《3年A班 从现在起、大家都是人质》，看到这个名字的第一反应是——中二，再看一下主演，嗯…菅田将晖，影帝的话应该不会拍出沙雕剧????看了第一集，原来是黑暗系教师，再往后看…啊，他饰演的老师才配得上教师这个称谓…

3年A班发生了其他班级都没有的暴力欺凌事件，最好的朋友选择了沉默，班里同学的种种恶意和诬陷，让原本阳光美好的游泳天才少女景山澪奈选择了自杀…

校园欺凌事件是当下社会非常严重的问题，不像成年人的犯罪，校园内的种种恶行面对的对象是要接管国家未来的人，在价值观扭曲的环境中成长起来的少年，长大后会有什么作为？如果一个班里、一个学校全是恶人，该怎么办？是不惜奉献生命去教化？还是将其扼杀在萌芽期…

事实上，哪怕是成年人也不能称之为一个完整的人，不具备完整的人格，只是年龄到了这个阶段而已，一味的逃避甚至作恶也不觉得良心不安，自私自利每天戴着虚伪的面具，思想早已停止在幼稚阶段不愿成长，有些人得了些利还沾沾自喜的教育他人，这种扭曲的价值观，真令人感到绝望…

而《3年A班 从现在起、大家都是人质》中的班主任飒，却以另一种方式让全班同学得以重生。对于同学间的互相推诿和指责，飒用相当极端的方法让他们正视自己犯下的卑劣错误，切身体会受害者的痛苦，不再逃避、勇敢承担，全班学生终于了解到成长需要克服逆境，跨越自己所体会的负能量，人性的凉薄也好卑微也罢，这些学生不再人云亦云，有了独立的思考能力，学会了善待他人，去分享观点，自此，不再懦弱的活着。

这样的老师是称职的，师者，传道授业解惑，如同神职者，抱有慈悲的心，用生命来守护人性的底线，这样的老师教导出的学生，毋庸置疑是拥有完整人格的真正的人…

本剧是光明版的《告白》，导演、编剧、拍摄都非常出色，但由于理想化的引导性太强，缺乏了些许的真实感，《告白》之所以深入人心，就在于它的真实性。毕竟人性太复杂，需要多少这样的好老师才能让社会的黑暗面不再那么张扬啊。另外，菅田将晖自从演了荒野后打斗动作越发精湛，被第一集那个窝心脚惊艳到了，大部分演员是年轻一代，演技也在稳步提升，一部部好剧的训练当真重要，新的黄金时期就快到了。

范世錡演得很干净利落 一点也不油腻 一看就是东北男人特色 不脑残 加油?? 剧情递进比较快 但是感觉16集有个地方删减了 周律师是怎么知道了梁之骁要告白的？啊 期望能拍第二季 很多坑都能填下去 这片我现在看三遍了 为了支持男主 男生女生都动动脑子 别像有些剧一样车轱辘话滚来滚去地就行 什么事认定了就赶快做吧

补个观后感。以为 MCU 无限传奇系列的告别，就是这季《神盾局特工》，谁知竟然是《黑豹》。现实生活的时间，除了停摆真是无能为力啊。

没有漫威电影的日子，《神盾局特工》如期而至。尽管剧集与电影分分合合，但它仍是最“正统”的衍生剧，设定、主题始终与电影呼应。首季政治惊悚剧情开创性的联动《美队2》，后来拓展星际和魔法世界。电影中的社会性思考，也在剧集有展开补充。

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人性是各类文艺作品中一个永恒的命题。我国古代儒家有善恶之辩，西方很多哲学家主张普遍的人性，对于这个历史长期争持不下的问题，至今没有完整系统的论述，“人性”带来的哲学思辨与审美价值历久弥新。

现代社会中，随着问题意识的发展与审美认知方式的改变，人们不再满足于简单粗糙的二元论。电影《断·桥》化繁为简，依靠叙事内容、人物形象和审美符号构建出一个复杂、自足的人性世界，揭示其中幽微的黑暗，不断追问人生的意义，呈现了各组矛盾关系的对抗与相生。

《断·桥》男主人公孟超与光明相对又相生。如果观众试图解答电影所呈现的问题、捕捉电影想表达的情感，势必绕不开孟超的存在。

电影选取了海子的单篇诗歌《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》作为情感和审美的基本质素之一，本文以此入手，从人物行动逻辑、情感线索、精神价值三个方面出发，讨论、鉴赏孟超这一角色与这首意象重重的诗歌所具有的高度同构性。

