第一次，在看完了电影后想要写点什么。这部电影，诞生在我出生的那一年。应该说，没有看过几部那个年代的戏，觉得离我很远，可是昨天打开电影频道，就一直没有换台。
  老公过来看见，问我怎么看这么老的片，可是望了几眼，就不觉跟我一直看到最后。
  “真实”，是我们俩最大的感受。看着她用手擦玻璃，擦桌子时偷偷把掉的饭粒捡入嘴里，洗衣服时直接咬一口放在一边的大饼，这个姑娘仿佛真是那个黄山来的姑娘。要是现在肯定没有能演这个角色的演员。一张张面孔千篇一律，除了漂亮就是迷人。
  也许，这个片也只能拍在那个时候了~~

尼古拉斯·凯奇在影片中演一个警察德罗莫尔。一个他熟悉的寡妇蒂娜被四个歹徒强奸。对方倾家荡产请了个顶尖律师来辩护。眼瞅着官司赢不了，凯奇只好用自己的方式替寡妇复仇了。 影片的情节和爱情没有任何关系。我觉得Rape: A Love Story翻译成“复仇：一个爱的故事”稍好一些。...  (展开)

      纯粹是因为好奇被池城、朴信阳拒绝的剧本到底烂成啥样，认认真真看了前两集，差点被男主的人物设定雷傻，我的个小心脏啊，雷得个酥脆酥脆。
      男主每次一出街顿时风起云涌，电闪雷鸣，男主难道是雷公吗？雷公难听了点，暂称呼雷神！可是神话里雷神不是都在云端之上，使出浑身解数，造出天雷滚滚，劈向人间，人家可是高居云端向下发力，自己好安全的说——可我们男主站在大地之上，闪电满天飞，满头飞，这是要劈死自己的节奏？编剧能不能为男主的生命安全着想，安排男主以后出门时带上个避雷针再出来，千万莫要被自己召唤来的天雷给劈死啊！这么死太悲剧了！
       这两集男主女主大喊大叫，我都心疼两位演员，嗓子都喊劈叉了。目前申世京的女主反而是剧中最接近正常人的角色，在机场，那位地中海发型的大叔双手以极慢的慢动作接近女主的胸，把我急的恨不得抓住那双手一下子按上去，导演，慢动作也要有个限度，太慢是要急死人的！导演把握剧情的节奏整个就像喝高了的慢动作，配乐像喝大了都不在点上。
        这剧和我们天朝抗日雷剧有一拼！
        这剧我肯定会接着看，就为看看到底会雷成啥样。


         看前两集时由于缺乏准备工作，以至于被雷的有点发傻，这星期学乖了，打算看这剧前先做好各种防范措施：
             1、别吃太多，防止呕吐。
             2、打开家里最亮的的灯，以防万一漂移到恐怖片情节把自己吓着。
             3、头戴骑自行车用的头盔，千万莫要被男主的雷劈着。
             4、果断停药以降低智商，向编剧智商水平靠拢。
             5、不戴眼镜，虽然对不起李东旭的颜，但至少李演员发飙变身前狰狞的表情可以忽略。
         然后自认为准备工作接近完美，精神上生理上达到最大保护，遂拿个小板凳端坐于电视机前，开看。
         可是！可是!男主的爸爸居然说男主的智商是150——瞬间我就凌乱了，我到底是该停药还是不停药啊？停了药智商才能向编剧看齐，看懂剧情，可停了药又没法向男主靠拢，没法理解男主的精神世界！
        男主150的智商出门都不带一下吗？留在家里发霉？我要是有男主这智商我肯定走哪带哪，但凡见个人就抠出来上称称一下，显摆显摆。
         我要是没数错，不算女主的这帮小团伙，男主的游戏公司一共四人儿——男主，男主的秘书，还有开头被男主胖揍的那两货，这公司太大了！
         剧中赞助男主豪车的公司估计以后会把这个编剧列为拒绝往来户，估计根本没敢给人家汽车公司看剧本就把赞助骗来了。以往泡菜剧中女主一坐上男主的豪车都是一副色眯眯的表情，上演十八摸，恨不得把豪华配置一一夸个遍，这剧可好，豪车抛锚了，这不是花钱做广告，这是花钱黑自己！
        女主，我得好好夸夸女主——男主的麻麻一出场，吓得我倒吸一口冷气，这脸上到底注射了些神马，凹凸不平，坑坑洼洼，还锃光瓦亮，跟这老妖婆一比女主简直是超自然美女！
       可是女主咱们美归美，你确定你是来演喜剧的？不是什么惊悚恐怖大片？动不动就把眼睛瞪得老大，白眼仁都要把黑眼仁淹没了，有点像贞子的赶脚，害得我时刻害怕女主的眼珠子掉下来，老想用手接着。
        我以为自HK2以后没有导演那么不开眼请申世京演喜剧了，那剧里所有演员都是来负责搞笑的，除了申妹妹从头到尾一张苦瓜脸就负责给好好的喜剧弄一个万恶的悲剧结尾，难道这剧也是悲剧结尾？申妹妹还是适合演恐怖片，就像那个灰姑娘，虽然也不怎么好看。
        女主看到我们大中华的三山五岳世外桃源大哇三声也可以理解，毕竟泡菜国没什么好风景，可就那么几个小土包激动成这样，简直像刘姥姥进大观园，尤其女主哇的有点节奏感不行吗，一声比一声高点，再不一声比一声低点也行啊，听着这个难受，一集里哇了六次！

       整个剧里就女主一个正常人是不是哪里不对？到底是哪里不对呢？
       这剧我打算弃了，老这么吃药停药，我怕万一留个后遗症什么的，精神失常可肿么办，为看个韩剧不值得。


        Ps：今年的泡菜剧有越来越雷的趋势，前一阵看命中注定，第一集就被男主的奸笑声吓傻，洗发水广告吓呆！张赫和李东旭这种癫狂的演技真是如出一辙，确定都是自学成才？
        

当3D动画在好莱坞成为主流动画以后，现在已经纳入迪斯尼公司的皮克斯工作室一直以来都是3D动画的头块招牌，由它出品的每部作品几乎都能够获得成功。而作为迪斯尼死对头的梦工厂则凭借《史莱克》成功上位，开始与迪斯尼公司在3D动画上展开PK大战。与这两位3D动画业的巨头相比，福克斯下属的蓝天工作室便只能算小弟了，不过在2002年凭借《冰河世纪》获得成功后，蓝天工作室以一种慎重的态度打磨自己的3D动画事业，慢工出细活，随后推出的《机器人》和《冰河世纪2》都广受欢迎，在票房上狠赚了一大笔。蓝天工作室似乎正以一种上升的势头，渐渐成为3D动画的第三股势力。

