗音乐很棒音乐我给一分朋友的推荐以及这位朋友对我的重要性让我又给一分一人之下中有些对中国传统宗教和文化的理解（误解）和想象力以及偶尔有某个抽风的经验画面我给一分而对一人之下作为一个动漫或作品我给零分总分三分我耐心看完了也仁至义尽了希望国漫之光都不要只这个水平或者说希望我也不要这么狭隘看不到背后之人创作者的努力但我也不会胆怯我不会隐藏我不喜欢这个作品真的毫无感觉无论是情节风格剧情还是上面的任何一个人物我毫无感觉甚至经常想吐我不能说它没诚意更不能说完全频道不对一丁点感觉都没有毕竟偶尔音乐不错以及看十个小时偶尔也有几秒钟有点感觉就像我连吃了几吨的屎偶尔吃到了一块巧克力我便不能说它全是屎而不没有巧克力不是更何况吃这屎是我的选择我吃的心甘情愿不是吃完了甚至还如释重负还挺开心一种略带受虐和释放痛苦消除的开心因此 因此我只能责怪于该死那不存在的时间 不是Timing Timing错误的Timing不存在的Timing作为我和诸多人类固执幻觉的一种——Timing都怪你！哼希望时间不要又让我失去一个好朋友否则～人家会真的感到气气和桑心！！！——《Timing Timing Timing： Time is a illusion》宇宙44生命428

这部电影的前一个小时我是在学校看的，在考研的间隙寻找一些可以沉溺其中的东西。那段时间我常这样做，或许是为了回避巨大的压力和强烈的焦虑。我记得一个下午去拿快递，手机屏幕又小又反光，看的原片又没有字幕，自己的心思也并不在电影本身，大概这就是看了一半放下的原因。时隔好多个月突然重新想起，于是把剩下的部分看完。

剧情大概就是每个人都有自己的问题，于是产生冲突矛盾，然后与自己和解与他人和解，最终大家幸福快乐地生活下去。这是我观影的大致取向（主观或者客观），也是我所希望的生活的理想状态。

我喜欢这部电影。首先因为它的色彩和节奏。海滩，阳光，五颜六色的衣服，明朗鲜艳。海边的小镇如同回复到十几二十年前，复古而青春。影片的节奏是慢的，但是真诚和舒适的。除此之外，我很喜欢人物的塑造和他们的对话方式，真实，真诚，坦率，友好。最重要的就是电影所传达的讯息，无论是纽约还是科尔比，垣墙界限并不坚固，不要吝于做自己，不要怯于改变自己，不要被别的因素动摇了自己的选择，追随心之所向。

今天早上因为睡眠不足和无孔不入的噪音大哭了一场，一切安静的时候点开了这部电影。电影的后半段正是所有问题暴露和解决的过程，随着人与人之间的交谈，自我反思，改变与包容，我也平静和愉快起来。勇敢，真诚，坦率，在快节奏和焦虑中失神的我们大概都需要一些。

明年夏天我也想去一趟海边。

冯万江和贺镖头策划这么个高成本、高风险、不确定回报的骗局到底图什么？

双胞胎又不是遍地都是，冒着那么大风险抢那么多孩子本身作案风险就非常高了，然后一半藏起来小心翼翼花着精力财力养着，吃穿都是挑费还得防着人跑了，送出去那一半也得时时关注操心着，不然中途搬家变故或者孩子长大干了别的行当怎么保证将来能再全部雇回来，顶着这么多变数风险最后耗费二十年光阴结果就为了搞一场祭祀骗局？？？有这功夫干点儿什么不能发大财，反正准备杀人诈骗非得用这么个费力不保险的法子？再说就算成功封神以后别人求到你门下你又能做什么？又不是真能起死回生，难道就因为你有本事别人就成天没事儿给你送钱？