一、孟超对法律的抵触

“黑夜”是海子诗歌的核心意象，它和“大地”“天空”等宏大意象的集体展示，呈现了辽阔、遥远、虚无的时空感。

这部分主要通过一个客观存在的问题来解读孟超的行动逻辑，即他对国家机器权力系统的抵触，这是他人生大地上升起来的第一幕“黑夜”，也是他未能彻底突围的一道障壁。

现代性的社会体系下，人类将每一次暴力都安置于规则体系之内，如法律体系和执法机关，监狱就是权力技术的一个渊薮。福轲强调：“权力通过一种类似网络的组织被运用和实行。它与每个社会人息息相关，个人不仅在权力的脉络之间流转，而且永远处于一种既体验到被权力支配又同时执行着新权力的状态。”这是现代人必要的生活方式之一。

起初，孟超放弃了现代社会的司法保障，选择了一种更为原始的手段维护公平。孟超的身世是电影叙事逻辑的一个留白，但从现有信息可以推断出，他原先生活在云南的一个村落，杀死侵犯姐姐的村霸后一路逃亡，来到四川，从此隐姓埋名，在一处烂尾楼筑起了自己的巢穴。

姐姐的死亡作为一个事实，与孟超的杀人行径存在因果逻辑。无论是过失还是故意犯罪，孟超从那时起已经从理性的统治下脱离出来，进入到一种相对矇昧混沌的状态。他不相信以法律、警察为代表的权力系统能保护自己，相反的，在逃亡的漫长八年里，他非常固执地认为自己一旦被纳入这套结构，就会失去生存的基本权利。

这种态度的定型有两方面原因。首先它与姐姐的遭遇存在联系。村霸的恶行未能受到约束，得到惩罚，直接或间接导致了姐姐的死亡、孟超的恐惧，“执行权力”对孟超一家而言成了一件遥不可及的事。以“村霸”为代表的黑恶势力猖獗于孟超成长的一个阶段，且这个阶段是孟超人生观和价值观初步建立的青少年时期，“黑夜从大地上升起/遮住了光明的天空”。

其次是孟超流浪时的印象深化。孟超不得不隐瞒自己的真实姓名，无法通过正当手段继续生存，他的工作环境和生活环境都相当糟糕，惹人同情。丹纳提出：“作品一朝陈列在群众面前，只有在表现哀伤的时候才受到赏识。”孟超作为社会底层，在各处辗转流离，八年的时间里经受的孤独、冷眼和屈辱更让他无法相信社会存在公正与合理，以至于活在一个非常极端的环境里。

孟超成了一名各种意义上的游离者。主要涉及两方面，一是身份认同，二是权力归属，此部分讨论后者。对于法律的审判，孟超的态度是敬畏的，且“畏惧”“抵触”“逃避”的成分始终多于“崇敬”“理解”“接纳”。他拒绝与外界接触，因为权力无孔不入。

参与到闻晓雨父亲的事件后，他逐渐更新了对权力所在的暴力机关的认识。从阻止闻晓雨报警以防连累自己，到为了揭露真相愿意自首，他尝试过回到新的权力体系里。但这个观念转变并不是彻底的，所以孟超最后还是撤步了：经过一番思想挣扎，他选择与朱方正在爆破中同归于尽，再一次拒绝了用文明的权力来保护自己，保护闻晓雨。

对规则和压力的恐惧如永夜，一直笼罩在孟超年轻而短暂的生命里，这是一个值得深思现象，也应该引起警惕。

二、“姐姐”存在的意义

“丰收后荒凉的大地/黑夜从你内部上升”，外部的黑夜遮蔽了孟超一部分的天空，但是内在的疏离与虚无才是他需要突围的黑暗。这部分来看孟超社会人际关系网络的边缘化与黏着性。

在影片中，孟超是一个始终处于边缘状态的形象，其他人物都有一张完整复杂的关系网，唯独孟超与社会存在一种疏离感。

“姐姐”的身份指认对于孟超的社会关系而言作用非凡，甚至一度构成了他得以延伸的中心。故事的起因是他因为姐姐的事故成为潜逃罪犯，结尾停在了他保护姐姐的“化身”闻晓语而身亡于爆破。