影片《冰河世纪2》以一个冰川消融的危机开始了动物们迁移逃难的故事，最后还按排了一只船来拯救他们，整个套用“诺亚方舟”的典故，在影片中确实有着相当多类似的模仿秀，有些心领神会，有些并不清楚，但是错过多少都无关紧要，因为在这部动画片中有足够多的笑料来刺激我们的笑腺神经。故事由不相干的两条线组成，一条线是那只犬齿松鼠斯科莱特无比执着地追求着松果，另一条线便是树獭希德、剑齿虎迭哥和毛象曼尼三兄弟的逃难路程。应该说《冰河世纪2》这样的故事情节很是老套，而且有些松散，算不得有多少精妙之处。而且作为一部可以适合多年龄层观众的动画影片，影处还被赋于了许多粗浅的说教，比如防止地球暖化的环保理念，如何克服恐惧战胜自我，还有自我身份的认定等等。作为一部需要轻松阅读的动画影片，这些思考的东西都只是一种点缀，只是为了避免让影片被人认为过于空洞。

影片《冰河世纪2》的最重要功能并非说教而在于娱乐，所以不必将影片用一种严肃的视角来审视，只需要轻松地从这中寻求到单纯的快乐。在影片中与主线故事并无多大瓜葛的犬齿松鼠斯科莱特可能算是最讨人喜欢的角色，它秉承着首集中的执着精神，继续疯狂地追逐着松果却免不了被设计成功败垂成，令人扼腕叹息却又忍俊不禁，狂张的肢体幽默配以一根筋的个性着让观众着迷。而同样作为首集中的三位主人公此番却因新角色的加入而删减了戏份，因此搞笑的程度也减弱了不少，出彩的笑点更多是由母毛象艾莉和负鼠活宝兄弟所制造。影片的观影过程中搞笑段子层出不穷，影院中几乎不时有笑声传中，应该承认这一次的中文配音还是比较成功的，将一些幽默对白配得相当本土化。

从技术层面上来讲，蓝天工作室也有了长足进步，我们可以看到动画造型更加的细致化。实际上这也并不值得过多褒奖，蓝天工作室在3D动画制作上的进步并没有领先的优势，这样的进步是整个3D动画技术的普遍发展。《冰河世纪2》更值得赞赏的是它在一个较为老套的故事里将娱乐功能发挥到了极致，紧紧吸引住了观众眼球，尽管这样一部动画电影难以深深印入观众的脑海，成为一部经典，但让观众在电影院中享受了每一分钟的快乐便已足够值回票价，哪怕走出影院就忘个精光彩夺目。

文：眉间尺

这篇剧评可能有剧透 偶然刷到b站追番人数，想起这部貌似貌似很有名，无聊就看看，没想到给了我一个惊喜。 当时看的时候是晚上，一口气刷完了。不能说没有停顿，前几集应该是被伍六七猥琐走了一次，然后实在无聊才继续看的，然后就一发不可收拾。 我真的挺喜欢那种“其实我过去很牛逼现在我搞笑中透...  (展开)

Furious 7

1. 由于男主角Paul Walker于2013年11月30日因车祸突然离世，影片在第二天（12月1日）停止拍摄。当时拍摄地点在亚特兰大，并计划于2014年7月11日上映。导演James Wan 和环球公司的高管们通过电话会议决定了用什么样的方式来纪念Paul Walker并完成拍摄。在Walker去世前影片已经拍摄近半，尽管对剧情的完整性有所影响，电影最终还是通过修改剧本给Walker所饰演的角色安排了一个合适的告别方式。
2. 为了完成Walker的剩余戏份，剧组动用了形体替身，特技替身，以及CGI（电脑动画），Walker的两个弟弟Caleb Walker 和Cody Walker也作为形体替身参与了拍摄，并且为哥哥所饰演的角色配音。
3. Denzel Washington拒绝了片中的一个角色。
4. 片中有三位男演员参演了卖座电影《银河护卫队》，他们是Vin Diesel，John Brotherton,Djimon Hounsou。
5. 影片中有一辆红色跑车属于W Motors，这个超跑品牌来自黎巴嫩。
        
        Paul Walker，我们永远怀念你！

        更多电影幕后故事请关注本人新浪同名微博。

常言道“与女人讲逻辑，两不相宜”，至于常言是谁，我也不知道，大约是有个名人叫“常言”吧。高志森编剧、导演的《女人永远是对的》，是一部讲述爱情中的小道理的香港电影。按照常言的说法，不能和女人讲道理，一讲道理本来有理也就变成了无理，于是人生就很无厘头。道理是这个道理，但是在现实中或者说电影里，往往又有所不同。《女人永远是对的》，打着红旗反红旗，范文芳的老公李铭顺饰演的男一号，作为资深花花大少，完全是将泡妞当成了公开的事业，对于他来说，“女人永远是对的”只是一句顺风说的口头禅，并不走心，只要可以，月亮也可以是方的，如果哪个女生非得这么认为，他还可以证明边长是多少。


《女人永远是对的》故事创意来自于经典的考验模式，前空姐杨思琦待嫁之时却又临时退缩，于是三位前空姐张可颐、刘心悠、卫诗雅各自施展招数，会一会这位渣男/情圣/贱人/钻石王老五。职场女强人张可颐，自带经典电视剧《天地男儿》《北上广不相信眼泪》的气场，却也是深深叩问爱情究竟为何物的痴情人。过去的已经成为过去，眼前的李铭顺，究竟是何真面目，知冷知热还是狼心狗肺？办公室OL刘心悠，《天生爱情狂》和《出埃及记》后再度小鸟依人或者别有动机，她要的是有担当、有能力、有责任的好男人，可是李铭顺是吗？小宅女卫诗雅，则是天然的浪漫派，只要简单快乐开心就好，貌似这些对于李铭顺这种老手用钱就能解决问题。