冯万江诈死就更离谱，冯万海为什么甘心替冯万江被砍头？一直没有人知道冯万江有孪生兄弟突然就冒出来替死，总不能冯万江也把他兄弟从小关起来养着备用吧？

还有柳雀南装疯卖傻复活村民又是怎么做到的？几个镜头一句话带过啥交代解释也没有。就连复活兔子的把戏以后后面得给个说法也没看到。

其他零零碎碎不合理的地方更是一抓一大把，比如柳雀南年轻时看着像个大家闺秀，没过门就怀着孩子整天跟公公一起住在冯宅，民风这么开放的吗？

前脚宋明山钓到鱼送给柳的时候冯一门也在，结果柳雀南提着鱼就跑，镜头一转跑到冯家敲门找冯一门，观众只能自己解释这鱼大概是在家晾了一天才拿过来的。

二十年前镖师被杀的时候春婷等着她爹过生日起码也得几岁有记忆了，那宋承民理论上不比她小，宋明山都有俩儿子了还跟冯一门争柳雀南，按最后郑孑武所说宋明山赶他娘出府是因为一心想娶赵氏，那时候赵氏还没死呢又一心想娶柳雀南了，观众只能又自行解释为渣男想纳妾才勉强不算bug。

冯一门假装宋明山附体全家人这么轻易就信了，都不当场验证一下？

一把火把宋明山所有亲近之人全部烧死大可顺便把老二老三也烧了，反正留一个儿子给冯植就行了，况且那时候宋承民都好几岁了那老大更年长很多，就不算亲近之人了？

按剧里演的冯一门自杀时往手里倒的那个毒药又得当中掩人耳目仓促吞服，很难让人不吐槽死后都没人在他手心和案发现场发现有残留吗？毒药的包装他也没时间毁掉啊。

以及留在现场那张成为揭穿冯一门身份关键证据的纸，冯一门故意写下那首诗就算说得通可为什么就得用这种暴露身份的纸，而且他加入洪山会都是二十年前的事了，还有专用纸带到宋家留到现在？还能更牵强一些吗？

整个冯宅都炸毁了居然还会想到在废墟里找一副画，更扯的是居然就完好无损的找到了……

唉槽点太多说累了，前面几个案子也是bug遍地不想细数，就这还打算拍第二季？别了，可别糟蹋演员祸害观众了。

1.布尔战争中的英国军营改为布尔人集中营：

牛津公爵的红十字代表团不是为了慰问英军士兵，而是为了改变布尔人集中营的非人道待遇而来的，击毙公爵夫人的狙击手原本是为了营救自己被关进集中营的妻儿。

2.狙击手战女仆加拉哈德的身份改为尼妹：

加拉哈德给了酗酒颓废的牛津公爵一个嘴巴，然后和他拥吻在一起：“你在喀土穆的奴隶市场上把我拯救了出来，现在轮到我来拯救你了。”

3.狂战士男仆梅林的身份改为信基督讲忠义会KONGFU恨大清的太平天国战士：

悬崖决战后牛津公爵把给自己挡子弹的梅林抱在怀里，此时给个回忆杀镜头：苏州城在熊熊燃烧，牛津公爵一把将正在杀俘的湘军士兵推倒在地，怒斥道：“战争已经结束了，停止这该死的屠杀……把这些银子拿走，现在这个俘虏是我的战利品了！”

4.费迪南在塞拉热窝改变行车路线时候增加一段对话：

康奈：“殿下，我实在钦佩您，你为了追求爱情不惜冒着与整个帝国贵族社会决裂的风险！我们英国人就是缺乏像您这样改变的勇气！”说完后狠狠瞪了自己父亲一眼。

费迪南：“哦，年轻的朋友，对他们要有耐心和信心，在这变革时代没人知道未来会发生什么。或许就在未来，也会出现为了爱情甘愿放弃王位的国王，或许还会有人为了黑人姑娘而放弃自己的顶级贵族身份呢！”

5.希特勒彩蛋后再增加一个彩蛋：

乔治五世：“这些该死的恶棍，他们杀害了我的表弟尼古拉与他全家！你能相信吗？光荣的罗曼诺夫家族竟然就这么血统断绝了！”

牛津公爵：“不，陛下，我通过女仆网络在黑海的皇家别墅里找到了罗曼诺夫家幸存的血脉，他是皇族与女仆的秘密私生子，不久前刚刚加入了我们的组织。我们还有希望拯救俄罗斯，让您表弟血债血偿，让正教的基督荣光在俄罗斯重新伟大，阻止那些恶棍在德国策划的新阴谋。”

说话间一个精神小伙儿推门而入：“你们好，我就是你们的新成员，你们可以叫我斯大林。”