影片不乏塑造了一系列典型而立体的女性形象，而孟超姐姐是被遮蔽的潜在人物。她喜欢读诗，有一个专门摘抄诗歌、记录灵感的笔记本，而且时常与弟弟进行分享，哪怕对方不理解，她也依旧乐此不疲。不难看出，孟超姐姐是一名有一定文化水平的浪漫的劳动女性。她灵动、忧郁、温柔、充满诗意，而且在岁月的冲刷下日渐模糊，成了一个飘逸的幻象。

她在年幼的孟超心中占据着非比寻常的地位，孟超对于知识、美丽和执着的最初印象恐怕就来自于自己的姐姐。姐姐被强奸，身体、人格和权利都受到了严重的伤害，这也直接破坏了孟超对美的认知，诗意的生存栖居被毁灭了，孟超被迫或是选择了一种野蛮的方式结束“渎神者”的生命，开始了漫长的逃亡。

孟超愿意不遗余力帮助闻晓雨，原因在他自己说来，是因为对方像他姐姐。我们无法从样貌、性格等方面推断，影片唯一呈现是两个人的遭际，且这“两个人”不是姐姐与闻晓雨，而是孟超与闻晓雨：闻晓雨失去至亲的痛苦孟超感同身受。孟超的情感有了两条线索，一是当年自己无法保护姐姐的悔恨，二是如今对计划报复杀父仇人的闻晓雨的同情。

“姐姐”成了一个幌子。孟超用“她”来掩饰自己帮闻晓雨报仇的赎罪感，也用这个名头来修饰他对闻晓雨暧昧不清的感情——作为一个始终压抑着生理冲动的青年，对闯入自己生活的成熟异性有好感是很合理的。结尾的信中，孟超也承认了自己对闻晓雨的情感，“是有点喜欢她的”，坦率中隐含着羞涩。

“天空一无所有/为何给我安慰”，“姐姐”们是与孟超的“黑夜”同构的“天空”。闻晓雨自身难保，却给了孟超独身八年之后的第一丝光明，那个一直处于梦境中的幻想，有一天突然真实降临到了他的人生里。天空、大地与光明似乎应与黑夜相对，但黑夜与天空实际上具有相似性，黑夜无边无际，就和无穷无尽的天空一样。孟超看出了两者的同质性，如果闻晓雨踏上自己的那一条路，手刃杀父仇人，那黑夜与天空的无奈、荒诞、空虚就会成为他们共同的宿命。孟超对闻晓雨的情感超过了他的赎罪感，他推开了闻晓雨，让背负人命的自己与罪孽深重的朱方正同归于尽。

孤独的孟超一直在以“姐姐”为媒介与外界发生碰撞，甚至触发了他的种种生存路径：杀死强奸犯后跨省流窜，爆破身亡后魂归故里。与正常社会存在厚重隔膜的孟超，他唯二的黏着就是姐姐和闻晓雨。

“你从远方来/我到远方去/遥远的路程经过这里”，海子诗歌中的“远方”是一个巨大的虚空，孟超是一个过去、现在、未来都飘渺无依的社会边缘人。姐姐死后，他只是往前走去，并不在乎远方有什么，而闻晓雨的出现某种程度上改变了这样的状态，孟超开始有了各种执念。

各行各路的孟闻两人本应互不相接，却共同溺于一片茫茫之中。

三、自我价值的追寻之路

《断·桥》是一个叠合了情感和犯罪的写实故事，铺展了亲情、友情、爱情等复杂情愫的纠葛。但是从深层的情感结构看，在真实的残酷下，人物坚实的情感和坚定的内心世界为影片的灰调增添了暖色，孟超是最突出的代表。

孟超的生存空间一直处于被挤压的状态，环境的不确定性造成了他身体与精神上的双重漂泊，他善良、正义，不断追寻着自我的意义，拷问善与恶、公正与偏畸的现实，在黎明与黑夜的限度之外，实现了他的毁灭与重生。

影片呈现了人性深处的不同纠葛，而孟超却独立于这套价值系统之外。这并不是在说明孟超内心缺乏挣扎，而是他几乎不会主动表露自己的内心，甚至他的大部分行动都是受到闻晓雨的影响才发生的。这点与前文提到的孟超这个人物身上冷漠疏离的审美特质是一脉相承的，他干脆利落的外在表现是对内在精神结构最好的诠释。