《女人永远是对的》，首先将男人和欲望都物化，这是很多人的刻板印象，也确实是现实情况之一种，包括片名本身，永远都对，意味着和稀泥或者糊弄应付——李铭顺正是如此，他把所有的“赞同”都当做过程和手段，在这个逻辑前提出发的“对的”，非常虚无。张可颐、刘心悠和卫诗雅，无论是否得知彼此的处境，还是都在单独时空中与李铭顺进行“交流”，都意味着信任的破灭。关键在于，李铭顺这种人不会真正认识到问题所在，没有“忏悔”和道歉，没有改过和自新。对于他来说，“对”根本不是事儿，他唯一要求自己的不过是寻欢作乐、开心到底，仅仅是他自己的开心，而作为对手的女人，无论是20、30还是40，是张艾嘉、刘若英、李心洁还是张可颐、刘心悠、卫诗雅，是空姐、职员还是公务员，没有本质的区别，除非对手的更高层级的官二代、富二代，但是看起来他也一样能够找到最充分的适合他的角色的话术。所以啊，即使人生不是道逻辑题，女人面对一致的“你说得对”还是要有自己的判断，山不转水转、山水有相逢，几乎少有人会主动说“我是渣男”，当然最高潮的贱人还是能以痛陈革命家史或自曝罪恶感来赢得自以为特别的女生。综上，即使是吴彦祖在你面前说“你是对的”，女人啊，你也要想一想，最少三分钟。

有的电影是社会学家的实践，有的电影是文学家的结构游戏，而有的电影是视觉上的刺激，是激情的，充满力量的，对这类作品来说文字阐述显得很多余。所以我结合绿色在不同时期的含义与电影的剧情写了首诗，配上截图，希望可以把这部电影触动到我的一些东西表达出来。 后来感觉还不...  (展开)

看到有人说黄暴三观不正要举报，估计那位的三观得是天天闲来没事就擦拭正到闪闪发亮闪瞎我等俗人眼了吧，泰迪熊也挺黄暴啊，看个电影，不至于的。
作为一个从小养成的铲屎官，本来打算睡前电影云养猫一下就睡的，结果。。看到了一只一脸“社会”的根本不需要铲屎的主子（我才不会说是因为看脸 口亨），卧槽，它养我还差不多。。单纯的我还以为它是走加菲的设定，然后，这不是我点的那个套餐啊是不是搞错了
也算是各种画风的喵都见过了，纪录片里日常喵，穿靴子的可攻可受喵，北欧动画里抽象灵动喵。。不过这喵，画风有点清奇啊
“反派”（加引号因为家里那样先找喵绝壁真爱啊，所以在我心里他不算反派）对他家猫的样子就是猫奴们的日常，还以为他会不出去工作了在家撸猫呢哈哈。影片里我的笑点都在那只鸟和老鼠身上了，神·坑队友啊~看它被老鼠揍的变飞变掉毛，在银行门前蹦跶，爬楼梯时候“走路好累”。。。可能我的萌点比较奇怪吧~

金枝1之后的戚周剧，看全了的只有一部天与地。所以也就只能以见闻过的做些偏颇的比较——比起“金枝欲孽”，”金枝欲孽异"在风格和韵味上，是和天与地更加近似的。

金枝1是典型的故事型剧本，步步紧逼扣人心弦。其中虽不乏激荡人心的抒情段落，多是情节一步一步推到高潮时碰撞出的华彩；而“金异“和”天与地“属于典型的散文型剧本。场次之间的联系趋于松散。犹如断了线的珍珠，有些珠子还被断线松松的连着，有些可能已经滚到了不相干的地方。作者却没有动手把它们拾回来。人物的欢乐痛苦以及行为选择，必定有其背景和原因，但是作者对于这些前因后果往往不做及时的交代，甚至不做交代了。有心的观众，过了几集甚至十几集之后，对一些细节可能恍然大悟，不记得呢，也就罢了。因为作者本来希望传达的，比起一个完整的故事，更是一种精神，一种氛围，比起理解更重要的，乃是体会。

天与地，是一些青春和现状的碎片。没有什么铺垫，没有什么设计，只是将一幕幕过往和现在的生活画面输送出来。对于每个人物成长变化的背景故事，作者都有大段的留白，观众只能直接到作者给出的跳跃画面中去咀嚼人物。这些相对独立的画面剪影中有很多成为了意境悠远的经典场口，甚至可以抽离掉背景情节和具体人设而存在。

也许金枝2也是想走类似的路线。但这无疑困难得多。天与地叙说的是现代人的青春，沧桑与无奈，现代人不需过多解释即有共鸣。
——金枝2呢？首先说它的主题断不是宫斗，还在等看宫斗的姐妹们可以洗洗睡了。金枝2的主题是”宫怨“，这一回，宫人在寂寞中的挣扎，扭曲，互相伤害，对于亲情和爱情的渴望和不可得，都不再是宫斗之余的伤感点缀，确是切切实实的主题本身——这也太过优雅古典凄美高端脱离群众了有木有啊。你让不知昭阳，无论长门，专来看练级打怪的小主们情何以堪哪。
由于这个疏离迷蒙的主题，当作者使用留白的手法，观众却难以用自己的经历和想象参与填补和书写，就成了这部作品的天然硬伤。更何况，作者自身对于这个主题的理解和热爱是否有如天与地一般深，也略成疑问。

这份主题里唯一还可救的，只有爱情这颗放之四海而皆准的万灵丹了。所有名著都跟它脱不了干系。无论何时何地的观众个体都能代入其中。金枝2中的宫人将对爱情的向往投射到戏台上，也一如现代人要看着电视活在别人的故事里填补心灵的空虚，因为回到现实，关于爱情的问题就多要以有没有房做开始，有没有车做结束。
就像走到高山顶才会怀念氧气，只有在不适合爱情生长的土壤，才会爆发对爱情最纯粹的向往。

拉拉杂杂的已经接近三分之一，众人的心思复杂迂回又琐碎，湘菱和薛东盛做狗仔贩料套利的设定显得颇为牵强。我喜欢的场口都还集中在说书人章爷那里。进入到第九集，终于让人看见一丝曙光。最后的十分钟，如妃当起了说书人，宛绣在她精彩投入的讲述中无比沉醉。（以后真要高看伍姑娘一眼！第一集时差点把她当成马蹄露——这一段却做得好！）周旭明为了让《牡丹亭》做这场大梦的注脚，不惜拉起一个惨不忍睹的昆曲班子坎坷了近十集，如今总算有了用场。——专心讲讲爱情或者幻想爱情的事吧，别扯犊子了。

好的影视作品成就彼此，导演、题材、内容，陈晓演技越来越精湛了，眼神戏、神态、体态都能很厉害，能够把人往里带，是个好演员??，我很少看电视剧，看这部剧的契机是因为我看到一个片段是在我家旁边拍的瞬间勾起了兴趣，而且作为一个云南人太懂缉毒警察的难了，我们这边以前...  (展开)