“丰收之后荒凉的大地/人们取走了一年的收成/取走了粮食骑走了马”，闻晓雨复仇成功就意味着丰收来临，而丰收之后孟超的大地就会陷入荒凉。人们取走了粮食，骑走了马，所有的生命象征会在一瞬间消失，大地重归一片苍凉，唯有天空和黑夜面面相觑。孟超非但一无所有，还会遭受牢狱之灾，他本能地害怕这个结局。唯一的闻晓雨也会离开他，他们无论如何丰收，都会面临空乏，如同死灭，而孟超“在丰收中看到了阎王的眼睛”。

孟超在工地上做过临时工，如今整日与汽油和污垢为伴，他的人生逐渐空茫，缺失了意义。一个本应具有无限生命力的年纪，却被黑夜、大雨、灰色连缀的一张大网所笼罩，他就是“留在地里的人”。

“黑雨滴一样的鸟群”这一句在影片中反复出现，与凝寒阴怖的镜头语言互为补充，呈现了一幅压抑的画面，孟超的天空被密集的黑暗所遮蔽，从而进入了永夜。

他“从黄昏飞入黑夜”，这看似是一个主动的过程，实际上充满了无奈。历时方面，他从风华正茂提前步入了得过且过，共时方面，他无法活在阳光下，只能被迫遁入黑暗。光渐渐被鸟群驱逐，光明与希望死了，黑暗逼视所有。孟超却在黑夜中收获了一丝独特的慰藉，也就是“黑夜一无所有/为何给我安慰”。

面临死亡的最后一刻，孟超迎来了精神世界的高峰体验，完成了自我价值的追寻。他身着白色，他将自己暴露在狭窄的天空之下，接受光明的灼烧。

以“黑夜”为壳的孟超与光明存在两种相克相生的意义关系。一种是与光明相对的，即“黎明给你”。孟超将光和希望留给了他的天空，他以一颗真诚的赤子之心完成了对世界的理解和宽宥。

另一种是与光明相生的，即“黑夜给我”。死亡在传统意义上被视为生命的终结，直面自己是残忍的，每个生存个体都有自己幽微的创痛，但生存与死并非是绝对的对立，光明和黑夜也不是。走向死亡与黑夜的虚无，也是走向更深的自我。

海德格尔指出，传统形而上学把死亡固化、概念化，他让生死二元论在此在的出位状态下得到了统一，这也意味着，人生是一个不断实现“可能性”的过程，在潜在的结果尚未出现之前，人生就是不完整的。把死看作生的一种“悬欠”，也和其他可能性一样，等待着人们去终结。与死亡息息相关的“黑夜”是孟超人生的底色，他从中嗅到了死亡的气息，也得到了安慰和依偎。

孟超试图在凝固的环境中找寻自己作为人流动的意义，显然他成功了。牺牲并不值得歌颂，黑夜也不一定需要逃离，当孟超艰难仰起头望向天空和远方，禁锢他一生的无边黑暗温柔地托起他，如潮水般将他包裹。

这种人性的坚韧、宽广、温暖，超越了日常伦理的规约，甚至屏蔽了简单的道德判断，如岩隙中的甘泉，从生命里自然而然地缓缓涌出。

《断·桥》是一部引人深思的电影，孟超的世界一直在黑夜中下雨，他的希望是低微的，而虚妄是高蹈的。鲁迅在《墓碣文》中说：“于浩歌狂热之际中寒；于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。”孟超的虚妄为他提供了源源不断的精神动力，让这个形象跃出了银幕，走在路上，放声歌唱，大风刮过山岗，上面是无边的天空。

附海子诗《黑夜的献诗——献给黑夜的女儿》

黑夜从大地上升起

遮住了光明的天空

丰收后荒凉的大地

黑夜从你内部上升

你从远方来

我到远方去

遥远的路程经过这里

天空一无所有

为何给我安慰

丰收之后荒凉的大地

人们取走了一年的收成

取走了粮食骑走了马

留在地里的人

埋的很深

草叉闪闪发亮

稻草堆在火上

稻谷堆在黑暗的谷仓

谷仓中太黑暗

太寂静

太丰收

也太荒凉

我在丰收中看到了阎王的眼睛

黑雨滴一样的鸟群

从黄昏飞入黑夜

黑夜一无所有

为何给我安慰

走在路上

放声歌唱

大风刮过山岗

上面是无边的天空

在80年代末期，台湾曾掀起一波黑帮电影风潮。比如大导演蔡扬名作品《错误的第一步》、《凌晨六点枪声》，及杨惠姗主演的《女性的复仇》、陆小芬代表作《疯狂女煞星》等等，都可以让观众感受到当年社会写实电影的奇异气氛。这些在一九七九到一九八三年间风行的电影，大胆描写犯罪、欲望及复仇，以惊人票房席卷全台戏院，在那个特殊年代堪称奇迹。

被视为《艋舺》等台湾黑帮电影始祖、资深导演蔡扬名一九七九年的作品《错误的第一步》，剧情描写在风化区长大的马沙近墨者黑、逞凶斗狠，终因杀人被判十五年，入狱后仍不断滋事而被移送外岛。后遇已当上警察的小学同学，而决定痛改前非，自新之路却更难走。影片大胆起用当时具有黑道背景的演员马沙饰演男主角，在当时颇具争议性。

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不是为了豪华的阵容，也不是为了出色的演技，也不是为了华丽的道具特效，同样不是为了丰富的剧情，为的只是它的真实，从某种角度来说，或许不会再有哪个剧，能由真实的同校同学、跨越十年之久，在现实中的学校，拍出校园题材的剧了。如果说毛骗是中国悬疑网剧的天花板，那麻辣隔壁，一定是中国校园情景剧的天花板。

这部剧的内容也很好，经历了上一季的浮夸，又有五年的时间沉淀，这个团队终于成熟的为自己的青春画上了句号，登上巅峰。虽然这一季的得分不如前几季，但并不代表这一季不出色，那是因为它登陆了腾讯，受众更广了，而且腾讯并没有前几季的资源，导致估计有一半以上的观众都只看过这一季，缺失了重要的情怀，没有了大学四年的过程只有毕业季一年，是不完整的。作为看了毛骗后转来看了全部这个团队作品的观众来说，这部剧完全配得上十分。

整体这系列作品，我见证了他们的成长，也勾起了我的大学回忆，而且它的结尾并没有落入俗套，以圆满结局，最后两集正是点睛之笔，推向高潮。正如萍萍所表达的，青春总是有遗憾的，那就是最真实的表现。就在这里结束吧，青春。

烂片 谁看谁知道，编剧真的很业余，然后演员完全不在状态，台词，算了，台词已经听不下去了，基本上香港的演员都处于没睡醒的状态，难道爱奇艺的工作待遇比tvb还差？？虽然我看之前已经有了心里准备，但是还是第一集都没看完就弃剧了，建议大家还是不要浪费时间了，能评到6分不得不感叹爱奇艺的水军强大，

这专业知识上的bug也太多了，赵又廷演的是个投资公司的副总监，要投共享电单车的项目他为毛要亲自去帮忙签充电桩的协议啊？哪家投资公司需要干这活儿啊？这明明应该是共享电单车公司自己干的事儿啊，赵又廷越俎代庖为了毛啊？电单车公司是他家亲戚开的？编剧导演为了刻意表现职场艰辛也不用完全不顾真实职场逻辑吧？更别说一个只有高中学历的大龄青年得靠多硬的后台才能进这么大的投资公司了，是，这是《未生》的设定，可未生是韩国漫改呀，漫画本来就允许有夸张的成分，可现在写的是中国职场，要落中国的地气，就不能用点儿脑用点儿心贴近点中国的现实么？

法国和比利时这几年也渐渐失去自己的风格了呀，一股浓浓的迪士尼味扑面而来

整来看和第一部保持水准差不多吧，中规中矩没什么。剧本还是那样，一个大邪恶科学家破坏环境最后被战胜的故事，老套又简单。不过对于儿童动画来说也可以了吧。

值得一提的是3D效果对于这个成本来说挺不错的， 这个本斯塔森导演的3D技术真不错，前面连续三部下来每一部都真实强烈到惊为天人 。可惜没什么人关注过，如果有一个好故事会非常惊艳。