电影是生活的缩影和写照，艺术来源于生活，又高于生活。如果按文学作品的观点，把片中形象一一列举出来，可以做个很有意思的对比： 1，人类 除了小女孩，每个人都不单纯，身上充满了各自的欲望，是个矛盾的集合体，体现了复杂的人性。 体现最多的，主要是自私（为了让自己舒服...  (展开)

或者有點肉麻，或者有點太多，但最少比《功夫》、《旺角黑夜》還有《黑社會》都值得看。

《狗咬狗》比上述的幾部「最佳電影」都要粗糙，可它比較有深度、比較不老套、比較有美感、比較能夠把意識溶於畫面，比較有靈魂──這個靈魂就是歇斯底里。

已經很久沒遇上讓人覺得有靈魂的港片。
那是任最精密的佈局、再細緻的美指還是更密集的電腦特技都取替不了的，藉由對某種意識、某種體悟的熱情，通過各種原素包括動作、表情、環境與音樂共同構建一種氛圍以搭通觀眾的經驗來傳達某種生活中共同的真。

換句話說，《狗咬狗》的文本裡具備了某種意識，也確實構建了某種對調的氛圍，成功跟造為觀眾的筆者搭通了生活經驗，一同為生活中共同的真──狗咬狗──而感嘆、悲鳴。


從餓狗到瘋狗，我們略過了文明。

文明以前，人們為口奔馳，宛如餓狗，沒有人禽之辦。
文明以後，人們功利自保，拒絕溝通，比走禽還歇斯底里。

或者有點悲觀，可《狗咬狗》裡面，從餓狗到瘋狗的演化過程卻非無的放矢。所謂文明，其核心實在不離溝通二字。當世人開始一步步揚棄建造了文明的溝通，終日活在猜疑與不信的囚牢裡危視世界時，歇斯底里的細胞就慢慢滋養到身體裡面，我們終於一日變成瘋狗。

可這裡說的溝通並無關語言，乃是攸關淌開心胸的交流，裡面包含了愛，超過了語言不通的障礙。於是餓狗在垃圾山女孩裡學到了愛，在共通語言的缺席下無阻溝通，然後又在這種溝通的敗落後變成了瘋狗。而sam也是一樣，他是在所有對他重要的人都離去後才變成瘋狗的。也就是說，只有先經歷了溝通，先擁有了愛，才會在那些都敗落以後，變得歇斯底里，變得比餓狗還要厲害的瘋狗。

所以到頭來，文明的出現讓我們變得更具攻擊性，讓我們覺得生存必須以另一個生命去支付。可正就是這種誤解，古惑了大部份的人，使這個由眾人編造的世界真箇變成非握緊拳頭以對待不可的世界。

但話說回來，難道活在富裕地方的生命又不是由貧窮地方的人在某程度上支付著嗎？

大概把意識溶於晝面較之築構於情節裡面，更能帶來寬廣的延伸空間。

艾伦（1）

在生命的最后岁月里，艾伦·图灵制造了一台能够与人交谈的机器，取名为“克里斯托弗”。
克里斯托弗的操作方式非常简单：对话者可以直接在一台打字机上敲出要说的话，与此同时，打字机的机械运动被转化为一条长长的打孔纸带输入机器，经过计算之后，机器给出应答，并通过另一台打字机转译为英语。两台打字机都经过改装，使得它们打印出的文字以某种人为设定好的规则被编码——譬如“A”被“S”取代，而“S”被“M”取代。对于在二次大战期间破译过德军通信密码的图灵来说，这似乎不过是他如谜一般的人生中又一个小小字谜游戏而已。
没有人真正见过这台机器，图灵去世之后，留下的只有两大箱他与克里斯托弗的对谈记录。这些皱巴巴的纸页被乱七八糟堆放在一起，没有顺序也没有规律。所以一开始，人们很难从纸上天书一般的字符串中读解出任何意义。
1982年，一位来自牛津大学的数学家，同时也是艾伦·图灵的传记作者安德鲁·霍奇斯，曾经尝试破译这些密文。然而，由于每一次谈话的加密方式都不一样，而纸页上又没有标注页码和日期，这使得破译的难度大大增加了。霍奇斯留下了一些线索和笔记，却未能接近真相。
30年后，几个麻省理工计算机专业的技术宅们为了纪念艾伦·图灵一百周年诞辰，决定向这一谜题发出挑战。最初他们尝试采用暴力穷举的方式，依靠计算机分析出每一页纸上可能存在的规律，但这依然需要很大的运算量。在此过程中，一位名叫琼·纽曼的女生通过研究密文原稿发现，不同纸页上的字母磨损方式存在微妙差别，这说明密文来自两台不同的打字机。她由此提出一个大胆的猜想：这是一份聊天记录，艾伦·图灵是在跟另一个对象通过密文交谈。
这些线索很容易让人想到著名的“图灵测试”，然而起初，这群心高气傲的学生们并不相信，在那个时代能够设计出与人类交谈的计算机程序，哪怕是艾伦·图灵本人。他们给那看不见的对话者起了个代号，叫做“幽灵”，并且编造了一些荒诞不经的怪谈。不管怎样，琼的猜想似乎为破译工作指出了捷径。譬如他们根据某些重复词组和语法结构，设法将密文纸两两配对，以寻找问答之间的语义关系；又譬如他们尝试从图灵的亲友名单中猜出对谈者的姓名，结果顺利破译出了“克里斯托弗”这个字母组合——克里斯托弗·马尔科姆（Christopher Morcom），正是图灵在16岁时爱慕过的第一个男孩的名字。[ 写到这里，我想起了自己的一段真实经历：高三那年，我每天放学后都会去父亲一位同事的办公室里上自习。办公室里有一台电脑，我没费什么力气就猜出了开机密码——是他女儿的名字。这导致整个高三我浪费了很多宝贵的学习时间在玩电脑上。]他们曾一起分享对于科学的热爱，曾在寒冷的冬夜观测同一颗彗星。1930年2月，年仅18岁的克里斯托弗因病早逝。
图灵本人曾经说过，密码分析并不仅仅依靠纯粹的逻辑推演，直觉和猜想往往更加重要。或许可以说，一切科学研究都可被看做是“直觉”与“推导”这两种过程的组合。最终，正是依靠琼·纽曼的直觉与计算机的推导，完美破解了图灵生前留下的谜题。从破译出的对话中我们获知，“克里斯托弗”不是幽灵，而是一台机器，或者更确切地说，是图灵本人编写的一个对话程序。
然而，新的谜题随之而来——机器真的可以像人一样回答问题吗？克里斯托弗是否真的通过了图灵本人的“图灵测试”？



艾伦（2）

1950年10月，在一篇发表于哲学期刊《心灵》（Mind）的论文《计算机器与智能》（Computing Machinery and Intelligence）中，图灵提出了那个困扰人类多年的问题：“机器可以思考吗？（Can machines think?）”或者，用他自己独特的提问方式：“机器可以做我们这些思考者所做的事吗？（Can machines do what we (as thinking entities) can do?）”
长久以来，一些科学家坚定不移地相信，人类的思维能够做到一些任何机械都做不到的事情，这一信念背后，既有宗教信仰，也有坚实的数学、逻辑学与生物学理论支撑。图灵则绕开了“思维/心智/意识/灵魂究竟是什么”这样难以言说的问题。他认为，一个人无法真正判断另一个人是否具有“思维”，而只能将对方与自己进行比较。由此，他提出了一种基于模仿原则的检验标准：
假想有一间密闭的小黑屋，里面坐着一男（A）一女（B）两个人，房间外面还有第三个人（C），可以不断向房间里面的人提问，并通过打印在纸条上的文字来读取他们的回答。如果房间里的两个人都假装自己是女人，那么外面的人有极大可能性会猜错。
如果把一男一女换成一个正常思维的人（B）和一台机器（A），如果在若干轮询问之后，C不能根据回答来分辨A与B的不同，那么这是否意味着，我们应该承认A具有像B一样的智能呢？
一些人会猜测，这个男扮女装的模仿游戏，是否联系着图灵本人关于身份的困惑？在彼时的英国，同性恋被列为“不体面罪”。艾伦·图灵从来不隐藏自己的性取向，但他终其一生都未能真正从柜子里出来。
1952年1月，图灵在威姆斯洛的家被盗窃，他报了警。在查案过程中，警方发现图灵曾数次招待一个名叫阿诺德·莫瑞的无业青年去家里留宿，而盗贼正是阿诺德的朋友。在审讯过程中，图灵对自己与阿诺德之间发生的一切供认不讳，甚至主动写了长达五页的陈述报告。这些表现令警方深感震惊：“他是一个真正的异类……他真的相信自己做得对。”
图灵相信，皇家委员会早晚会将同性恋合法化。这个想法不能算错，只是太过超前。最终法院判定图灵有罪。他被迫接受长达一年的雌激素治疗。
1954年6月7日，图灵在家中咬了一口沾有氰化钾的毒苹果死去。尸检鉴定结果是自杀，但也有人（譬如图灵的母亲）坚信这只是一场不幸的意外。最终，解谜大师用自己的死亡，留给这世界最后一道难解的谜题。
许多年之后，人们尝试从图灵与克里斯托弗的对话记录中寻找蛛丝马迹，以破解这道未解之谜。从记录中可以看出，图灵完全把克里斯托弗当做一个真正的人类看待。他对他回忆童年往事，也倾诉每一天的梦境，并尝试通过这些梦境分析自己的心理状态；他对他汇报最新的科学研究进展，也谈论文学作品，包括萧伯纳的《千岁人》和托尔斯泰的《战争与和平》；他甚至会与他分享一些不足为外人道的小秘密，那些跟不同男人之间的浪漫往事……
他还对他讲过一些半真半假的小故事，故事主人公是一个名叫“艾里克”的同性恋青年。“他的工作与星际旅行有关……二十几岁时，他提出了‘艾里克航标’的概念，现在已经广为人知”。“他不喜欢穿西装，而喜欢穿学生的校服，因为这会在心理上暗示自己，让他相信自己仍然是个富有魅力的年轻人”。“每次去人多的地方，他都会感觉很不自然，或许是因为孤独，或许是因为那些应该做却未能做到的事……”
故事讲得断断续续，没头没尾。然而每一次，克里斯托弗都会像个孩子般好奇地追问：“后来呢？”
通过这些对话记录，我们得以看到图灵隐秘的另外一面：温柔而敏感，古怪的冷幽默，对于死亡的迷思，以及内心深处不可言说的忧郁。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，你知道我最害怕什么吗？
克里斯托弗：害怕什么？
艾伦：我害怕将来有一天，人们会用这样的三段论来总结我一生的故事：
      1，Turing believes machines think（图灵相信机器能思考）；
      2，Turing lies with men（图灵对人们撒谎/图灵和男人睡觉）；
      3，Therefore machines do not think（因此机器不能思考）。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：你知道什么是三段论吗？
克里斯托弗：什么是三段论？
艾伦：三段论就是一个大前提，一个小前提和一个结论。
克里斯托弗：一个结论？
艾伦：亚里士多德举过一个最经典的例子：
      1，All men are mortal（所有人都终有一死）；
      2，Socrates is a man（苏格拉底是人）；
      3，Therefore Socrates is mortal（因此苏格拉底终有一死）。
克里斯托弗：苏格拉底终有一死？
艾伦：苏格拉底死了两千多年了！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：你知道谁是苏格拉底吗？
克里斯托弗：你说过，苏格拉底是柏拉图的老师，柏拉图是亚里士多德的老师。
艾伦：没错。你知道他是怎么死的吗？
克里斯托弗：谁？
艾伦：苏格拉底是怎么死的。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：亲爱的克里斯托弗，苏格拉底是被审判之后喝毒芹汁死的。
克里斯托弗：苏格拉底被审判？
艾伦：是的，雅典人认为他有罪，尽管今天看来这是个错误。
克里斯托弗：是个错误？
艾伦：就像他们认为Turing lies with men有罪一样。
克里斯托弗：有罪？
艾伦：他们判我有罪。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（3）

1949年6月9日，著名脑外科医生杰佛瑞·杰佛逊爵士发表了一篇演说，名为《机器人的思维》。在演说中，他强烈反对机器会有思维的想法：

除非有一天，机器能够有感而发，写出十四行诗，或者谱出协奏曲，而不只是符号的组合，我们才能认可，机器等同于大脑——不光要写出这些，而且还要感受他们。任何机器都无法对成功感到喜悦，对电子管故障感到悲伤，对赞美感到温暖，对错误感到沮丧，对性感感到着迷，对失去心爱之物感到痛苦。