这么说吧，这部剧能在豆瓣及格我是没想到的，到底是有多厚的滤镜，还是说hgr来刷评了……

服化道抄袭中国仙侠剧就算了，关键还抄得这么丑，再说剧情，你确定这是九尾狐，不是太平洋隔壁的吸血鬼日记？这兄弟设定，和女主的前世今生，这异色眼睛小尖牙，敢不敢抄得再明显一点？人设抄吸血鬼，桥段抄日漫，女主跳楼男主月下救人这一段和元气少女缘结神的分镜都一模一样，怎么敢的啊？靠着李栋旭在鬼怪吸的颜粉来洗地，真的醉了。

（还暗暗夹带私货又来炒作长白山，无语死了……

作为一个生化危机老粉，从生化4入坑，所有相关游戏几乎玩了个遍，每一代都给我留下了深刻的印象。这个IP最吸引人的几个元素无外乎：病毒爆发的末日背景，恐怖的怪物，独具特色的主角等。其中几大经典主角，李三光，克你死，吉尔，克莱尔，王阿姨经过几代游戏的沉淀在圈内人气十足。例如巴瑞，卡洛斯，碍事梨等所塑造的经典配角也被人津津乐道。所以当卡表联合索尼当年推出生化危机CG电影的时候，我们想要看的是什么？没错，第一是角色，然后是剧情。

但是今年最新的这部打着生化危机IP的剧集做的太过了。首先人物塑造方面，李分头作为一个载具杀手在本剧还算继承了其优良传统，但是总感觉他有点不对劲？

先说里昂的配音演员，里昂原先的配音演员有至少4个，第一个配过老版生化2，不过后来不幸去世了，然后卡表在生化4重新找了个配音，名叫Paul Mercier，此人后来配过第一部CG电影生化危机：恶化。后面主要配音演员换成了Matthew Mercer, 就是各位在生化6和CG电影生化危机：诅咒和生化危机：复仇听到的里昂的声音。这两人的配音声线较为相似，听起来也比较舒服。Paul的声音干净且冷冽，符合里昂在恶化中表现的高冷的气质。Matthew声音低沉偏大叔，可以理解为里昂上了年纪声音有所变化。而本作聘请的是给生化危机2重制版中里昂配音的演员，Nick Apostolides，声音较为青涩，不仅听起来没有Paul那么干净，也缺少Matthew的成熟，要命的是脸部建模却偏向于生化危机6和历代CG电影中的脸，违和感瞬间就上来了。后来一查，连克莱尔的配音演员也用的是生化危机2重制版中克莱尔的配音，你俩这是和卡表合同没到期？

再说说人物塑造方面，里昂在前几部作品包括CG电影里面都是以高冷男神的人设出场，这作呢？见到沈梅来一句“晚上一起吃个饭？”，见到克莱尔来一句“我以为你要晚上请我吃饭？”瞬间从高冷男神变成了一个lsp，你家王阿姨被你忘的一干二净，人设瞬间崩塌，老粉哭晕在厕所。

克莱尔在本作没有任何推动剧情发展的作用，看似和恶化中一样，作为TerraSave中的一员，代表广大人民群众的利益，暗中调查不法生化恐怖事件幕后真相。不过本作观众都能从杰森和沈梅之口中完全了解事件全貌，你在那吭哧吭哧地调查对剧情有什么方向性的推动吗？然后还被电晕直接被带到BOSS关，然后里昂一脸懵逼问你怎么又在这？打最终BOSS时似乎并没有太大用场，也就操作了几个吊机和机关，还不谈那些平台完全可以在现场用操纵杆操作。

再说两个关键配角杰森和沈梅，你俩在2000年就发现事情不对劲了，到了2006年，用了6年时间还没揭露国防部长是幕后黑手？既然已经决定了反水，在潜艇上还按照国防部长计划释放生化武器，杀害船员，炸毁潜艇为哪般？杰森的行为也让观众摸不着头脑，虽然口中说着目的是要散播恐惧，但是本作似乎并不能让观众明显感觉到他内心的痛苦与挣扎，然后下定决心的过程，只感觉其行为莫名其妙。就算姑且理解其目的，变身然后在记者会上以怪物姿态示人，我只想问你早干嘛去了，为啥不直接在地面上变身，反而跑到底下研究设施里面只为了感染一个国防部长，莫名其妙弄死一个沈梅，然后全程给观众表演你优越的跳跃力？再说沈梅，拿到对部长不利的证据芯片后，你在等什么？6年时间既没有对杰森提起，也没有采取任何行动，把它藏在天朝魔都老家发酵吗？编剧似乎有意表现其是个悲情人物，弟弟被当做试验品，爷爷也死在了建筑倒塌下（说实话我没看懂那建筑倒塌是怎么回事，里昂说是杰森干的，但我不清楚杰森这么干的动机，反正就很迷），但好像刻画得欠缺一些。恶化中的柯帝斯，诅咒中的巴迪，复仇中的阿里亚斯，通过语言和行为能够让观众明显感觉到他们丧失亲人后的痛苦与悲愤，其思想情感与行为动机具有很强的关联性，反而本作中，杰森缺乏行为动机却大干了一场（虽然没什么卵用），沈梅具有行为动机却什么都没干。

最后再聊聊本作的动作场面。恶化中有大战G病毒感染的柯帝斯，诅咒中有舔食者和暴君大战以及王阿姨对战女总统(王阿姨有福利，手动斜眼)，之前最差的一部复仇也至少有洋馆丧尸，精彩的格斗戏码(还是想吐槽二人转)，里昂从天而降的枪法。敢问本作有什么？看完后我印象最深的就只有变身后的杰森的超级马里奥之跳跳跳。前面剧情弱智我忍了，想着历代CG电影最终战总有点看头，然后我看了个寂寞。

本作没有械斗，没有拳拳到肉，没有舔食者，没有暴君，没有G病毒，没有T病毒，甚至连什么病毒都不提，缺少让人为之一笑的get down(可能编剧觉得恶化里面已经玩过了)，致敬经典就只有碍事梨的照片。

当新粉看的时候，他们想看的是剧情，怪物，还有动作，你没有，你把他们当弱智。当老粉看的时候，他们想看的是经典，回忆，还有老梗，你也没有，你把他们当猴耍。当最新的两部生化危机正传游戏已经开始转向重点塑造恐怖元素，将新角色洗手侠推向神坛，淡化甚至雪藏老角色时，以经典人物IP为噱头的CG电影的商业市场还能维持多久？

被OP吸引的，看到是不二雄的作品但豆瓣只有7分出头，就没报什么期望。但就是这样辣鸡程度也惊到我了，OP有多带劲，番就有多烂。不仅没有任何进步，还把哆啦A梦在剧情上仓促幼稚的问题无限放大。套路实现了番内自己抄自己的闭环，剧情上生硬推进毫无逻辑。讲的道理感觉就像是“从前有个人爱吃蛋糕，后来得糖尿病死了”“从前有个人养狗，后来被狗咬死了”这种唬三岁小孩子的一句话把戏，事情跟结果看似有关系实则狗屁不通，就这还能感觉被教育的人，小学的时候得是多没受过教育啊？主角勾起受害者的欲望还既当又立地假惺惺“提醒”，这跟卖给人D品后然后还告诫人家不要太依赖有什么区别？更何况受害者本身的希望都是正常合理合法的，有些受害者还受到了普通人难以承受的压力，是主角挑拨搓火，然后偷换概念矫枉过正，把人害了后还居高临下地批判受害者的自制力和贪念，这不就跟肉食者玩弄普通百姓一样吗。

不过话说回来，有没有这样一种可能：这部番所谓的道理都是外衣，实际上就是想展现那些肉食者的状态——闲的蛋疼就引诱玩弄普通百姓，把人折腾完了还居高临下地道义批判，既当又立，毫无节操。考虑到这样一种可能，所以多打了一颗星，但剧情本身实在是太弱智了不能再高了。

恐怖片可能在很多人内心的定义是不一样的，比如《闪灵》《驱魔人》一类，和《恐怖游轮》一类，和《午夜凶铃》一类等等，很多种类，在不同人心中可能有几类都算不上恐怖片。这里当然不作说明，也说不清。

就单说我自己而言，我觉得能让人大声尖叫的，吓到人跳起来的，算是恐怖片该有的样子。

那这部电影自然是非常不错。

对于《墓地邂逅》而言，该片说是致敬，参考，抄袭。好像都说得通。但就效果而言，比《墓地邂逅》确实好了不少。

逻辑严密，演员不出戏，该有的紧张氛围也足够，我觉得是一部够八分的恐怖片。