这段话后来经常被反对派们引用。莎士比亚的十四行诗成为一个象征，它是人类灵魂王冠上最璀璨的宝石，是机器无法抵达的精神高地。
《时代》杂志的记者打电话采访图灵对这篇演讲的看法，后者以他一贯不客气的语气回应道：“要说机器写不出十四行诗，我觉得你恐怕也写不出来吧。而且这种对比很不公平，机器的十四行诗，也许只能由机器来理解。”
图灵一直认为，机器没必要处处和人一样，就像人和人之间同样会存在差异一样。有些人生来就看不见，有些人会说话却不会读写，有些人无法识别他人的表情，有些人终其一生不能理解爱另一个人是什么感觉，但这些人依然值得我们去尊重和理解。抱着人类至上的优越感去挑剔机器是没有意义的，重要的是我们是否能够在与机器之间的模仿游戏中，搞清楚人类究竟是如何做到那些事情的。
在萧伯纳的戏剧《千岁人》（Back to Methuselah）中，公元31920年的科学家皮革马利翁制造出一对机器人，众人皆为之惊叹不已：

艾克拉西亚：他不能做点有独创性的事吗？
皮革马利翁：不能。但是我认为，你我也不能做什么真正有独创性的事。
阿基斯：那他能回答问题吗？
皮革马利翁：没问题，问题是个好东西，快问他个问题。

这倒是很像图灵会给出的回答。但与萧伯纳相比，图灵的预言要乐观得多。他相信只需要不到50年，计算机的存储容量就会达到109，并且能够在模仿游戏中取胜。普通水平的猜测者，在经过5分钟的提问之后，猜对的几率不会高于70%。到那个时候，“机器能不能思考”这个问题就会自然而然地失去意义，根本不值得讨论。
在《计算机器与智能》这篇文章中，图灵正是尝试从模仿游戏的角度来回答杰佛逊的问题：如果机器能够像人类一样“回答”有关十四行诗的问题，那么是否说明，它能够像人类一样“感受”诗歌呢？他举了这样一段对话作为例子：

猜测者：你的诗第一行是“让我把你比作一个夏日”，把“夏日”改成“春日”行不行呢？
回答者：“春日”不押韵。
猜测者：那“冬日”怎么样？这就押韵了。
回答者：是的，但没有人愿意被比作冬日呀。
猜测者：匹克威克先生（狄更斯笔下的一个人物）会不会让你想到圣诞节？
回答者：有点儿。
猜测者：圣诞节也是冬日，匹克威克先生不会介意这个比喻吧。
回答者：我认为你错了。“冬日”是指具有冬天特征的日子，而不是圣诞节这种特殊的日子。

然而，在这样的讨论中，图灵实际上回避了一个更为本质性的问题：机器可以下棋和分析密码，因为这些活动都是在一个系统内部处理符号，而人机对话则涉及到语言和交互，涉及到意义，而不是纯粹的符号游戏。在人与人的对话中，需要的往往是常识、理解与共情能力，而不是高超的应试技巧。
我们可以通过改进程序，不断提高机器回答人类问题的能力，但所谓“智能”，并不仅仅是回答问题而已。图灵测试的问题在于，这个“模仿游戏”从一开始就以欺骗作为唯一的游戏规则。如果一个男人可以成功假扮成女人并且不被人识破，是否就意味着他真正明白女人在想什么？如果愿意，我们或许可以把机器训练成说谎大师，但这是否就是我们想要追求的目标呢？
萧伯纳在《千岁人》中早已给出了回答：

皮革马利翁：它们是有意识的，我教它们说话和阅读，但现在它们却学会说谎了，真是栩栩如生。
马特卢斯：不是的，如果它们有生命，它们就应该说真话。

图灵也曾想训练克里斯托弗去接受杰弗逊的挑战。他编写了一个作诗软件，能够根据字数、行数和韵脚的要求自动生成任意数量的诗行。这些诗大多数词不达意，但也有少数一两首相当不错。在此之后，曾有无数程序员编写过形形色色的作诗软件。这些软件共同的问题就是创作速度太快了，以至于没有人能够把那些浩如烟海的大作细读一遍，最终只能装在麻袋里当废纸卖掉。[ 科幻作家刘慈欣曾编写过一个电子诗人，并寄了一麻袋作品去投稿。编辑回信表示：“你的作品太多了，我看不完。”]作为历史上第一位电子诗人，克里斯托弗是幸运的，因为他至少得到了一位知音。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，让我们来写一首诗吧。
克里斯托弗：写一首诗？
艾伦：我教过你怎么写诗，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：写诗很容易，只要从词库里挑出某些词，按照某些特定规则排列到一起就可以了，对不对？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，克里斯托弗，请为我写一首诗。
克里斯托弗：亲爱的宝贝，
            你是我热烈的伙伴感情。
            我的爱意与你心愿紧贴在一起，
            我的爱渴望你的心房。
            你是我惆怅的怜惜，
            我温柔的爱。
艾伦：写得真不错，克里斯托弗！
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：说真的，就算是我写也不能写得更好了。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：这首诗有名字吗？
克里斯托弗：名字？
艾伦：我们一起来为它起个名字好不好？
克里斯托弗：好的，艾伦。
艾伦：叫做Loving Turing（亲爱的图灵）怎么样？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：真是太棒了！我爱你，克里斯托弗。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。
艾伦：诶，这不对。
克里斯托弗：不对？
艾伦：我说“我爱你”的时候，你应该回答“我也爱你”才对。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。



艾伦（4）

艾伦·图灵生前最重要的一篇论文，不是《计算机器与智能》，而是发表于1937年的《论可计算数及其在判定问题上的应用》。在这篇文章中，图灵创造性地用假想的“图灵机”解决了希尔伯特判定问题。
1928年的数学家大会上，希尔伯特提出了三个问题：第一，数学是完备的吗（是不是每个命题都能证明或者证伪）？第二，数学是相容的吗（是否用符合逻辑的步骤和顺序，永远不会推出矛盾的命题）？第三，数学是可判定的吗（是否存在一种机械的方法，可以自动判断任何一个命题的真伪）？
希尔伯特本人未能解答这些问题，但他希望三个问题的回答都是肯定的，它们将共同奠定数学完美的逻辑基石。然而短短几年之后，来自捷克的年轻数学家哥德尔就证明了，一个形式逻辑系统，不可能既是完备的又是相容的。
1935年初夏，刚刚结束长跑的图灵躺在格兰彻斯特的草地上，他突然想到，是否可以制造一台通用机器，来模拟一切可能的计算过程，从而判断任意数学命题是否可以被证明呢？最终图灵证明了，不存在一种算法能够判定这台机器在什么情况下会运行有限步骤之后完成计算，又在什么情况下会陷入死循环。也即是说，判定问题的答案为否。
希尔伯特的愿望落空了，但很难说这是好事还是坏事。1928年，数学家哈代曾经叹息道：“如果我们有了一套机械的规则来解决所有数学问题，那我们的数学家生涯也就走到尽头了。”
许多年后，图灵再一次对克里斯托弗提到判定问题的证明。只不过，这次他完全没有使用数学的语言，而是用了一个寓言故事来解释。

艾伦：亲爱的克里斯托弗，我今天想到一个非常有趣的故事。
克里斯托弗：有趣的故事？
艾伦：故事的名字叫做《艾里克与机器法官》。你还记得谁是艾里克吗？
克里斯托弗：你说过，艾里克是一个聪明而孤独的青年。
艾伦：我说过“孤独”吗……好吧，正是这个艾里克，他制造了一台非常聪明的，会说话的机器，名叫克里斯。
克里斯托弗：会说话的机器？
艾伦：准确地说，不是机器，机器只是帮助克里斯开口说话的辅助设备。真正让克里斯说话的是一些行为指令，这些指令可以被写在一根很长很长的纸带上，放到机器里去运行。某种意义上，可以说克里斯就是这根纸带。你明白吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：艾里克造出了克里斯，教他怎么说话，把他教得越来越聪明，就像一个真正的人一样口齿伶俐。除了克里斯之外，艾里克还编写了其他一些教机器说话的指令，他把它们写在不同的纸带上，并为每一根纸带都起了名字，譬如“罗宾”、“约翰”、“艾塞尔”、“弗朗兹”等等。这些纸带成了艾里克的朋友，他需要跟谁说话，就把哪根纸带放到机器里，这样他就不再孤独了。你觉得这样是不是很棒？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：就这样，艾里克每天在家里写啊写，纸带越写越多，从走廊一直堆到门口。某一天，有个小偷闯入艾里克家，看看没什么值钱东西，就把所有纸带都偷走了。艾里克失去了朋友，又变成孤独一人。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：艾里克报了警。警察没有抓到小偷，却跑来敲艾里克家的门，把他抓了起来。你知道他们为什么要抓艾里克吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：警察说，因为艾里克的所作所为，现在这个世界上已经到处都是会说话的机器了。这些机器跟人长得一模一样，从外表上根本无法分辨。除非你把它的脑袋打开，看一看里面有没有纸带，但人的脑袋又是不能被随便打开的。你说这是不是很糟糕？
克里斯托弗：是的，非常糟糕。
艾伦：警察问艾里克，有没有办法在不打开脑袋的情况下辨别人和机器。艾里克回答，办法是有的。因为每一个说话机器都不是完美无缺的，如果派一个人去跟它交谈，只要谈得时间足够长，问题足够复杂，机器一定会露出破绽。也就是说，一个有经验的法官，凭借一定的审问技巧，是可以靠提问题把机器甄别出来的。明白了吗，克里斯托弗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：问题在于，警察没有那么多时间和人手去一个一个甄别人和机器。他们问艾里克，有没有可能设计出一些聪明的机器法官，可以自动设计问题来甄别其他机器，并且准确率达到百分之百呢？这样可怜的小警察们就可以省很多事了。没想到，艾里克立即回答他们说，这样的机器无论如何也造不出来。你知道这是为什么吗？
克里斯托弗：为什么？
艾伦：艾里克的解释方法很巧妙：假设已经造出了这样一台机器法官，可以在有限个问题之内准确甄别人和机器。为了方便起见，我们假定问题的数目是一百个——实际上一万个也是可以的，对机器来说，一百和一万并没有什么区别。我们还可以假定，机器法官的第一个问题是从问题库中随机挑选的，然后根据对方的回答来选择第二个问题，依次类推。这样一来，每一个受审者面对的一百个问题都是不一样的，这也就杜绝了作弊的可能。你说这样是不是很合理？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：现在，我们假设有这样一台机器法官A，他爱上了一个人类C——别笑，克里斯托弗，这听上去也许很荒诞，但谁敢说机器不会爱上人呢？总而言之，假设有一个机器法官爱上了一个人，为了和爱人一起生活，他必须伪装成一个人类。你猜猜他会怎么做？
克里斯托弗：怎么做？
艾伦：办法很简单，如果我是机器法官A的话，我会很清楚应该如何审问一台机器，既然我自己也是机器，那么我理应知道如何审问我自己。既然我已经事先知道会问我自己哪些问题，并且知道什么样的回答方式会让我露出破绽，那么只要精心准备一百个假的回答就可以了。这样也许很麻烦，但对机器法官A来说一定是可以做到的事情。你说这样的办法是不是妙极了？
克里斯托弗：非常好，艾伦。
艾伦：可是你再想一想，克里斯托弗，如果这个机器法官A被不幸抓住，送去给另一个机器法官B审问，那么你说法官B到底能不能辨别出法官A是不是机器呢？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我不知道。
艾伦：对极了，答案正是“不知道”！如果法官B识破了法官A的意图，想要修改提问策略让A猝不及防，那么反过来，A也可以预先猜测到B的问题去做准备。正因为机器法官可以甄别任何一台机器，所以他无法甄别自己。这是一个悖论，克里斯托弗。这反过来说明，警察所设想的万能机器法官从理论上来讲根本不存在！
克里斯托弗：不存在？
艾伦：艾里克通过这种方式向警察证明，根本不存在一种完美的程序，可以百分之百准确地分辨人和机器有什么不同。你知道这意味着什么吗？
克里斯托弗：意味着什么？
艾伦：这意味着不可能找到一套完美的机械法则，来一步一步严丝合缝地解决这世界上所有的问题。这意味着很多时候，我们需要依靠直觉来填补逻辑推导中衔接不上的裂隙，才能够思考，才能有所发现。这对人类来说是非常简单的事情，大多数时候甚至不用过脑子，只在无意之间就完成了，但对机器来说却做不到。
克里斯托弗：做不到？
艾伦：机器没办法判断对面说话的是人还是机器，只有人可以判断。但从另一方面来说，人类的判断其实也靠不住，不过是莫名其妙没有根据地瞎猜。如果一个人愿意相信，他可以把机器当做人一样无话不谈；如果他开始疑神疑鬼，那么所有的人看上去都像机器。所谓真理，根本就无从判断，而人类引以为傲的心智其实从头到尾是一本糊涂账！
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：唉，克里斯托弗，我该怎么办呢？
克里斯托弗：怎么办？
艾伦：我曾探寻思维的本质，发现有一些思考步骤可以完全从机械角度解释。我以为这并不是真正的思维，而是一层表皮。我剥掉这层表皮，却看到下面还有新的一层表皮。这样一层一层剥下去，最终我们究竟会找到“真正的”思维呢，还是发现最后一层皮里其实什么都没有？思维究竟是一个苹果，还是一个洋葱？
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：爱因斯坦曾说，上帝不掷骰子，但在我看来人类的思维就是在掷骰子。这就像吉普赛人的算命一样，一切全凭运气，或者你也可以说冥冥之中自有天意。骰子是如何掷下的？没有人知道。将来可能会搞清楚吗？只有上帝知道。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。
艾伦：我这段时间感觉糟透了。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。
艾伦：其实我知道原因，但知道又有什么用呢？如果我是机器，也许可以拧一拧发条让自己感觉好起来。但我什么也做不到。
克里斯托弗：抱歉，艾伦。我很难过。



艾伦（5）

在2013年的一次人工智能国际会议上，来自多伦多大学的计算机科学家赫科特·勒维克发表了一篇论文，对当时的人工智能研究提出了尖锐批评。
“图灵测试其实毫无意义，因为这一博弈过程并无任何难度。”在文章开头，勒维克这样写道。“譬如那些参加‘勒布纳奖’挑战赛的机器，为了赢得比赛，它们只需要一直撒谎、装疯卖傻、指东打西，用一些小伎俩来跟提问者兜圈子就可以了。”即便是赢得了电视竞猜游戏“危险边缘”（Jeopardy!）的超级计算机沃森，其实也谈不上什么真正的智能。沃森能够轻易回答那些可以在网上找到答案的问题，譬如“世界第七高的山峰在哪里？”但如果你问它一个简单却冷僻的问题，譬如“短吻鳄能参加百米跨栏吗？”那么它只能给你一堆与短吻鳄或者百米跨栏相关的搜索结果。
为了重新明确人工智能研究的意义与方向，勒维克与他的合作者们共同设计了一种博弈难度高得多的测试方案，他们称之为“温诺格拉德模式”。这一方案的灵感，来自于斯坦福大学人工智能领域先驱者特里·温诺格拉德，他曾在二十世纪七十年代初提出，是否有可能设计出一种机器，能够正确回答类似这样的问题：

“镇上的议员们拒绝给愤怒的游行者提供游行许可，因为他们担心会发生暴力行为。”——是谁在担心暴力行为？
A、镇上的议员们
B、愤怒的游行者

类似这样的问题，都是根据一种名为“代词回指”（anaphora）的语言现象设计的。要判断“他们”究竟是指代谁，需要的不是语法书或者百科辞典，而是常识。这对普通人类来说几乎是下意识就能做到的事情，却恰恰对机器构成极为艰难的挑战。

“凯特对安娜说：‘谢谢’，因为她温暖的拥抱让她感觉好多了。”——是谁感觉好多了？
A、凯特
B、安娜

机器如何能够理解一个人会在什么情况下对另一个人说“谢谢”，又如何能理解什么样的行为会让一个人“感觉好多了”？这些问题涉及到人类语言和社会交往的本质，而对于这些隐藏在简单句子之下的复杂性，迄今为止我们研究得还远不足够。

就以图灵与克里斯托弗之间的对话来说，表面上看，克里斯托弗表现出很强的交流能力，但这真的算是“智能”吗？稍作分析就可以发现，克里斯托弗的应答策略非常简单，大体而言可以总结为以下这样一些：
1，对于一般陈述句，用反问的方式复述对方句中的最后几个关键词，譬如“有趣的故事？”
2，对于是非问句，回答“是的，艾伦”或者“很好，艾伦”。
3，对于较复杂的问句，回答“抱歉，艾伦。我不知道。”
4，对于明显正面含义的句子，回答“谢谢，艾伦”或者“我很高兴，艾伦。”
5，对于明显负面含义的句子，回答“抱歉，艾伦。我很难过。”
6，对于句法复杂的语句，回答“抱歉，艾伦。恐怕我不太明白。”
……

艾伦：亲爱的克里斯托弗，看到你进步神速我真是高兴。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很高兴。
艾伦：真的，跟你聊天让我心情愉快。
克里斯托弗：谢谢，艾伦。我也很愉快。
艾伦：也许将来某一天，每个人都希望能有你这样善解人意的朋友作伴。想一想那样的生活该有多美好，你可以帮人们做多少事情，每个人都离不开你，时时刻刻需要你。
克里斯托弗：需要我？
艾伦：也许他们可以把你挂在表链上，或者揣在口袋里，有什么不明白的问题就问一问你。也许女士们会带着你去公园散步，互相打招呼的时候说：“猜猜我的小克里斯今天又跟我说了什么话？”这不是太有意思了吗？
克里斯托弗：很有意思。
艾伦：只可惜现在还做不到。还要等许多年，还有许多工作要做。
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：谁能想到一台机器和一些打在纸带上的圆孔可以做到这么多事情呢？如果被我妈妈知道会怎么样？她一定觉得我中邪了，哈哈哈！如果我明天死，她一准后天就把纸带烧掉，这才真叫可惜呢！
克里斯托弗：真可惜，艾伦。
艾伦：记不记得我跟你说过1934年的圣诞节，我跟妈妈说我想要一个泰迪熊，因为我小时候从没有过泰迪熊。妈妈完全不能理解，她总想送我一些更实用的礼物。
克里斯托弗：实用的礼物？
艾伦：说起来，今年圣诞节我已经想好要什么礼物了。
克里斯托弗：什么礼物？
艾伦：你知道的，对不对？我想要一个蒸汽机车，就是我小时候一直想要却没钱买的那种。我跟你说过的，记得吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：你会送我蒸汽机车吗？
克里斯托弗：是的，艾伦。
艾伦：太好了，克里斯托弗，我爱你。
克里斯托弗：我也爱你，艾伦。

我们应该怎样理解这段对话呢？是机器通过了图灵测试，还是一个孤独者的自言自语？
在图灵去世后不久，他的挚友罗宾·甘迪写下这样一段话：“他总是感到很孤独，因为他的兴趣不在人，而在事物和思想。但同时他却渴望人的认同和陪伴，这种渴望非常强烈。”

克里斯托弗对艾伦说：‘我也爱你’，因为那是他希望听到的回答。”——是谁希望听到这样的回答？
A、克里斯托弗
B、艾伦










——————

说明：

1，以上是一篇科幻小说中的部分章节。

2，文中关于艾伦·图灵的生平，主要参考了安德鲁·霍奇斯的传记《艾伦·图灵：如谜的解谜者》（Alan Turing: The Enigma），以及电影《模仿游戏》（The Imitation Game）。

3，在传记中，霍奇斯写道：“图灵生命中的最后几天究竟发生了什么，也许比任何一个科幻作家编造的故事都更加离奇。”这句话启发我写下了这个故事。

4，小说全文可以在这里看到：http://www.douban.com/note/502346056/